高中美术素描培训班,成人美术素描培训班

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高中美术素描培训班,成人美术素描培训班是近年来越来越受到人们关注和追捧的培训班。在快节奏的生活中,越来越多的人开始意识到美术对于身心的健康所起到的重要作用。素描是美术领域中的一项基本技能,它可以培养创造力、观察力和审美能力,对提高个人综合素质有着不可忽视的作用。

高中美术素描培训班是为了满足有美术兴趣的高中生的需求而设计的。在这个阶段,学生们开始对自己的兴趣和未来的职业方向有了更清晰的认识。而美术素描作为一门独特的技能,不仅可以培养学生们的艺术才能,更可以让他们在成长过程中获得更多的自信和成就感。高中美术素描培训班通过系统的教学和专业的指导,帮助学生们掌握素描的基本技巧和表现力,提升他们的艺术水平。

成人美术素描培训班则是为那些已经步入社会的成年人开设的。在工作和生活的压力下,很多人忽略了自己的兴趣爱好,渐渐迷失了对美的追求。而成人美术素描培训班为他们提供了一个重新发掘自己艺术天赋的机会。通过学习素描技巧,成年人们可以找回对艺术的热爱和追求,释放自己的创造力,修身养性,提高审美修养。素描也可以成为一种减压工具,帮助成年人们调整心态,缓解压力,找到内心的宁静与平衡。

无论是高中生还是成年人,美术素描培训班都能够提供专业的教学和指导。在培训中,学生们将学习到素描的基本构图、线条处理、光影表现等技巧,同时也会接触到不同的艺术风格和作品欣赏。通过每周定期的练习和作品展示,学生们可以不断地提升自己的绘画水平和艺术表达能力。

除了专业的教学,美术素描培训班也注重激发学生们对艺术的兴趣和创造力。通过多样化的教学方法和实践活动,学生们可以充分发挥自己的想象力和创造力,创作出独特的作品。培训班也会组织一些展览和比赛,为学生们提供展示自己作品的平台,让他们获得更多的肯定和自信。

在美术素描培训班中,学生们不仅可以学到专业的技巧和知识,更可以享受到艺术带来的乐趣和满足感。通过不断的学习和实践,学生们可以拓宽自己的视野,增加对艺术的理解和欣赏能力。无论是对于高中生还是成年人来说,美术素描培训班都是一次难得的机会,为他们的成长和发展提供了助力。让我们一起走进美术的世界,用画笔记录生活的美好!

高中美术素描培训班,成人美术素描培训班

1.在2023年的山东美术高考中,不同学校之间仍会存在所谓的“内部推荐”,而这些推荐的学生通常会在考试中拥有更大的优势,因此学校的选择是非常重要的。

2.在山东省内,像山东艺术学院、齐鲁艺术职业学院、山东工艺美术职业学院等艺术院校都会有一定的推荐资格,而这些学校通常也会有一些艺考培训班或者专业辅导机构,这些机构也是很不错的推荐选择。

3.学生通过充分的自我准备和日常基础学习,也可以获得良好的成绩和表现,在考生选校方面相应也可以有更多的选择。

高中美术素描公开课教案

高中美术教师资格证考试内容:

(一)学科知识

1.了解中外美术发展的基本脉络、重要的美术人物、美术风格与流派及美术现象,知道美术的基本理论。

——了解中国不同历史时期美术门类的主要成就。如:陶瓷艺术、青铜艺术、雕塑艺术、绘画艺术、工艺美术、书法篆刻、民间美术、建筑艺术等。

——了解西方从原始艺术到当代艺术的发展。如:洞穴壁画、文艺复兴时期美术、巴洛克和罗可可艺术、古典主义、浪漫主义、印象派、后印象派、现实主义、现代主义等;各时期的建筑艺术以及现代设计艺术。

——知道美术的概念、性质和价值等基本理论。如:造型元素与形式原理、美术创作思想、美术的社会价值等。

2.知道美术主要类别和技法理论,了解美术创作和美术鉴赏的基本过程与方法,并具有一定的创作能力和鉴赏能力。

——了解美术的主要分类方法及其结果。

——知道相关技法理论。如:色彩、解剖、透视、材料等知识。

——了解美术创作(含设计)的基本过程和方法。

——掌握欣赏美术作品的方法。

3.掌握《普通高中美术课程标准(实验)》的主要精神和内容。

——了解高中美术课程的性质、理念和价值;

——熟悉高中美术课程的模块和学时,理解课程标准所规定的课程目标、教学内容及要求,运用课程标准指导教学。

——知道《普通高中美术课程标准(实验)》有关教学、评价、教材编写、课程资源利用与开发等方面的建议。

4.了解美术学科教学的基本理论,并用以指导美术教学活动。

——理解美术课程的价值与目标。

——了解美术课程与教材的意义、结构和编写方法。

——知道高中学生的身心特征与美术能力发展的规律。

——了解合格美术教师的素质与能力的要求。

——熟悉美术课程资源利用与开发的方法,掌握现代教育技术。

——掌握基本的美术教学设计、实施与评价的方法。

(二)教学设计

1.恰当地设定并清晰地表述教学目标。

2.确定教学的重点和难点,并采取恰当的教学策略以突出重点和解决难点。

3.根据美术教材的内容合理地组织教学,设计教学过程及环节。

4.选择适当的教学策略、方法和手段,有效地开展教与学的活动。

5.合理选择多种美术教学资源,尤其是当地文化资源和自然资源,使教学更有效。

(三)教学实施

1.运用有效的教学组织形式、恰当的教学策略和方法,开展高中美术教学。

2.创设情境,促进学生对美术的感悟和体验,引导学生积极思考或大胆创作。

3.准确、清晰地表述美术教学内容,阐释美术概念,演示美术原理和技法。

4.有效地组织学生的学习活动,注重培养学生的美术学习兴趣与能力,引导学生进行自主、合作与探究性学习。

5.合理整合多种教学资源,运用现代教育技术进行美术教学。

(四)教学评价

1.运用现代教学评价理论对学生美术学习的过程和结果进行评价,全面考察学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的发展状况。

