假期美术班培训,有关假期美术培训的内容

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假期美术班培训,有关假期美术培训的内容。假期是孩子们学习之余放松身心的好时机,而参加假期美术班培训不仅可以增强孩子们的艺术修养,还能开拓他们的视野,培养创造力和想象力。

假期美术班培训通常包括素描、水彩画、油画、中国画等多个不同艺术形式的学习。其中的素描课程旨在培养孩子们的观察力和表现力,通过研究和模仿现实物体的轮廓、阴影和细节,让他们逐渐掌握描绘物体的技巧。水彩画课程则帮助孩子们学习色彩的运用和调配,掌握水彩画特有的渐变效果和透明性。油画课程则更加注重创作和表达,让孩子们通过画笔的运用和颜料的混合,创造出独特的艺术作品。

除了不同形式的绘画技巧,假期美术班培训还会涉及到艺术史和艺术理论的教学。通过学习艺术史,孩子们可以了解到不同时期和地区的艺术风格和发展,拓宽他们的艺术视野。艺术理论的教学也能帮助孩子们深入了解艺术创作的原理和规律,提高他们的审美水平和批判能力。

假期美术班培训还会注重培养孩子们的创造力和想象力。通过一系列的创作任务和练习,孩子们可以发挥自己的想象力,创作出属于自己的艺术作品。与此培训班也会注重引导孩子们从生活中吸取创作灵感,让他们学会观察、思考和表达。

假期美术班培训的好处不仅在于提高孩子们的绘画技巧和艺术素养,更重要的是培养他们的独立思考和创造力。在参加假期美术班培训的过程中,孩子们需要主动思考和解决问题,培养了他们解决实际问题的能力,提高了他们的自信心和独立性。美术班培训也能促进孩子们的集体合作和交流能力,通过与其他孩子一起学习和创作,培养他们的团队意识和合作精神。

参加假期美术班培训对于孩子们的成长和发展具有积极的影响。不仅可以提高他们的绘画技巧和艺术水平,还能培养他们的创造力、想象力和独立思考能力。美术班培训也为孩子们提供了一个展示自我、交流合作的平台。在未来的学习和人生中,这些培养出的素质无疑将会为他们赢得更多的机会和成功。家长们可以考虑让孩子在假期期间参加美术班培训,为他们打开一扇通往艺术世界的大门。

假期美术班培训,有关假期美术培训的内容

美术培训机构名称:

1、会画美术班;

2、趣约绘美术班。

3、绘艺艺术培训。

4、一起绘艺术培训。美术培训机构起名需注意:

注意名字的定位。

既然确定公司名字为两个字的,那就需定位准确,取名时要和公司的产品特性、品牌形象等紧密联系,这样更容易显示出特殊的魅力。

托福假期班培训

托福培训费用一般在3万-5万元。

TOEFL,由美国教育测验服务社在全世界举办,是一种针对母语非英语的人进行的英语水平的考试。新托福,也就是现在的托福网考,即IBT,TOEFL iBT已逐步地取代了机考纸笔试。网考首先应用于美国、加拿大、法国、德国和意大利,托福网络考试始于2005年末,并在2006年里在全世界普及。

考生在获取分数的同时将获得分析性反馈。该反馈将用语言加以描述,会说明考生的语法怎么样,程度怎么样,口语有什么薄弱环节,有什么强项等,该反馈将帮助考生和其英语教师了解在英语学习中需要加强的地方。

分数范围将分数划分为不同的级别,分数说明将对每一级别进行说明。分数说明将帮 助英语学习项目的教师识别学生的学习需求,将学生分到适当的级别和班级。

评分说明:

1、诠释新考试成绩的书面指导;

2、 针对4项语言能力分别进行评分,每项能力的成绩为1 _ 25分;

3、综合成绩;

4、针对每项语言能力的成绩段说明,指出相对每个成绩段的英语熟练程度;

5、托福机考成绩对照,帮助成绩使用单位与现行托福考试成绩要求进行比较;

6、 考生将收到包括分析反馈在内的成绩单。

作文评分标准:

