其实哪个专业好考或者哪个专业不好考，
见仁见智。
每个专业均有难易，
就看各位童鞋是怎么对待的
……
艺考专业
美术难度困难，录取率较低，文化要求比较高。
编导比较简单，录取率很高，但是相对的文化要求就比较高。
播音比较困难，录取率一般，文化要求一般。
表演难度一般，录取率不高，文化要求比较低。
音乐比较困难，录取率一般，文化要求低。
舞蹈比较困难，录取率一般，文化要求低。
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美术专业
如果有可能，多做些历年的联考题，多看些联考高分卷并分析的高分的原因。要知道平常训练和考试有所不同，平时老师在教学时注重美术知识系统性的讲解，而考试则需要考生的日常积累与应变能力。
注意一 ：素描要注意深入刻画和细节表现
近几年的素描考试不外乎头像写生画照片，主要考查学生对形体结构体积空间质感等造型要素的理解认识和表现能力对考生基本功要求较高，手法要写实，重点值得一提的是：
抓住人物形象特征和神态，画出模特生动鲜活的个性特点，才能脱颖而出，这也是素描头像取得高分的前提和关键，切忌死记硬背东拼西凑，导致人物形象似是而非，表情呆板僵硬。
要注意深入刻画和细节表现是取得高分的必要保障，仅有一个鲜明特征的外形是远远不够的，还要有对五官头发等重点部分的深入塑造，同时保证黑白灰关系的清晰明确，不灰不脏不腻等，突出结构和块面刻画，才能使画面具有一定的冲击和感染力，从而提高分数。
注意二： 色彩要构图新颖、色彩响亮、塑造鲜明
在平时的训练中首先要注意，新颖的构图是取得高分的重要因素，构图完整构图饱满是对构图的基本要求，也是考场上大多数考生通常采用的方法。
这种方法比较稳妥，不会有大的构图失误，但也因构图太平常，很难在构图上获得高分只有在构图饱满完整的基础上，加上一些新颖独特的不同于其他考生的构图的作品，才有可能获取更为理想的分数。
响亮的画面是取得高分的重要前提，要想获得高分数，就要让自己的作品能够从众多的试卷中跳出来，这样才能引起评卷老师的注意。色彩响亮是作品跳的重要因素，切忌画面太灰太粉甚至太脏，注意运用色彩的明度对比，纯灰关系，加强色彩的冷暖对比，这样才能主次分明对比强烈画面响亮。
鲜明的塑造是作品取得高分的必要条件，一幅好的作品光有几块漂亮的色彩是不够的，还得以色塑形用色彩塑造体积，表现虚实和空间，在塑造时要求用笔果断，不拖泥带水，随着物体的结构用笔是一个很好的办法，要做到重点突出，主次分明同时注意必要的细节表演。
注意三： 速写要把握整体、抓大放小
速写是最拉分的科目，除了考试难度的加大外，很多考生抓不住考试的要领得不了高分，也是主要原因。
这就要求考生在平时的训练中除了下一些硬功夫之外，还要掌握省时有效的作画步骤，要把握大的动态和人物与道具，人物与人物之间的关系，也就是整体关系，再进入到局部或分别推移完成，抓大放小。
很多考生往往直接忽视这些问题，一上来就陷入到局部细节的刻画，最后时间不够用，画面完不成，直接影响最后的分数。
美术类专业
(含美术学类、设计学类)
环境设计专业：环境艺术是一个新兴的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、环境景观、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。 本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。
环境设计(装潢艺术设计)：本专业分为四个部分：1、空间形象;2、室内装修;3室内物理环境;4室内陈设等设计方面。主要是为了培养具备装潢艺术的基本知识和基本技能，具有一定艺术素养，从事产品包装、装潢设计、书籍装帧、商业广告、企业形象策划、展示设计的高级技术应用性专门人才。就业方向：室内设计师;广告公司设计类职位。
视觉传达设计专业：视觉传达设计专业泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。工业设计类(产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等)、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。
中国画专业：该专业要求学生系统掌握中国画基本理论、基本知识和基本技能，具有中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的传统技法以及实际工作能力和初步的科研能力。毕业生适宜在美术创作部门从事国画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，各级艺术馆、文化馆(站)、从事美术创作或美术普及工作，在出版社和报刊杂志社从事美术编辑工作，也可在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。
油画专业：客观认为油画和素描以及水彩水粉等都是一样的，用来表现事物的方法，所以同样一般意义上的油画分为三类：人物、风景和静物画。美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作。
美术学专业：该专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。毕业后主要从事设计工作或者任教，考研的也不少。学国画和油画的学生可以向实用美术方面发展，从事平面设计等方面的工作，因此也有比较广阔的就业前景。
美术学(美术教育)：美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。毕业生可从事普通中小学、中等专业学校以及高校的美术教学工作和工矿、企业、专业团体美术组织的创作和设计工作。
摄影专业：摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力。能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。毕业生适合于广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。
雕塑专业：雕塑专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并于造型艺术造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事该专业教学和研究工作的高级专门人才。毕业生适合在建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企、事业单位从事雕塑设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。
壁画专业：壁画是以绘制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，在各级美术院校从事本专业的教学工作，艺术馆、展览馆、文化馆的美术创作、宣传和辅导工作，也可在其他部门、单位从事有关宣传工作。
产品设计(工业造型设计专业)：工业造型设计是一门工程技术与美学艺术密切结合的新兴边缘学科，它以工业产品造型、外观质量及人机协调系统为主要研究内容，是现代工业产品设计理论的重要组成部分。本专业就业较为广泛，包括：汽车、飞机、工程机械、家具、广告、服装、传媒等行业。
陶瓷艺术设计专业：陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支;本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能，同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。陶瓷艺术设计研究的主要类别包括：日用陶瓷(茶具，餐具)设计;卫生洁具设计;建筑陶瓷设计;艺术瓷设计。毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研究工作，在各级艺术院校从事本专业教学工作。
艺术与科技(展示设计方向)：展示设计是一门综合设计专业，它的主体为商品。本专业主要学习会展设计、商业展示设计、手绘表现技法、计算机辅助设计、材料与预算、会展广告及传媒、展示搭建与工程管理等知识，具备会展设计、策划、搭建及工程管理等能力，培养会展设计师、会展策划师、广告设计师等技术与管理专门人才。主要是从事企事业单位会展与展览的策划、设计与制作、从事室内设计、广告设计、会展经营与管理等工作。