2.理解教学评价的导向、诊断、反馈、激励等功能,了解诊断性、过程性、终结性等评价类型和定性、定量等评价方式,并在美术教学中综合运用,促进学生的发展。

3.能够全面、客观地对教学进行反思和评价,提出改进的思路和措施。

《美术学科知识与教学能力》(高级中学)考试大纲

一、考试目标

1.美术学科的知识与能力。掌握美术学科的基础知识、美术创作和鉴赏的基本方法,在高中美术教学中有效地加以运用;掌握美术学科教学的理论和方法,了解高中美术课程的性质和基本理念,运用《普通高中美术课程标准(实验)》指导教学。

2.美术教学设计能力。了解教学设计方法,规范地撰写教案,准确地设定和表述教学目标、重点和难点,合理地选择和运用教学资源,设计教学内容和教学过程,恰当地选择教学策略、方法和手段,调动学生积极参与学习过程。

3.美术教学实施能力。掌握高中美术教学的组织形式及基本步骤,恰当地运用教学策略和教学方法;准确地表述和呈现教学内容,有效地引导和组织学生的学习活动,并有针对性地对学生进行学法指导;运用现代教育技术进行美术教学。

4.美术教学评价能力。了解美术教学评价的基本类型和具体方法,合理运用多种评价方式,通过教学评价改进教学和促进学生的发展。

二、考试内容模块与要求

(一)学科知识

1.了解中外美术发展的基本脉络、重要的美术人物、美术风格与流派及美术现象,知道美术的基本理论。

——了解中国不同历史时期美术门类的主要成就。如:陶瓷艺术、青铜艺术、雕塑艺术、绘画艺术、工艺美术、书法篆刻、民间美术、建筑艺术等。

——了解西方从原始艺术到当代艺术的发展。如:洞穴壁画、文艺复兴时期美术、巴洛克和罗可可艺术、古典主义、浪漫主义、印象派、后印象派、现实主义、现代主义等;各时期的建筑艺术以及现代设计艺术。

——知道美术的概念、性质和价值等基本理论。如:造型元素与形式原理、美术创作思想、美术的社会价值等。

2.知道美术主要类别和技法理论,了解美术创作和美术鉴赏的基本过程与方法,并具有一定的创作能力和鉴赏能力。

——了解美术的主要分类方法及其结果。

——知道相关技法理论。如:色彩、解剖、透视、材料等知识。

——了解美术创作(含设计)的基本过程和方法。

——掌握欣赏美术作品的方法。

3.掌握《普通高中美术课程标准(实验)》的主要精神和内容。

——了解高中美术课程的性质、理念和价值;

——熟悉高中美术课程的模块和学时,理解课程标准所规定的课程目标、教学内容及要求,运用课程标准指导教学。

——知道《普通高中美术课程标准(实验)》有关教学、评价、教材编写、课程资源利用与开发等方面的建议。

4.了解美术学科教学的基本理论,并用以指导美术教学活动。

——理解美术课程的价值与目标。

——了解美术课程与教材的意义、结构和编写方法。

——知道高中学生的身心特征与美术能力发展的规律。

——了解合格美术教师的素质与能力的要求。

——熟悉美术课程资源利用与开发的方法,掌握现代教育技术。

——掌握基本的美术教学设计、实施与评价的方法。

(二)教学设计

1. 恰当地设定并清晰地表述教学目标。

2. 确定教学的重点和难点,并采取恰当的教学策略以突出重点和解决难点。

3. 根据美术教材的内容合理地组织教学,设计教学过程及环节。

4. 选择适当的教学策略、方法和手段,有效地开展教与学的活动。

5. 合理选择多种美术教学资源,尤其是当地文化资源和自然资源,使教学更有效。

(三)教学实施

1.运用有效的教学组织形式、恰当的教学策略和方法,开展高中美术教学。

2.创设情境,促进学生对美术的感悟和体验,引导学生积极思考或大胆创作。

3.准确、清晰地表述美术教学内容,阐释美术概念,演示美术原理和技法。

4.有效地组织学生的学习活动,注重培养学生的美术学习兴趣与能力,引导学生进行自主、合作与探究性学习。

5.合理整合多种教学资源,运用现代教育技术进行美术教学。

(四)教学评价

1.运用现代教学评价理论对学生美术学习的过程和结果进行评价,全面考察学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的发展状况。

2.理解教学评价的导向、诊断、反馈、激励等功能,了解诊断性、过程性、终结性等评价类型和定性、定量等评价方式,并在美术教学中综合运用,促进学生的发展。

3.能够全面、客观地对教学进行反思和评价,提出改进的思路和措施。

高中美术静物素描教案

高中美术不比小学初中美术。主要是欣赏美术为主。用感官的东西来看待美术。

学校环境优美,带学生走出课堂,让他们用自己的眼睛去观察美。美术教学中有个技法学生常常很难弄懂,那就是“透视知识”,在课堂上讲解得再多,都不如带学生去室外实地考察。美术学习中实地考察是很有必要的,带学生走出课堂进入生活,美术知识通过日常生活的状态会得到很好的诠释,通过学生自身观察得出的学生会很容易理解并能很快记住。

