素描培训的内容方面怎么写

193人浏览 2024-04-17 19:56:19

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    小奢求
    小奢求

    一 深蓝画室的素描课程具体都有什么内容包含素描静物、石膏像、头像、半身像以及设计素描。完善扎实的素描体系会引导学生循序渐进的提高,迅速的升级为高手。 二 美术培训都有哪些课程可以参考北京昌平区艺缘美院的课程安排。针对不同情况的考生开设高考班、冲刺班以及精英班,课程安排有素描、色彩、速写、设计、创作、文化课。并且承诺不通过的话可退款或者第二年免费重学。希望能采纳哦~~~ 三 一般素描课程是怎么样子的多少小时多少钱你可以从最基本的简笔画开始啊!你想啊小朋友都是要有兴趣的就好教了!不是嘛!所以我建议你:1、以孩子们的兴趣为主及感兴趣的东西入手,2、不要过多的教他(她)们的素描理论知识,例如透视啊、结构啊什么的,明暗方面也可以只是简单的予以说明一下,也不要做为重点的,只要有两个面(受光、背光)及三个面(黑、白、灰)的简单关系就可以了。3、你可以选择一些简单的少儿出版社的素描书作为范本让他们临摹也可以啊!4、还是以鼓励和表扬为主啊!有时也可以去动动手去给他们的画改改,一提高他们的审美意识也是不错的选择啊! 四 求:少儿美术培训班的课程内容及教学方法要有教师资格证。去教育局申请办学合格证,据说比较麻烦。规模不大的话可以不注册。少儿美术主要内容应该是:折纸、撕纸、实物粘贴;泥塑、石子彩涂与拼贴;油画棒简笔画、水彩笔简笔画;线描装饰画;少儿美术鉴赏;基础美术知识。(由于年龄问题,出于安全考虑建议不要动刀或其他具有安全隐患的绘画工具) 五 学习素描课程有什么作用如果以后不是走造型路线的话```可以说"素描"是没有用处的``但是"学素描"却很有用处```大学美术系一般都是分两个大系```设计类```和造型类```选择设计类专业的话```素描的基础是不对专业起到任何帮助```但是学素描所锻炼的观察能力非常重要```做设计的最重要一点就是观察```一定要在第一时间```最准确的洞察到身边事物```形体```以及对事物的认知感觉```可以说```以后能否成为一个出色的设计师```是由你的观察能力决定的``` 六 素描的基本课程有哪些啊我不清楚你说的基本课程是什么。但写素描是从画几何体开始、再逐步画静物(就是水果瓶子之类的);然后就是画石膏头像…如果你是到老师那学的话老师会慢慢教你的。如果自学的话可以买一些新手教程、步骤详细的参考书。素描是画画之本、一定要打好基础。加油 七 素描基础课程最开始建议你练习画框架,就是只画轮廓不上明暗,觉得基本可以了就练习线条,素描要求线条中不能出现直角的方框,然后就可以练习上明暗。要注意明暗交界线的处理和阴影的处理。至于画的东西应该是几何体,水果,人物 八 素描课程介绍怎么写素描抄是一种用绘图工具使其表现在二维(二维就是平面的意思) 材质上的视觉艺术和造型艺术,它的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。说了一堆专业名词,简单点说就是在平面的材料(如纸等)上把立体的东西画出来。一直不赞成太早教素描,素描强调忠实于对象,这在某种程度上限制了孩子们的想象。所以前两年偶尔的素描课程,我把它称之为“准素描”。孩子们开始接触单纯的铅笔绘画,并逐步理解光影和物体的关系。尽管原来是初试牛刀,孩子们前期的作品依然很可爱。根据这个年龄段的特点,为了避免孩子们的抵触情绪,我选择了些可爱的对象让孩子们来画,单调的黑白灰,没有彩色,依旧可以有趣。严肃的态度也可以轻松地传达。随着孩子们年龄的增长,他们的理解能力和表现能力日益增强,素描的内容和方向都更多元化一些。素描可以是黑白的,看起来酷酷的。如这样:也可以是有颜色的,生动丰富的。还可以是有创意的,天马行空的。近两个月的绘画课程我将以素描为主,并根据孩子们的近期反应,偶尔穿插一、两节色彩课来调节过于沉寂的学习气氛。素描很安静,但这是一种有力量的安静。孩子们通过观察、比较、思考、再下笔,也许速度不会很快,但每一幅作品都会有新的收获。 九 素描基础教程的内容简介《素描基础教程》通过大量的作品范例,系统地介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领。从石膏几何体、素描静物、结构素描、素描石膏像、人物肖像和速写的绘画方法,完整地叙述了素描技法的画法和要点。通过《素描基础教程》的学习与基础技法的训练,可以为读者打下良好的美术基础,提高读者的美术造型能力及绘画水平。