数字媒体艺术(游戏设计方向)：游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。游戏设计涉及到好几个范畴：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产业化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。游戏公司，目前很多游戏公司将游戏美术细分为：原画设定、场景制作、特效制作、角色制作、动画制作等不同的工作岗位。
产品设计(珠宝首饰设计)：本专业主要学习艺术设计方面的基本理论和基础知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和首饰加工技能的基本训练，具备本专业基本素质。通过四年的学习，学生可掌握艺术设计的基本理论和基本知识;首饰设计的各项专业技能;具有独立进行设计实践的能力。本专业的学生适合于专业设计公司、全国各大珠宝公司、首饰加工制作厂、珠宝首饰专卖店、相关专业的学校以及服装服饰公司、广告公司艺术设计，能在珠宝首饰及艺术设计领域的教育、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作。
服装与服饰设计专业：本专业要求自学者学习服装学科的基本理论和基本知识，进行服装设计方法、服装结构、服装生产纸样和成衣生产工艺、服装营销等方面的基本训练，成为具有服装设计、生产管理和营销等方面专业技能的、能够到服装企业生产第一线从事服装生产技术与管理岗位工作的高级应用型人才。在服装行业，从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。
艺术设计学专业：该专业学生主要学习艺术设计学方面的基本理论和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与力法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质。广告策划与设计企业、印刷包装企业设计部门、出版社与媒体设计部门从事艺术设计或策划工作。
动画专业：动画专业，是培养动画设计人才的专业。动画设计是新兴的设计。 动画影片中负责绘制动画的工作人员。动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。动画设计人员可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。
戏剧影视美术设计(舞台美术设计)：舞台美术设计简称舞美设计，是舞台演出的一个重要组成部分，分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。各级电视台、电视广告制作公司、音像制作机构、影视制作机构、影视广告公司、门户网站、音像出版部门、网络媒体、事业单位宣传部门、动画公司、游戏公司、新闻摄像、电视节目摄像、动漫制作及游戏策划、设计、制作等工作。
建筑学(建筑设计)：建筑设计要学的东西很多，不光要学习现代建筑的发展，还要将它同其他许多学科互相渗透，这样才能成为大师。只有在这方面了解的多了，掌握的专业知识多了，才能在建筑行业有自己的独特见解。涉及到建筑力学，空间学等专业学科，强调以实践的精神展开对建筑现象的深度思考与设计创新实践。建筑设计单位、企业从事建筑装饰设计工作;建筑装饰公司从事装饰设计、装修施工技术与管理工作;建筑公司、房地产企业从事设计咨询、技术与管理工作;胜任室内外建筑设计师、建筑工程制图、虚拟现实制作、建模模型制作等岗位。
另外还有招生量很少的公共艺术、工艺美术专业。
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编导专业
对于此类专业关键在于日常的积累，阅读量、观片量很重要。
这些日常的积累是无法在短期内改善的，但是一些应试技巧可以在考前进行提高和训练。这些专业的考试既要有笔试又要有面试，笔试考查的是考生知识量的积累和写作能力，面试主要考查的是考生是否具有创新型的思维和较强的表达能力。
所以备考中最能在短时间内改善的就是面试，在面试训练或者考试过程当中，搞明白三个问题：
认清自己即我是谁;
我为什么来报考这个专业;
我凭什么能够考取这个专业或者学校。
能够将这三者明确而且有说服力地表达给考官，那么你的面试就是成功的。
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播音主持专业
首先播音主持艺考，很多学校的主考官注重的是学生的整体素质，比如身高、形象、身材、才艺以及吐字发声是否标准。
技巧一：别选经典篇目朗诵
播音主持考生在选择自备稿件朗诵的时候，应避免选择经典段落和经典散文诗歌朗诵，不然会给考官很厌烦的感觉，因为考官要听到成千上万个考生的朗诵，如果第一个人用散文《春》等到第一千个人再用这篇稿件，考官肯定会有审美疲劳了。
技巧二：要选择发挥自己优势的稿件
要选择发挥自己优势的稿件稿件的选择也要因人而异，比如男孩子铿锵有力的发音，则应该选择《将进酒》之类的有力量有爆发力的文章进行朗诵，而温婉柔情的女孩子，声音细小，则要选择温婉抒情的散文来朗诵，比如《再别康桥》等，然而主考官主要考查的是考生的语言声音面貌。
技巧三：每天早晨收听新闻来锻炼新闻语感
在播音主持考试中，学校初试复试内容不一样，最重要的考试环节就是“新闻播报”。这个现场抽题新闻播报，不是一朝一夕才能练出来的，考生可以每天早上听中央人民广播电台6:30的《新闻和报纸摘要》来训练自己的新闻语感。
技巧四：在家对镜子练习提高“镜头感”
从现阶段来看，很多播音主持考试都是要现场录像的，那么镜头感对于初学播音主持的艺考学生来说显得尤为重要，考生可以在家面对一面大镜子和自己说话，来完善自己说话时候的面部表情，比如挤眉、斜视等基本的错误可以在考试中避免。
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表演专业
想报考表演专业的考生一定要认清自己的能力、素质、天赋等。
不能因为文化成绩不够而把报考表演专业当成一种捷径。要知道学习是没有捷径的,艺术更加没有捷径!首先,要对表演真的热爱,才有坚持下去的热情。因为表演是一条很艰难的路，并不像我们想象中的轻松简单。
备考中应该注意的内容有：声乐、台词、形体、表演四项基本考试内容。有特别才艺特长的考生还可以准备1到2分钟的特长展示。最好是获过奖的、专业的。没有才艺的考生可以不用准备，考试时不会扣分。
声乐和形体各准备一个1到2分钟展示便可。切记一定要找适合自己的作品，比如唱不好美声，完全可以选择展示通俗。只要可以展示自己最好最优秀的一面。
台词准备诗歌、散文、独白各一个就足够用了，重要的不是数量，而是质量。
表演方面比较随机，但无论什么考题，只要考生放轻松，自然的演自己，活生生的生活在舞台上便可。
表演专业一般情况下有三关，初试、复试、三试。学校会把声、台、形、表平均分配到三次考试中。还有刚才提及的怎样吸引考官注意。
这个问题不能说完全不需要，但是要用正确的方法。比如穿大方合体符合自身气质的衣服、考场里无论与谁的沟通都需要真诚简单等，不要在考场里装可爱，装清纯，就做本来的自己就好。考官全会尽收眼底。
为了引起考官的注意而选择疯癫式的表演是最错误的。考官要考查的是考生在舞台上是否松弛、没痕迹的生活的表演。当然也可选择疯癫的表演，但这种疯癫一定是有度的。
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一 要不要练习板绘线条勾线？可以不练这个小技术吗？
勾线是板绘的基础，学板绘都是从学勾线线条开始的 ，说白了，绘画就是由一条条的线构成的， 如果线条都不想学，那这个板绘还有什么可以学的必要吗？所以勾线线条不但要学，还要学好，学透，学扎实，有了像样的基本功，画起板绘来才能游刃有余，如果你没有画线条的基本功，那就练，练，谁的基本功是天生的？不都是后天练出来的吗？二 板绘线条勾线其实很简单，有很多小妙招。
板绘线条勾线说难也难，说简单也很简单，心态问题，只要你肯多练习，是非常容易的，如果你认为不付出努力，就能轻而易举的掌握，我只能说，你的想法天真的可笑。
其实板绘线条勾线的学习有很多的小妙招，这一块的讲解用文字大家不是太容易理解的，不如用视频的方式进行一个讲解形象生动。我录制了很多板绘线条勾线的视频教程，也录制了很多板绘绘画的视频教程，以及原画插画的视频教程，这些资料都放在了我的原画板绘教程资料学习（裙）里了，它位于开头的一组数字是： 239，处于中间地带的一组数字是：869，位于尾部的一组数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可，里面不但有很多资料，每天还有很多相关高手分享很多相关知识，学习要多借鉴别人的精华，才能不断的成就自我。
三 别着急，先练好线条基功，再画线条勾线和玩似的.
