第一 插画乘风破浪第一式： 即便插画零基础，也要有一颗好心态。
0基础学习插画，对于很多想学习插画的小伙伴来说，是一个茫然的数字，0意味着所有的东西，要从无到有的去学习，去经历，0意味着你在这个行业还一无是处，0也意味着很多的挑战，这让很多0基础的小伙伴，走到插画的大门口，也只能徘徊两圈就走了，心里默默的对自己说，我喜欢插画，但我什么都不会，哎，走吧。
其实完全没必要有这样的心态，如果你想成为一个插画师，首先需要确定一个正确的理念：无论是谁，都不可能天生就会插画，即便现在插画行业的顶尖高手，也都是从零基础小白学起的，无论是谁，都要有一个成长的过程的，0并不是我们的终点，而是我们的起点，0是我们崛起的地方，也是我们不断放大自己的开始，0基础无所谓，只要你肯付出努力，终将会用你的双手，画出精美的插画，用发展的思维看问题，不要框限自己的现在。 第二 插画乘风破浪第二式：即便非常迷茫，也要有一个好老师。
刚刚开始学习插画，内心有各种各样的迷茫是很正常的，不要等着迷茫解决了在来学习插画，因为你的迷茫不可能消失，谁的人生不迷茫呢，迷茫其实就是一种人类常有的心理状态而已，我们不能被这样的一种力量主导自己的人生，承认迷茫，尊重迷茫，突破迷茫，迷茫可以伴随你，但是你不能被迷茫左右，很多时候学习插画，突破迷茫最优质的方法就是能有一个好老师，一个好的老师，会让你看到看到希望，看到你可以学好的可能。
很多同学会说，我去哪里扒拉一个好老师啊，我自己都没整明白呢，即便有好老师，人家也没闲工夫教我啊，如果是20年前确实是这样的，奈何现在是互联网时代，学习已经是一件非常便捷的事情了。我认识一位非常牛掰的板绘插画老师，他每天晚上8点都在网上免费直播讲相关知识点，听这位老师讲课，有一种醍醐灌顶的感觉，原来绘画如此的简单，真正的高手老师，会把复杂的东西，讲的很容易理解，想学的同学可以到羽柔老师的卫馨（谐音）：前边一组是：w9,后边一组是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
因为学习，所以强大，因为强大，所以才有而未来不是等出来的，也不是抱怨出来的，没用，都是学出来的和干出来的，生而为强者。
第三 插画乘风破浪第三式：即便很难学，去学了就容易了。
很多同学永远停留在自己的思维空间里，不知道听哪个鬼说插画好难啊，心里就产生了一种恐惧感了，这到底能不能学呢？适合不适合我呢？其实我想说的是，这年头做啥容易啊，做什么都得吃苦，说白了，你不就是想走捷径中的捷径吗？不就是想一步登天吗？坦白的说这种情况有，但是非常少非常少，不属于我们，还是踏踏实实的学习才是最靠谱的事情，等着插画知己变简单，等着天上掉馅饼，是一件非常可笑的事情，也是一件非常的浪费时间的事情，大家都是成年人了，别再做这种幼稚的梦了，想学，拉开架势去学就是了，怕这怕那最终只能是一事无成的结局、
送大家一句老话：天下事有难易乎？为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。人之为学有难易乎？学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。 第四 怎么才能更好的学好插画呢，思考小记。
1. 画功能提高，尽可能的提高。
如果你立志于画插画、绘本等等，有个有趣的事实，画功，不那么重要。
就算是简笔画、铅笔小人，只要你把信息传递清楚了，这些都没问题。
当然同等条件下，一定是画功好的胜出。
在可行情况下，尽量提高自己画功，但若画功不行，不必难过，一样可以画插画。
1.先画，遇到问题后再解决。
正常人，突然有强烈想画画，一般有自己情绪想表达。这种情况下，慢慢讲构图、画面构成、色彩、立体解构等等，只会打击画画积极性，让你觉得画画不好玩。不如先画，因你强烈情绪在，且并未被条条框框限住，画面也许非常有趣。当画面卡壳，再根据问题找答案。
造型不准之类，再补补素描。颜色难看，再读读色彩相关。