  • 1侔匦jR
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    素描培训的内容方面主要涵盖以下几个方面:

    1. 基础知识:培训开始阶段通常会介绍素描的基本概念、技巧和原则,包括线条的运用、阴影和明暗的表现、透视等基本要素。学员将学习如何准确观察物体,并将其准确地传达到纸上。

    2. 解剖学基础:学习人物素描的学员可能会涉及人体解剖学的基础知识,包括骨骼结构、肌肉分布和比例等。对于动物或静物素描,学员可能会学习相关的解剖知识,以便更好地理解物体的结构和比例。

    3. 物体和景物绘画:学员将学习如何描绘各种不同的物体和景物,包括人物、静物、风景等。通过练习不同的素描技法,如素描轮廓线、层次线、斑点阴影等,学员将逐渐提升自己的绘画技能。

    4. 材料和工具:培训过程中,学员可能会了解和熟悉各种素描所需的材料和工具,如铅笔、炭笔、橡皮擦、素描纸等。学员将学习如何正确使用这些工具,并了解它们的特点和用途。

    5. 创作技巧和表现方法:培训过程中,学员可能会学习各种不同的创作技巧和表现方法,以增强表现力。学员可能会学习如何运用不同的线条、阴影和纹理来创造出更丰富的画面效果。

    6. 视觉感知和审美培养:培训过程中,学员将通过观察和绘画来提高自己的视觉感知能力,并培养审美意识。学员将学习如何观察光影变化、色彩搭配等视觉要素,以及如何发展自己的艺术风格和创造力。

    素描培训的内容涉及基础知识、解剖学基础、物体和景物绘画、材料和工具、创作技巧和表现方法,以及视觉感知和审美培养。通过系统的培训,学员将逐渐掌握素描的技巧和理论知识,提高自己的绘画水平。

  • 打豆豆
    打豆豆

    素描培训的内容主要包括以下几个方面:

    1. 基础技法:学习素描基本的线条和阴影表现技巧,包括勾线、平行线、交叉线、斜线等线条的运用,以及明暗对比、灰度渐变、阴影处理等阴影表现技巧。

    2. 观察技巧:培养学员的观察力和细致入微的能力,学习正确的观察方法,如观察形体比例、透视关系、细节描绘等。

    3. 材料和工具:了解不同的素描材料和工具的使用方法,如铅笔、炭笔、粉笔、橡皮等,以及纸张的选择和处理。

    4. 静物素描:学习绘制各种不同的静物,如水果、花朵、家居用品等,通过绘画实践提高构图能力、光影表现技巧和细节描绘能力。

    5. 人物素描:学习人物的比例关系、骨骼结构、肌肉组织等基础知识,逐步通过绘制头部、手部、脚部等部位的练习,提高人物造型和比例掌握的能力。

    6. 风景素描:学习绘制不同类型的风景,如城市街景、自然风光、建筑物等,掌握透视原理、空间感和光影的表现。

    7. 生活素描:观察和绘制日常生活中的场景和人物,如人们的姿态、表情、日常动作等,提高捕捉瞬间的能力和绘画速度。

    8. 创作实践:引导学员进行创意和自由发挥,鼓励他们表达个人观点和情感,通过素描来传达自己的思想和艺术理念。

    9. 走进名家:学习素描大师的作品和风格,了解不同艺术流派的特点和发展历程,从中汲取启发和灵感。

    素描培训的内容旨在培养学员的绘画技巧和艺术表达能力,通过系统的学习和实践,提高绘画水平,并培养对美的感知和创造力。

  • 专治恶人
    专治恶人

    1. 如何安排素描课的游戏学生无法安心学画,主要一点在于兴趣的激发。你可从以下几方面做尝试。上一堂特别的名作欣赏课。如王式廓画家的素描大作《血衣》。其人物之多,表情各异,场面宏大、气魄感人,素描技巧精湛,可为经典。你若在观摩画作之前,把兴趣-学习-成绩-就业-工作等要点巧妙有机地结合起来,作一番浅显易懂、有说服力的、精辟的串讲,会收到出奇制胜的效果。因为没有兴趣,那来学业;没有技巧,那来成绩;没有一计之长,何谈就业。把对学画的认识上升到另一个高度。还有很重要的一点就是以你的素描技巧吸引学生、征服学生,还能起到现身说法的作用。所以利用假日你提前在办公室将《血衣》作品临摹好(欣赏课前,不要泄露这个秘密)。并把画家的《血衣》系列习作之一至十三全部画出(说明大作品也是由若干小习作组织而成。同时你可引升出“集涓涓溪流而汇聚成海”的道理)。这样学生的好奇心、对老师的崇敬心,悠然而生。一种新的素描理念在他们脑里萌动,急切的表现欲无形中滋生。随后你安排一节头像写生。这堂课分为俩节上(和其他课调换一节),只上一节不能起到趁热打铁的效果。第一节:演讲、观摩,第二节:人物写生。在做写生时,你也同学生一道边画、边讲。通过你的示范,相信大家会有实质性地技巧提高。做一次户外景物写生及野炊。要提前做好调研和预案,各方面要准备充分。成立指挥组、保障组,确保组织、实施完美成功 。通过户外写生和野炊活动,不仅能焕发学生的学画热情,还可以增进同学之间的友谊,增强班集体的凝聚力。可以搞一次素描美术作品比赛。包括写生、临摹在内。从中,选出优秀习作,以资奖励。只有教育和实践并举,只有言传身教,方能起到激发同学们的学习兴趣和热情,并且提高学习成绩。 2. 素描培训班有哪些课程都一样吗素描学基础都是一样的,要根据院校课程的安排来教学。学素描可以在国君美术的官网找找课程。这个官网是一个很不错的美术平台。 3. 素描的课程都有教什么几何体,静物,石膏像,人物整套学下来时间还是需要点的,平时你可以看看国君美术的微博,有很多视频可以参考着看看 4. 素描课程介绍怎么写素描抄是一种用绘图工具使其表现在二维(二维就是平面的意思) 材质上的视觉艺术和造型艺术,它的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。说了一堆专业名词,简单点说就是在平面的材料(如纸等)上把立体的东西画出来。一直不赞成太早教素描,素描强调忠实于对象,这在某种程度上限制了孩子们的想象。所以前两年偶尔的素描课程,我把它称之为“准素描”。孩子们开始接触单纯的铅笔绘画,并逐步理解光影和物体的关系。尽管原来是初试牛刀,孩子们前期的作品依然很可爱。根据这个年龄段的特点,为了避免孩子们的抵触情绪,我选择了些可爱的对象让孩子们来画,单调的黑白灰,没有彩色,依旧可以有趣。严肃的态度也可以轻松地传达。随着孩子们年龄的增长,他们的理解能力和表现能力日益增强,素描的内容和方向都更多元化一些。素描可以是黑白的,看起来酷酷的。如这样:也可以是有颜色的,生动丰富的。还可以是有创意的,天马行空的。近两个月的绘画课程我将以素描为主,并根据孩子们的近期反应,偶尔穿插一、两节色彩课来调节过于沉寂的学习气氛。素描很安静,但这是一种有力量的安静。孩子们通过观察、比较、思考、再下笔,也许速度不会很快,但每一幅作品都会有新的收获。 5. 素描学习有哪些课程这套课程已经来被沿用了几百年,并伴自随着社会发展不断增添新的内容。素描学习分为五个阶段(参见表1)。素描教学课程,是按照人的学习特点和造型规律的要求总结出来的学习方法。在运用中,学习者一定要注意它的阶段性和连续性,必须按照每一阶段的课程要求,达到学习的目的。不能在没有掌握好初级技术的情况下,就转入高级阶段的学习,这样做不但不会提高学习成绩,反而会使学习止步不前,造成时间和精力上的浪费。学习者还要注意阶段之间、课程之间课程内容的连续性。由于素描学习是一个由表及里的认识过程,充分的理解和清楚的认识是素描进步的前提条件。同学们一定要在新的阶段中,加强巩固上一阶段所学的方法和技术。来源:网络 6. 素描的基本课程有哪些啊我不清楚你说的基本课程是什么。但写素描是从画几何体开始、再逐步画静物(就是水果瓶子之类的);然后就是画石膏头像…如果你是到老师那学的话老师会慢慢教你的。如果自学的话可以买一些新手教程、步骤详细的参考书。素描是画画之本、一定要打好基础。加油