想要板绘绘画功底进步快，线条练习是重中之重。线条是轮廓，是形，把形打
之后的上色才不会乱。
1.握笔的方法.
很多刚开始画画的人，在临摹时为了画出与原稿一样的线条，握笔很紧，导致手抖、颤颤巍巍，下笔时，线条不是僵硬就是歪歪扭扭。其实正确的方法是画让五指以及手臂放松，不要担心画错，也不要强行要求与原稿线条走势一模一样。
2.认识线条.
线条因为起势与收势的不同，会呈现出不同的效果。
▲有起势，有收势的线.
▲无起势，无收势的线
▲有起势，无收势的线
▲无起势，有收势的线
3.线条的画法。画线条时，多画长线条。即使是有弧度的，尽可能的一笔画出弧线，而不是一点一点去描线。
画长线时如果无法一笔完成，可以用接线的方式画出长线。接线时，要注意线条的走势，两头轻，中间重。
4.线条能力小训练。
（1）肌肉记忆训练。
第一步训练应该把手臂肩膀活动开，多多练习“直线，曲线，圆”
（2）训练手和眼睛的协调与准确性。
第二步就是训练准确性，在纸上定几个点，然后用线条连起来，直线、曲线都要练习。
（3）排线。
多条线条组成色块，也就是练习排线，排线需要做到：
1、线条要密集；
2、每根线之间尽量距离相等；
3、线条轻重尽量控制成一模一样。
5.板绘的线条。
与手绘线条练习一样，板绘线条也是需要多临摹，找一些线稿干净、结构清晰的线稿进行练习，感受好的线稿之中线条的节奏感。
6.线条与厚涂。
有的同学可能觉得自己会厚涂，不用再练习线条。其实线稿能够锻炼出板绘的手感，训练好了之后，很快就能画出结构直接的闭塞卡点、阴影形状等。
厚涂只能作为板绘的一种技法，工作当中，商业稿件还是会要求勾线，清晰的线稿，所以不能偷懒，一定要多练习！四 板绘新手怎么勾线？
很多人初学板绘都是从线条开始，对于线条的把控，一直是初学者们遇到的第一个大难题。当初学者能够很好的把控线条的粗细、虚实以及线条方向、弯曲程度时，这位初学者的自信心就大涨，并且真正踏入绘画这个大“坑”。
话说回来，线条的把控，是否仅仅为盲目的画画画呢？显然不是的。针对板绘方面，是有一定的方法的，带你避免一下笔就抖成蚯蚓。
1. 握笔的误解。
临摹是不错的绘画练习方式。在临摹时，为了达到与原图线条一致的线条，会非常紧张，生怕画歪了。于是握笔的时候，不自觉地将笔握得很紧，下笔时，简直力透纸背。又不是练习中国书法，不要这么严肃嘛。
数位板带有灵敏的压感，只需将笔头放在板子上轻轻一画，线条就会跃然于画布。如果用力过度，不仅线条画不流畅，还可能划伤笔头与数位板面。作画时，让五指以及手臂放松一些，会画的更流畅哦。
2. 绘画的作用力支点。
许多人写字涂鸦，是用小指的第二个关节着力，以此来控制下笔的方向。也有的则是用手腕着力，能够画出很流畅的线条，但是有一个弊端就是手腕到笔尖的半径太短，不适合画长线。
那么想画出长线，有两种办法。第一种，练习使用手肘着力。手肘用力，则是使用手肘作为支点，进行绘画练习。起初可能会有不习惯。正如习惯把筷子拿得靠前，如果要拿得靠后就夹不稳菜一样的道理。这个可以先慢慢练习。
3. 线条要一气呵成。
画线条时，一般是一笔下去一气呵成。例如给动漫人物画带有弧度的头发时，尽可能的一笔画出弧线，而不是一点一点去描线。
如果画长线时，无法控制线条细微的方向变化，那就放大画布，用接线的方式画出长线。接线时，要注意线条的轻重，两头轻，中间重，这样接线时才不容易出现线条断层的感觉。
4. 练出板绘的手感。
掌握了线条的画法后，接下来就是线稿练习啦。初期可以找一些线稿干净、结构清晰的线稿进行临摹。中后期可以找一些相对复杂的线条进行练习。其实最重要的还是练练练，哪怕是从描线开始！！！
五 板绘勾线用什么笔和用多粗的笔？
板绘勾线所使用的笔，通常都选择为铅笔，也可以选择其他画笔来勾线，具体的画笔是按照每个人的习惯不同来选择的，只要记住勾线笔选择较细的画笔，不可过粗就可以。
六 板绘勾线怎么连续和如何勾准？
要做到以上两条，要做到勾线时也要注意握笔的姿势、着力点和线条的连贯性。1、握笔姿势。握笔姿势就是正常的书写姿势即可，但是大多数人在绘画时，为了追求线条，握笔容易过紧，下笔时的笔迹较重。数位板和压感笔上本身带着压感，轻轻一画即可，不要用力过度，否则线条不仅仅过重而且不够流畅，还容易将压感笔笔头和数位板的板面。2、着力点。在勾线时，通常都会人的小指第二个关节来进行着力，或者使用手腕进行着力，但是弊端绘画半径较短，不易绘画长线条，而需要使用手肘进行着力或使用接线来进行绘画，刚开始使用手肘做着力点，会有不习惯可以慢慢练习。3、连贯性。不论是板绘还是手绘勾线时，都切记磨线，注意线条的连贯性，一气呵成的绘画出来，画错可以撤销重新绘画。勾线下笔前先要思考线条的走向和线条的穿插变化，再进行勾线绘画，会避免很多不必要的错误。七 板绘正确的勾线方法以及注意事项。
1.勾线时手抖这个得练，手抖多画自然就画长线时尽量别用手腕，手腕固定用整个小臂去画。要么使用软件辅助，比如sai就有线条防抖功能（现在ps cc2019也有防抖功能了但是没sai的防抖好用），但是不推荐，因为画线毕竟是基本功，早晚得练。
2.关于勾线粗细的问题，线条粗细一样是因为你画的时侯力度没变化，控太死了，像手绘一样注意轻重变化就好了。数位板是有压感的，该粗的地方你就重一点啊，他就粗一些。一开始没有这个功力判断哪里该细哪里该粗，可以全部画完一遍以后，针对性的去描应该加粗的部分。比如区分每个物体的边缘线应该粗一些啊，一些光进不去的死角啊，或者是一些转折啊，像是腋窝这种地方一般线就会比较粗。
3.画的时候就要注意不要出头了，但是肯定不能100%保证，有个别出头的地方画完以后再放大修一修。八 用sai软件勾线技巧和笔刷怎么设置。
对新手来说SAI也许是勾线最方便的软件了，强大的抖动修正功能让新手也能稳如老手。很多画画的小伙伴都知道，在众多的绘画软件当中，SAI在描线和颜色混合方面有着非常出色的易用与强大，尤其是在绘制日式赛璐璐风格的插画，SAI的描线真的是顺畅又简便。今天我们就来分享一则采用SAI描线的小教程吧。
九：SAI的勾线笔使用教程和解析。（看不清可保存到电脑桌面看）。
十：PS笔刷设置原理&勾线技巧。
（长图片看不清，可保存到电脑桌面看）
素描培训讲解稿件的写作可以遵循以下步骤：