构图无新意等等，找对关键词，所有缺失点都能补充上。
用相关词去搜、视频、博客、书籍，全部都有，可以根据评论，找到更适合你的建议。
如果会PS，AI自然好，若不会，慢慢学，不用一次把所有功能都学全，遇到问题再去、也行，最重点是手绘能力。当你遇到问题，首先从美术知识找答案。素描、结构、色彩等等。
这一圈后，再遇问题，试着从摄影知识找答案，构图、故事性、关健瞬间等等。这一圈后再卡住，试着从电影知识找答案。
另外日本、韩国都有怎样成为插画师的中文译本，可以根据自己方向选读。 第五 如何才能成为有特色的插画师，让自己脱颖而出呢？
1：确定自己风格。
我的作品有我对造型、色彩偏好在里面。我喜欢梵高、几米、宫崎骏。
游戏CG那些也很漂亮，只是我不喜欢。
确定风格后，学习速度更快，有些东西根本不用学。
我没有特别学透视、贴图等等，这些在我画面里不是太重要，放到后期慢慢解决都可以。
但如果你偏好人体、游戏战舰等等，透视、贴图，甚至3D都是必学知识。
2：不要抄袭。
深入理解一个作品后，你可以做出类似风格而绝非抄袭的东西。
如果只能临摹，不能创作，理论部分需恶补。理解理论后，创造并不难。
若没看懂，就只能原样画皮。
3：跟高手学习，发出作品后，能有正确指点。
高手的建议，在保留你个人特色情况下，指明方向。
而某些好为人师者，常常去掉你特色，给出模块化建议，让画面变得平庸。绘画技巧并不是那么重要，你的想法、感受、表达方式更重要。
比宫崎骏画得好的人非常多，但不是每个人都能感动我们。
比如在北京，陈丹青、老树画画、黄永玉等等，线下交流会，一定去听听。他现场说的，人声入耳，跟视频的非常不一样，而且常常有现场提问机会。向高手提问，多问理论性的问题，低端动手类问题，就不要问了。
4：参加有难度的比赛。
这样能跟一线高手保持比较，知道自己差在哪里。
尽量做一些稍微高出自己能力的事情。
我之前都只画单页，第一次画绘本，手忙脚乱出错不少，才意识到自己缺乏的地方。交稿之后，看前几年胜出者，构图、创意都极佳。更明了之间的差距。虽然可以接一些外单，了解市场对你认可度，但新人不用画太多时间在这上面。技巧不成熟的时候，多尝试不同技巧多画。
外单常常是指定题材，指定风格，某些插画甚至连构图草样都给你，已经把画画最难两个问题，替你省略了。而这两个问题，是插画师最最需要思考的：“画什么？”“怎么画？”
这句话我很喜欢：
整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。
——贡布里希：《艺术的故事》
绘画技能并不是那么重要，对画面的想法，想传递的信息更重要。
希望有帮助。
看到评论后，再补充一个点，怎样保持正确方向：5.一定要跟高手沟通，
虽然他们反馈也就几句话几个词，但足够信息让你调整方向了。
一旦点评说到色彩、构图、或者故事性缺乏等等，从他们反馈关键词里，自己去找知识点学。一定记得谦虚有礼貌，多感恩，人家耐心点评一定要多谢，千万别叽叽咕咕伸手党，要对方八千字详详细细说清楚。一旦给了关键词，自己去买书找视频学习，让人家看到你诚意。
这样下次发图，已经改掉旧问题，发展新风格，他们会看到你诚意，更愿意跟你沟通。
我常常遇到好心人小窗私聊告诉我画面问题，真心非常感谢。
不要怕丢脸，不要怕问傻问题，加倍犯错，能快速补充空白知识点。
初学到认真学，反馈者信息从外行的“好赞好厉害”，变成“这里，这里不太对”。如果被打击得特别惨，可以暂停下，把画拿给欣赏你的朋友看，求鼓励求赞美。然后使劲再画，再改，提升后再去求批评建议。
永远记得初心，若是为了开心而画，不必走到岔路去。累了就歇息，不求速成，开心就行。自己开心，作品才会开心：） 真哒~~
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水彩画在近几年比较受欢迎，甚至有很多大学生或者上班族，都会选择进行水彩培训，那么水彩画在我们日常生活中到底有什么样的用途呢?下面我们就具体来看看吧。1、去画插图;