1、6分:文章切题,阐说充分,文章有说服力;段落组织有序,衔接紧密,过渡自然,有很强的逻辑性。

2、5分:文章切题,阐说基本充分,在某些细节上有缺陷。

3、4分:文章切题,阐说尚可,展开不够。

4、3分:文章切题,段落组织基本合理,有逻辑性,但只存在于语义层次上,语言表达上未能体现。

5、2分:文章切题。阐说没有展开,只限于三言两语地回答问题;没有段落组织,很乱,长度很短。

假期美术班课程安排

少儿画室在暑期通常会推出一系列特色课程,以吸引学生和家长的关注。以下是一些建议的暑期特色课程,这些课程可以根据画室的实际情况和教学特色进行调整:1. 基础绘画技巧课程:针对初学者或基础较弱的学生,教授素描、水彩、油画等基本绘画技巧和技法。2. 创意绘画课程:激发学生的想象力和创造力,教授创意绘画技巧,如拼贴、剪纸、泥塑等,让学生在学习绘画的过程中发挥自己的创意。3. 主题绘画课程:根据特定主题进行绘画创作,如动物、风景、人物等,教授学生如何通过绘画表达情感和思想。4. 艺术史课程:介绍世界艺术史的发展脉络和重要艺术家,让学生了解艺术的渊源和内涵。5. 手工艺课程:教授学生各种手工艺技巧,如纸艺、布艺、陶瓷等,提高学生的动手能力和审美素养。6. 动漫、插画课程:教授动漫、插画的基本技巧和创作方法,激发学生对绘画的兴趣和热情。7. 艺术夏令营:组织学生参加艺术夏令营,与其他学生进行互动和交流,培养团队精神和合作能力。8. 美术考级课程:针对有美术考级需求的学生,提供美术考级辅导和培训,帮助学生顺利通过考级。以上仅为建议性的暑期特色课程,画室可以根据实际情况和教学特色进行调整和优化。画室还可以根据学生的兴趣和需求,开发更多有趣、实用的特色课程,提高学生的绘画技能和审美素养。

画室暑期特色课程包含以下几个内容一、版画儿童版画是少儿美术教育的重要组成部分,它是手工和绘画的综合体,对儿童动手动脑及创新能力、实践能力的培养是其它课业形式所不能替代的。通过版画的学习,可以提高儿童的动手能力、设计能力和创造能力,培养勤动脑、巧动手的习惯。

二、折纸折纸又称"工艺折纸",是一种以纸张折成各种不同形状的艺术活动。折纸不仅成为建筑学院的教具,还发展为现代几何学的一个分支。折纸慢慢发展为一项儿童玩具,有益身心、开发智力和思维的活动。

三、扎染扎染古称扎缬、绞缬、夹缬和染缬,是中国民间传统而独特的染色工艺。织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法,中国传统的手工染色技术之一。它有一百多种变化技法,各有特色,如其中的“卷上绞”,晕色丰富,变化自然,趣味无穷。更使人惊奇的是扎结每种花,即使有成千上万朵,染出后却不会有相同的出现。

四、剪纸剪纸,是我国广为流传的民间艺术形式。有趣的是,孩子们对此非常感兴趣。一张彩纸、一把剪刀,就可以活灵活现地表现千变万化的自然形态,随心所欲地表达内心世界的美感。通过动脑动手,培养孩子的感知能力,实现学习与游戏、想象与表现、实践与认识的结合,起到科学地开发儿童智力,创造性地深化儿童的知识结构,有效地开发儿童智力的作用

五、手工贴画手工贴画的特点是重视学生的想象力,教会学生大胆地选择、取舍、变通、组合、变费为宝充分利用材料。让学生学会用自己感兴趣的拼贴手法来描绘自然界的万物和自己所了解的世界。通过学习使得学生的观察力、想象力、表现力和创造力得到充分发挥与提高。感受自己动手的乐趣,享受拼贴带来的快乐

1. 少儿画室暑期特色课程有很多。

2. 因为暑期是学生放假的时间,少儿画室会推出一些特色课程来满足学生的需求,让他们在暑假期间能够有意义地度过时间。

这些特色课程可能包括素描课程、水彩画课程、油画课程、手工制作课程等等,每个课程都有其独特的教学内容和学习方法。

3. 少儿画室还可能提供一些特色活动,如户外写生、艺术展览参观等,让学生能够更好地感受艺术的魅力,拓展他们的艺术视野。

这些特色课程和活动能够帮助学生提高绘画技巧,培养创造力和想象力,丰富他们的暑假生活。

暑期特色课程一《环游世界》

环游世界带你领略各地风景名胜,了解各个国家的文化习俗,让我们在家也能感受到不一样的异域风情!有一种身临其境的感觉。我们会用特殊的材料和技法来表现出不同的文化特色,让宝贝们对我们的课程充满好奇和期待!