1.引言部分：介绍素描培训的背景和重要性，概括培训的目标和内容。可以提出一个问题或者引用相关的数据来增加引言的吸引力。
2.培训大纲：列举出培训课程的主要内容和顺序。可以按照不同的技巧或主题进行分类，如线条基础、阴影处理、透视等。说明每个主题的重点和训练方法，让读者对培训有一个整体的了解。
3.详细讲解各个主题：在每个主题下，依次介绍相关的知识点和技巧。可以从基础的线条练习开始，阐述线条的种类和运用方法，例如轮廓线、构造线等。讲解阴影的绘制方法，如光影对比、明暗处理等。介绍透视的概念和应用，如一点透视、两点透视等。在讲解过程中，可以结合图片或示意图来更好地说明。
4.示范演练：为了帮助学员更好地理解和掌握技巧，可以在讲解稿件中添加演示步骤或示范作品。以简单的示例开始，逐渐增加难度，让学员能够一步步跟随并练习。
5.注意事项和技巧：在讲解每个主题时，可以提醒学员注意一些常见的错误或易忽略的细节。分享一些经验和技巧，帮助学员更快地提升素描技能。
6.总结和鼓励：在讲解稿件的结尾，进行强调培训的收获和重要性。鼓励学员坚持练习并提高自己的素描水平，可以给予一些积极的肯定和建议。
不要忘记讲解稿件的排版和文字表达的清晰度，尽量使用简单明了的语言，配合适当的图片和示意图，使讲解稿件更易读和理解。
素描培训讲解稿件是指为了向学员传授素描技法和知识而编写的文稿。下面是一份详细的写作步骤：
1. 确定主题：确定你想要讲解的素描主题，比如线条、光影、人物肖像等。根据主题选择适当的素描技法和知识点。
2. 引言部分：在讲解稿的开头，写一个引人入胜的引言，激发学员的兴趣。可以介绍素描的起源、应用领域或者讲述一段名人的素描经历等。
3. 目标和展望：明确讲解的目标和预期效果，让学员知道他们将会学到什么，以及如何提高他们的素描技能。
4. 技法和知识点：根据主题，逐个介绍素描的技法和知识点。可以详细讲解线条的运用、阴影的表现、构图的要点等。可以结合图片或实际案例进行解说。
5. 实例演示：选取一些经典的素描作品，分析和讲解其技法和表现手法。通过对作品的剖析，让学员更加深入理解并掌握这些技巧。
6. 练习指导：提供一些练习的指导，引导学员进行实际的素描练习。可以给出一些练习题目或者具体的绘画步骤，帮助学员运用所学知识进行实践。
7. 常见问题解答：列举一些学员常见的问题，并给出解答和建议。如何处理透视问题、如何表现细节等。
8. 结束语：对整个讲解稿进行再次强调学员将会收获的知识和技能。可以鼓励学员继续努力和实践，并提供联系方式，以便于他们在学习过程中的疑问和交流。
9. 参考资料：提供一些参考资料的推荐，包括书籍、网站、艺术家的作品等，帮助学员进一步深入学习和探索素描领域。
写作时要注意语言简练、通俗易懂，结构清晰，逻辑严谨，具体实用。希望以上回答对你有所帮助！
其实哪个专业好考或者哪个专业不好考，
见仁见智。
每个专业均有难易，
就看各位童鞋是怎么对待的
……
艺考专业
美术难度困难，录取率较低，文化要求比较高。
编导比较简单，录取率很高，但是相对的文化要求就比较高。
播音比较困难，录取率一般，文化要求一般。
表演难度一般，录取率不高，文化要求比较低。
音乐比较困难，录取率一般，文化要求低。
舞蹈比较困难，录取率一般，文化要求低。
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美术专业
如果有可能，多做些历年的联考题，多看些联考高分卷并分析的高分的原因。要知道平常训练和考试有所不同，平时老师在教学时注重美术知识系统性的讲解，而考试则需要考生的日常积累与应变能力。
注意一 ：素描要注意深入刻画和细节表现
近几年的素描考试不外乎头像写生画照片，主要考查学生对形体结构体积空间质感等造型要素的理解认识和表现能力对考生基本功要求较高，手法要写实，重点值得一提的是：
抓住人物形象特征和神态，画出模特生动鲜活的个性特点，才能脱颖而出，这也是素描头像取得高分的前提和关键，切忌死记硬背东拼西凑，导致人物形象似是而非，表情呆板僵硬。
要注意深入刻画和细节表现是取得高分的必要保障，仅有一个鲜明特征的外形是远远不够的，还要有对五官头发等重点部分的深入塑造，同时保证黑白灰关系的清晰明确，不灰不脏不腻等，突出结构和块面刻画，才能使画面具有一定的冲击和感染力，从而提高分数。
注意二： 色彩要构图新颖、色彩响亮、塑造鲜明
在平时的训练中首先要注意，新颖的构图是取得高分的重要因素，构图完整构图饱满是对构图的基本要求，也是考场上大多数考生通常采用的方法。
这种方法比较稳妥，不会有大的构图失误，但也因构图太平常，很难在构图上获得高分只有在构图饱满完整的基础上，加上一些新颖独特的不同于其他考生的构图的作品，才有可能获取更为理想的分数。
响亮的画面是取得高分的重要前提，要想获得高分数，就要让自己的作品能够从众多的试卷中跳出来，这样才能引起评卷老师的注意。色彩响亮是作品跳的重要因素，切忌画面太灰太粉甚至太脏，注意运用色彩的明度对比，纯灰关系，加强色彩的冷暖对比，这样才能主次分明对比强烈画面响亮。
鲜明的塑造是作品取得高分的必要条件，一幅好的作品光有几块漂亮的色彩是不够的，还得以色塑形用色彩塑造体积，表现虚实和空间，在塑造时要求用笔果断，不拖泥带水，随着物体的结构用笔是一个很好的办法，要做到重点突出，主次分明同时注意必要的细节表演。
注意三： 速写要把握整体、抓大放小
速写是最拉分的科目，除了考试难度的加大外，很多考生抓不住考试的要领得不了高分，也是主要原因。
这就要求考生在平时的训练中除了下一些硬功夫之外，还要掌握省时有效的作画步骤，要把握大的动态和人物与道具，人物与人物之间的关系，也就是整体关系，再进入到局部或分别推移完成，抓大放小。
很多考生往往直接忽视这些问题，一上来就陷入到局部细节的刻画，最后时间不够用，画面完不成，直接影响最后的分数。
美术类专业
(含美术学类、设计学类)
环境设计专业：环境艺术是一个新兴的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、环境景观、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。 本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。