  • 树随风止
    树随风止

    ① 差不多每个幼儿都对画画感兴趣,这是人类天生的,但并不是每个幼儿都是美术天才。让小孩学美术,主要有两大目的,一是培养他美术兴趣,但将来并不以美术为职业;二是以美术作为今后上大学的敲门砖。② 我不建议 14 岁才开始学素描。当然 14 岁时理解能力强,又有了一些数学几何知识,初学素描时,特别是画几何体时,每日进步如飞。但你毕竟不是从 8、9岁时开始学的,这时学相当于进强化班,要将过去没有学的时间都补回来。可是,14 岁时正是初三,面临中考,是花大量时间在主课上,还是花大量时间去画素描、水粉?如果花大量时间在素描上,势必会影响主课的学习。因为谁也无法预测到小孩 14 岁时成绩如何,把学素描的赌注押到 14 岁我觉得风险太大。③ 14 岁才开始学素描,就根本不是为了培养孩子的美术兴趣,完全是拿美术作为今后上大学的敲门砖。现在不是二三十年前美术专业招生环境了,当初考美术专业的人,文化课成绩普遍不行,你的文化课成绩好一点,在美术考试分同等的前提下,你就冒尖了。这个时代已过了,现在每年参加美术高考考试的人可谓千军万马,文化课成绩好的人比比皆是,单靠文化课稍微比人家好一点的时代早过去了。而且现在考美术专业,文化课考试一年比一年难,早期考美术专业时,文化课不需要考数学,现在已要考数学了。更何况,你现在小孩才六、七岁,谁知道十二年后,美术专业的文化考试情况,但总的趋势是越来越难已是不争的事实。③ 如果你真想让小孩学素描,无论是培养他美术兴趣,或是为了今后上与美术有关的大学,建议你在他八岁时带他去素描班先试学一两堂课,看他是否能耐得住寂寞,两三个小时在教室里画枯燥的几何体。如果他真有兴趣,投入进去画画,他就不会觉得时间太长,两三个小时很快就过去。也可让老师看一看你的小孩是否有美术方面的天赋,画一堂的素描老师就可看出。④ 如果你真想让小孩学素描,建议你现在千万别让小孩去所谓的儿童画班,学儿童画与学素描完全是两种思维概念,儿童画画得好,并不代表他今后学素描也学得好,儿童画随意性太大,会影响小孩另一种美术思路。而学素描是按班就步地学。⑤ 如果你真想让小孩学素描,并考虑今后让他上与美术有关的大学,建议你们有个规划。我的建议是,最迟安排到高一寒假考上素描和水粉十级为目标。并不需要每级都考,因为报名考级的话,在素描班有一半时间要拿出来应付考级,学不到真的东西了,老师也愿意你们考级,这样他就不要教新的内容、技法了。第一次先学一段时间后,直接考三、四级,让小孩有成就感。再考就考七、八级。最后考十级。高中就专注文化课,有兴趣平时花少量时间温习素描和水粉,可到老师工作室去学。不打算考与美术有关的专业,就一门心思放在文化课上。以不影响高中阶段学习为主。千万别拖到高中还在素描打基础学习,这样会耽误文化课。⑥ 其实,一切以小孩的兴趣为前提,如果他到八、九岁时对美术根本没有兴趣,你让他坐在素描班里一上就是两三个小时,不是等于折磨他,你也总不能两三个小时一直看着他,防止他做小动作、开小差。

