素描培训班和自学哪个好

153人浏览 2024-04-16 16:21:23

7个回答

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    蜗牛和黄鹂鸟
    蜗牛和黄鹂鸟

    我就是学美术的 我对你的上进心很欣赏

    1 学美术不一定非要有老师 这个因人而异 但有个好老师无疑你的进步会很快 有人说走了弯路就走不回来了 这句话是谁说的?我并不这么认为 我却认为弯路是必须要走的 如果不走弯路一定是正在弯路上挣扎!

    2 目前大家说的所谓弯路不过就是在一个所谓错误的边缘上徘徊 但是对于一个对艺术有悟性的人 每一个弯路就是这个人成功的起步!相信每个学过一段时间美术的人都有这个感悟!所以不要怕走弯路,那不是一个好的心态。

    3没有老师教就分不清好坏 这可能是对于那种笨蛋级别的人来说的 如果你不是笨蛋那么这些人说的话就不用相信了。

    4自学绝对可以学的很好 至少可以达到你的要求 因为我这么多年的学习中其中一个老师就是自学的 所以我肯定自学可以学到一定的境界 但是我并不否认在你的学习中如果有人指点的话你进步的更快。各有利弊 老师如果指点的多了你的个人思考能力就弱了 没有老师指点你的进步就慢了 所以你在学习当中应该把握好这个度。

    5我不这么认为 可能你是道听途说。不要相信

    6速写和素描是一体的 可以直接全部称之为素描 目前中国的广泛定义不太科学 速写无非就是一种素描画的快一点而已 它可以无限的继续下去

    我更愿意把速写当作草稿 这是一个好的习惯 没有什么硬性的规定应该怎样不应该怎样 瞎画就行 画的多了你就明白了

    7现在大学里面学画画的没几个像样的 目前中国的国情只是适合培养美术匠人 艺术家是留给将来活着是记忆的。所以千万不要听现在学生的“教导”他们自己都什么也不懂 怎么教你呢?老师的话就要看你的造化了 这是碰上的 当然我指的是好老师!普通的垃圾老师多的是 那些开画班的给点钱就教你了 你去找个小画室学上一个月你的技术也就达到一定水平了 只要你达到了自学的能力你完全可以放开老师 独自创作。以上要求的比较高 因为你要求的是有一点美术基础就行 那么还是建议你去找个老师学一段时间 , 钱用不了多少 根据你的城市来定 根据画室的规模来定。但如果你是对艺术有点追求的 我上面的话可能对你有点用

  • 甜辣咸鱼
    甜辣咸鱼

    素描是一种基础的绘画技法,既可以通过参加素描培训班学习,也可以选择自学。以下是关于素描培训班和自学的一些比较和考虑因素:

    1. 教学质量:素描培训班通常由经验丰富的专业艺术老师授课,能够提供系统而有效的教学方法和指导,能够帮助学习者更好地理解技法和理论知识,及时纠正错误,并提供实时的反馈。而自学需要学习者通过书籍、视频等自行寻找学习资源,并进行实践。培训班通常能够提供更为全面和专业的教学。

    2. 学习环境:参加素描培训班能够与其他学习者一起学习,互相交流,共同进步。在班级中,可以观摩其他学生的作品,与助教和老师进行讨论,提高学习的积极性和效果。而自学则需要学习者自行创造学习环境,自我激励和自我监督,有时可能会缺乏学习动力。

    3. 学习节奏和时间安排:参加素描培训班可以按照固定的课程安排学习,有良好的学习计划和时间安排,逐步提高技能。而自学需要学习者自行决定学习进度和时间安排,可能需要更多的自律和时间管理能力。

    4. 经济成本:参加素描培训班通常需要缴纳学费,而自学只需购买相关教材和学习资源。自学相对较为经济,但需要学习者自行查询和选择适合的学习材料和资源。

    素描培训班和自学都有其优点和限制。选择哪种方式主要取决于个人情况和偏好。如果想快速提高技能、获得专业指导并与其他学生互动,参加素描培训班是一个不错的选择。如果具备较强的自学能力、有足够的时间和自我激励,自学也是一种有效的学习方式。

  • 夏雨悠然
    夏雨悠然

    素描培训班和自学都有各自的优点和适用的场景。下面是对两者进行比较的详细回答:

    1. 学习速度:素描培训班通常由专业的老师指导,提供系统的教学计划和课程,可以加快学习的速度。老师会根据学生的水平和需求进行个性化辅导,纠正错误和提供反馈,使学习效果更好。而自学需要自己寻找学习资料和方法,没有专业的指导和纠错,进步的速度可能会慢一些。

    2. 学习质量:素描培训班有专门的教学设施和艺术资源,例如教室、模特、艺术展览等,可以提供更好的学习环境和学习材料。班级学习可以与其他学员交流和相互学习,激发创作灵感。自学可能需要花费更多时间和精力寻找合适的学习资源和参考资料,但也可以自由选择学习内容和方法。