环境设计(装潢艺术设计)：本专业分为四个部分：1、空间形象;2、室内装修;3室内物理环境;4室内陈设等设计方面。主要是为了培养具备装潢艺术的基本知识和基本技能，具有一定艺术素养，从事产品包装、装潢设计、书籍装帧、商业广告、企业形象策划、展示设计的高级技术应用性专门人才。就业方向：室内设计师;广告公司设计类职位。
视觉传达设计专业：视觉传达设计专业泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。工业设计类(产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等)、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。
中国画专业：该专业要求学生系统掌握中国画基本理论、基本知识和基本技能，具有中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的传统技法以及实际工作能力和初步的科研能力。毕业生适宜在美术创作部门从事国画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，各级艺术馆、文化馆(站)、从事美术创作或美术普及工作，在出版社和报刊杂志社从事美术编辑工作，也可在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。
油画专业：客观认为油画和素描以及水彩水粉等都是一样的，用来表现事物的方法，所以同样一般意义上的油画分为三类：人物、风景和静物画。美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作。
美术学专业：该专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。毕业后主要从事设计工作或者任教，考研的也不少。学国画和油画的学生可以向实用美术方面发展，从事平面设计等方面的工作，因此也有比较广阔的就业前景。
美术学(美术教育)：美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。毕业生可从事普通中小学、中等专业学校以及高校的美术教学工作和工矿、企业、专业团体美术组织的创作和设计工作。
摄影专业：摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力。能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。毕业生适合于广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。
雕塑专业：雕塑专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并于造型艺术造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事该专业教学和研究工作的高级专门人才。毕业生适合在建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企、事业单位从事雕塑设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。
壁画专业：壁画是以绘制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，在各级美术院校从事本专业的教学工作，艺术馆、展览馆、文化馆的美术创作、宣传和辅导工作，也可在其他部门、单位从事有关宣传工作。
产品设计(工业造型设计专业)：工业造型设计是一门工程技术与美学艺术密切结合的新兴边缘学科，它以工业产品造型、外观质量及人机协调系统为主要研究内容，是现代工业产品设计理论的重要组成部分。本专业就业较为广泛，包括：汽车、飞机、工程机械、家具、广告、服装、传媒等行业。
陶瓷艺术设计专业：陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支;本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能，同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。陶瓷艺术设计研究的主要类别包括：日用陶瓷(茶具，餐具)设计;卫生洁具设计;建筑陶瓷设计;艺术瓷设计。毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研究工作，在各级艺术院校从事本专业教学工作。
艺术与科技(展示设计方向)：展示设计是一门综合设计专业，它的主体为商品。本专业主要学习会展设计、商业展示设计、手绘表现技法、计算机辅助设计、材料与预算、会展广告及传媒、展示搭建与工程管理等知识，具备会展设计、策划、搭建及工程管理等能力，培养会展设计师、会展策划师、广告设计师等技术与管理专门人才。主要是从事企事业单位会展与展览的策划、设计与制作、从事室内设计、广告设计、会展经营与管理等工作。
数字媒体艺术(游戏设计方向)：游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。游戏设计涉及到好几个范畴：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产业化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。游戏公司，目前很多游戏公司将游戏美术细分为：原画设定、场景制作、特效制作、角色制作、动画制作等不同的工作岗位。