在走出课堂后,给学生安排课后练习作业,也通过这次的练习作业,让学生们去发现美并将其通过自身的感受创作出来。通过走出课堂,学生们会发现身边各色各样的人和物,这会是学生的创作源泉,他们眼中的美也会通过他们的观察和创作得以体现。在学生的作品中,呈现出了不同的风格、不同的美。通过这样的课堂教学,学生们活跃起来了;通过这样的课堂教学,学生们的思维也会积极起来。

高中主要以绘画为主,理论为辅

为了提高学生的兴趣,可以先讲一下美术与人类的密切关系,最好能够旁证博引,还可把已经成功美术大师的趣闻结合现实的东西讲一下,最后简要说一下美术必须准备的工具,总之不能够太死板,要和学生互动,这样就为你下次美术讲课铺平了道路。望你成功。

兴趣是学习的挚友,是学习的原动力。在美术教学中激发学生的学习兴趣,无疑会收到良好的效果。如何培养初中学生学习美术的兴趣呢?

一、了解学生,培养学生学习美术的兴趣

兴趣是最好的老师,我们要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生,因材施教,允许学生个性的自由发展,允许学生兴趣的不同方向,承认学生存在的个体差异,承认学生对知识掌握的速度有快有慢,接受知识的能力有强有弱,给学生以充分的尊重,从而培养其学习兴趣。如:新教材的课本每一课都是和生活相联系的,实用性很强,所以从生活入手,贴近生活,激发他们的兴趣。

二、创设愉悦情境,激发学生学习美术的兴趣

学生学习时仅有老师一个人说教,学生听,这样的课堂最不受学生欢迎。美术课一直深受学生欢迎是因为美术课“轻松”、有趣。作为美术教师要为学生创设轻松、和谐的学习环境,让他们更喜欢上美术课,乐于学习美术知识,接受美的熏陶。如:让学生欣赏感受、激发兴趣,自己找答案,解决问题,我从中给予正确的指导。

三、利用乡土材料,激发学生学习美术的兴趣

上美术课,要准备很多材料,如:橡皮泥、积木等等,要购买这些材料对孩子来说是一笔不小的花费,如果没有这些材料,美术课便难以开展。为了改变现状,激发学生的想象力和学习美术的兴趣,我提倡学生将废弃的随处可见的材料引入课堂,于是美术课堂便成为学生的手工作坊,别具一格的装饰画也应运而生。

四、利用实地写生,激发学生学习美术的兴趣

学习美术有很多课需要走出教室,实地写生,这也是学生最感兴趣的课。很多东西仅凭教师说教,该怎么选景,该怎么构图,哪些画面需要,哪些画面不需要,然后让学生去完成作业,这样闭门造车,学生是表现不出来什么的。要想表现得真切,学生必须有实地的体验,认真的观察才行,因为艺术来源于生活。把学生带到大自然中,让他们去听、去看、去触摸、去感受,尝试直接用色彩去表达,去抒发。如七年级在上画向日葵一课时,我要求学生选择适合而简洁的画面,运用颜色和画具,画一幅色彩风景画。当我把学生带到校外,他们欢呼雀跃,高兴的选择一处风景开始创作,那专注的神情,认真的态度,让我惊讶,再观察他们的作品,比平时在教室里画的要仔细得多,形象得多。

五、利用多媒体教学,激发学生学习美术的兴趣

多媒体作为信息的载体,在教育目标与教育内容的实践中搭起过渡的桥梁。运用多媒体辅助教学,它不仅刺激人的视觉和听觉,而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维。利用多媒体教学,可以让中国刺绣历史、唐三彩、中华陶俑、中国画笔墨情趣等,以更直观、更形象的画面出现在学生面前,吸引学生的视觉、听觉,使他们进入情境,便于他们认识、理解、接受、领悟,使美术教学更为生动活泼。

高中美术老师要想教好高中生美术,首先要考虑她,他们是高中生,不是小学生,肯定有一定难度!我认为要想教好他,她们,传授自己毕生所学给她,他们,必须要做到以下这几点。

一,纠正基本功

有些高中生,从小带来的坏毛病,比如执笔方法不对,油墨轻重,画面排版,这些看似小问题,其实就是画好美术的大问题。老师要耐心指导,纠正好原来毛病。

二,多想多画

老师在教美术课时,要讲出美术的要领,让学生简单易懂。老师课堂现场作画,再让学生临摩,学生作好之后,老师指出缺点,怎样修改更有创意,说出画得好得学生,优点在那,分析给学生听。让学生展开思想空间,让学生自已命题画画,课余时间学生多练多画。

三,经常测试

老师测试很关健,测试最好分三个等级:特等,中等和低等,按等级打分。测试,按规定时间,老师命题,学生做画。改卷之后,特等生给予以奖励!这样既能提高学生极及性,又能让学生自己要求自己,下次测试,定会跟进,最终都会学好美术。

高中美术老师,要教好高中生美术,看似容易,其实不容易!所以耐心很重要!相信高中美术老师还有更好的方法!

