画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求
铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法：
(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便
铅笔画使用橡皮擦注意事项：
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。 3、用纸的要求
画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。 4、画板和画夹
画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
另外还需准备美工刀等其他一些工具。造型基本因素
1、形体的点、线、面
我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系
点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。 2、比例与分割
比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系 3、特征与基本形
物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。 4、转折与轮廓
当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。 5、结构与构成
结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。 6、透视与空间
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。 几何透视法
几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。 平行透视
当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
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可以去专业的培训学校或者网上学习。
1.关注基本功。从线条、透视、光影三者开始。排名分先后。
2.对画漫画来说，速写可以训练对线条的控制力，是非常好的入门方法。关键词：长线条，一次一笔。
3.素描作为基本功不可或缺。建议画静物，训练你的透视和光影。杯子苹果盒子都可以，慢慢过渡到大物件。
参考书籍：《素描的诀窍》、《像艺术家一样思考》、《伯里曼人体结构绘画教学》----人体结构必读之书哇、《素描指南》第六版。
学素描培训班确实是有用的。素描是绘画的基础，通过学习素描技法，可以提高绘画的能力和水平。学习素描可以培养观察力、形象思维和细致入微的观察能力，从而更好地捕捉和表达物体的形态和结构。通过素描培训班，学生可以系统地学习线条、阴影、透视等基本技法，通过反复练习和指导，逐渐掌握素描的基本原理和技巧。素描培训班还提供专业的教学环境和学习资源，学生可以与同学和老师进行交流和互动，获得更多的启发和指导。参加素描培训班还可以结识志同道合的朋友，共同进步和提高。学素描培训班可以为学生提供系统学习的机会，帮助其在绘画领域获得更好的发展。
学素描培训班对于想要学习素描技巧和提升绘画能力的人来说是非常有用的。以下是一些详细的回答：
1. 学习专业技巧：素描是绘画的基础，学习素描培训班可以系统地学习到各种素描技巧，包括线条的运用、透视原理、阴影和光影的处理等。通过系统的学习和指导，可以更好地掌握素描技巧。
2. 提高绘画能力：通过学习素描，可以提高绘画的观察力和表现力，培养对形状、质感和光影的敏感度。素描培训班会通过不断的练习和作品指导，帮助学员不断提高绘画的能力和水平。
3. 学习绘画基础知识：素描培训班不仅仅教授素描技巧，还会教授一些绘画的基础知识，如颜色理论、构图等。这些基础知识对于绘画的整体素质提升是非常重要的。
4. 学习交流与启发：在素描培训班中，可以结识其他对绘画有兴趣的学员，进行绘画经验的交流和分享。学员间的切磋和启发可以激发更多的灵感和创作动力。
5. 培养兴趣和爱好：学习素描可以培养对绘画的兴趣和爱好。通过系统的学习和持续的练习，可以享受到绘画带来的乐趣和成就感。
学素描培训班对于想要系统学习素描技巧、提高绘画能力和培养绘画兴趣的人来说是非常有用的。通过培训班的学习，可以获得专业的指导和支持，提升绘画的水平和素质。
画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求
铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法：
(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便
铅笔画使用橡皮擦注意事项：
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。 3、用纸的要求
画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。 4、画板和画夹
画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