暑期特色课程二《国际动漫》

漫画是一种艺术形式,是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法。

构成幽默诙谐的画面或画面组,以取得讽刺或歌颂的效果。

特色课程三《沙画》

沙画是转瞬即逝的一种艺术,但其表演形式变化万千,具有极高的观赏价值。沙画是采用天然的彩色沙石和树皮以及各种材料镶嵌而成,纯手工制作与现代工艺技术相结合的一种新型的绘画艺术。沙画产品融合了国画的渲染、油画的厚重等精髓于一体。每一幅作品我们都“精雕细琢”,作品新颖独特、色彩绚丽、栩栩如生,高雅华贵,具有东方的神韵,又呈现现代风采,在传统中兼具现代感,富有别具一格的神韵之美。

假期美术培训心得

关于美术教师培训的个人心得 当我们对人生或者事物有了新的思考时,有这样的时机,要好好记录下来,通过写心得体会,可以帮助我们总结积累经验。那么心得体会怎么写才恰当呢?以下是我精心整理的关于美术教师培训的个人心得,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。 关于美术教师培训的个人心得1 年月日至日,我有幸参加了区90学时美术培训,虽然天气炎热,但也没有阻挡我们学习的热情,第一天看到培训安排,我就感觉这次培训非常具有实效性,非常注重我们美术教师的专业技能成长,安排了很多实践学习的时间,也感觉到领导对此次培训的重视,不但课程安排上合理有序,更重要的是采用了与学院艺术学院合作的形式,为我们提供了良好的学习场地和优良的师资。能有这样一次学习的机会,内心感到无比的幸福。 在几天的学习时间里,有幸聆听了导师的新的教育教学信息,以及国画专业上导师的示范指导,受益匪浅,开阔了眼界,也结识了很多良师益友。其中市美术教研员,老师的讲座,讲到了学校特色教育的打造和新材料在美术教学中的应用。用她身边活生生的案例,向我们展示了地区一些具有特色的美术教学研究案例。确实给了我很多的启发,也感受到,要打造学校的特色教育,需要我们教师潜心去研究,用心去打造,像培养自己的孩子一样,从点滴做起。她还在如何撰写教学研究课题方面给了我们很多的指导,用通俗的言语,典型的案例,讲解了课题研究方面要注意的方面,她教导我们在教学中,要多关注学生学习的过程和表现,真正关爱学生,用情感倾注于教学中。而不能以自己的教为中心去撰写文章。学院老师,给我们讲授了新材料的应用,也通过了一些例子,在材料表现方面给了我们很多启发。特别是他的一些创造性的理念,给我无尽的想象空间,体会到了艺术创造的魅力和价值。 这次培训我们分了三个班级,我选择了国画班,但其实我在国画方面的学习是很薄弱的。平时拿笔的时间也比较少,对笔墨的运用是很生疏的。但我内心却对国画艺术十分喜爱,所以作此选择。比较幸运的是,我们国画班有一位十分优秀的导师,老师,初见时就被他儒雅的气质,和谦逊的言语所感染。期间,他给我们在国画学习上提了宝贵的意见和建议,特别时在学习方法上的指导,给我指明了学习的方向。他提到艺术创作时,要保持良好的心态,切忌带有功利性的因素。以轻松愉快的心境去创作,让我感受到老师的人格魅力,感触颇深。几天里,导师十分关心我们的学习,经常给我们示范指导,看到老师娴熟的绘画技巧,水墨的情趣跃然纸上,让人赞叹不已。也让我对国画更加增添了几分喜爱。与此从国画班的同学身上也学到了很多,其中老师的山水画线条流畅有力。燕青老师的写意花鸟,构图优美,笔墨富有情趣。老师更是给我提了宝贵的意见。在此,十分感谢这些老师。 培训即将结束,但对我来说也许更是一个新的起点。虽然在专业上的提升十分有限,但通过培训,在认识上有了较大的提高。深深的感受到,传统艺术的博大精深,专业成长对教师成长的重要意义,学习中的遇到的良师益友更是人生最宝贵的财富。今后,将以此为勉励,不断地钻研,苦苦地探索,争取更大的进步。 关于美术教师培训的个人心得2 本次培训,培训内容涉及国画、素描、手工制作、教材教法等多方面内容,授课教师有美术院的教授,学院的国画专业的教授,还有民间面塑艺人等承担教学任务,他们不仅具有良好的美术素养和扎实的美术基本功,而且能结合自己平时教学经验,从教师的需求出发,教师缺什么,就教什么。理论教学深入浅出,实践教学言行身教,在深入挖掘教材的基础上,把握住了新课程的主旋律,体现了新课程的理念。贯穿了三种模式的课堂应用。即有讲授,又有练习,即有教师按教学设计安排的教学任务,又有学员在培训过程中独创的内容,整个教学过程中,教师和学员融为一体。 通过6天的集中培训和学习,每位学员都在不同层面上有了提高和发展,教学细致,内容宽泛,特别是面塑手工是以前没有接触过的学员们学的非常的用心。学员们亲自动手,剪、捏、折,用学员的话说:给我们补上了童年这一课。学了教材教法,老师们才明白了美术课应该怎么上,上什么,用什么方法上。这次培训无论从课程的设置、教师的教学形式还是培训管理上,都得到了学员老师们的认可和赞同。 二十一世纪是一个充满挑战和强者对话的时代,拥有知识才能抢占先机,不断更新知识、更新观念才能紧跟社会发展潮流,才能更好地适应我们,在岗培训是继续教育的一种重要形式,是在职人员学习、充电提高的有效途径时间虽然不算很长,教学内容虽然不能包罗万象,但却是我们工作、生活中一段鲜活的经历。是工作驿站中的一次重要“充电”。 关于美术教师培训的个人心得3 回首这两天的学习,是充实的、但与此同时我们也收获着、成长着、快乐着。本次美术教师培训即将结束了,我由衷觉得时间没白花,而且我感受到本次培训听课研讨活动是我急需要的,我受益匪浅。在此次专家教授讲授的每一节课,每一个讲座都很精彩,在专业教师提高专业水平我更关注其授课方法。 