产品设计(珠宝首饰设计)：本专业主要学习艺术设计方面的基本理论和基础知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和首饰加工技能的基本训练，具备本专业基本素质。通过四年的学习，学生可掌握艺术设计的基本理论和基本知识;首饰设计的各项专业技能;具有独立进行设计实践的能力。本专业的学生适合于专业设计公司、全国各大珠宝公司、首饰加工制作厂、珠宝首饰专卖店、相关专业的学校以及服装服饰公司、广告公司艺术设计，能在珠宝首饰及艺术设计领域的教育、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作。
服装与服饰设计专业：本专业要求自学者学习服装学科的基本理论和基本知识，进行服装设计方法、服装结构、服装生产纸样和成衣生产工艺、服装营销等方面的基本训练，成为具有服装设计、生产管理和营销等方面专业技能的、能够到服装企业生产第一线从事服装生产技术与管理岗位工作的高级应用型人才。在服装行业，从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。
艺术设计学专业：该专业学生主要学习艺术设计学方面的基本理论和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与力法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质。广告策划与设计企业、印刷包装企业设计部门、出版社与媒体设计部门从事艺术设计或策划工作。
动画专业：动画专业，是培养动画设计人才的专业。动画设计是新兴的设计。 动画影片中负责绘制动画的工作人员。动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。动画设计人员可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。
戏剧影视美术设计(舞台美术设计)：舞台美术设计简称舞美设计，是舞台演出的一个重要组成部分，分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。各级电视台、电视广告制作公司、音像制作机构、影视制作机构、影视广告公司、门户网站、音像出版部门、网络媒体、事业单位宣传部门、动画公司、游戏公司、新闻摄像、电视节目摄像、动漫制作及游戏策划、设计、制作等工作。
建筑学(建筑设计)：建筑设计要学的东西很多，不光要学习现代建筑的发展，还要将它同其他许多学科互相渗透，这样才能成为大师。只有在这方面了解的多了，掌握的专业知识多了，才能在建筑行业有自己的独特见解。涉及到建筑力学，空间学等专业学科，强调以实践的精神展开对建筑现象的深度思考与设计创新实践。建筑设计单位、企业从事建筑装饰设计工作;建筑装饰公司从事装饰设计、装修施工技术与管理工作;建筑公司、房地产企业从事设计咨询、技术与管理工作;胜任室内外建筑设计师、建筑工程制图、虚拟现实制作、建模模型制作等岗位。
另外还有招生量很少的公共艺术、工艺美术专业。
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编导专业
对于此类专业关键在于日常的积累，阅读量、观片量很重要。
这些日常的积累是无法在短期内改善的，但是一些应试技巧可以在考前进行提高和训练。这些专业的考试既要有笔试又要有面试，笔试考查的是考生知识量的积累和写作能力，面试主要考查的是考生是否具有创新型的思维和较强的表达能力。
所以备考中最能在短时间内改善的就是面试，在面试训练或者考试过程当中，搞明白三个问题：
认清自己即我是谁;
我为什么来报考这个专业;
我凭什么能够考取这个专业或者学校。
能够将这三者明确而且有说服力地表达给考官，那么你的面试就是成功的。
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播音主持专业
首先播音主持艺考，很多学校的主考官注重的是学生的整体素质，比如身高、形象、身材、才艺以及吐字发声是否标准。
技巧一：别选经典篇目朗诵
播音主持考生在选择自备稿件朗诵的时候，应避免选择经典段落和经典散文诗歌朗诵，不然会给考官很厌烦的感觉，因为考官要听到成千上万个考生的朗诵，如果第一个人用散文《春》等到第一千个人再用这篇稿件，考官肯定会有审美疲劳了。
技巧二：要选择发挥自己优势的稿件
要选择发挥自己优势的稿件稿件的选择也要因人而异，比如男孩子铿锵有力的发音，则应该选择《将进酒》之类的有力量有爆发力的文章进行朗诵，而温婉柔情的女孩子，声音细小，则要选择温婉抒情的散文来朗诵，比如《再别康桥》等，然而主考官主要考查的是考生的语言声音面貌。
技巧三：每天早晨收听新闻来锻炼新闻语感
在播音主持考试中，学校初试复试内容不一样，最重要的考试环节就是“新闻播报”。这个现场抽题新闻播报，不是一朝一夕才能练出来的，考生可以每天早上听中央人民广播电台6:30的《新闻和报纸摘要》来训练自己的新闻语感。
技巧四：在家对镜子练习提高“镜头感”
从现阶段来看，很多播音主持考试都是要现场录像的，那么镜头感对于初学播音主持的艺考学生来说显得尤为重要，考生可以在家面对一面大镜子和自己说话，来完善自己说话时候的面部表情，比如挤眉、斜视等基本的错误可以在考试中避免。
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表演专业
想报考表演专业的考生一定要认清自己的能力、素质、天赋等。
不能因为文化成绩不够而把报考表演专业当成一种捷径。要知道学习是没有捷径的,艺术更加没有捷径!首先,要对表演真的热爱,才有坚持下去的热情。因为表演是一条很艰难的路，并不像我们想象中的轻松简单。
备考中应该注意的内容有：声乐、台词、形体、表演四项基本考试内容。有特别才艺特长的考生还可以准备1到2分钟的特长展示。最好是获过奖的、专业的。没有才艺的考生可以不用准备，考试时不会扣分。
声乐和形体各准备一个1到2分钟展示便可。切记一定要找适合自己的作品，比如唱不好美声，完全可以选择展示通俗。只要可以展示自己最好最优秀的一面。
台词准备诗歌、散文、独白各一个就足够用了，重要的不是数量，而是质量。
表演方面比较随机，但无论什么考题，只要考生放轻松，自然的演自己，活生生的生活在舞台上便可。
