美术培训班第一节课怎么上

77人浏览 2024-02-29 12:34:46

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    荔枝
    荔枝

    要上好初一学生第一节美术课,必须了解初一新生的心理状态,学生从小学升到初中,是从第一阶段学习进入第二阶段学习的过渡时期。初一学生普遍带有小学生的心理特点。愿意听从老师的教导,兴趣广泛,充满幻想,对新的环境、新的集体还不适应,对新教材、新教法还不适应。了解了学生这些心理特点后,就要针对学生这些特点进行组织教学。抓紧对他们鼓励和教育,使他们明确怎样做一个合格的中学生,培养他们强烈的求知欲和广泛的兴趣。附一位美术教师上初中第一节美术课的经验:今天早上第四节,是开学以来我上初一的第一节美术课。在上课之前我就在酝酿这一场对我来说很有意义的开场白了。我觉得这将是我一个新的教学生涯的开始。上好第一节来鼓励自己的自信心。一进课室,同学们有些异样的眼神来迎接这位陌生的“新老师”,可能是上了几节课了,大家的精神已经有些疲倦了,坐姿太过于随意了!可是我富有激情的开场白开始了:“同学们,这是我们这学期的第一堂美术课,这学期由我和大家来一起探讨美术,一起来享受美术课堂。请大家坐好些!希望我们班的同学能够给我留下一个十分美好的印象。以后一想起你们,就特别喜欢来上我们班的课!” 同学们听到这样的话就马上精神了好多,都坐直了起来。我在黑板上自我介绍写了一个“温”字,并说:“以后大家就称我温老师!和温老师同姓氏的请举手”,没有一人,我又问:“那么请喜欢上美术课的同学举手”,让我惊讶的是五十几位同学中只有十来个人举手!真不知道是小学的美术教学的失败,还是我们现在“重智育、轻美育”的教学方针深入人心?是教育不同阶段对“美育”的区别吗?还是有其他的原因?我问:“同学们,你们是不是觉得小的时候自己特别喜欢画画,特别喜欢上美术课,并以此为自豪,可是,随着年龄的增长却发现自己慢慢地失去画画的能力了!有这样的感觉的同学请举手!”瞬间几乎全班的同学都举手了,并用兴奋的表情看着我。我没有急于上课本上的新课,而是在黑板上写了两个字“美术”,对大家说:“我们这节课一起来聊一聊什么是美术!”问:“什么叫美术?”陈同学说:“美术就是画画”。大家说对不对?同学们异口同声说,对!这是一个多么错误又普遍认为是对的看法。我说:“同学们,我们的美术并不只是画画”而是“审美”,我回头在黑板上写了“审美”两个很大的字。并解释:“就是用我们的眼睛和思想去审视我们看得到的花花世界,当然也包括艺术作品”,同学们问:“是审美观吗?”,“对”。(“审美观”是一个人用什么样的审美观点、抱什么样的审美态度和运用什么样的审美方法对自然景观、社会生活、文学艺术和人生进行审美活动的总称,是一个人审美情趣和审美理想的集中表现。)我说:“我们的美术课重要的不是教同学们学会画什么?而是教同学们逐渐形成自己的审美意识、审美习惯、审美取向——简单的说就是让同学们学会发现美,关注美和形成对美的观念和评价!”接着我问:“我是不是讲得太深了!”同学们有的说不会,有的点头,有的摇头,有的一动不动,我知道大家不理解,于是又说:“法国著名的雕塑大师曾经说过——生活中不是缺少美,而是缺少发现。温老师的美术课就是要教你们发现美!锻炼我们有一双善于发现美的眼睛。”这下子有许多同学发出了会心的微笑了,我也就心安了很多!接下来我说:“除了学会欣赏美的事物,我们还要学习理解美的真谛!”,“美是真与善的形象,我们有时看到的美不一定真的是美,我们以为丑的不一定就真的丑,所以对美的认识是需要通过思考来加以辨别的,这种思考的能力不是天生就会的,而是要通过后天的训练才可以得到!”,举个例子吧:一个穿着时尚的人让人家有美的感受,但如果他不遵守公共守则,随地吐痰、乱扔杂物,对老人不尊重,我们心中美的感受就会马上打上一个问号,而与此相反的,一个打扫街道的劳动者,他的衣着普通,形象丑陋,但是他们“忘我工作”的精神却会给人一种精神美的享受——这就是我们常常会在艺术作品中看到一些“不美”的东西、形象。其实其中蕴含了很多深层次的审美价值。正讲的津津有味的时候,课堂上出现了一个小状况,坐在最后一排的一位同学向另外一位同学丢纸团。我突然停了下来,这时同学们用异样的眼光看着我,好像意识到了发生什么事。我问:“在上课时当老师正在讲课,突然下面有学生在搞小动作,丢纸团,说话。大家说这种行为美吗?”同学们异口同声说:“不美”。这时那位同学意识到了自己的行为是错误的,满脸通红。在和同学样的交流中,不知不觉下课的铃声响了。我的结束语是:“今天我们聊了很多关于美的话题,同学们的表现让我很满意,希望下一堂课不要再有丢纸团,搞小动作的同学了好吗?”全班发出的响亮的“好”声。我心里明白,我已经让这些可爱的学生们认可了,今后的课得好好努力啊!