2、可以搞设计，画一些设计图，特别是画时装设计图看效果;
3、可以画个性化的肖像;
4、可以去农村画老人像;
5、可以画民俗画等等。
可见水彩画可以随时随地画所见所闻，记录各种事物人物风景，可以为我们的乡村注入文化活力，也可以抒发自己的感情，可能很多人选择进行水彩培训最主要的原因就是因为它多样的表现形式吧。
水彩绘画是一门需要技巧和实践的艺术形式。虽然两个月的时间有限，但是如果你有一定的艺术基础和掌握一些基本的绘画技巧，是可以通过培训学习水彩绘画的。
在两个月的培训期间，你可以学习水彩绘画的基本知识。这包括了解水彩绘画的特点、绘画工具和材料的选择，以及如何运用不同的画笔和颜料。你还可以学习水彩绘画的基本技巧，包括混色、层次、湿画和干画等。
在培训中，你可以通过模仿一些简单的水彩作品来提高自己的绘画技巧。你也可以通过观察大师级水彩画家的作品，学习他们的构图、色彩运用和创作思路，以提高自己的艺术水平。
除了理论学习和模仿练习，实践也是非常重要的。你可以在培训期间多进行绘画实践，尝试不同的题材和风格，积累经验和提高技巧。与其他学习者交流和分享作品，互相学习和提供反馈也是非常有助于进步的。
要成为一名熟练的水彩画家需要长期的实践和不断的学习。两个月的时间可能无法达到你完全掌握水彩绘画的水平，但是它足够为你提供一个基础，初步了解水彩绘画的技巧和艺术表达方式。在培训结束后，你还需要继续进行自主学习和创作，不断提高和完善自己的水彩绘画技巧。
两个月的时间可以为你提供一个入门的机会，尝试水彩绘画并掌握一些基本的技巧。要成为一名熟练的水彩画家需要长时间的实践和学习。
两个月的时间是可以进行水彩培训的，但具体情况会取决于学习者的先验知识、学习目标和培训课程的内容安排。以下是可能的培训安排：
1. 基础知识学习：需要了解水彩绘画的基础知识，如色彩理论、调色技巧、画笔使用等。这一阶段通常会花费一些时间，因为新学习者需要逐步理解并掌握这些概念。
2. 实践练习：在掌握了基础知识后，学习者可以进行一系列的实践练习，以提高自己的水彩绘画技巧和创作能力。这包括通过模仿和练习已有作品，逐渐掌握不同的绘画技巧和风格。
3. 创作实践：在掌握了基本技巧后，学习者可以开始进行自己的创作实践。这可能包括绘制静物、风景、人物等，以及尝试不同的表现方法和风格，培养自己独特的艺术语言。
4. 反馈和指导：在整个培训过程中，及时的反馈和指导非常重要。学习者可以通过与专业艺术家或培训师交流，接受他们的评价和建议，以不断改进自己的绘画技巧和艺术表达能力。
每个人的学习进度和水平都不同，因此两个月的培训可能无法使所有学习者达到相同的水平。通过系统的培训和专业的指导，学习者在这段时间内可以建立起良好的水彩绘画基础，并具备一定的创作能力。
Ⅰ 开办画室需要具备什么条件，软硬件 明亮的房子,凳子,木制画架,画板,石膏几何体，石膏头像，水粉书和素描书若干,如果想专办的大的话属,要有寝室,我原来的画室就有寝室,现在还有食堂了.还要有若干名老师,一个人是肯定不行的.最好是知名艺术学院出来的.要有教学经验.画室学生多的话还可以分班,更好管理. Ⅱ 开设美术培训班需要什么条件 回答开办艺术类培训班需要工商营业执照、消防审批、税务登记证等，除此，版还需教育主管部门权给予认证且取得社会力量办学资格方可营业。其价格需核算并报教育部门批准，增加课程或改变收费需要申请并获得批准才可改变。各个地区实际情况有所区别，建议在办理相关手续之前向当地主管部门进行具体的咨询以达到顺利开业的目的 Ⅲ 办理美术班需要什么证件 专业美术院校的相关美术学历层次证，教龄，个人资产，合办还是个人办，办学实力条件审查。 Ⅳ 少儿美术培训班级准备哪些硬件设备 是幼儿还来是少儿美术？自画素描的话：石膏头像，大点的桌布，绘画板（木头的那种画板），绘画架子，再摆些没用的瓶瓶罐罐，有条件，最好买个人体骨架模型（学人体结构素描必备）。我觉得，你不懂美术的话，还是不要开美术专业的好。