我觉得,首先要培养学生的兴趣。学生爱上画画自己就会画了,然后课堂上讲讲美术史,画家的故事,培养艺术的眼界。老师上课最好也多画画,老师认真的绘画自己的作品,是最好的榜样和技法演示。对于不认真学习的劝退,以免影响他人。一般这样画室氛围都是不错的,自然出好学生。

为了提高学生的兴趣,可以先讲一下美术与人类的密切关系,最好能够旁证博引,还可把已经成功美术大师的趣闻结合现实的东西讲一下,最后简要说一下美术必须准备的工具,总之不能够太死板,要和学生互动,这样就为你下次美术讲课铺平了道路。可以多组织一些户外写生的活动,提高学生的观察能力

高中美术教师如何上好美术课?高中生当中会有美术专业生,也就是我们一般定义的艺考生,这部分学生在整个的高中美术学习的阶段,美术教师所能教的就只能是技术方面,并仅限于应试技巧,这部分学生需要区别对待,原因不言而喻。至于普通的学生,在美术课可以主要以美术鉴赏为主,通过三年的美术课程培养他们的美术、艺术修养和审美鉴赏能力,中外美术史、西方艺术史、西方现代和后现代艺术、中国现当代艺术这些都可以按照课程计划进行,同时要让学生认识到美术不等于绘画,美术是一个中国词,美术的范畴包括着绘画、雕塑、建筑、壁画…… 再者还要将与美术紧密联系的文学、哲学、宗教、技术革命、社会变革做出介绍,可以说普通高中生的美术教育涉及的范畴是非常广的,如何上好这一课程对美术教师是非常难的一件事情,同时还要兼顾高中生准备高考的压力,但是如果能够上好美术课也是可以很好的帮助高中缓解压力,建立好的美学修养。为高中美术教师点赞!

新学期快到了,作为高中美术老师,应该如何去安排接下来的教育工作呢。下面为大家带来高中美术教师教学计划,希望对你有所帮助!

高中美术教师教学计划篇1

新学年开始了,作为一名美术老师,有责任培养同学们去观察,认识和发掘我们生活中的美,并且把这种认识上升为一种自觉的美育过程和途径,让同学们在美术的学科中得到美的熏陶。让他们知道学好美术不只是学习课本,图片中的美,更重要的是让他们去发掘平凡生活中的美,现实生活中的美,这才是最主要的目的。法国雕塑家罗丹说:“在我们的生活中不是缺少美,而是缺少一双发现美的眼睛。”让他们在学习美术的过程中去热爱生活热爱大自然,去包容生活中的缺点,而改变气质,变化性情,做一个爱美能在生活中发现美并且去创造美,做一个德智体美劳全面发展的有用人才。在此我把我的美术教学计划罗列如下:

1、培养审美观。

一个人如果缺乏一定的审美能力那么人生将会减少许多乐趣。美术包括,渗透到了生活的方方面面,特别是在科技高度发达的今天体现尤其明显。从我们穿的服装、家用电器、书籍、公共建筑、街道规划、城区人居环境在到交通工具等的设计和建造无不包含了美术的因素并且是一个极其重要的方面,所以培养同学们的审美观对他们来说不是重要而是必要了。

2、利用画册、图片及电脑向同学们介绍和讲解一些中国古代及其近现代一些优秀的美术作品,如:书法、绘画、建筑、园林景观等。增强她们的民族自尊心、自信心和自豪感。知道中国自古以来就有伟大的艺术,是中华民族艺术宝库中的明珠,是前贤智慧的结晶。即使拿世界上任何一个国家比起来也会感到毫不逊色。并且为我们伟大的祖国而感到由衷的高兴和自豪。我们不仅要学习先贤们的精神和智慧而且还要将其发扬光大,为中华民族的伟大复兴添砖加瓦。

3、同学们不仅要知道和了解我们中国的优秀艺术作品,而且还要知道和了解一些外国的作家和他们优秀的作品。现在是信息时代,我们在地球村上生活,不仅要了解自己,而且还要了解别人。了解别人的生活方式和他们创造的一切优秀的作品。学习知识,不仅要知道选择,而且还要知道拿来为我所用。要古为今用,洋为中用,相互借鉴,取长补短。这样才心胸广,眼界宽,才能有所创造。不仅学习美术科目是学习其他科目也一样,要举一反三,触类旁通。

4、外国美术作品和中国美术作品之间的异同,相互融合和影响。

5、以画册结合讲解来拓宽同学们的知识面和提高他们的学习兴趣。以观察(具有条件的如书法、绘画作品。写生如画竹、山、云雾、树木之类)和实际创作相结合来培养他们学习美术的兴趣和创造美的意识。

6、上课应尽量生动有趣,让同学们在怡悦和轻松的心情和环境中认识生活中的美和优秀艺术作品中的美,带他们畅游艺术和美的世界,并且鼓励和肯定同学们的创造能力,以达到一个积极的美育效果。做一个德才兼备,德、智、体、美、劳全面发展的优秀人才。

一、指导思想:

美术是向学生传授基础知识和基本技能,提高学生审美能力,增强爱国主义精神,陶冶高尚的情操,培养良好的品德、意志、提高学生的观察能力,想象能力,形象能力和创造力的学科。

二、教学内容和要求:

高一年级有中国绘画欣赏、写生花鸟画、风景画、手工制作。高二年级有中外绘画作品欣赏。构图知识、素描静物、写生素描风景写生、色彩风静物、色彩风景画、中国山水画、造型特殊表现技法、装饰画设计。

三、情况分析:

1、学生情况:高一现有一个班,高二有一个班,他们大多对社会上所充斥的漫画书兴趣浓厚,喜欢画那些漫画,对课本上的基础训练兴趣不浓。

2、高中绘画基础知识占较重比例,占30%,欣赏占10%,写生临摹占60%。

四、具体实施与要求:

1、认真备好每一堂课,明确重点、难点。

高中美术教师教学计划篇2

一、课程简介

(一)课程教学目的与任务:素描是美术专业学习的基础课,也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习,使学生基本上掌握基本的造型原理,规律及表现方法,培养学生正确的绘画观察方法,使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力,提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校低奠定坚实的基础。