  • 嘿呦嘿呦拔萝卜
    嘿呦嘿呦拔萝卜

    A. 素描是一种以什么为目的的课程 基础抄素描是一门以培养造型能力为袭目的的基础课程。所谓造型能力,具体地讲应包括两方面:一是造型的认识能力,即研究和掌握客观物象的形体结构、透视变化、运动规律等;二是造型的表现能力,即运用造型的规律、法则及造型语言等,在画面上真实地塑造和再观客观物象。对于工艺美术专业来讲,造型能力应该是创造能力或设计能力的同义语。在基础素描的学习中,不仅要注重培养正确的观察对象、理解对象和表现对象的能力;还要注重培养正确的思维方法,学会运用艺术规律和形式美的法则,以准确表达自己的艺术感受或设计创意能力。 B. 怎么写素描教学方案 在高中美术教学中,素描作为造型艺术的基础,越来越受到重视。要让学生在较短时间内学好素描,并不是一件容易的事,一则需要教师自身应具备一定的专业技能和经验,另外还要加上科学的教学方法,使实践技法与理论指导结合在一起。现就我在素描教学中的认识分述如下:一、素描教学的目的,掌握基础知识与基本技能。虽然画素描时,每个人的风格各不相同,但不管什么风格什么类型的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现作者对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受真实而有创造性地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受和认识应依据客现物象并受制于客观物象。二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节,造型准确和整体关系。这两个环节是:造型准确和整体关系。要求造型准确轮廓准确,首先注意轮廓准确和对物体结构的理解。是克服造型似是而非的主要办法,造型似是而非是初学者最普遍的毛病,要求轮廓准确,可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细描轮廓。而是起形时要做到构图恰当,比例准确,主次分明,物象准确。三、应本着“循序渐进”的原则进行素描训练。在高中阶段,大部分学生一上高一就开始美术训练,因此我们的学习路程并不短,这就要求我们在教学中要有长远的总目标,而且要分阶段去实现具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中,才能牢固掌握造型规律及其基础知识和技能,才能得心应手地把各种环境下的复杂事物表现出来。四、在素描训练中,要鼓励学生的表现能力。在素描训练时,应当要求学生对物象有深入的形容和新的发现,形成自己的个性特点。学生进行素描训练,不仅是描摹现象,而且是艺术的再现。所画的那部分不仅是物象的一部分,也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否与客观物象相符,而且还要看它是否有表现力,是否画面的冲击力更强。要求表现就是要讲究用线,讲究黑、白、灰,讲究整体。教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。也要提醒他们,一定要在打好基础的前提下发展自己的个性特点,否则会不利于今后的发展。 C. 练习素描几何体的最终目的是什么 这个怎么说呢,练习素描几何体有很多好处的,比如说联系造型能力,黑白明版暗关系,透视权等等, 不管你以后画素描东西,基础型都是那几个几何体。往长远了说,素描可以说是一些美术的基础,所以不管你是学设计还是想画漫画,做画家,素描都是你的基础课程。 D. 简答学习基础素描的目的是什么 学习基础素描的目的是: 1、培训你的造型能力 2、培训你对物体构的了解能力 3、培训你绘画时对物体的观察方法, 素描是你学习油画,色彩以及速写之类的基础,有素描培训,他让你知道什么是体积 什么是空间 什么是黑白灰等等 。 这些都是以后绘画路上必不可少的东西。 (4)素描课程的目标是扩展阅读 素描常见问题:1、形体画得“歪” 这是由于起草不严格造成的错误。素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心,在它的中心垂直线位置,垂直线画不垂直,就会使物体重心不稳,产生“歪”的错误。 画“歪”的错误还有另一个原因:对称物体画得不对称。解决的办法是:起草时,左右两边要同时起草,不要等到起完一边,再起另一边。 2、画面太“空”或太”满” 这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中,就会造成画面的“空”;而物体太大太散,画面就会“满”,甚至有时画面会“盛不开”物体。 