你还是专门教音乐的好，美术这东西，不是看下就会的，其他开美术班的几乎都是美院毕业的。绘画，我也是刚开始自学。素描，色彩，真的很深奥。素描是一切绘画的基础。学不好素描，绘画就会很困难。 Ⅳ 办个美术班需要什么设备 一部分固定桌、椅、画架、画板、画笔等画具。 静物：锅、碗、瓢、盆、罐、瓶、蜡果、衬布、写生台、石膏模具(石膏像、几何体)、写生灯等等。 最好有作品、范画。 您在哪开？希望对你有所帮助。 Ⅵ 自己开美术班需要什么 小地方不是大规模的话，不用什么许可证，都可以开，主要分宣传，学生生源，和教学这个个很重要，我美术高考班 Ⅶ 开办少儿美术兴趣班需要具备什么条件 开办少儿美术兴趣班需要办理办学许可证，之后向工商部门申请办理营业执照。 流程如下： 1、到办学所在地的教育局去办理并填写申请表，（要提供开办者的相关资质，学历学位证明等）经过审核批准，颁发许可证才能开办。 2、向工商行政部门申请营业执照和进行法人登记（要提供验资证明、经营场所状况等等）。 已取得办学许可证和营业执照的，如不符合设置标准，应当按标准要求整改，整改不到位的要依法吊销办学许可证，终止培训活动，并依法办理变更或注销登记。 (7)办美术班硬件条件扩展阅读： 申请少儿美术兴趣班需提交下列材料： （1）申办报告。内容主要包括：举办者、培养目标、办学规模、办学层次、办学形式、办学条件、内部管理体制，经费筹措与管理使用等。 （2）举办者的姓名、住址或者名称、地址。 （3）资产来源、资金数额及其有效证明文件，并载明产权。 （4）属捐赠性质的校产须提交捐赠协议，载明捐赠人的姓名、所捐资产的数额、用途和管理方法及相关有效证明文件。 Ⅷ 办画画培训班需要什么条件 如果只搞暑期的复，那制就相当于一个托儿所，很多家长由于学校放暑假没时间带孩子就放你们那，所以你们的设施一定要完善，空调哇、饮水机啊、桌椅板凳、就连环境都要考究到小学生。至于培训课程方面，建议以漫画为主，最出效果，因为毕竟时间短，等孩子他妈看到孩子能画个米老鼠出来就已经很满足了，如果搞其他的短短两个月暑假一过，很多孩子基本是什么不会，到时候家长就有想法了哦！书法、水彩都是不错的考虑！ Ⅸ 开画室需要具备什么条件 在张家港艺教中心做过老师的飘过。我想说，最最重要的是你本人要具备比较深厚的美术造诣版，要能看能权说能画。然后你知道最重要的是什么吗？是生源，生源的招揽就需要你的宣传能力了，这需要你多方面地向家人朋友口头宣传，或者设计传单打印后去学校，街头等地派发。在宣传之前，你需要了解自己的优势，你是不是八大美院的学生？或者你的学校在当地的名誉口碑是否响亮？抑或你的画室有没有你请来的NB老师？这些都是需要考虑的问题。值得恭贺的是LZ已经考到教师资格证了，最好要求你的老师们也有相应证件。把画室的相关情况做一个网页，包括你和老师们的情况，画室的大小及硬件设备，都要一一详细介绍。在做以上宣传的你也不能闲着，看房子，谈房租，买设备等一大堆事需要劳神。值得注意的是第一批学员一定要好好教，可以开设一些免费试听课程，收费当面可以相应打打折扣，这是一个口碑的积攒。一期过后可以将孩子们的画做一个小型汇报展或交流会，欢迎他们的家长和同学朋友们来参加，这是为二期作准备，当企业形象树立了，生源就滚滚而来了。你的画室就开起来了…… Ⅹ 办个美术班都需要什么 首先要到教育局来的教育源科提出民办学校申请、同时要有场地、教育局的还会去看你的场地是否符合要求、消防等都过关了才到工商局办理民办企业登记、要不备不了案，一切搞定了还要有人帮你做账、做两本（一本用来检查、一本自己留下作为生源查询）要不上税都让你受不了……太多了、分都没有、怎么交你、我还算雷锋了、打了那么多！得让人们知道有这么一个美术班，你的生源才会旺盛。 要准备一些教材，因材施教是非常重要的一个环节，小学生和初中生并不是在乎升学的选择，更注重的是一种兴趣，所以不能用常规的一些教法，主要的是提起他们学习的一种兴趣就行。特别是户外写生，水彩水粉等。 另外准备一些简单的石膏组合、做一些灯就行，不用买专门的白炽灯，毕竟是业余办的班。 祝成功！