专业讲座课中值得我学习的东西很多很多,总结起来有以下四点: 一、在专业教师的课堂中,我领悟到:不断的进步是以不断的学习为前提的。我个人很喜欢美术教学,当教学遇到困难的时候,需要有较高专业水平的教师给我指导,助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了,但我的学习并未结束,相反,以此为契机,它才刚刚开始。 二、转变思想观念:随着社会的发展,人们的意识也逐步提高,过去把音体美科目当成专科观念已经过时,学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性,为孩子选择全面发展的素质教育,不让孩子输在起跑线上,已经成为了绝大多数家长的共识。教师的我们必须要转变思想观念,转变教育观念,改变教学方式,跟上时代的发展,做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。 三、加强学习:过去不代表要转变观念靠的是学习,不断地学习,以学习来改变自己,以学习来充实自己。本次校本培训,我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙,每个教学环节我都觉得很新鲜,走进他们的课堂给我美的享受,艺术的熏陶,跟我无所事事,对学生缺乏指导的课堂相比,我有了一种很强的危机感,所以学习迫在眉睫!只有这样才能使危机有转机,所谓“鸟欲高飞先振翅,人求上进先读书。”相信自己能坚持。 四、学会反思:苏霍姆林斯基曾经说过:“只有善于分析自己工作的教师,才能成为得力的有经验的教师。”波斯纳也说过:“没有反思的经验是狭隘的经验,至多只能成为肤浅的知识。如果教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考,那么他的教学水平的发展将大受限制,甚至有所滑坡。”在以前的工作中,我虽然有过反思,但从来没有很认真地正规地把它当成一项工作去执行,只是在头脑里想想就过了。 在以后的工作中,我一定而且必须要学会总结反思,以逐步提高自己的教学水平。 关于美术教师培训的个人心得4 xx年7月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训,当接到这个通知,我即激动又担心,激动是因为能有这次学习的机会,我感到高兴,担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流,这次肩负着领导和老师们的重托,我要做好了思想准备,把握这次学习机会,完成这次培训任务。 今天我们培训的是美术教学,虽然天气炎热,但丝毫没减老师们培训的热情,老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。 上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”,闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区,让我们对美术教学有了一个新的认识,新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看,我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的',当闫老师问我们是多大的孩子的画时,我们感到疑惑,难道这不是幼儿园孩子的画吗?接下来闫老师的一席话让我们惊叹,这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画,孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到,孩子们已经脱离了生活,他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力?“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实,我们恍然大悟,我们该怎么办?在闫老师的引领下使我们明白了一个道理:“让孩子画自己眼中的画”,让孩子们亲自走进生活,走近自然、去体验、触摸、观察、感受……..让他们在绘画中感受到真正的真善美。 下午是县园的三位老师的精彩的讲座,他们各有千秋,从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画,而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动,创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等,我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具,如:土豆、白菜、树叶、鱼等等,在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇,今天我们看到了,只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐,找到兴趣,找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧,让我们有了一个统一的认识,在教学中应该怎样的去指导孩子,同时观看了她们幼儿园举办的美术展览,让我们大开眼界。 