(二)课程教学的总体要求:通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练,要求三个月内学生掌握素描的方法与步骤:石膏、人物写生、表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感,最终能够独立完成素描艺术创作。

(三)课程的基本内容:静物结构素描、静物全因素调子素描、石膏、人物头像、人物半身带手,人物全身

二、课程教学总体安排

(一)学时分配建议表学时分配建议表

(二)考试方式:

考试方法:根据开设课程每月测试一次

成绩构成:构图30%形体40%塑造30%

三、课程教学内容及基本要求

(一)静物结构素描(7课时)

1、教学目的与要求

(1)目的:让学生全面了解线条在画面中的作用,透视关系对画面的影响:线条对画面虚实关系的作用。

(2)要求:学生充分掌握构图的基础知识,能严谨的运用透视理论,空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。

2、教学重点与难点

(1)、教学重点:构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。

(2)、教学难点:透视(平行透视、成角透视、圆形(曲线)透视)

(3)、教学方法:利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。

3、教学主要内容:

(1)透视的原理认识与应用A、平行透视B、成角透视C、曲线(圆形)透视

(2)内结构与外结构

(3)结合几何形体的表现

(4)构图学基础知识

(5)线条与空间的关系

(6)曲线形体的表现

4、作业练习:几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。

(二)静物全因素调子素描(42课时)

1、教学目的与要求:

(1)目的:让学生全面了解光影在画面中的作用,调子在画面中的作用,以及怎样运用调子表达画面虚实关系。

(2)要求:学生充分掌握构图的基础知识,能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感,体感,质感,虚实等气氛。

2、教学重点与难点

(1)教学重点:光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。

(2)教学难点:从结构素面到全因素调子素描的转化,及线条的与调子的统一处理。

3、教学方法:

利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析,课堂讲授、示范与实例训练相结合。

4、教学内容

(1)三大面、五调子的构成与应用(2)结构线与明暗交界线(3)观察能力训练A、整体观察B、局部观察C、立体观察(4)调子与形的关系(5)画面的深入刻画

5、作业练习:

几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张,蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张,静物组合默写20张。

(三)石膏(21课时)

1、教学目的与要求:

(1)目的:让学生全面了解石膏像的结构及调子分布,整体概括处理对象。

(2)要求:学生根据构图的基础知识,造型能力,形象生动的表现出石膏头像。

2、教学重点与难点:

(1)教学重点:石膏头像的抓形与形体关系的训练。

(2)教学难点:石膏头像的外形与内结构的统一。

3、教学方法:

利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析,课堂讲授,示范与实例分析相结合。

4、教学内容:

(1)头骨结构(额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结)

(2)石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现

(3)石膏头像绘画步骤

(4)石膏胸像训练(明暗,空间,质感)

(5)石膏头像头,颈,肩,的动态关系

5、作业要求:石膏五官临摹加写生,石膏头像的临摹加写生,石膏胸像临摹加写生。

(四)人物头像(42课时)

1、教学目的与要求:

(1)目的:让学生掌握人物骨骼与肌肉的关系,五官之间的结构及其关系。

(2)要求:学生能造型准确、形象生动的进行头像写生和默写。

2、教学重点与难点:

(1)教学重点:整体形象与五官之间的关系。

(2)教学难点:根据人物特征气质采用不同的表现手法。

3、教学方法:利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析,课堂讲授,示范与实例分析相结合。

4、教学内容:

(1)真人头骨与肌肉的关系。

(2)真人的五官结构和明暗局部训练。

(3)真人头、颈、肩、凶的关系(脖子的透视关系,衣领与脖子肩膀的关系和表现)

(4)头发的表现训练(头发与头骨的关系,头发的概括与表现)

(5)真人头像调子表现和五官塑造

(6)人物特征与表现手法(造型、特征、结构、整体感的综合训练)

(7)男女青年特征区别与刻画

5、作业要求:头像五官临摹、头像临摹、头像写生、头像默写

(四)人物头像(42课时)

1、教学目的与要求:

(1)目的:让学生掌握半身带手,全身的结构衣服纹样的搭配关系,手的刻画与表现。

(2)要求:学生能造型准确、形象生动的进行人物半身带手写生和默写。

2、教学重点与难点:

(1)教学重点:人物各局部比例关系的掌握及刻画。

(2)教学难点:人物比例与透视的应用及其人物内心世界的刻画。

3、教学方法:利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析,课堂讲授,示范与实例分析相结合。

4、教学内容:

(1)头、颈、;肩、胸、腰、臀、手、腿之间的关系。

(2)构图组合关系小图训练。

(3)衣服纹样的概括处理与表现

5、作业要求:人物半身带手临摹、默写、人物全身写生、默写四、课程设计要求:

在教学过程中,可以按照教学大纲的内容准备教案,准备多媒体教学的图片,范图,按照循序渐进、因材施教的原则,努力让你的每一个学生都能逐步提高,学有所长!