一 学习插画当然需要基础，这是底层逻辑。
我们所说的插画需要基础，指的是素描方面的基础，或者美术方面的基础，这些基础都是需要有的，因为如果这些基础绘画的东西，你都不会，插画还怎么画？一切的绘画都是建立在这些基础层面上的，这些都是底层逻辑，好比盖一栋楼，无论这栋楼你怎么盖，设计成什么风格，都需要一个稳定坚固的底盘地基，所以如果你想学习插画，一定要提升自己的基础绘画能力，这一点是毋庸置疑的。二 即便现在没有绘画基础，也是完全可以学习插画的。
学插画需要基础，现在没基础也可以学插画？我这么说和上边的矛盾吗？一点都不矛盾，我想表达的意思是，没有基础，可以学嘛，谁也不是天生从娘胎里就会的，不就是基础吗？你学上一个月两个月，基础不就有了吗？基础不是你插画学习路上的绊脚石，不用总是纠结于这个问题，如果你总是纠结于这个问题，那就说明你是非常懒惰的，总想走捷径，总想急于求成，如果你总是这种心态的话，你的插画学习之路是走不长远的。三 聪明人的学习方法：让好老师带着自己打好插画学习基础。
什么样的人才是聪明人呢？那就是懂得借力的人，阿基米德曾说：“只要给我一个支点，我将撬起整个地球。”哲人虽然在感慨物理世界的精妙，但也揭示了人类社会的奥义：一个人的成功，往往不仅和自己的努力有关，还和天时、地利、人和都密不可分；只有找到杠杆的着力点，学会向外界借力，才能用更少的力气，去撬动整个世界。
学习插画也是如此，不要愣学，要动脑子，要借优秀老师的力，来曾经自己的优秀，自己瞎琢磨着一条道走到黑，是没有任何意义的，我认识一位一级棒的插画老师，也教出来了很多优秀的插画高手，这个老师他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画方面的公开课，我特别喜欢听，讲的风趣幽默，通俗易懂，言简意赅，很多刚开始学习插画的同学，也都来听他的课，讲了很多年了，非常有影响力，如果你想听的话，可以到他的卫心（谐音）：首先排在前方的是：w9 然后排在后方的是：kaka 把这两组按照先后顺序组合起来即可，非常的简单。
在学习插画的道路上，光靠一个人单打独斗是走不远的，很快你就能见到能力的天花板，所以你要学会借力。想成功，笨人只懂苦干，聪明人懂借力，少走很多弯路。
四 怎么才能更好的学好插画呢，思考小记。
（一）画功要提高，尽可能的提高。
如果你立志于画插画、绘本等等，有个有趣的事实，画功，不那么重要。
就算是简笔画、铅笔小人，只要你把信息传递清楚了，这些都没问题。
当然同等条件下，一定是画功好的胜出。
在可行情况下，尽量提高自己画功，但若画功不行，不必难过，一样可以画插画。
1.先画，遇到问题后再解决。
正常人，突然有强烈想画画，一般有自己情绪想表达。这种情况下，慢慢讲构图、画面构成、色彩、立体解构等等，只会打击画画积极性，让你觉得画画不好玩。不如先画，因你强烈情绪在，且并未被条条框框限住，画面也许非常有趣。当画面卡壳，再根据问题找答案。
造型不准之类，再补补素描。颜色难看，再读读色彩相关。
构图无新意等等，找对关键词，所有缺失点都能补充上。
用相关词去搜、视频、博客、书籍，全部都有，可以根据评论，找到更适合你的建议。
如果会PS，AI自然好，若不会，慢慢学，不用一次把所有功能都学全，遇到问题再去、也行，最重点是手绘能力。当你遇到问题，首先从美术知识找答案。素描、结构、色彩等等。
这一圈后，再遇问题，试着从摄影知识找答案，构图、故事性、关健瞬间等等。这一圈后再卡住，试着从电影知识找答案。
另外日本、韩国都有怎样成为插画师的中文译本，可以根据自己方向选读。 五 如何才能成为有特色的插画师，让自己脱颖而出呢？
1：确定自己风格。
我的作品有我对造型、色彩偏好在里面。我喜欢梵高、几米、宫崎骏。
游戏CG那些也很漂亮，只是我不喜欢。
确定风格后，学习速度更快，有些东西根本不用学。
我没有特别学透视、贴图等等，这些在我画面里不是太重要，放到后期慢慢解决都可以。