虽然一天的培训时间短暂,但让我感触很深,也收获很多,不但增长了专业技能知识,还提升了教学理念,我深刻的体会到,在美术教学中我们要不断的创新,孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐,只要我们认真、用心去做,我们的美术教学就会越来越精彩! 关于美术教师培训的个人心得5 这是我第一次参加小学美术教师的培训,这次的培训经历使我受益菲浅。虽然仅一个星期的时间,但是却让我对美术这门学科有了新的认识,美术不再是以前老师在黑板上画,学生在台下照画了,现在的美术是一门了不起的艺术,生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高,教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述,以下是我的一些此次培训的心得体会。 一、兴趣是学习美术的基本动力之一。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 二、用真心、真情的去教美术。在教学中,教师要有好奇心,精神。同时教师要放的开,注重师生互动,大力利用肢体语言及优美的语言的应用,充分调动孩子的积极。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。 三、在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间,使整节课沉浸在艺术的氛围中。要突出了美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美的、主题丰富的作品。因此教学中要多采取活动的形式开展,活动是否有收获,即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。 四、在教孩子的过程中,一定要考虑到学生的能力,给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中,理解线条等美术知识,如:头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用,要处理好示范的关系,教师要作为学生的楼梯,孩子要借助于老师向上爬。 五、生活中一些常见的东西,经过高度概括、提炼,用最简洁的点线面来表现。点线面的联系,是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作,不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样。学生的作品,要有趣味,可作,并不一定要求很高。 通过本次学习培训,在今后工作中,我将会不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的教学和服务。 回首这段时间的学习,是充实的、但与此同时我们也收获着、成长着、快乐着。本次培训即将结束了,我由衷觉得时间没白花,而且我感受到本次培训听课研讨活动是我急需要的最充实、最合理的一次,我受益匪浅。 在此次专家教授中每一节课都很精,在教师的水平我更关注其授课方法。对我这名美术教师来说,讲座课中值得我学习的东西很多很多,总结起来有以下四点: 一、在教师的课堂中 不断的进步是以不断的学习为前提的。我个人很喜欢美术教学,当教学遇到困难的时候,需要有较高水平的教师给我指导,助我突破瓶颈。教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了,但我的学习并未结束,相反,以此为契机,它才刚刚开始。 二、转变思想观念 随着社会的发展,人们的意识也逐步提高,过去把音体美科目当成副科观念已经过时,学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要,为孩子选择全面发展的素质教育,不让孩子输在起跑线上,已经成为了绝大多数家长的共识。教师的我们必须要转变思想观念,转变教育观念,改变教学方式,跟上时代的发展,做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。 三、加强学习 过去不代表要转变观念靠的是学习,不断地学习,以学习来改变自己,以学习来充实自己。本次校本培训,我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美教师面前我多像一只井底之蛙,每个教学环节我都觉得很新鲜,走进他们的课堂给我美的享受,艺术的熏陶,跟我无所事事,对学生缺乏指导的课堂相比,我有了一种很强的危机感,所以学习迫在眉睫!只有这样才能使危机有转机,所谓“鸟欲高飞先振翅,人求上进先读书。”相信自己能坚持。 四、学会反思 苏霍姆林斯基曾说过:“只有善于分析自己工作的教师,才能成为得力的有经验的教师。”波斯纳也说过:“没有反思的经验是狭隘的经验,至多只能成为肤浅的知识。如果教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考,那么他的教学水平的发展将大受限制,甚至有所滑坡。”在以前的工作中,我虽然有过反思,但从来没有很认真地正规地把它当成一项工作去执行,只是在头脑里想想就过了。在以后的工作中,我一定而且必须要学会总结反思,以逐步提高自己的教学水平。 通过培训的学习收获很大,希望今后能有更多这样的机会,使我们的教师能够尽快提高自身美术能力,投入到教育教学当中,在教育这个岗位上有更高的突破。我也会努力总结自己的教学,上好自己的每一堂美术课,努力做一名优秀的美术教师。 ;