另外还需准备美工刀等其他一些工具。造型基本因素
1、形体的点、线、面
我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系
点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。 2、比例与分割
比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系 3、特征与基本形
物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。 4、转折与轮廓
当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。 5、结构与构成
结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。 6、透视与空间
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。 几何透视法
几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。 平行透视
当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
这个高三训练急成班，（艺术速成）班，非常不好。如果不是国家既定配套，与大学挂钩，最好别学。价高而影响小孩的美学审美取向。生硬的素描，练几月速成，有用吗，花十多万？家长脑子浸水了？ 我见过几个附近住的，花了钱，本身不真爱艺术，学后回家，反而对审美取向产生一种不良的美学观。 如果不是挂钩，不应学此类生硬机械的东西，就如给小孩喝可乐一样，家长觉得可乐好吗？不是有前途，而是影响小孩以后的美学审美取向，还改变命运？把家长几年积蓄搞光的命运。 如果学生有空余时间，应该好好在家读书，练书法，吟朗古典诗词的意境美，享受着古人的那种烟雨蒙蒙的文化情怀，用心灵品读王维的诗韵，享受如画的心境，洗涤时下心中那份浮云。 这样又不花钱又增长了美学知识，还可建立自己永恒的一种文化艺术情怀和良性的美学取向，如春风细雨，润育心灵，才是正道。如果一种工艺，没有文学修养支撑，这工艺能欣赏吗？ 不吐不快，时下的速成班，钢琴班，考级等等，除了赚钱，没多少好处。 建议以后美院学生应参加书法和诗词考试，否则，国人的美学审美，会一代不如一代，生硬的素描教育，只会使国人对美好的事物麻木，冷莫而不懂享受精神世界的美好财富。完 请欣赏下面中国画的诗意图。 作品源于网络 题主的提问前后没有必然联系。 美术生高三集训得花10多万？到底花得到这么多吗？ 估计全国每年60万美术生中有95%花不了这么多 ，别吓着那些还没有开始选择美术高考的学生，这个对题主也不利，哈哈。我们来算一下，目前国内美术培训机构集训学费一般集中在3万-5万区间，超过5万的占比已经比较少了。食宿费一般1.2-2万左右，其他比如画材、外出写生、考试成本绝大部分不会超过1万，所以 一个美术生外出集训的成本在6-8万之间。包含在本身高中或者就近集训的学生成本大概会在5-6万间 ，这两部分占比在95%范围。 北京、杭州等地有学费收费上10万的，这个还真的占极少数，土豪在任何一个群体里面都是极少数的。 其实艺考生集训成本美术生不是最高的，而是音乐、空乘类艺术生，她们投入相对就更大了。 学画画到底能不能改变命运？ 学习改变命运，这是颠扑不破的道理 。但前提还是要通过学习获得成功了以后才能很明显地看出来命运被改变。那是不是说明没有学成功的就没有改变命运呢？不然！ 美术是一门应用型技能 ，类似于目前考生们祖父辈那时升学率极低，没有机会上大学怎么办？出去学了木匠、瓦匠、铁匠什么的手艺类似，一技在手，不愁没有谋生的出路。 从题主的涵义里，估计是要通过校考考上了九大美院才能算成功，但考上美院后是否就可以说改变了命运呢？没有考上的，或者只考了一个普通的本科甚至美术类专科的就不叫成功呢？就没有机会改变命运了呢？ 不然，技能如果自己已经学会了，命运都掌握在自己手中，看个人怎么去把握机会了。 基本没用。 这个钱说白了就是占坑费，用钱买个名额，待大学毕业应聘单位时，谁都知道是怎么回事，与其如此，倒不如老老实实将目标锁定在好点的“二本”院校。 其实我觉得高三花十几万的钱去让孩子去集训，这样是划不来的，我觉得没有必要花这么多钱，而且也觉得很不值得去这么做。原因有以下几点！ 1.花十几万去美术集训不划算。 其实想地方的一些稍微好一点的画室美术集训只要一两万块钱左右，而且考出来的分数其实和花十几万的去大城市里的那些画室里学的考出来的分数是差不多的。所以我觉得同样是为了高考，你花十几万去美术集训的话，其实这样是不划算的。 2.有些画室想赚钱。 其实画室办起来的目的其实就是为了盈利，有些画室为了赚钱更是不择手段，完全不对学生负责，不顾学生的成绩。他们为了赚钱，甚至还给家长们洗脑，让他们都到他那里学美术，说他们这怎么怎么好，每年美术高考考得怎么怎么好等等，其实你进去后真实情况并非如此。 3.不值得这么做。 十几万块钱也是很多的钱，都是父母辛辛苦苦的血汗钱，所以就单单一个美术集训就把父母辛苦劳作的钱就这么花掉，我觉得很不值得去这么做。 4.会给家庭造成经济负担。 十几万块钱都花出去了，家庭的支出会很大，难免会给家里造成经济压力。往后如果在用到钱，父母又要拼命地工作，这样不太好。 5.美术高考考不好怎么办？ 如果十几万的钱花在集训上，最后你的美术高考反而考不这十几万的钱不就打水漂了吗。