但如果你偏好人体、游戏战舰等等，透视、贴图，甚至3D都是必学知识。
2：不要抄袭。
深入理解一个作品后，你可以做出类似风格而绝非抄袭的东西。
如果只能临摹，不能创作，理论部分需恶补。理解理论后，创造并不难。
若没看懂，就只能原样画皮。
3：跟高手学习，发出作品后，能有正确指点。
高手的建议，在保留你个人特色情况下，指明方向。
而某些好为人师者，常常去掉你特色，给出模块化建议，让画面变得平庸。绘画技巧并不是那么重要，你的想法、感受、表达方式更重要。
比宫崎骏画得好的人非常多，但不是每个人都能感动我们。
比如在北京，陈丹青、老树画画、黄永玉等等，线下交流会，一定去听听。他现场说的，人声入耳，跟视频的非常不一样，而且常常有现场提问机会。向高手提问，多问理论性的问题，低端动手类问题，就不要问了。
4：参加有难度的比赛。
这样能跟一线高手保持比较，知道自己差在哪里。
尽量做一些稍微高出自己能力的事情。
我之前都只画单页，第一次画绘本，手忙脚乱出错不少，才意识到自己缺乏的地方。交稿之后，看前几年胜出者，构图、创意都极佳。更明了之间的差距。虽然可以接一些外单，了解市场对你认可度，但新人不用画太多时间在这上面。技巧不成熟的时候，多尝试不同技巧多画。
外单常常是指定题材，指定风格，某些插画甚至连构图草样都给你，已经把画画最难两个问题，替你省略了。而这两个问题，是插画师最最需要思考的：“画什么？”“怎么画？”
这句话我很喜欢：
整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。
——贡布里希：《艺术的故事》
绘画技能并不是那么重要，对画面的想法，想传递的信息更重要。希望有帮助。
看到评论后，再补充一个点，怎样保持正确方向：5.一定要跟高手沟通，
虽然他们反馈也就几句话几个词，但足够信息让你调整方向了。
一旦点评说到色彩、构图、或者故事性缺乏等等，从他们反馈关键词里，自己去找知识点学。一定记得谦虚有礼貌，多感恩，人家耐心点评一定要多谢，千万别叽叽咕咕伸手党，要对方八千字详详细细说清楚。一旦给了关键词，自己去买书找视频学习，让人家看到你诚意。
这样下次发图，已经改掉旧问题，发展新风格，他们会看到你诚意，更愿意跟你沟通。
我常常遇到好心人小窗私聊告诉我画面问题，真心非常感谢。不要怕丢脸，不要怕问傻问题，加倍犯错，能快速补充空白知识点。初学到认真学，反馈者信息从外行的“好赞好厉害”，变成“这里，这里不太对”。如果被打击得特别惨，可以暂停下，把画拿给欣赏你的朋友看，求鼓励求赞美。然后使劲再画，再改，提升后再去求批评建议。永远记得初心，若是为了开心而画，不必走到岔路去。累了就歇息，不求速成，开心就行。自己开心，作品才会开心：） 真哒
水痕是水彩之美的一个不可缺少的关键，如果驾驭不好水彩，那么就会妨碍水痕的塑形，今天要教给大家的就是在进行水彩培训时，如何避免不要的水痕?下面我们就来具体学习一下。1、颜色与水的比例
同一个颜色，调进去的水越多，水痕就会越明显。
2、水跟颜料的比例相同，干燥的速度可能会影响水痕
要是干的越快，水痕就会越淡，大家可以试试用吹风机缓解。
3、在同比例的水跟颜料情况下，笔刷上的水量
笔上的水多了，水痕就会很明显，要是你用干笔去擦，应该可以让水痕消失。
4、画笔
像一些天然毛笔吸水性可能比较强些，在绘画的时候很容易就会很湿，水痕就会出现。你可以选择不吸水的尼龙笔。
5、运笔的速度快慢
要是你画的慢，纸面上的水就会多一点，水痕就会更容易出现，相反你要是画的快，在纸上的水就会很少。
6、纸张的问题
像棉浆纸，吸水性强、扩散好，水痕就会淡些。吸水差、扩散差的就容易出现水痕。相同材料的纸张，光滑的会比粗糙的更容易出现水痕。
7、画法
干画法时，容易出现水痕。湿画时，打湿画纸，你再在上面绘画就很难形成水珠，因此水痕也不会出现。
