素描培训简单吗

84人浏览 2024-04-13 11:04:11

7个回答

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    嘻嘻。
    嘻嘻。

    简单。素描,广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描简而言之就是单色画。却又不尽然,毕竟素描涵盖与牵连的东西太多,解决的问题也太多,素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课,虽然各专业的侧重点不同,油画重体积、调子,国画重线条,版画、设计重结构等;但素描的共性是差不多的。素描作为独立的艺术种类,自有其独特的艺术价值,专门的素描艺术家并不多,大都是兼职者,如诸位大师们,他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲,你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品,其后面的功力也非常了得,有时随便一条起伏弯曲的线条,体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。

  • 大胃瑛
    大胃瑛

    素描培训的简单与否取决于个人的基础和学习态度。对于没有任何绘画基础的人来说,素描培训可能会有一定的难度。毕竟,素描是绘画的基础,需要掌握的技巧和理论较多。如果有一定的艺术基础或者对绘画有浓厚的兴趣,素描培训可能会相对简单一些。

    在素描培训中,学习者需要学习掌握线条、阴影、透视等基本的绘画技法。通过反复练习和理论学习,逐渐提高绘画技巧和观察力,表达出更准确的形象和艺术感觉。这需要学习者保持耐心和恒心,不断练习和尝试。

    与其他绘画技法相比,素描的学习过程相对简单一些。它不需要太多的绘画材料,只需铅笔、纸张和橡皮擦即可开始学习。素描的基本原理和技法相对容易理解和掌握,学习者可以通过模仿和实践来逐渐提升自己的绘画水平。

    要成为一名出色的素描艺术家并不容易。除了绘画基本技巧外,还需要良好的观察力、创造力和表现力。这些品质需要不断培养和提高,在素描培训中,需要学习者不断挑战自己,发展自己的艺术风格和表现能力。

    素描培训的简单与否是相对的,取决于个人的基础和学习态度。通过系统的学习和不断的实践,素描技巧可以逐渐提高,成为一名出色的素描艺术家。

  • 亚妞
    亚妞

    素描培训的难易程度取决于个人的学习能力和专注程度。对于有绘画基础或天赋的人来说,素描培训可能较为容易。但对于没有绘画经验或天赋的人来说,素描培训可能相对较难。

    在素描培训中,学员需要学习掌握观察、线条、形状、光影、透视等基本技巧和概念。这需要学员耐心地练习,不断地观察和思考。素描要求准确地捕捉物体的外形和细节,同时运用光影技巧来表现物体的立体感。对于初学者来说,这些技巧和概念可能需要一定的时间和精力来掌握。

    素描培训的难度还取决于培训课程的深度和讲师的教学方法。一些培训课程可能更注重基础练习和技巧训练,而另一些课程可能更注重创造力和表现力的培养。讲师的教学方法和风格也会影响学员的学习体验和进步。

    虽然素描培训可能对初学者来说有一定的挑战,但只要学员拥有耐心、专注和坚持不懈地练习,就可以逐渐掌握素描技巧,并取得进步。

  • 南有浅夏
    南有浅夏

    学画画之前一定要学素描,素描是绘画的基础,绘画的骨骼;也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描,素描画得好的人,油画自然画得好。

    素描分类:

    一、素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和习作素描两大类。

    二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。三、素描从绘画传统的角度说,素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。

    四、素描从作画时间概念上说,素描可分为长期素描、速写、默写等。

    五、 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。扩展资料:

    关于徐悲鸿在20世纪50年代提出的“素描乃一切造型艺术之基础”,广州美术学院造型基础部主任罗奇认为这句话放在当时的时代语境下去理解是完全没有问题的。

    他说:“在中国画面临变革的时代要求下,徐悲鸿先生提出这样的观点,是建立在原来的中国画以笔墨和书法为核心的基础之上找到的一种变革和创新。

    将解剖学、透视学等科学的因素引入到美术教育之中,这在中国是一种没有见到过的创造。因此在当时引入素描这个概念极大地丰富了我们对造型艺术的理解,是有益的。”

    在今天的时代背景下,众多学者认为素描虽然不是学习绘画唯一的基础和手段,但仍然在各个艺术学科的学习过程中担任着十分重要的角色,并且专业不同侧重也不尽相同。

    唐勇力认为对于中国人物画家来说,其素描水平的高低就决定了他的艺术之路走向何方,决定了他的艺术高度。

    素描作为一种艺术,它有既定的表达范式,也有不断拓展的边界。在艺术的学习和探索中,素描既是一个过程,也是一个结果。

    正如王朝刚所言:“素描训练对于艺术学子是一个探索的过程,是一个建构的过程,是一个表达的过程,它为创作提供基础和动力,本身也可以构成一个完整意义上的创作过程。”

    又如张敢所说:“传统中构成美的元素从未失去意义,变化的是美的内涵。随着时代发展,人们对美的理解越来越丰富,表现和承载美的媒介不断出新,从而导致了当代艺术的多元面貌。

    在这个意义上讲,素描作为一种最简便有效的训练方式,仍然有其存在的价值和蓬勃的生命力。”

    参考资料:百度百科-素描

    参考资料:人民网-素描真的无用吗

  • 小友11点
    小友11点

    画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求

    铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以"H"为代表,如:1H、2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以"B"为代表,如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是HB形,软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。

    炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。

    木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。

    炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法:

    (1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。

    (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便

    铅笔画使用橡皮擦注意事项:

    (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。

    (2).当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。

    (3).其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力。同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方。 3、用纸的要求