有关假期美术培训的内容

问题一:学美术可以做什么工作 主要是两个大的方面 1:将来做画家,可以画国画,可以画油画,水粉画什么的了,随便,一般来说画家分2中,一种是职业画家,比较专业的,靠画画卖钱的,一种是老师,美术老师很多都是画画买的。教设计的也有老师。 2:是做设计,设计服装,设计工业产品外形,设计房屋,设计东西包装,设计房屋装饰,等等等等,还有做动画,网页,前途广阔,就看你能不能学到真正的东西 1.艺术性美术家 比如画家,雕塑家等等,也就是美术人的最高理想,有哪一个玩艺术的人不希望成为一代名家呢,但是成为名家是有代价的,有很多怀抱此梦想的人是在饿死之后才成名的. 2.实用性美术家,比如画漫画,装饰画等等,虽然不能在艺术上取得太高的成就,但是至少还是在做本行,而且赚的也不少. 3.和美术有关的行业,比如游戏美术设计,网络美术设计,文学作品插画等等,此类工作中美术大多是作为某一主要工作的辅助出现的,其创作的自主性大受限制,而且待遇不一,好的工作年薪几十万,不好的一个月只有几百块. 4.与美术无关的行业 ,谁说学了美术就一定要从事美术方面的工作,学过美术在你身上自然而然具有的那种艺术气息,同样会给你从事其他事业带来帮助,谁又知道现在的一个个商业大亨,大文豪,政治家们是不是学美术出身的呢? 按你的现实状况,我的看法是有几条路可走.1.努力学习专业知识,加深自己的功力,创作出一部作品出来,中国的漫画市场不是很小而是很大,而相对的却是作品太少,好的作品更是少的不能再少,少到不被人重视的程度.同样的,一旦你的作品被出版社看中,其带来的效益是不言而预的,出了名以后路就好走了.2.投稿给一些游戏公司和文学公司,他们的原稿都是手绘的,但是同样要求也比较高,看你的水平了.3.去那些电脑绘画的公司,在那之前花个二三百块学一下,你有美术功底,学电脑绘画应该很容易 问题二:美术专业可以找什么工作 说实话,现在美术专业不是太好找工作,因为我也是学美术的,而且是油画系毕业的。现在在做网页设计方面的工作,自我感觉还好,工资2000多,还够自己用吧! 长远考虑,本人不建议你去做平面方面的工作,一是人才过饱和,二是工资实在是不怎么样,比如在上海,现在做平面的,也就1000多点,连自己的基本生活都成问题,而且做这行顶多做到40岁了不得了。 其实美术专业的,有好多工作可以找,但并不是每个都能胜任的――如果学的设计专业,那就有室内设计、包装设计、建筑设计……;如果学的是纯艺术(也就是我们通常所指的“国画”、“雕塑”、“油画”),这方面的工作的确难找,不过这种专业出来的人,手绘功底要比设计专业的强许多,可以从事CG动画、原画、插花、漫画或卡通(两者还是有区别的)、网络游戏(包括时下流行的手机游戏)。 当然一开始做这些工作,的确有些困难,有条件的可以选择一些好的培训机构,比如你很喜欢做游戏开发的美工工作,可以选择一些游戏学院去进修,我想一定很适合你,当然我指的也是最近的几年,因为时代一直在发展和改变,很难确定以后游戏这方面的人才不会过饱和。 我大学毕业后,做的第一份工作是手机游戏开发,已经是两年前的事情了,那时候基本上还没有多少公司做网络游戏,尤其是手畅游戏,我负责的是美工,专门负责场景人物和道具,爆炸效果的绘制,主要是用Photoshop了,都是画象素图,一个象素一个象素画出来的那种,难后用专门的地图编辑器去编辑地图――反正软件一定要学好!