要是水痕已经出现了，你可以先等涂层干透了再刷一层水，然后用纸巾吸干，水痕就会淡了。你还可以用笔来将水痕轻轻洗掉，或者可以趁纸张九成干的时候再涂一层，这个时候注意不要碰到第一次上色的水痕边缘就好啦，或者是五六成干的时候用少水色浓的方式再涂一次，也不要碰到水痕。
水痕是水彩的重要部分，如何去把握好它才是关键，所以在进行水彩培训的时候我们要好好进行把握，必要的水痕可以提升水彩画的档次。
第一 插画乘风破浪第一式： 即便插画零基础，也要有一颗好心态。
0基础学习插画，对于很多想学习插画的小伙伴来说，是一个茫然的数字，0意味着所有的东西，要从无到有的去学习，去经历，0意味着你在这个行业还一无是处，0也意味着很多的挑战，这让很多0基础的小伙伴，走到插画的大门口，也只能徘徊两圈就走了，心里默默的对自己说，我喜欢插画，但我什么都不会，哎，走吧。
其实完全没必要有这样的心态，如果你想成为一个插画师，首先需要确定一个正确的理念：无论是谁，都不可能天生就会插画，即便现在插画行业的顶尖高手，也都是从零基础小白学起的，无论是谁，都要有一个成长的过程的，0并不是我们的终点，而是我们的起点，0是我们崛起的地方，也是我们不断放大自己的开始，0基础无所谓，只要你肯付出努力，终将会用你的双手，画出精美的插画，用发展的思维看问题，不要框限自己的现在。 第二 插画乘风破浪第二式：即便非常迷茫，也要有一个好老师。
刚刚开始学习插画，内心有各种各样的迷茫是很正常的，不要等着迷茫解决了在来学习插画，因为你的迷茫不可能消失，谁的人生不迷茫呢，迷茫其实就是一种人类常有的心理状态而已，我们不能被这样的一种力量主导自己的人生，承认迷茫，尊重迷茫，突破迷茫，迷茫可以伴随你，但是你不能被迷茫左右，很多时候学习插画，突破迷茫最优质的方法就是能有一个好老师，一个好的老师，会让你看到看到希望，看到你可以学好的可能。
很多同学会说，我去哪里扒拉一个好老师啊，我自己都没整明白呢，即便有好老师，人家也没闲工夫教我啊，如果是20年前确实是这样的，奈何现在是互联网时代，学习已经是一件非常便捷的事情了。我认识一位非常牛掰的板绘插画老师，他每天晚上8点都在网上免费直播讲相关知识点，听这位老师讲课，有一种醍醐灌顶的感觉，原来绘画如此的简单，真正的高手老师，会把复杂的东西，讲的很容易理解，想学的同学可以到羽柔老师的卫馨（谐音）：前边一组是：w9,后边一组是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
因为学习，所以强大，因为强大，所以才有而未来不是等出来的，也不是抱怨出来的，没用，都是学出来的和干出来的，生而为强者。
第三 插画乘风破浪第三式：即便很难学，去学了就容易了。
很多同学永远停留在自己的思维空间里，不知道听哪个鬼说插画好难啊，心里就产生了一种恐惧感了，这到底能不能学呢？适合不适合我呢？其实我想说的是，这年头做啥容易啊，做什么都得吃苦，说白了，你不就是想走捷径中的捷径吗？不就是想一步登天吗？坦白的说这种情况有，但是非常少非常少，不属于我们，还是踏踏实实的学习才是最靠谱的事情，等着插画知己变简单，等着天上掉馅饼，是一件非常可笑的事情，也是一件非常的浪费时间的事情，大家都是成年人了，别再做这种幼稚的梦了，想学，拉开架势去学就是了，怕这怕那最终只能是一事无成的结局、
送大家一句老话：天下事有难易乎？为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。人之为学有难易乎？学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。 第四 怎么才能更好的学好插画呢，思考小记。
1. 画功能提高，尽可能的提高。
如果你立志于画插画、绘本等等，有个有趣的事实，画功，不那么重要。
就算是简笔画、铅笔小人，只要你把信息传递清楚了，这些都没问题。
当然同等条件下，一定是画功好的胜出。
在可行情况下，尽量提高自己画功，但若画功不行，不必难过，一样可以画插画。
1.先画，遇到问题后再解决。