  • 梦里寻
    梦里寻

    美术培训班的第一节课通常是为了让学生熟悉基本的美术概念和技巧。以下是一般的上课流程:

    1. 介绍老师和学生:老师会自我介绍并了解学生的背景和兴趣,同时鼓励学生互相认识和交流。

    2. 介绍课程内容:老师会简单介绍本次课的主题和目标,让学生了解将要学习的内容。

    3. 讲解基本概念:老师会向学生介绍美术的基本概念,如色彩理论、线条和形状等。这些概念有助于学生理解艺术作品和提升自己的创作能力。

    4. 展示范例作品:老师通常会展示一些相关的范例作品,以示学习的方向和灵感。学生可以观察和分析这些作品,从中获取创作的灵感和技巧。

    5. 示范绘画技巧:老师会进行一些简单的绘画示范,让学生了解如何运用不同的技法和材料进行创作。学生可以跟随老师的示范进行练习,同时老师会提供指导和帮助。

    6. 学生练习时间:在课程的后半段,学生将有机会进行自主的练习和创作。老师会在旁边提供指导和建议,帮助学生克服困难并提升技能。

    7. 课堂分享和课程结束前,老师会邀请学生分享他们的作品和心得。老师会给予鼓励和反馈,并对本节课的内容进行总结。

    每个美术培训班的教学方法和课程安排可能会有所不同,以上只是一个一般的参考。确切的课程安排最好与具体的美术培训班或老师进行了解。

  • 迷恋自己
    迷恋自己

    美术培训班的第一节课通常是介绍和导入课程的内容,让学生了解学习的目标和教学方式。以下是详细的回答:

    1. 了解教师和同学:开课前,教师会进行自我介绍,向学生介绍自己的背景和经验。学生也会有机会自我介绍,以便大家更好地相互了解。

    2. 课程目标和大纲简介:教师会向学生介绍整个课程的目标和大致内容,包括学习的技巧、应用的媒介和主题等。这样学生可以对将要学习的内容有个初步的了解和期待。

    3. 学习规则和班级管理:教师会向学生说明班级的规则,如课堂纪律、作业要求、缺勤政策等。这有助于学生明确自己在班级中的角色和责任,同时也能为良好的学习环境奠定基础。