表演专业一般情况下有三关，初试、复试、三试。学校会把声、台、形、表平均分配到三次考试中。还有刚才提及的怎样吸引考官注意。
这个问题不能说完全不需要，但是要用正确的方法。比如穿大方合体符合自身气质的衣服、考场里无论与谁的沟通都需要真诚简单等，不要在考场里装可爱，装清纯，就做本来的自己就好。考官全会尽收眼底。
为了引起考官的注意而选择疯癫式的表演是最错误的。考官要考查的是考生在舞台上是否松弛、没痕迹的生活的表演。当然也可选择疯癫的表演，但这种疯癫一定是有度的。
学习3D建模，方式多种多样，那么我们该选择哪一种学习方式呢？今天我们就来全方位了解一下每一种学习模式的优点和缺点，看看哪种模式更适合你~线上课 优点
1.时间灵活、学习便利
线上课最大的优点之一，就是时间灵活，学习便利，不管你在什么地方：上班午休、下班回家、出差办事、走亲访友，甚至上下班的通勤路上，都可以随时随地去观看教程，相对于线下课而言，无论是时间上还是地域上自由度都更高。
2.成本低
这也是很多人选择线上课的一个原因，即线上课的售价往往较低。对比线下课动辄2/3万的学费，线上课基本就是“四舍五入不要钱”的售价了，更不要说线下课还不会产生额外的食宿行费用，可以说非常适合资金紧张的同学了。
3.选择面广
因为线上课具有时间灵活、不受地域限制且学习成本相对较低的优点，所以相对而言，线上课的选择面也更广（水也更深），可以不受地域限制地选择自己喜欢的学校、喜欢的老师进行学习。
线上课的受众相对线下课而言受众也更广，不管你是在校学生还是已经工作多年，不管你是想要从业还是单纯兴趣，都能找到适合自己的课程。缺点
1.网课水平参差不齐
网课最大的一个缺点，就是网课水平参差不齐。虽然线下课多少也存在这一问题，但线上课更为明显。除了专门的网课机构、一些传统线下培训也开始慢慢进驻网课了，而这两年更是有不少其他行业的培训机构跨行来做游戏美术相关培训，可以说这一行的水是越来越深了。也正因为如此，越来越多的同学在选择线上课程时不知道从何下手，总觉得这个也不错，那个也还行，但这个也有人黑，那个也有说不靠谱。
2.需要高度自律
和自学一样，线上课程也需要高度的自律。毕竟就算机构配置有助教来负责直播课签到，但有没有看直播，看了之后有没有好好练习都是全凭自觉的。
3.老师指导、修改作品不及时
线上课程的老师指导是一个挺看运气的事，有的机构线上课程也设置有专门的答疑老师，但有的机构并不会，甚至卖出一套教材之后就没有后续的任何指导。也有的机构虽然有成套系的直播课、录播课和参考资料，但老师需要负责的同学较多，很难抽出时间一对一地详细讲解，而这对于初学者而言是十分不友好的。线下课 优点
1.针对性强
如果说线上课的受众较广，不管出于什么目的学习，都可以找到适合自己的课程，那么线下课的针对性就更强，几乎都是针对入行就业的人群而开办的课程。极强的针对性和高度的课程密集度，让参与培训的同学能够在短短的7-9个月内从零基础达到基本的从业标准，对于想要就业的同学而言是极好的选择。
2.老师指导及时
线下课最大的优点之一，莫过于老师可以及时地指导你，对于你学习中遇到的问题，和作品中出现的各种不足，都能及时地给你指出，并提出改进的意见。而这对于新人来说是十分必要的——毕竟如果只是跟着教程做一个东西出来，没有人进行指导，那自学也能做得到。
3.学习氛围浓厚
线下学习，你可以找到很多和你志同道合的同学，班级里有着浓浓的学习氛围，即使是自律性不强的同学，在浓厚的学习氛围和老师的带领下，也可以按部就班地完成学习计划。
4.接近项目
现在有不少的实体培训班，培训的模式和真实的项目体验是十分类似的，尤其是一些公司内部的培训部门，可以说是1:1还原了项目上的工作环境、工作流程等等，能够让同学们在学习的过程中就直观地感受到项目上的情况，这也能够帮助同学们工作之后更快地融入工作环境。缺点
1.成本高
成本高可能是线下课最大的一个问题了，也是很多同学对线下课望而却步的一个原因。
毕竟动辄3w往上的学费，学习期间所缺少的收入，异地学习可能产生的路费、生活费，每一个拿出来都不是小事。可能有的机构老师会告诉你，“没关系，培训到一半有一定基础之后你就能出去接点外包补贴了”。但真的可能吗？且不说学到一半时候的技术如何，就只说时间上的安排就不可能了（学习任务本来就很紧张了，怎么可能抽出时间去做外包？）
2.便利度
方便程度不够也是线下课不可忽视的一个缺点——毕竟学校固定的开班地点就那几个，要想去系统学习，只能到学校去，而如果你心仪的学校和你是异地，那么食宿行你都需要进行考虑。虽然有的学校也会提供住宿，但也有不会提供住宿的学校，所以还是需要提前了解好~
以上就是线上课和线下课各自的优缺点对比啦，选择一个适合自己的学习方式可以让你在学习时事半功倍，更快地进入学习状态。各个机构也会有自己的一些不足和长处，这就需要大家自己去考察啦~
我16年开始接触建模，17年毕业工作到现在。说实话，开始学起来，也走过很多弯路。当时对于线上教学并不那么认可，由于个人资金，以及还要完成学业的关系。选择在线上报名学习。也是算幸运的遇到很好的老师。现在都2020了，在疫情后，线上教学更加得到认可。知识付费也是最节省时间的办法了。如果你真的是想从事游戏建模这个工作，还是走走"捷径”吧。
以下再分享一些经验，希望对于你开始学习，选择如何学习，会有帮助！
如果大家想学习次世代3D游戏建模的话，可以到这个游戏建模教程资料裙：它开头的数字是：107，在中间的是：217，位于尾部的数字是：2722，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。3Dmax、Zbrush、Maya次时代游戏动画建模软件教学，从零基础萌新到实操探索，手把手教会你3D游戏建模游戏建模好用以及常用的软件有这些：
3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首先开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。在Discreet 3Ds max 7后，正式更名为Autodesk 3ds Max.