解决的办法是:在一开始就要把整个物体的组合外形找准,按照构图的要求做好定位辅助线,在进一步深入的时候,不要轻易改动构图的定位线,否则,就会破坏构图的初衷。 3、轮廓线太“粗” 这是因为画者还没有树立起“体面”观念,不懂得物体的轮廓是由“面”的转折形成的,不懂得形体是用明暗对比出来的。解决的办法是:加强观察感受,排除非素描习惯的干扰,将“粗线”的一侧向暗部或背景过渡。 4、轮廓线过“虚” 这是因为画者错误地认为:越是立体的物体,它的轮廓越虚;越是后面的物体,它的形体越虚。解决的办法是:依靠观察,依靠感受,了解视觉的“双眼视差”现象,学习造型的“线面”转换关系,不受 “主观”影响,客观地表现对象。 5、透视面过“大” 初学者常常把物体的侧面画大,这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少,主观地认为,原来“那个面”没有那么小,没有完全按照客观观察的结果去画。这说明,生活中的习惯还影响着画者。纠正的方法是:认真学习透视规律,严格掌握比例关系,客观地表现对象。 6、画面太“灰” 灰的直接原因是物体亮部画重了,这是由于明暗对比观察不足造成的,应该在调整时加重明暗交界线,提高亮部的明度。 7、画面太“碎”、太“平”、太“板” 造成这三种错误的主要原因是,表现物体主次不清。其中“碎”的原因是,物体刻画的部分太多、太强。“平”的原因是物体刻画不充分。“板”的原因是,物体刻画缺少变化。 以上这些错误的主要原因是没有整体观察,整体表现,主次技术掌握不够。解决的办法是:在素描步骤的熟悉造型阶段,就应该综合整理出静物的整体印象,找到静物的主次部分,在刻画中严格按整体和主次的要求进行,并及时作出调整。 E. 什么是素描,广义地说素描就是().2,素描课程的目 素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画,运用线条将块面铺出,再进行黑白灰的刻画。从而让物体的明暗交界线.暗部.亮部.高光等把对象立体地表现在纸张上面,这就是素描的特征。 铅笔画,是指用铅笔画的画。包括铅笔素描、铅笔速写等,广义上也指素描。铅笔画,是一切图形艺术的基础,基本内容包括描线条、绘画基础、肌理明暗、人物素描、动物素描、彩色笔绘画等等。对平面设计工作者来说,铅笔画也是他们的基础课程 F. 素描长方体的课程目标是什么 首先先打好长方体来的行源,透视千万不要错。然后就是上调子,素描作画说到底,就是在画面上用笔触捕捉光线照射在物体上的阴影,找出“三个面”(亮面、灰面、暗面)和“五个调子”(高光调、亮面调、灰面调、暗面调、反光调)的作画过程。画几何体和静物的调子比较简单,只要找到明暗交界线,看清楚受光背光反光的地方,用黑白灰区分即可。之后就是塑造了,刻画好来,最好画下背景凸出主体物。 G. 素描课程的目标是解决 素描课程的目标是解决你对形体的理解,和加深对造型的认识。首先学美术以后的就业放心一个是纯艺术方面是油画雕塑等,其次就是设计专业。其中无论哪一个专业都对造型能力要有一定的基础。 H. 素描课程介绍怎么写 素描抄是一种用绘图工具使其表现在二维(二维就是平面的意思) 材质上的视觉艺术和造型艺术,它的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。说了一堆专业名词,简单点说就是在平面的材料(如纸等)上把立体的东西画出来。一直不赞成太早教素描,素描强调忠实于对象,这在某种程度上限制了孩子们的想象。所以前两年偶尔的素描课程,我把它称之为“准素描”。孩子们开始接触单纯的铅笔绘画,并逐步理解光影和物体的关系。尽管原来是初试牛刀,孩子们前期的作品依然很可爱。根据这个年龄段的特点,为了避免孩子们的抵触情绪,我选择了些可爱的对象让孩子们来画,单调的黑白灰,没有彩色,依旧可以有趣。严肃的态度也可以轻松地传达。随着孩子们年龄的增长,他们的理解能力和表现能力日益增强,素描的内容和方向都更多元化一些。素描可以是黑白的,看起来酷酷的。如这样:也可以是有颜色的,生动丰富的。还可以是有创意的,天马行空的。近两个月的绘画课程我将以素描为主,并根据孩子们的近期反应,偶尔穿插一、两节色彩课来调节过于沉寂的学习气氛。素描很安静,但这是一种有力量的安静。孩子们通过观察、比较、思考、再下笔,也许速度不会很快,但每一幅作品都会有新的收获。 I. 什么是素描课程 素描即造型艺术可以说是一切绘画的基础新中国成立后我国就将西方绘画教育方法素描作为美术教学