多多加油啊,年轻的时候尽量多学点新兴的技术。祝愿你的前途无量! 问题三:学美术大学毕业能从事什么工作? 门槛是学校,但是以后当然是看你的技能了,不会些什么,你能做些什么,你能给企业带来的价值有哪些,等等,,专业很重要,但是也有不少转行的,想自己喜欢的专业,学的精通就没有什么宽窄了。。 问题四:学美术有前途吗?能找什么工作?赚钱吗? 每个专业都是有存在的必要的。 美术的专业很多的大体来说 基本是师范和设计 另外动画也可以单独分成一类。 我自己呢是学美术的 没你学的久但是我对美术很感兴趣。我现在是国画专业的 学工笔 虽然画的不如别人好 但是每次画的更好一点会感到很满足。 如果对设计感兴趣 可以走设计的路 不过你把国画坚持下去也很好 比较基础就这么好了。设计分类很多 各个地方都有涉及到 单说服装设计 也分很多 比如婚纱设计啦 也有普通日常穿的这种。还有产品包装设计 平面设计 工业造型(这个细分类也很多)建筑学 环境艺术(室内外设计)橱窗设计 多媒体设计 网页设计巴拉巴拉各种各样 身边的什么东西 没有设计在里面呢?就算做个淘宝美工 你有高水平 工资都不止五六千 还双休 。中国动漫在走上坡路 说不定等你出来的时候 动画也会是个大热的工作 另外做 美术老师 当老师工作稳定 美术老师也不算累 有假期 年底也有奖金 可以自己卖画创作出书带培训班 其实出路很多 但是现在整个中国 美术生都是爆满的 但很多也只是当美术是跳板 为了一个文凭 我觉得没有热爱 肯定走不下去的 所以你如果喜欢 坚持就够了 只要你是金子 没人吝啬一点工资的 加油 纯手打 望采纳 问题五:学美术的出来做什么工作好? 如果是学造型绘画类雕塑类的,以后可以出去和画廊合作卖画。 或是自己创办一个画廊,有个人展览。 如果是设计类的,在校期间多参加实习和比赛,毕业以后可以进工作室,团队合作参加设计比赛和竞标活动大型。或是自己创业,有自己的工作室。 如果有自己的小爱好可以业余时间开个网店,把卖卖自己做的小东西。 如果对插画感兴趣,可以以后进入杂志编辑工作,当插画师。 学人文以后想到学校当老师,也是很好的选择,或是到画廊当解说或是推荐。 如果你喜欢画画,就不要被现实束缚自己的梦想,一切还是要靠个人 问题六:学美术的出来都是干什么的? 美术有两个方向,一个是艺术家美术,另外一个是实用美术。 实用美术(工艺美术)的应用范围比较广泛:环境艺术设计,平面设计,服装设计,产品设计,装饰设计,生活应用设计。。。 艺术家美术 需要比较高的美术天赋和自己不懈努力与探索 或可以到达自己预设的目标。 有木有用,主要看你的和努力程度与学习成绩,如果你学习美术期间就有比较好的成绩,有很高的天赋,你的美术就可以发展的比较好。 至于选择什么方向,需要你自己根据情况定夺,或请美术老师建议就比较客观和实用。 问题七:学画画的,以后有什么出路?做些什么工作适合? 说不好听点,大多数人基本的住房都还没解决,哪还有心思欣赏艺术。现在基本的绘画纯技术类型的过得都不太好,除非极有个性的。要么基本都需要捆绑一定的商业销售之类的,再我看来还不如直接做销售…… 本人动画专业毕业,同班同学基本没啥坚持技术型绘画的,基本都转行了…… 问题八:学美术,工作有哪些? 美术出来找工作是很好找的,基本上什么地方都可以去应聘。 