各种大大小小建模都从3dmax开始。学习初级模型制作方法，掌握几何建模、多边形建模的技术，制作出简单非异形的模型。熟悉软件很重要，多做几个案例掌握的也差不多了 3D建模的软件东西很杂很碎 多练习是很重要的。
ZBrush 是一个数字雕刻和绘画软件，它以强大的功能和直观的工作流程彻底改变了整个三维行业。在一个简洁的界面中，ZBrush 为当代数字艺术家提供了世界上最先进的工具。以实用的思路开发出的功能组合，在激发艺术家创作力的ZBrush 产生了一种用户感受，在操作时会感到非常的顺畅。ZBrush 能够雕刻高达10亿多边形的模型，所以说限制只取决于艺术家自身的想象力。
maya游戏角色建模是指maya游戏角色建模师根据游戏原画师给的稿件，制作出游戏中的人物、动物、怪物等角色的模型。由于其对美术基础的要求较高，因此maya游戏角色建模师需要非常了解人体组织结构骨骼构建，需要了解各种游戏人物的表现风格，包括Q版和写实类的，了解游戏美术光影，掌握材质灯光的表现手法，还要熟练使用maya等三维软件。
maya游戏角色建模最常用的软件就是maya，像是PS、3dmax、UVLayout、Bodypaint等软件也会用到。
Maya：掌握人物建模，简模，高模，精模，游戏道具，拆分uv，画贴图，Maya的CG功能十分全面，建模、粒子系统、毛发生成、植物创建、衣料仿真等等。Zbrush:高模的诞生软件，对于这个神一般的软件，用zb做人物也不错，但是难度不小，平时多看看人体解剖，推荐，艺用人体解刨，或者找人体写真来把控不同姿势的人体肌肉变化，多多操作，多学习。
PS，即Photoshop，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。
3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首先开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。在Discreet 3Ds max 7后，正式更名为Autodesk 3ds Max，最新版本是3ds max 2018。
Headus UVLayout是一款专门用来拆UV专用的软件，手感相当顺手而且好用，和MAYA比起来最大的手感差别在于这款是按住快捷建配合直接移动你的滑鼠来动作，所以你的手再编辑的时候是用滑的过去不再是点点拉拉，所以用起来相当奇妙！而且他的自动摊UV效果相当好虽然和MAYA的Relax类似不过这款摊的又平均又美相当好用。
BodyPaint 3D一经推出立刻成为市场上最佳的UV贴图软件，众多好莱坞大制作公司的立刻采纳也充分地证明了这一点。Cinema 4DR10的版本中将其整合成为Cinema 4D的核心模块。
一线城市培训机构都很多，但是出于对自己负责的态度，还是要选择更专业，更资深，而且更适合自己的原画培训机构。
在众多的原画机构中，王氏教育的口碑好，教学团队强大原画师：
一个原画师除必须具备最少一至两年在动画师的累积工作经验及熟悉动画制作过程外，还要对镜头摄影技巧具有一定研究。 原画师在创作中，既要考虑导演的
原始创意，又要顾及环境，被表现体实现的可能性，需要注意的是从环境（背景）出发，从表现内容出发来安排画面。
一套动画一般会动用二至四个原画师来负责绘画主镜动画，稿件完成后会被送至原画指导进行监察、修订和决定分格。据闻，大部份原画师均同时对电影摄影手法颇有研究，而有部份原画师同时兼职电影摄影师和摄影监督。
在日本，不论动画制作的资金如何紧绌，绘画主镜动画的工作一定会安排在日本国内，由国内的原画师负责制作。
作为原画师需要懂得运用photoshop和paint软件与电子手绘板来创作，熟练掌握电脑CG绘画语言、色彩原理，由传统绘画方式过渡到电脑绘画方式，最终理解游戏美术光影、色彩、材质表现技能。
能够理解策划师给的文案，并将其转换为图画。符合项目要求，设计出风格统一的原画
能够给3D美术人员做出详细的三视图和道具剖析图，和色彩 材质交代清楚。设计出符合项目的三角面数的模型设计稿子。
以上内容参考 百度百科-原画师
photoshop、Coreldraw、Illustrator、Freehand、Dreamweaver等。
1、photoshop
Adobe Photoshop，简称“PS”，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。
Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。
2003年，Adobe Photoshop 8被更名为Adobe Photoshop CS。2013年7月，Adobe公司推出了新版本的Photoshop CC，自此，Photoshop CS6作为Adobe CS系列的最后一个版本被新的CC系列取代。
截止2016年12月Adobe PhotoshopCC2017为市场最新版本。
Adobe支持Windows操作系统 、安卓系统与Mac OS， 但Linux操作系统用户可以通过使用Wine来运行Photoshop。2、Coreldraw
CorelDRAW Graphics Suite是加拿大Corel公司的平面设计软件；该软件是Corel公司出品的矢量图形制作工具软件，这个图形工具给设计师提供了矢量动画、页面设计、网站制作、位图编辑和网页动画等多种功能。
该图像软件是一套屡获殊荣的图形、图像编辑软件,它包含两个绘图应用程序：一个用于矢量图及页面设计，一个用于图像编辑。
这套绘图软件组合带给用户强大的交互式工具，使用户可创作出多种富于动感的特殊效果及点阵图像即时效果在简单的操作中就可得到实现——而不会丢失当前的工作。通过Coreldraw的全方位的设计及网页功能可以融合到用户现有的设计方案中，灵活性十足。
该软件套装更为专业设计师 及绘图爱好者提供简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。
该软件提供的智慧型绘图工具以及新的动态向导可以充分降低用户的操控难度，允许用户更加容易精确地创建物体的尺寸和位置，减少点击步骤，节省设计时间。
3、Illustrator
Adobe illustrator，常被称为“AI”，是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件。
作为一款非常好的矢量图形处理工具，该软件主要应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等，也可以为线稿提供较高的精度和控制，适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。
4、Freehand
Freehand的最早开发者是Altsys公司。后来Aldus公司从Altsys公司手中购得，这样Freehand和PageMaker同属于一家公司了。
在DTP领域中，以PageMaker对QuarkXpress，FreeHand对Adobe Illustrator展开竞争。
1994年9月，Adobe公司并购了Aldus公司，PageMaker持续发展至Adobe Indesign的出现。由于反垄断的裁决，FreeHand则由Macromedia购得，继续和Illustrator竞争，开发至第11版（Freehand MX 2004）。
Macromedia公司总部设立在美国加州(加利福尼亚)三番市（旧金山），在全球50多个国家设有经营机构。
Macromedia公司在全球拥有300万开发和设计用户以及广大的行业合作伙伴网络，其丰富的客户机软件被98%的Web应用开发人员所广泛使用，是企业、政府和教育市场客户的战略性IT提供商。
无论要做广告创意、作书籍海报、机械制图、还是要绘制建筑蓝图， Freehand都是一件强大、实用而又灵活的利器。
5、Dreamweaver
Dreamweaver是出自Adobe公司的集网页制作和管理网站于一身的所见即所得网页编辑器，它是第一套针对专业网页设计师特别发展的视觉化网页开发工具，利用它可以轻而易举地制作出跨越平台限制和跨越浏览器限制的充满动感的网页。
参考资料来源：百度百科——平面设计