    4. 教学方式和方法:教师会介绍他们将采用的教学方式和方法,如讲解、示范、实践等。这样学生可以对未来的学习体验有所准备,并了解如何充分利用课堂时间和资源。

    5. 学习材料和工具:教师会向学生介绍相关的学习材料和工具,如绘画工具、绘画纸张、参考书籍等。学生可以了解需要准备的材料,以便在之后的课程中使用。

    6. 演示和示范:教师可能会进行一些演示和示范,以展示艺术技巧和步骤。学生可以通过观察和模仿来学习,并在之后的练习中应用所学知识。

    7. 学生作品展示:教师可能会要求学生展示一些之前的作品,以了解他们的现有水平和潜力。这也有助于教师更好地了解每个学生的需求,提供更有针对性的指导和建议。

    美术培训班的第一节课是为了让学生对课程内容和教学方式有个初步了解,并建立起良好的学习氛围和规则。教师也会通过一些示范和学生作品展示来了解学生的现状,以便更好地指导他们的学习。

  • 梦想花开
    梦想花开

    初次见面学生一般会稍作收敛,不必在纪律方面费太多的精力,可以表现的和蔼一点,但一定要吸引住学生的注意力,只有这样才能控制住课堂。上课时不必做过多的自我介绍,一来避免浪费时间,二来以免导致学生兴奋点用在不该用的地方。简单说明来上课的原因,比如代课,或者讲座,还要告诉他们你的姓氏,其它的就没什么了,一节课的时间是很短的,因为还要讲课,所以也没什么时间说更多的。如果从今以后你都要在这个岗位教下去,那一定得做好思想准备,美术课学生情绪很难控制,纪律是大问题,第一次见面一定不能太和蔼亲切,必须让他们首先感觉到你的师威,这绝对是关键的一堂课,如果第一次控制不好,那今后花多少努力也难以弥补。我的经验是,第一堂课尽量少说话,可以先布置学生画一幅自命题绘画,当做第一次考核,这种安排有很多好处,一来学生无法立刻摸清你的底细,会有种轻微的被动感,今后的课堂模式会比较好控制,二来可以方便你了解每个学生的性格和美术才能,这是做美术老师很重要的。在他们画画的时候最好从讲台上下来,到处看一看,偶尔询问一些情况,使他们有教学互动的感觉,以免今后的课堂成了一言堂——老师讲课,学生睡觉。

  • 盼盼的盼
    盼盼的盼

    根据小学生的特点,第一节课应该有以下几种目的和做法。

    1、亲和。为了以为他们喜欢你,可以表现得像儿童节目主持人。

    2、引发他们绘画的兴趣。可以让他们用粉笔在黑板上玩画简笔游戏。

    3、立规矩。为了让他们听你的,可以适当立点规矩。

  • 执笔成金
    执笔成金

    第一课不要涉及任何关于书本上的知识,否则学生们会觉得乏味。最终要的是第一节课就要给大家一个美术课是个很活泼很有乐趣的学科。把第一堂课变成美术欣赏课和发现美的美学课。拿出一些名画,各个时段各个画派让大家有个视觉的洗礼,再展开讨论什么样的的画才是好的画。

    美术泛指创作占有一定平面或空间,且具有可视性的艺术。

    它的划分有多种,一般包括四大门类:绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类,例如书法、摄影等。

    “美术”这一名词始见于欧洲17世纪,也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译,五四运动前后传入中国,开始普遍应用。词源

    欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时,美术泛指具有美学意义的活动及其产物,如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有学者认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。

    18世纪产业革命后,美术范围日益扩大,有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等,在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词,往往以“艺术”一词统称之。

  • 绿萝CC
    绿萝CC

    第一课不要涉及任何关于书本上的知识,否则学生们会觉得乏味。

    最终要的是第一节课就要给大家一个美术课是个很活泼很有乐趣的学科。把第一堂课变成美术欣赏课和发现美的美学课。拿出一些名画,各个时段各个画派让大家有个视觉的洗礼,再展开讨论什么样的的画才是好的画。教学注意

    创设愉悦情境,激发学生学习美术的兴趣作为美术教师要为学生创设轻松、和谐的学习环境,让他们更喜欢上美术课,乐于学习美术知识,接受美的熏陶。如:让学生欣赏感受、激发兴趣,自己找答案,解决问题,从中给予正确的指导。

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