最佳回答
全因素素描是相对结构素描来讲的，一般结构素描是不考虑光影的，所以不算全部因素都考虑。
西欧的素描一般从结构入手，比如文艺复兴的达芬奇，虽然画面上有黑白调子，却是从结构入手来表现的，更突出的还有丢勒等人，而之后东欧的俄罗斯的列宾美院强调全因素也就是相对强调光与影。
现在一般我们如果强调全因素素描就是强调画的时候带上背景。把对象连同周围环境的关系一起表现出来。扩展资料：
注意事项
1、缺乏整体美感
这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性的作业训练，在考试中不能在整体观念的指导下全面推进，往往是急于求成，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，造成局部相互之间关系无法很好地衔接。
让整体的美感不能更好的体现出来，局部的构造已经很突出了，而其他地方做的不足，这样的一幅画，怎么能得到好评呢？
一幅画的整体是由若干个局部组成的，没有局部的一幅画是不真实的；一幅画只有局部，没有整体，就算再精彩、再深入也是毫无意义的。素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“意境”和如何观察事物的“想法”。
离开了这两点，素描练习也就失去了它的本质意义。既然整体是关系到一幅素描画的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得十分重要。
如何解决这种关系，就要靠比较的方法，比较色调的深浅，比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较，画出来的作品，才是客观对象真实存在的一面。
2、敏锐感加强
世上所有的人，没有绝对相同的面孔，即使是双胞胎也不例外，他（她）们也都有别人不易察觉的差异。素描训练的根本任务是，捕捉对象的特征和独具个性的差异，但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。
这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的标准之一，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。
如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。
无疑，这样的试卷是无法得到高分的。而这些毛病一旦形成就很难纠正。所以学生们要特别注意老师讲到的每一个细节。
3、画面把握不好
在最后画面调整时，最容易出现画面灰、效果对比不强烈和画面锁碎的问题。为什么会出现这些问题呢？这是因为画面的黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律,画面的层次就不清晰，画面的效果就不响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要给你的感受而定。
自身的关系是非常重大的，但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。
造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调；如果处理不当，很容易造成画面灰。就体现深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。
还有一种情况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面（脸部）的亮度，保持画面的层次感。
写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。
素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。
还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系———秩序感。把握不好，这样的一幅作品也不能说是一幅好的作品的！
4、在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。素描需培养自己的观察力。素描也可以解释为“存在”与“绘画”之间一切的努力，亦即所谓“绘画之描写力”。
描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。
绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁
参考资料来源：百度百科-素描
没有满意答案？试试 发布类似问题 或向 专家咨询
专业人员一对一解答
全因素素描是相对结构素描来讲的，一般结构素描是不考虑光影的，所以不算全部因素都考虑。
西欧的素描一般从结构入手，比如文艺复兴的达芬奇，虽然画面上有黑白调子，却是从结构入手来表现的，更突出的还有丢勒等人，而之后东欧的俄罗斯的列宾美院强调全因素也就是相对强调光与影。
现在一般我们如果强调全因素素描就是强调画的时候带上背景。把对象连同周围环境的关系一起表现出来。扩展资料：
注意事项
1、缺乏整体美感
这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性的作业训练，在考试中不能在整体观念的指导下全面推进，往往是急于求成，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，造成局部相互之间关系无法很好地衔接。
让整体的美感不能更好的体现出来，局部的构造已经很突出了，而其他地方做的不足，这样的一幅画，怎么能得到好评呢？
一幅画的整体是由若干个局部组成的，没有局部的一幅画是不真实的；一幅画只有局部，没有整体，就算再精彩、再深入也是毫无意义的。素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“意境”和如何观察事物的“想法”。
离开了这两点，素描练习也就失去了它的本质意义。既然整体是关系到一幅素描画的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得十分重要。
如何解决这种关系，就要靠比较的方法，比较色调的深浅，比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较，画出来的作品，才是客观对象真实存在的一面。
2、敏锐感加强
世上所有的人，没有绝对相同的面孔，即使是双胞胎也不例外，他（她）们也都有别人不易察觉的差异。素描训练的根本任务是，捕捉对象的特征和独具个性的差异，但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。