    3. 学习动力和纪律:素描培训班有固定的上课时间和学习任务,有助于建立学习的纪律和保持学习动力。学习班级可以与其他学员互相监督和激励,避免拖延和学习上的困难。自学需要自制力较强,需要自己制定学习计划和保持学习的连续性和稳定性。

    4. 费用和时间安排:素描培训班通常需要支付学费,并按照课程时间安排学习。自学可以相对节约费用,可以根据自己的时间安排学习。自学更加灵活,可以根据个人兴趣和时间安排自由选择学习内容和学习进度。

    如果你希望在较短时间内提高素描技巧并获得专业指导,素描培训班可能更适合你。如果你有较强的自制力和自学能力,并且喜欢自由选择学习内容和时间安排,自学也是一种不错的选择。最好的学习方式取决于个人的学习需求、时间和经济条件。

  • 微笑的永远站
    微笑的永远站

    培训班让孩子先学漫画再学素描的原因主要有两个:

    1. 漫画对于孩子来说更有趣,能激发他们的创作欲望和学习兴趣,而素描相对较为枯燥,可能让孩子产生厌学情绪。

    2. 学习素描是绘画的基础,打下良好的基础对于孩子未来的绘画学习至关重要。基础知识的掌握需要长时间的练习,相对乏味,而漫画的学习可以让孩子们在享受绘画乐趣的更深入地理解和运用素描等基础知识。

    是否选择先学漫画再学素描应视个人情况而定。对于一些孩子来说,他们可能对漫画并没有那么大的兴趣,更愿意直接学习素描等基础绘画技能。也需要考虑孩子的年龄和学习能力,以及他们的未来发展目标。

  • 52赫兹的鲸
    52赫兹的鲸

    第一 插画和原画哪个就业前景好?

    在2010年以前相对来说,插画比原画的就业要好,自从2010年,智能手机兴起,互联网移动端游戏兴起以后,游戏行业得到了极大的发展,相应的原画产业也有了很好的提升,导致市场需求对这一块的人才需求度是非常的高的,从就业和薪水层面来讲,原画已经超越了插画。如果学的话,大家可以优先考虑学习原画这一块。第二 原画和插画哪个难?

    原画和插画从难度的角度来说,不分伯仲,基本上难度差不多,虽然原画画起来相对来说比较随意,但是现在随着游戏产业对精美度的要求越来越高了,原画师需要做的图更精美了,如果做的不好,会让后期做模型的小伙伴比较纠结的,从这个层面来说,原画的难度要比插画高一点,但是原画的薪资可是很高的,容易是留给笨蛋的,困难是留给强者的。第三:仅仅了解原画和插画是没意义的,会,才是硬道理。

    其实无论原画和插画在就业前景上或者学习的难度上有什么区别,这重要,也不重要,因为仅仅停留在一个了解的层面是没什么意义和价值的,真正有用的是能够从事这两个行业中的一个,真正的提升自己的能力,而不是仅仅是一个旁观者,这个世界上有前途的行业很多,我们如果只是一个看客,也只能是一个看客。

    如果大家想提升自己的原画和插画能力,可以去听我师傅每天晚上在网上直播的原画插画课程,还有相关的软件和教程,不需要大家什么经济支出,每天都有,只有跟高手学习,我们自己才能成为高手,想学的可以到他的原画板绘插画学习裙:位于开头的一组数字是:239,处于中间地带的一组数字是:869,排在最后尾部的一组数字是:377.把以上三组数字,按照先后顺序排列起来即可。仅仅从文字层面去理解其实是没什么感觉的,可以先看看高手是怎么玩原画和插画的,他们是如何创作作品的,他们又是怎么样思考的,又如何把美表现的淋漓尽致的,而这一切都是需要在体验中获得,纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。

    第四 插画和原画有什么样的区别呢?

    近几年随着计算机的发展,越来越多的工作通过计算机来完成,动漫专业发展的速度也越来越快,近几年从事原画和插画工作的人也越来越多,虽然从事这方面的人越来越多,但是仍然很多人搞不清原画和插画的区别。那么到底原画和插画有哪些区别呢?