正常人，突然有强烈想画画，一般有自己情绪想表达。这种情况下，慢慢讲构图、画面构成、色彩、立体解构等等，只会打击画画积极性，让你觉得画画不好玩。不如先画，因你强烈情绪在，且并未被条条框框限住，画面也许非常有趣。当画面卡壳，再根据问题找答案。
造型不准之类，再补补素描。颜色难看，再读读色彩相关。
构图无新意等等，找对关键词，所有缺失点都能补充上。
用相关词去搜、视频、博客、书籍，全部都有，可以根据评论，找到更适合你的建议。
如果会PS，AI自然好，若不会，慢慢学，不用一次把所有功能都学全，遇到问题再去、也行，最重点是手绘能力。当你遇到问题，首先从美术知识找答案。素描、结构、色彩等等。
这一圈后，再遇问题，试着从摄影知识找答案，构图、故事性、关健瞬间等等。这一圈后再卡住，试着从电影知识找答案。
另外日本、韩国都有怎样成为插画师的中文译本，可以根据自己方向选读。 第五 如何才能成为有特色的插画师，让自己脱颖而出呢？
1：确定自己风格。
我的作品有我对造型、色彩偏好在里面。我喜欢梵高、几米、宫崎骏。
游戏CG那些也很漂亮，只是我不喜欢。
确定风格后，学习速度更快，有些东西根本不用学。
我没有特别学透视、贴图等等，这些在我画面里不是太重要，放到后期慢慢解决都可以。
但如果你偏好人体、游戏战舰等等，透视、贴图，甚至3D都是必学知识。
2：不要抄袭。
深入理解一个作品后，你可以做出类似风格而绝非抄袭的东西。
如果只能临摹，不能创作，理论部分需恶补。理解理论后，创造并不难。
若没看懂，就只能原样画皮。
3：跟高手学习，发出作品后，能有正确指点。
高手的建议，在保留你个人特色情况下，指明方向。
而某些好为人师者，常常去掉你特色，给出模块化建议，让画面变得平庸。绘画技巧并不是那么重要，你的想法、感受、表达方式更重要。
比宫崎骏画得好的人非常多，但不是每个人都能感动我们。
比如在北京，陈丹青、老树画画、黄永玉等等，线下交流会，一定去听听。他现场说的，人声入耳，跟视频的非常不一样，而且常常有现场提问机会。向高手提问，多问理论性的问题，低端动手类问题，就不要问了。
4：参加有难度的比赛。
这样能跟一线高手保持比较，知道自己差在哪里。
尽量做一些稍微高出自己能力的事情。
我之前都只画单页，第一次画绘本，手忙脚乱出错不少，才意识到自己缺乏的地方。交稿之后，看前几年胜出者，构图、创意都极佳。更明了之间的差距。虽然可以接一些外单，了解市场对你认可度，但新人不用画太多时间在这上面。技巧不成熟的时候，多尝试不同技巧多画。
外单常常是指定题材，指定风格，某些插画甚至连构图草样都给你，已经把画画最难两个问题，替你省略了。而这两个问题，是插画师最最需要思考的：“画什么？”“怎么画？”
这句话我很喜欢：
整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。
——贡布里希：《艺术的故事》
绘画技能并不是那么重要，对画面的想法，想传递的信息更重要。
希望有帮助。
看到评论后，再补充一个点，怎样保持正确方向：5.一定要跟高手沟通，
虽然他们反馈也就几句话几个词，但足够信息让你调整方向了。
一旦点评说到色彩、构图、或者故事性缺乏等等，从他们反馈关键词里，自己去找知识点学。一定记得谦虚有礼貌，多感恩，人家耐心点评一定要多谢，千万别叽叽咕咕伸手党，要对方八千字详详细细说清楚。一旦给了关键词，自己去买书找视频学习，让人家看到你诚意。
这样下次发图，已经改掉旧问题，发展新风格，他们会看到你诚意，更愿意跟你沟通。
我常常遇到好心人小窗私聊告诉我画面问题，真心非常感谢。
不要怕丢脸，不要怕问傻问题，加倍犯错，能快速补充空白知识点。
初学到认真学，反馈者信息从外行的“好赞好厉害”，变成“这里，这里不太对”。如果被打击得特别惨，可以暂停下，把画拿给欣赏你的朋友看，求鼓励求赞美。然后使劲再画，再改，提升后再去求批评建议。
永远记得初心，若是为了开心而画，不必走到岔路去。累了就歇息，不求速成，开心就行。自己开心，作品才会开心：） 真哒~~