  • 佩兰
    佩兰

    很多美术爱好者在刚接触素描的时候都很迷茫,不懂怎么去画,今天给大家分享的就是小编总结的一些关于初学者在初学素描时会遇到的问题,相信看完本次分享的内容后,大家会有所成长的!顺便在此向大家推荐一下:美术集网校(在线授课,电脑、手机APP全部都可以登录学习),主打素描、色彩、手绘、手绘基础、传统美术等,是一个在国内非常火的绘画学习软件或平台。首先我们来了解一下什么是素描,很多人只知道素描是用铅笔在纸上画画,对于它的正确解释却不清楚。素描的操作定义:使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。素描是非常重要的一门学科,一般学习国画、油画、版画、动漫、设计等专业都需要有素描的基础,甚至学习剪发、化妆的学校也开设了素描课。1.初学素描要做哪些准备

    初学者需要准备好2H、HB、2B、4B、6B铅笔即可,还有素描专用的橡皮和素描纸。然后还需要购买画架和画板,这些加起来大约80元左右,学习绘画的成本还是比较低的。2.初期如何练习素描

    在拥有了全套的画具后,初学者往往都会找一些比较复杂的范画进行临摹,比如明星的素描头像、静物素描、动物素描等。但是由于是初学,没有绘画经验,可能把铅笔拿在手里后却不知道从何处下笔,所以初学者需要按步骤来联系,循序渐进才能学好素描,打好绘画的基础。一般对于初学者,我们会让他们先进行排线的练习,像抓羽毛球拍一样抓着铅笔,然后在画板上去排线。排线需要大量的练习,除了要排横线,还要排竖线、斜线还有曲线。在刚开始可能画的线条又慢又弯弯曲曲,这是不要紧的,经过一天的练习你就可以排出漂亮的线条来。排线根据自己的情况,可以练习1-3天。3.勤练石膏素描