包括工业设计、环境艺术设计、广告设计、装潢设计、美术教育……读美术专业是很好的;首先现在的社会发展与职业倾向来说,美术的就业是很广的(如广告,平面,工业产品,服装,建筑,环境,室内等等的设计),而且学习美术有助于自身对人文知识,人文精神的熏陶,提高自身对美的追求,也能改变自己的世界观和人生价值观。这些一切都不是世俗传统的人简单学习语数英能够体会到的。老师家长总是为下一代灌输崇尚语数英政物化的传统知识观,认为美术只是一个简单的艺术行为,那是一种错误的观念。美术也包含的科学,也包含的着人文,它是独到的,也是面面俱全的。美术很多时候作为一种表达的语言,其中发挥出来的是各种各样震撼人心的作品。 还有就是真正的画家,可以搞油画、雕塑之类的,或者自己搞个什么私人的美术班也未尝不可 问题九:学习美术可以做什么工作 中央美术学院 中国美术学院 西安美术学院 四川美术学院 鲁迅美术学院 天津美术学院 广州美术学院 湖北美术学院 清华美术学院 这些都是比较不错的美术院校 专业有很多 就看你比较喜欢什么专业了 比如服装设计 环境艺术设计 平面设计 动画设计等等 将来你可以从事和这些专业有关的工作 比方说广告设计公司 多媒体设计公司 服装设计公司 装潢设计公司 等等和美术设计有关的工作 问题十:学好美术,以后可以干什么工作? 可以参于艺术设计领域!艺术设计种类很多如:设计专业包含很多内容啊,只要是与艺术相关或者需要美观外型的基本都被囊括了.我知道的就有:装潢艺术设计、环境艺术设计、室内艺术设计、视觉艺术设计、广告艺术设计、平面艺术设计、服装艺术设计、装饰艺术设计、展示设计、插画设计、珠宝首饰设计、雕塑艺术设计、染织艺术设计、网络设计、箱包鞋帽设计、橱窗设计、舞美设计、造型设计,家具设计、工业设计、汽车设计、产品设计……所以说学设计以前要先想好你要专精的方向哦! 美术怎么样学习我简单扼要介绍一下:告诉你 只有一个办法 就是 多画 多练 慢慢地你会在画的过程中掌握技巧 :不过先学素描和色彩先,掌握构思构图,颜 *** 彩的心理特性与物理性! 我也是学美术的 刚开始学的时候, 我也是跟你的心情一模一样, 可以给你点建议/。 你可以问你的同学,同事或懂艺术的朋友, 他们怎么画的那么好的 ,肯定告诉你是多画 总画的事 因为这个东西 学的时候大家都在一个起点上 谈不上谁有天赋 就是多画 线条会越画越直。也不会那么死了 这个东西 你对它认真 它就对你认真 ! 要学画画! 现在最好定下目标 象你这种 顶多有 两年半的时间练习 就要抓紧时间练 你一定要喜欢画 才能画好 要有耐心和信心 我 不知道现在考试考什么 考什么就主要练什么 /记住 千万不要上外地啊 什么地方的 找班去学画 那只是浪费钱 还有除了在学校的画班画画外 最好课外再找个画班 光靠你自己悟的话 恐怕进度太慢 所以 除了自己学校的画班和校外找的画班外 就不需要放假的时候去外地找班 完全没有必要 都是骗钱的 一天到晚见不到老师 而且那种班学生有好几百 就一个老师 谁能顾得着你 而且画的东西是一样的 !全是学素描色彩什么的! 画画需要心平静气,别管别人,画自己的.我就是搞美术出身的 : 这种情况见的多了,你的心理在作怪,但你也不能去否定别人的速成,关键是看你怎么面对。如果你画了很多年画。画的时候要注意不要画“油”!新手上路往往比老生还厉害!你要加紧训练了! 他们画的再好,但没你底子厚!爱好?你轻松应付!关键是注意上面我说的。 求采纳

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