成人美术素描培训班

杭州是一个追求艺术之美的城市,有很多人喜欢学习素描。有很多培训机构都提供了成人素描培训班。对于成人素描培训班的费用和课程时间,我来为大家解答一下。成人素描培训班的费用会根据机构不同而有所区别。一些知名机构的费用可能会更高一些,而一些小机构的费用则相对便宜一些。一般费用在1000-3000元/月之间,学费包含教材和素描工具。而对于时长,一些机构提供周末班或是晚上班,每周一次或两次的课程,需要学生自行安排时间。一些机构提供短期集训班,每天3小时,约为三个月,有一些机构提供自控式课程,学生可以自行安排学习进度。总体课程时间一般是三个月到一年左右。具体的费用和时长也会受到老师的授课水平以及教学方法等多种因素的影响。如果想找杭州的成人素描培训班,大家可以通过网络查找,多咨询一些培训机构的信息,根据自己的需求和预算选择适合自己的课程。继续坚持和努力,相信能更快地提高素描技巧,真正领悟素描之美。

高中美术素描教案模板

编写教案的繁简,一般是有经验的教师写得简略些,而新教师写得详细些。下文是为大家精选的高中美术教案模板,希望大家对大家有帮助!更多精彩教案请关注!   《十七、十八世纪欧洲绘画》教案模板 神话,历史画 鲁本斯;十七世纪佛兰德斯著名画家。擅长宗教,历史,神化,风俗,肖像,风景画。他吸收了意大利文艺复兴美术的成就,并形成了自己的风格。气势宏伟,色彩丰富,运动感强,形象夸张,效果强烈。属巴洛克风格。 作品;[画家和他的妻子] [劫夺吕西普斯的女儿] [玛丽,美第奇的生平] [劫夺吕西普斯的女儿]; 取材于西腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈王锡尼国王的孪生姊妹的故事.色彩在这一作品中具有极其重要的作用,两匹烈马浓重的棕黑,青灰色,与女子白皙的皮肤的明亮色调形成鲜明的对比。人体的健壮,肌肉建壮,体力充沛,动作粗犷,洋溢着勃勃生机,极富浪漫情怀。 达维特;法国大革命时期的杰出画家,新古典主义的代表人物。1766年从皇家绘画雕刻学院历史画家维恩学画,1774年去意大利深造,深受古典主义影响。1784年再次去罗马并创作了历史画[荷拉斯兄弟的誓言]。达维特因雅各宾派两次入狱,1799年成为拿破仑的首席宫廷画师,1814年3月,拿破仑失败,1816年;被流放比利时,1825年客死异乡。 作品;[马拉之死],[处决了自己儿子的布鲁图],[加冕式],[授旗式]。 [荷拉斯兄弟的誓言];内容讲述是古罗马时期罗马城与阿尔贝城交战,双方各派三兄弟格斗,以定胜负。而双方有着姻亲关系。代表罗马的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出,大义灭亲。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前,从父亲手中接过武器并庄严宣誓;而三兄弟的母亲,妻儿,姐妹则陷入个人的情感而感到悲哀,整个画面构图严谨,均衡对称,造型结实,体现了新古典主义风格的重要特征。 哥雅;18-19世纪西班牙杰出画家。擅长油画,版画。对19世纪浪漫主义及现实主义有重要影响。 作品;[查理四世的一家],[1808年5月3日的屠杀] [1808年5月3日的屠杀];表现的是西班牙首都马德里人民反抗拿破仑入侵,与入侵者短兵相接,不幸失败。被枪杀的有市民,农民,僧侣等。作品突出了事件的悲壮气氛。茫茫夜空体现了黑暗中的马德里,地上的灯光蜇则代表了西班牙正处于黎明前的黑暗。 肖像画 描写特定人物的绘画。根据创作要求和表现手法的不同,分为头像,胸像,全身像等等。 本时期的肖像画家,荷兰的伦勃朗,哈尔斯,西班牙的委拉斯凯兹,哥雅,佛兰得斯的鲁本斯等等。 伦勃朗;荷兰最伟大的画家。他受过良好的教育,21岁时掌握了绘画基本功,1631年成为阿姆斯特丹著名的肖像画家。1634年与富商小姐结婚,1642年妻子病逝,与女仆结婚,引起亲戚不满,并霸占了他的财产,使他陷入困境。但他在艺术上并没有停止,而是使他对生活有了更深刻的认识,后妻和儿子相继去世,1669年这位坎坷一生的杰出画家也与世长辞。但他给后人留下了大量珍贵的财产。[600幅油画,1300幅版画,2000幅素描及速写,60-100幅自画像]。 伦勃朗的绘画风格突出体现用光线塑造形体,表现空间,突出重点,画面明暗对比强烈,虚实结合,层次丰富。 [夜巡]是他创作盛期的代表作。是阿姆斯特丹民兵总部订制的一幅群像画,这导致伦勃朗后半生的贫困。此画的定做者看到作品时很不满意,因为画中只突出了几个主要人物不少人被画在不显眼的位置,并向法院提出控告,使他成为不受欢迎的画家。就作品本身来讲,是富有创造性的。画家采用了接近舞台效果的表现手法,一群民兵正在集合准备出发去执行任务,原画是白天,由于保存不当,使画面变暗,象夜景,此画由此而得名。 委拉斯凯兹;17世纪西班牙著名画家。24岁为国王画像,一举成名。1649年为教皇画像。他终身在宫廷工作,任宫廷首席画师,宫廷总管。最后在繁杂的事物中劳累而死。 作品;[教皇英诺森十世像],[宫女],[纺织女]。 [宫女];是委晚年杰作。画家本人也在画面之中,表现他正在给国王,王后画像,小公主,宫女突然闯入。委利用了镜子扩大画面空间的手法,画面笔触奔放,色彩准确,给后来的油画以重要影响 风景画,静物画 雷斯达尔;17世纪荷兰风景画家。一生创作了500多幅风景画,一生贫困,默默无闻,最后死于救济医院。 [埃克河边的磨房];荷兰流行的风力磨房象巨人一样屹立在河边,船只和大面积的云层,使画面保持了力的平衡。但对色彩还没有重视,这是古典主义的特点。 卡拉瓦乔;17世纪初意大利画家,富于革新精神,忠实的描绘现实,但只活了37岁。作品[水果蓝]已经达到了乱真的程度。 夏尔丹;18世纪法国画家,擅长风景及静物,造型生动,风格质朴,强调艺术的真实性和教育作用,对法国现实主义有重要影响。 名词 巴洛克艺术不合常规十七世纪欧洲最流行的艺术风格。具有生动,豪华,气势雄伟,注重光的效果。代表人物雕塑家贝而尼尼,鲁本斯。 新古典主义美术十八世纪至十九世纪流行与欧美,基础源于庞贝遗址及启蒙运动。重视理性,题材的崇高性,均衡严谨的构图,完美的造型。 总结本课主要介绍了十七十八世纪欧洲绘画的主要成就,主要人物及代表作。共分三个部分,神话,历史画,肖像画,风景及景物画。通过介绍使学生增进知识,陶冶情操,培养健康的审美情趣和感受,体验,鉴赏艺术美的能力,树立正确的审美观念。   《达芬奇与《蒙娜丽莎》》教案模板---用高中生心理学指导美术课教学 四川省双流县华阳中学 徐泽锋 课 型:高一美术欣赏课 授课班级:高一、一班 授课教师:徐泽锋 授课时间:1课时 设计思路:二十一世纪,伴随着我国社会主义现代化经济建设的不断深入,人才特别是儿童青少年成才问题越来越突出 ,已成为我国经济发展的制约因素。社会要求人才不仅应具备良好的科学文化素质,而且人才应一专多能,并具备良好的身心素质。本课的教学,就是在这样的指导思想下,用心理健康教育思想和高中生心理学来指导美术欣赏课教学,试图寻求学科教学与心理教育的最佳结合点,使学科大综合,找到一种师生互动、平等轻松且创新性、实践性很强的课型。 教学目标 : 1、知识目标:欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》,并能结合现代社会的发展去评价和联想。 2、情意目标:提高学生审美情操,对世界文化的热爱之情;培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态,自信及成功的体验。 3、能力目标:培养学生独立学习、思考、实践的能力,协作的能力,解决问题的能力;培养学生的美术欣赏能力和评价能力。 教学重、难点:1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的欣赏、总结。 2、学生良好心理的培养。 教学用具:多媒体电脑、课件、皮尺、学生用资料等 教学方法:讨论法、实验活动、总结、讲解、演示、启发与鼓励等 补充说明:教案中【】内文字表示课堂设计由《高中生心理学》的相关知识作参考 教学过程 : 说明:1、本课教学设计是根据美国心理学家加涅(R.M.Gagne)关于学习过程的8个环节:动机、了解、获得保持、回忆、概括、操作和反馈,并结合学习目的、计划、自学和创造和高中生的年龄特征而设计的。 2、在上课前一月中,已安排充分的时间让学生自己在图书馆、网上等查阅有关本课内容的资料,并整理和总结【高中生学习的主动性增强,独立分析和解决问题的能力有很大提高,依赖性减少】 一、 组织教学 二、 实验引入新课【高中生应积极参加实践活动,亲自获得一些直接经验,培养自己综合运用知识,主动探索新知识和创造性解决问题的能力】 1、实验内容:手展长 =身高? 2、方法:请6名同学分成两组,每组由一名同学当模特,其他两名同学用皮尺测量手展长及身高长度。教师用电脑统计数据并总结结论。 3、展示达芬奇此比例图手稿图片,引出课题。 三、 授新课 一)、达芬奇艺术生平的总结(学生讨论并积极发言,教师引导并用电脑总结)【培养高中生的系统概括力】 1、 达 芬奇简介 2、 达芬奇的创作成就 代表作:《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》 二)、学生对照资料,在优美的音乐中欣赏《蒙娜丽莎》并思考以下问题:【培养学生自学质疑、独立思考】 (教师鼓励学生积极思考、回答问题,并用电脑总结并进一步讲解,肯定中国学习联盟胆而新颖的想法,让学生有成就感和自信心。) 1、 此画创作的时间、规格、画种? 2、 此画的题材和主题是什么? 3、 此画在构图、色彩、技法上有什么特点? 4、 此画为什么会如此著名? 三)、对《蒙娜丽莎》一画的猜测【迁移创造。获得创造的快乐,树立创造的自信心,培养创新意识和创造精神,敢想、敢说、敢做、敢冒风险、敢标新立异】 (学生通过欣赏及联想,总结现代人对《蒙娜丽莎》的猜测,或通过思考、研究说出自己的独特见解、猜测、看法,教师用电脑特技展示并给以肯定和表扬) 1、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇自己 2、《蒙娜丽莎》画的是一位怀孕的母亲 3、《蒙娜丽莎》画的是一名妓女 4、《蒙娜丽莎》画的是一名肝炎患者 5、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇的情人 等等 四)、对《蒙娜丽莎》一画的再创作【迁移创造。注意集中思维和发散思维的协同发展,培养创造思维品质,掌握创造的方法】【个性培养】 (教师讲解并用电脑特技演示对《蒙娜丽莎》的再创作,学生思考并发表自我想法) 如:长胡子的《蒙娜丽莎》、华阳中学的礼仪小姐《蒙娜丽莎》、时装模特《蒙娜丽莎》、新娘《蒙娜丽莎》、学者《蒙娜丽莎》、老师本人和《蒙娜丽莎》的纪念合影等 四、 欣赏、创作的实践体验【作业 解难、反馈调控】 二题任选一题 1、 根据资料及所学知识,结合自己的感受,为《蒙娜丽莎》写一篇小论文 2、 以《我心中的蒙娜丽莎》为题画一幅画,形式、内容不限。 