这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的标准之一，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。
如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。
无疑，这样的试卷是无法得到高分的。而这些毛病一旦形成就很难纠正。所以学生们要特别注意老师讲到的每一个细节。
3、画面把握不好
在最后画面调整时，最容易出现画面灰、效果对比不强烈和画面锁碎的问题。为什么会出现这些问题呢？这是因为画面的黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律,画面的层次就不清晰，画面的效果就不响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要给你的感受而定。
自身的关系是非常重大的，但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。
造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调；如果处理不当，很容易造成画面灰。就体现深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。
还有一种情况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面（脸部）的亮度，保持画面的层次感。
写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。
素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。
还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系———秩序感。把握不好，这样的一幅作品也不能说是一幅好的作品的！
4、在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。素描需培养自己的观察力。素描也可以解释为“存在”与“绘画”之间一切的努力，亦即所谓“绘画之描写力”。
描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。
绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁
参考资料来源：百度百科-素描
全因素素描培训总结可以按照以下结构来写：
1. 引言：介绍参加全因素素描培训的背景和目的。
2. 培训内容：概述全因素素描培训的内容和学习重点。可以包括以下内容：
- 基础素描技巧：介绍了线条、阴影、明暗等基础素描技巧的训练方法和练习内容。
- 解剖结构学习：学习人体各部位的解剖结构，了解肌肉和骨骼的构造，提高素描的准确性和逼真度。
- 静物素描：通过观察和描绘静物，培养艺术家的观察力和表现力，提高素描的笔触和细节处理能力。
- 人物素描：学习人物的比例、姿势和面部表情等特征，练习画人物的技巧和方法。
- 风景素描：学习描绘自然风景的技巧，掌握透视和光影的处理方法。
3. 培训收获：总结自己在全因素素描培训中所获得的收获和成长。可以包括以下内容：
- 技能提升：通过培训，自己的素描技能得到了明显的提升，线条更加准确，明暗的渲染更加生动；
- 观察力提高：培训过程中，通过观察和描绘各种对象，自己的观察力得到了锻炼和提高；
- 创作能力增强：通过学习不同的素描方法和技巧，自己的创作能力得到了增强，能够更好地表达自己的想法和情感。
4. 培训感受：分享自己在全因素素描培训中的感受和体会。可以包括以下内容：
- 学习氛围：培训中的学习氛围非常好，老师和同学们之间的互动和交流让学习变得更加愉快和有趣；
- 老师指导：感谢培训中的老师给予的耐心指导和解答疑惑，让自己能够更好地理解和掌握素描技巧；
- 学习收获：通过培训，自己不仅学到了素描技巧，还学到了如何观察和表达，这对个人的艺术素养和综合能力都有很大的提升。
5. 总结整个全因素素描培训的经验和收获，并对未来的学习和发展提出展望。可以表达对培训的感谢和对自己未来素描学习的计划。
这样的总结可以根据自己的实际参加情况进行调整和补充，重点是能够清晰、有条理地呈现培训内容和个人收获。
全因素素描培训总结应包含以下内容：
一、培训目标和内容
总结培训的目标是什么，例如提升学员的素描技巧和观察能力。列出培训内容，包括基础技法、线稿、阴影、色彩等方面的学习内容。
二、培训的组织和安排
总结培训的组织形式和时间安排，包括培训课时、课程周期和每节课的具体教学内容。可以提及使用的教材、教学辅助工具和教师的教学方法。
三、学员学习情况
总结学员的学习情况，包括学员的学习态度、学习兴趣、学习成果等。可以根据学员的作品展示、课堂参与度、学习笔记等方面进行评价。
四、培训效果
总结培训的效果，对学员的素描技巧和观察能力进行评估。可以提及学员在培训结束后的综合素描作品、技法运用等方面的进步情况。
五、存在的问题和改进建议
总结培训中存在的问题，例如学员的学习困难、教学资源不足等。提出改进建议，例如增加教学辅助材料、优化教学方法等，以进一步提升培训质量。
六、学员反馈
总结学员对培训的反馈意见和建议，可以通过问卷调查、面谈等方式获得学员对培训的评价和改进意见。对学员的积极反馈进行肯定，并对负面意见进行回应和改进。
七、培训总结和展望：
总结整个培训的收获和经验，对于取得的成果进行总结。展望未来的培训计划，提出进一步提升培训质量和拓展培训领域的建议。
设计素描 ：所谓设计素描，就是素描的加减法。
全因素素描：顾名思义就是把对物体产生光线作用的所有因素都描绘出来的素描.如天光、灯光、物体之间的反光等
素描：纯用线条描写、不加彩色的画。
质感：多指某物品的材质、质量带给人的感觉，不过素描里面的质感就是让你去理解物体的结构。
主点 ：应该就是透视里面的视点，就是你看东西的角度
视域：你看到的范围吧
结构：就是物体本身的结构，构造，属于内在的
成角透视：成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视，凡是与画面既不平行又不垂直的水平直线，都消失于视平线上的一点，叫余点，余点在视平线上，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。
平行透视：即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（它只有一个消失点）
希望可以帮到你.