    画素描通常在专用的素描纸上进行(不过我的素描纸就是电脑屏幕,当然我的笔也就是画板的画笔了),选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊,不过为了能画出好的作品,也没办法,呵呵),如素描纸、铅画纸,如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜,16开大小的铜版纸和复印纸,则适合用钢笔、圆珠笔画素描。 4、画板和画夹

    画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手。

    另外还需准备美工刀等其他一些工具。造型基本因素

    1、形体的点、线、面

    我们所描绘的物体都是立体的,而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发,去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系

    点 点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义。先看位置点,找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点,这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点,这些点如同交通枢纽,联系着形体中的线与面。

    线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续,连接起点和终点的是线,任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚,线有着无穷的魅力。

    辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线,有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征,有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

    轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中,轮廓线的表现要求由直线到曲线,有外轮廓到内轮廓,从而形成物体的立体框架。

    面 无数点的组合或无数线排列后的效果,在视觉上形成了面,而面运动产生了体。在造型过程中,面可分为两类,即直面与曲面。

    直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。

    曲面 球体借助于光线,在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组合而成。

    任何一种复杂的形体,都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。 2、比例与分割

    比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感,观察与表现比例关系有个较好的方法,如先抓住相比关系因素的两极,再确定中间部分,依次分割下去,就可以确定出任何复杂的比例关系 3、特征与基本形

    物体的形体特征,是指物象都有自己的特征,使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳,形成了一个基本形的概念,如圆形:人脸、苹果、罐子、太阳;方形:课桌、书籍、电视机、房子等,因此可以这样说,抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

    从形体总体出发,对物体的原形进行简化,省去烦琐的细枝末节,以形成简单的几何形状。抓住它的平面形,是方、是圆还是角;再看它的体积特征,属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时,先目测高度,再目测宽度,最后作上、下的宽窄比较,就能把握住形体的基本特征。 4、转折与轮廓

    当构成物体的面发生方向上的变化,形体的面就出现了转折。方形物体转折明显,称为折,圆形物体转折缓慢,称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折,立方体外缘内的棱为转折,叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折,也属于内轮廓。在造型过程中,当我们以线去体现形体的转折处,即为轮廓线。根据形体转折内外的部位,轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中,应集中表现物体的轮廓,抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。 5、结构与构成

    结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系,个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中,对结构加进一些主观成分和表现手法,反映在画面上的形体结构,可看作一种构成。 6、透视与空间

    一切物象占有一定的空间,物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离,被画物体之间的空间距离,被画物本身前后的空间距离,被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中,利用物体的透视变化产生距离感,表现空间的技法,其中最基本的方法是透视原理的运用。

    一切物象占有一定的空间,物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离,被画物体之间的空间距离,被画物本身前后的空间距离,被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中,利用物体的透视变化产生距离感,表现空间的技法,其中最基本的方法是透视原理的运用。 几何透视法

    几何透视法产成与数学原理,是把几何透视运用到绘画艺术表现之中,是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。 平行透视

    当立方体的六个面中,有一个面与画者的位置呈平行状态时,画者所看到的是它面产生的透视变化。

  • 萌闪靓倩
    萌闪靓倩

    可以的,但是缺乏了老师的培养,我想是画不出好的,最好先找一位好老师,同时自己要广泛的看素描理论书籍和作品,光靠老师或光靠自己摸索都是不行的。最好是到美术班,同一群人一起学,这样会有比较和交流,提高更快。祝你好运! 推荐你两本很不错的书,关于人体素描的,《伯里曼人体结构绘画教学》和《伯恩霍加斯著人体结构》,希望对你有帮助。

    自学素描可以是可以,如果自学,临摹是必不可少的,去书店挑几本临摹画集,有详细步骤的那种,即起形,铺大颜色,深入刻画,调整4个步骤,如果以前没画过画,建议你从最简单的石膏几何体画起,然后画静物,石膏人像,真人头像,人体,基础一定要扎稳,先掌握如何画出体积和质感,以后才能刻画出复杂的人物形象,空间,还有多下载一些知名美术老师的素描教学视频,反复看,跟着画,这是素描提高的一个小捷径,你可以试试看。最后如果你是想把画画当做娱乐爱好,自学就行了,但如果你想以后走绘画这条路,比如做为专业美术生考大学,工作,就必须找一位负责任的有能力的老师开办的美术补习班,因为你必须了解自己和他人的差距。通过专业的美术培训才能有更大提高

  • 是个云朵朵
    是个云朵朵

    想学素描,并且自学的话,可以考虑以下几点:

    兴趣的培养。

    兴趣是最好的大师,你想学说明你有了一定的兴趣,所以你可以继续搜索一些自己觉得好看的素描图片,先不要忙着尝试去画,加深自身兴趣。

    2.简单的尝试。

    当觉得自己兴趣满满,迫切想要尝试时,先不要急,去找一些简单的简体素描图片,简单的临摹,但一定要有耐心,画画就是磨练耐心的,所以学画画的人性格都比较温和。

    3.专业的入门。

    简单的尝试之后,也是兴趣的培养。然后就是专业的训练了,方法也很多,可以买相关的书籍或者网站上也有很多免费的教程,不一定非要报培训班。

    4.不断的坚持。

    入门之后就是坚持了,每天坚持学习一下,渐渐的就会提高了。

    5.再次的临摹。

    达到一定水平时,就可以临摹更加专业的作品了,从中学习,提升自己水平。

    以上几点就是我的自身建议和实践的感受,希望可以帮助到各位想要自学素描的朋友。

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