五、 结束   《外国近现代雕塑》教案模板 艺术以欧洲最为突出。它曾经产生了一批杰出的雕塑家和优秀作品。作为欧洲近代雕塑艺术的代表作,可以三位法国雕塑家,即乌东、吕德、罗丹的《伏尔泰坐像》、《马赛曲》、《加莱义民》为例。它们分别代表了新古典主义、浪漫主义和现实主义三大艺术流派。现代雕塑可以法籍罗马尼亚裔雕塑家布朗库西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》、英国雕塑家亨利·摩尔的《国王与王后》、美国雕塑家里维拉的《无限大》为例,它们从不同方面生动地展示了现代雕塑艺术向多元化发展的趋势。 法国近代著名肖像雕塑家乌东的《伏尔泰坐像》,是为法国杰出的启蒙思想家伏尔泰创作的全身像。当时伏尔泰已是84岁高龄,且刚结束了长期被放逐国外的流浪生活不久。雕像自然地流露出伏尔泰明显的老态和瘦弱的身躯。通过他神采奕奕的脸部表情,特别是他那似能洞察一切的敏锐的目光,人们仍能感觉到这位反对封建专制的不屈的斗士的聪明才智。他身穿的古罗马式的长袍,既自然地掩盖了老年人形体上的缺陷,又使雕像具有雄浑、庄严的风格。他头上的一条象征不朽的束发带,加强了这位杰出思想家巨大的内在精神力量。 法国近代著名的浪漫主义雕塑家吕德的《马赛曲》,是为巴黎大凯旋门创作的著名浮雕。它原名《1792年义勇军出征》,表现1792的法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中,马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫祖国的战斗的历史事件。整个作品分上下两层:上层是象征法兰西和资产阶级民主、自由的女神,她右手执剑、指引着前进的方向,左手高举,大声疾呼号召人们奋起保卫祖国。她像疾风一般腾空向前的姿态,具有锐不可挡的气势和不可征服的力量。下层是奔赴疆场的战士的行列。其中最突出的是卷发蓄须、高举战盔的老战士和他身旁的无所畏惧的少年战士的形象。他们是男女老少万众一心的法国人民的象征。整个浮雕的构图复杂而严谨,依靠人物的彼此交错遮掩造成了一种千军万马的宏大气势。它成功地反映了法国大革命时期广大人民群众昂扬的斗争精神,从而使它成为歌颂法国人民为祖国自由而战的英雄纪念碑,在世界雕塑史上占有重要的地位。 法国近代最杰出的雕塑家罗丹的《加莱义民》,是一座表现爱国主义和崇高的自我牺牲精神的英雄纪念碑。它取材于十四世纪英法百年战争中,加莱城的六位市民为挽救全城人的生命勇于牺牲的历史事件。罗丹打破了传统的纪念碑雕刻常以单独的一座人像和运用象征的手法的框框,采用了以写实的手法着重表现六位义民即将英勇赴难时的各种不同的情感反应。整个雕塑没有固定的正面,可以从不同的角度去观察。它以深入的心理刻画和强烈的性格表现为其重要特色,树立了近代纪念碑雕刻的范例。 布朗库西的肖像雕塑《波嘉尼小姐》是西方现代主义雕塑最早的优秀作品之一。它的最大特点是形体的高度的单纯化,即形体的塑造只要能表现出对象最基本的特征即可,不必再考虑其他的细节。它从根本上改变了人们对雕塑艺术的传统观念。西方美术家称布朗库西为“西方现代雕塑之父”。 亨利·摩尔的《国王与王后》,也是一件典型的西方现代主义风格的雕刻。它被安置在苏格兰的丘陵地带的一个山坡上。作者不仅运用现代主义美术常用的夸张、变形的手法,而且从原始艺术中吸取灵感,把原始艺术的稚拙的风格与现代单纯的风格结合在一起,表现出国王与王后的尊严而又神秘的气息。 扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》是一座独具特色的现代主义风格的城市纪念碑。这是第二次世界大战结束后,荷兰著名港口城市鹿特丹为重建被德国法西斯严重破坏的城市,提醒人们永远不要忘记这场战争的灾难而兴建的一座城市纪念碑。作者出于对德国法西斯的强烈仇恨,大胆地运用了立体主义美术的手法,对形体作了夸张而又富有表现力的处理,其目的不仅仅是为了追求形式的美感,更重要的是正如作者自己所说的:“此乃针对非人性的禽兽行为所作的、充满憎恨的呼喊”,从而形成一种震撼人心,使人久久难忘的艺术魅力,达到了对形式感的追求与深刻的思想、强烈的情感有机的统一,成为西方现代主义雕塑中鲜明的政治思想内容和独特的艺术形式完美结合的杰作。 里维拉的雕刻《无限大》是安置在美国纽约市国立美国现代科学技术博物馆前面广场上的一座引人注目的城市雕刻。作者利用现代流行的不锈钢材创造了一个似乎无始无终、一直处在运动状态的曲线形。从不同的角度去看,它会呈现出各种不同的形态。在阳光照射下,不锈钢材的不同的曲面会反射出丰富的光影变化。它与不断变幻着的曲线形态给人以种种奇妙的感觉。由此可见,像《无限大》这样的抽象雕刻,虽不表现某一特定的具体事物,但通过它的有意味的形式,仍能给人以一种美感,并使人感到艺术创造是无止境的。从西方传统的写实的雕塑演变到现代的各种形式的雕塑,无疑是雕塑艺术的重大发展。它生动地展示了人的创造力是无限的。 复习思考题: 1.罗丹的《加莱义民》的思想意义及其艺术成就 2.西方现代雕刻的发展趋势。

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