    初学者要进行大量的石膏素描练习,因为这是对形体结构及透视进行基本了解的一步。条件允许的朋友可以去画材店直接购买几何石膏体,尽量挑一些形状不同的,也可以直接购买石膏素描的书籍进行临摹。几何石膏都是由最基本的形体构成,比如正方体、长方体、球体、圆锥、圆柱等,我们练习几何石膏体是因为后期不管是画人体还是头像,还是静物等,它们的基本形状、结构、透视都和我们所练习的石膏体类似。几何石膏素描大约练习15个课时,每个课时按2-3小时算,基本上要求完成15-20张不同角度的石膏素描。4.长期练习静物素描

    在掌握了几何石膏素描后,可以开始画简单的静物素描。同样可以去画材店购买静物,也可以找找家里的瓶瓶罐罐、水果蔬菜之类,条件不允许的可以直接购买静物素描的书籍。在练习静物素描的时候,你会发现静物素描和石膏素描有着明显的区别,首先静物都是有各种各样的颜色,然后形状也和石膏体有着极大的区别。我们在画单个静物的同时要去联想所画过的几何石膏素描,比如画苹果的时候去联想球体石膏素描的结构和透视;画酒瓶的时候去联想圆柱体石膏;画喇叭状静物时去联想圆锥石膏素描。静物素描需要大量的练习,这个过程不可以贪功冒进,一定要沉下心来做好长期练习绘画的准备。一般的美术培训班里,小一些的孩子练习静物素描可能要画3-5年,而中学生和成年人练习静物素描也至少要一年的时间,高考集训班的学生大约练习2个月左右,因为他们每天练习8小时以上,一周练习6天。5.人物素描从“头”开始

    经过漫长的静物素描练习后,可以开始尝试一下人物素描。人物素描是素描中最难的,因为人体的结构非常复杂,包括人体骨骼、肌肉等都是需要绘画者进行掌握的,我们画的人物素描绝不是在画它外在的“皮肤和毛发”,更多的是画包裹在皮肤里的骨骼和肌肉。因为我们的动作和表情都是有骨骼和肌肉来控制,除此之外还要结合之前所学的几何石膏素描和静物素描中的透视。人物素描需要经过大量的练习,如果天赋不是很强又不是善于学习和总结的人,可能一辈子都画不好人物素描,只能画出一些丑陋和面部畸形的素描肖像。所以在练习人物素描的要去了解和记住人体的骨骼有哪些,结构是什么样,比例又是什么样。如果不去记这些就去画,可能画出来的人物比例会出问题,初学者的画面上经常会出现3米高的巨人和1米高的侏儒。在练习人物素描时,可以按步骤来进行练习。一般的课程会先练习人物的头像,在掌握了素描头像后,再去练习素描胸像、素描半身像和全身像。练习人物头像素描的时候,首先要去了解一下艺用解剖,可以去买这样的书籍,也可以在网上查找。例如人物的五官构造是如何的,三庭五眼的原则又是什么样的,脸部一些重要的肌肉在什么地方,画的时候如何表现出来,这些都是非常重要的,当然也包括头部的一些重要的骨骼也要去考虑。6.学习素描要持之以恒

    可能有些初学者看到这里掐指一算,好像得学3、4年才能成功,于是就打算放弃了。小编在这里告诉大家,学习任何一项技能(包括兴趣爱好)都需要你衷心的去热爱它,当做一个长期的、调节生活的爱好来学习,这样在每一个阶段你都能看到自己显著的成长,在国内外许多绘画大师都会晒出自己几年前的作品,简直是判若两人,大神都是这样持之以恒,一步一步成长起来的。

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