我们通常意义上将的普通的素描可以等通与全因素素描，所研究的是素描中的基本问题和基本表现手法，同时也是针对各专业方向，进行造型方面、结构方面、审美创新方面的培养和练习。全因素素描可以说是开展其他素描的基础和铺垫。全因素素描可以说是更多的培养画者的对事物的基本感知、观察、研究、分析、 理解能力，为后两者素描的学习做实践和理论的铺垫。研究型素描主要是针对各类新素描、和有针对性专业而言的，如现在高校开的设计素描，就是针对设计类学生开展的素描课程，研究型素描不同于普通素描，有其针对性，拿设计类学生而言，因其专业特点，设计素描重在设计，因此可以是一种创新素描、想象素描、观念素描，它可以不模仿写生对象、不写实，在理念观念上就更加自由，在形式表现中就更多样化，在思维的使用上更多的是设计概念，联想概念等等。我们所讲的结构素描实际上是对事物本身内外结构线的一种表达方式。它与前二者的区别是：结构素描是要分析对象的内部组织结构，通过逻辑推理的方法，由事物外部看的见的形状，画出内在看不见的结构，来画出它的三维立体造型。它不像前二者要画出事物表面的明暗和形状，而是以线来表现结构，以面的转折为准来画线，以此来分出结构体积层次。结构素描在用笔上比较生动，且具有草图味，在作画中可以从线上看出结构素描的来龙去脉，事物内在结构的分解表现，以及光源等特点。妃蜜儿
就是写实素描
所谓全因素素描，是指需要考虑写实绘画所有因素（不包括色彩关系）的素描，除了上面别人说的光影、明暗调子之外，还有空间关系、质感和量感，也包括结构、主次、虚实、构图等等。简单的说就是面面俱到的写实性素描。
这种素描不能说是从西方或者苏联传来的，似乎名词是来源于苏派素描体系，但绝对是中国特色的教条主义，画几张可以，画多了就没必要了，和绘画没关系的，现在似乎美术学院也不要求这种素描了吧，你们老师是不是年纪很大了啊。。。。
全因素素描是素描表现形式的一种。依靠不同深浅层次色调的块面塑造形体,反映光照射物体所呈现的光影，由于调子素描要注意表现物象的形体结构、光影明暗、空间透视、色相深浅、质感量感和立体感等全面的造型因素，故亦称全因素素描。
全因素素描，基本含义就是在画中除了有线结构素描中的构图、形体、结构、透视这些语言元素以外，又综合了明暗、光影、体积、质感、量感、空间等这些语言元素，是一种通过单色能够客观再现物象在一定空间中的真实面貌的绘画形式。之所以能够真实的再现，就是因为它具备了以上的诸多因素，故称全因素素描。
全因素素描是相对结构素描来讲的，一般结构素描是不考虑光影的，所以不算全部因素都考虑。
西欧的素描一般从结构入手，比如文艺复兴的达芬奇，虽然画面上有黑白调子，却是从结构入手来表现的，更突出的还有丢勒等人，而之后东欧的俄罗斯的列宾美院强调全因素也就是相对强调光与影。
现在一般我们如果强调全因素素描就是强调画的时候带上背景。把对象连同周围环境的关系一起表现出来。
扩展资料：素描的常见问题：
1、形体画得“歪”
这是由于起草不严格造成的错误。素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生“歪”的错误。画“歪”的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。
2、画面太“空”或太”满”
这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，就会造成画面的“空”；而物体太大太散，画面就会“满”，甚至有时画面会“盛不开”物体。解决的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。
3、轮廓线太“粗”
这是因为画者还没有树立起“体面”观念，不懂得物体的轮廓是由“面”的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将“粗线”的一侧向暗部或背景过渡。
4、轮廓线过“虚”
这是因为画者错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚；越是后面的物体，它的形体越虚。解决的办法是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的“双眼视差”现象，学习造型的“线面”转换关系，不受 “主观”影响，客观地表现对象。
5、透视面过“大”
初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，主观地认为，原来“那个面”没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。这说明，生活中的习惯还影响着画者。纠正的方法是：认真学习透视规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。
6、画面太“灰”
灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。
7、画面太“碎”、太“平”、太“板”
造成这三种错误的主要原因是，表现物体主次不清。其中“碎”的原因是，物体刻画的部分太多、太强。“平”的原因是物体刻画不充分。“板”的原因是，物体刻画缺少变化。以上这些错误的主要原因是没有整体观察，整体表现，主次技术掌握不够。解决的办法是：在素描步骤的熟悉造型阶段，就应该综合整理出静物的整体印象，找到静物的主次部分，在刻画中严格按整体和主次的要求进行，并及时作出调整。
参考资料来源：百度百科-素描