    (1)设计内容不同。

    游戏原画师需要根据策划的文案,设计出整部游戏的美术方案,,为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。而插画则主要是处理游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计。

    (2)组成不同。

    游戏原画包括概念类原画设计和制作类原画设计两种,概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体,包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。而游戏插画包括游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定三种。

    (3)应用不同。

    游戏原画是为游戏研发服务的,要保持游戏整体的统一性,保证模型师及其他美术环节的制作。

    插画,我们熟知的一种形式就是在文字中间穿插着的画。如今的插画在商业上有着更多的运用,如影视海报、图书配图、广告、漫画等。它的画面更加完整且细致。很多人在一开始接触绘画的时候都会留意这样漂亮的图片。

    原画,是为了便于动画游戏工业化生产而独立出来的重要工作。以游戏行业为例,原画主要是为了给3d建模师进行建造。简单来说,原画师是偏向设计的,人物的服装、配件一定哟要清晰,这样才能使团队的工作进行得更加顺利。

    在所从事的工作内容和工作的稳定性也有很大的区别。原画师的工作比较固定,如果从属于某个公司,就会一直有比较稳定的收入。而插画,通常是以约稿的形式,根据画幅和难以程度来付费。

    所以个人认为,原画师更为稳定一些,但是也要看所在公司承接的项目是否多……而插画师更为自由一些,工作性质更为灵活弹性。

    游戏原画和插画最大的区别,就是游戏原画强调设计感,插画强调美感。游戏原画的工作是给游戏项目绘制角色或场景概念图,概念图不是用来宣传的,而是用来给建模人员参考用的;而插画主要是进行美宣,也就是对外宣传,我们一般见的游戏宣传海报之类的,就是插画师画的。一个对内,一个对外。所以游戏原画对细节的要求并不高,你只要把角色设计出来,设计得有特色,就可以。插画则是往漂亮、吸引人的方向去画。

    因为需要较强的设计能力,所以游戏原画师要对各种文化元素都有一定的了解,对常见的如中国风、日韩风、欧美风的元素了如指掌,信手拈来,这样设计出来的角色才是有特色的。插画师则是要求对色彩和构图的表现力很高,画出的插画要让看过的人留下深刻的印象。

    在绘画基础上,插画和游戏原画是基本共通的。插画和游戏原画都是美术绘画的一种,所以在美术基础上,也是基本一样的,无论是插画还是游戏原画都要掌握素描基础、配色、构图、光影等等,也就相当于是一棵树上长出来的两条树枝。绘画基础是必须掌握的。

    游戏原画和插画都是绘画的一种,他们针对不同的商业化需求,丰富了绘画行业的种类,让绘画行业得到了更大的扩展。

    第五 :学习游戏原画的小伙伴,应该如何求职,要点要记住。

    1.把握住校招的机会。

    一些游戏公司每年都会留出一些岗位给应届生,政府对此有相应补贴、贷款优惠或者政策扶持啥的,也有培养新人补充血液的考虑。因此校招时HR对作品的要求远远低于社招,如果错过了校招那么再想进入比较好的游戏公司很可能就得从小公司慢慢积累经验继续奋斗

    2.分清游戏原画和游戏插画的区别。

    原画的工作在游戏生产流程中主要是提供设计方案,是将项目最初的文案创意绘制成具体的形象,这个工作的核心就是设计,画功倒在其次。我所见的大量原画出身的前辈在网络上多以插画示人,是因为插画更能炫技吸粉,也能让画师领略到创作的愉悦感,但原画一定程度上可以说不能算作创作,至少无法放飞自我想怎么画就怎么画,翻来覆去也仅仅是在三视图上下功夫,甚至很多项目为了风格统一所有的设计都是围绕内部素材库拼贴。

    找原画的工作就针对原画工作需求去针对训练,保证绘画基本功和设计基本功都没有偏科;插画也就是美宣的工作偏重表现力,对基本功的要求会高无数倍,另外现在大多数游戏公司已经不愿意花钱专门养一个美宣,这部分工作大多由流向自由职业的散户在做,少数的岗位竞争激烈,而且多半是原画工作经验丰富的人过度过来,新人直接和这帮人竞争毫无胜算。

    3.留意时下流行的游戏风格,针对该风格去练习。

    很多游戏公司都有自己成功的项目案例,那么后续项目会充分参考这款游戏的经验,大多有一些风格的继承,例如莉莉丝《刀塔传奇》之后的《剑与家园》,包括其他的研发和代理游戏都是类似的Q版小人。我的经验是,准备简历时先看看手游排行榜前50,好好分析一下那些游戏最热门,看它们的世界观设定,图形的设计,配色的体系等等,然后针对这类型的游戏风格去练习。练习方法可以先玩玩这些游戏,然后在世界观里插入一个你自己想像的角色,设定刚好性别、年龄、性格、服饰装备,攻击方式等等,模拟真实的项目设定,然后完成这个设计。这样你就有一个最接近真实项目的作品,攒5-10个,放在简历里也就显得十分专业,看上去与有经验的原画师无益,这时候HR才会留机会给你。

    4.保证持续的学习做好长期战斗的准备。

    绘画学习是一个需要大量训练和积累的过程,就算是入了行竞争同样激烈,绘画基础可以通过网络上大量前辈的分享总结来学习,保证有足够大的训练量必然会有进步,但审美和设计能力却是依靠一些专注和方法的灵活应用,

  • 商张渼茜
    商张渼茜

    建议去艺考培训中心,因为你算是0基础学画画,相对而言艺考培训中心更适合你,当然如果您身边有好的补习班也可以,只是建议,具体还是要看你自己身边的实际情况来。

    分享一下:如何从零基础开始学美术?

    1. 系统学习,效率高

    你可以根据自己的情况选择学校,学习效率一定是成倍的增加的,你也可以向自己学习,问我有什么捷径?我可以在这里回答你。学习美术最快的捷径就是参加学校的系统培训。学校能够引领潮流,少走弯路,可以节省大量时间。你必须知道这个世界上最贵的是时间。自学摸索花费的时间够你完成很多的事情。

    2. 不要陷入技术研究

    无论你喜欢什么类型的绘画,素描、色彩 、速写等等,我希望你会开始学习不要陷入某种技巧的学习,而忘记培养绘画的修养,例如观察能力,造型,颜色。

    相信每个人都听过“学习绘画,从素描开始”,但有谁知道学习素描的目的是什么?学习素描是为了提高造型能力。

    3. 不要对自己过于苛刻

    初学美术不要对自己太苛刻,一下就挑战困难的作品,如画肖像等。这些画作只是一个表面,没有任何好处。必要的是从简单到困难进行高质量的反复练习,思考的时间必须超过下笔的时间。更多地考虑作者“为什么应该这样做”,并做“知道,了解更多”。经过很长一段时间,你的绘画修炼将得到巧妙的改善。

    4. 绘画的基本理论要了解理论是一个死的东西,但在学习时也必须了解基本的理论。什么颜色原理,透视,光影等需要了解还可以去购买1-2本书来学习,如果有老师指导你,那就更直接让老师帮助你。

    学习绘画与学习钢琴一样。在学习了最基本的“五线谱”之后,不断练习和不断指导的过程。

    5. 找到合适的组织

    找到合适的组织,一群人走得更远,三分学会七分练,练习非常重要。一个人要坚持很难,容易就此默默地放弃。和一群志同道合的人一起,感受绘画氛围,每个人交流和探索互相鼓励,这样在坚持不懈的道路上,可以走得更远。而且你要定期有反馈,对于自己要有收获

    6.坚持不懈的练习

    只有不断的练习,没有方法可以速成,也要以为你学了几节课就会了。入门虽然很容易,我认为绘画是需要持续练习的,大多数人都可以调整绘画的目的来追求“生活方式”。这种做法就像是在修行一样。

    7.什么时候都不晚

    77岁才拿起画笔的摩西奶奶,却成为美国著名和最多产的原始派画家之一,不用多说了,什么时候开始 都不晚,黄金时刻就是现在

  • 洛羽
    洛羽

    学画画之前一定要学素描,素描是绘画的基础,绘画的骨骼;也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描,素描画得好的人,油画自然画得好。

    素描分类:

    一、素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和习作素描两大类。

    二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。三、素描从绘画传统的角度说,素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。

    四、素描从作画时间概念上说,素描可分为长期素描、速写、默写等。

    五、 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。扩展资料:

    关于徐悲鸿在20世纪50年代提出的“素描乃一切造型艺术之基础”,广州美术学院造型基础部主任罗奇认为这句话放在当时的时代语境下去理解是完全没有问题的。

    他说:“在中国画面临变革的时代要求下,徐悲鸿先生提出这样的观点,是建立在原来的中国画以笔墨和书法为核心的基础之上找到的一种变革和创新。

    将解剖学、透视学等科学的因素引入到美术教育之中,这在中国是一种没有见到过的创造。因此在当时引入素描这个概念极大地丰富了我们对造型艺术的理解,是有益的。”

    在今天的时代背景下,众多学者认为素描虽然不是学习绘画唯一的基础和手段,但仍然在各个艺术学科的学习过程中担任着十分重要的角色,并且专业不同侧重也不尽相同。

    唐勇力认为对于中国人物画家来说,其素描水平的高低就决定了他的艺术之路走向何方,决定了他的艺术高度。

    素描作为一种艺术,它有既定的表达范式,也有不断拓展的边界。在艺术的学习和探索中,素描既是一个过程,也是一个结果。

    正如王朝刚所言:“素描训练对于艺术学子是一个探索的过程,是一个建构的过程,是一个表达的过程,它为创作提供基础和动力,本身也可以构成一个完整意义上的创作过程。”

    又如张敢所说:“传统中构成美的元素从未失去意义,变化的是美的内涵。随着时代发展,人们对美的理解越来越丰富,表现和承载美的媒介不断出新,从而导致了当代艺术的多元面貌。

    在这个意义上讲,素描作为一种最简便有效的训练方式,仍然有其存在的价值和蓬勃的生命力。”

    参考资料:百度百科-素描

    参考资料:人民网-素描真的无用吗

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