都说读书就像投资，体谅体谅父母吧！ 我的建议是高三集训我觉得还是找一个地方的画室，美术集训一两万左右的那种，这样我觉得是可以考虑的，然后就是要学好文化课，有时往往决定你考不考上高考的不是美术分的成绩，而是文化课的成绩。 对于“ 学画画到底能改变命运吗？”， 我觉得学画画是否能改变命运全靠自己，当然也有人考学画画改变自己命运的，他们本来文化课成绩不好，靠学画画考上了一个好的大学（原本单凭文化课成绩是考不上的）。但是也有不是的，最后文化课和美术都没有整好，选择复读。至于将来的就业，也是学得好，才能会有好就业的。做重要的还是看你的作品怎么样！ 学画画的这条道路只有学得好，前途才会明亮和宽广，要不然就会失败！ 你好亲，很开心回答你的问题 参加美术艺考集训，确实很烧钱，花几十万学费 参加烧钱的艺考集训，还不一定能考上理想的大学，也不一定毕业后，就能找到高薪的工作 自己的同事，大学学习的专业是环艺专业，然后去英国读研，一年学费是十一万左右 三年研究生毕业之后回国，找了一份高校教师的工作，虽然编制内，但是月工资只有两千多 高考集训，大学学费，读研学费，一共大约花费四十多万吧，光靠高校的工资是赚不回来的。 学画画，花费高额烧钱的学费，能不能改变命运，关键靠自己的造化 学习画画，参加美术艺考，确实是一场赌注 花费了烧钱的学费，大学毕业之后也不一定会从事美术相关的工作 如果毕业之后搞设计，如果你本身过硬，作品过硬，高薪也不是大问题 我们这种学习纯艺术油画专业的同学，毕业之后几乎没人成为职业画家，许多同学都去中小学当美术老师，月收入只有两三千 如果去偏远地区当美术老师，月工资只有一两千 我们研究生毕业，许多同学选择去高校任教，月收入只有两千多，只能拼命发展副业增加收入。学习美术，可以改变命运，也有许多学画画的人，毕业之后找到了高薪工作 有一女生还是一般大学毕业的，学习 游戏 美术专业，毕业之后去校外 游戏 美术培训机构进修了一下，然后也找到了 游戏 公司月薪上万的工作 改变命运，靠自己 个人拙见，学习美术，想靠学习美术这门生存技能，改变命运的话 首先你要付出大量时间精力，真正热爱美术 想要回报，首先要无条件地付出 如果你自己都不懂得付出，你学习美术的态度很懒散，三天打鱼两天晒网，大学四年，你旷课，挂科，废寝忘食打 游戏 ，毕业之后，你没有一幅拿得出手的作品，或者没学到什么技能 你又如何依靠美术技能改写命运？ 想要依靠美术改写命运，不是不可能 前提是你专业技能很强，你的绘画作品，设计作品质量很精致 出校园，进入 社会 之后，你也要更新自己，不停学习，专业技能不能一直停留在大学期间的水平和技术 不然也会被淘汰。回答完毕 我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信 我儿子也是美术生，去年考在广州华南理工大学，如果走文化生，最多上个差的二本，现在走进了名牌大学，我可以说，美术改变了我儿子的命运。 花钱多少与家庭经济状况有关。 不是每个美术生高三集中培训都花费十几万。学校考生集体聘老师，几千块钱就够了。 能考上省重点及国家重点公办大学，基本就算达到了赢得学习深化的平台。命运状貌大概率优于考不上的。 花费不菲，没考出好成绩，去不了好学校，这种情形也很多。这类情况谈不上改变了命运，只能说丰富了经历。 首先说这只是个别现象，并不能代表学画画的大部分，也不是学画画必须的，再者说现在高考不单单是艺术生要培训，文化课培训的也不在少数，而且花费也不菲。 自己也见过的确有花费十几万的，甚至卖房花几十万的也有，但更多是正常花费范围内的，甚至是没有经过学校以外集训的也大有人在， 别把美术学习搞得这么恐怖，就像考上名校的一些学霸，其实反而很轻松写意，美术高考也是如此，各种情况都有。 如果说花费十几万集训的主要是两种人，一种是非要考上名校的，另一种是美术基础并不好，到了高三因为种种原因才决定考美术，当然这种主要原因也是因为文化课成绩不佳，想要考尽量好大学的。 第一种主要目标是央美清华中国美院等九大美院， 但一般是专业成绩还可以，经济条件还好，才会为了保险起见，多参加一些集训，甚至就专门参加目标学校相关的集训，所以花费多一些。 如果专业成绩很差，根本没有希望，也不会去花费这么多，或者经济条件不是很好，也不可能花费这么多 ，都是有一些具备可能条件才这样选择， 就像上面说的卖房子的，只是卖了其中一套而已。 第二种主要是美术专业基础差甚至零基础。 既然突然选择通过美术走捷径，势必要花费更大精力在专业学习，也会更多的参加集训，一旦开始又没有退路，只能是咬牙坚持。 自己是最反对这种选择的， 不只是因为花费问题，主要因为临时选择首先对美术并不一定有兴趣，那么以后也不一定能坚持。 再者艺考并不一定是捷径，专业学习可以说更苦，不比文化课容易，而且现在国家政策也主要是针对这一类做了调整。 另外只看到文化课低了一些，但艺术学校录取时，专业还是占比大的，所以风险很大。 最不能接受的，这是违背美术学习规律的，这么短的时间学习这么多内容，说实话，其实对于美术学习基本上是一点没入门。 如果一旦没考上，等于什么也没学，就算考上了也得从头学，这在大学里就太难了，大学老师可不是教基础的。 至于说画画能否改变命运， 如果单纯从学画画来说，的确是对人有很大的帮助，对于人的精神和一生都会受益匪浅，就现实来说，也要比普通高考好很多，至少会有更多选择，机会更大。 具体详情看自己其他文章或者问答吧，总之肯定会对以后的生活会有积极正面的帮助。 其实改变命运的问题，这应该是另一要讨论的话题，是更大的话题，人的每一个选择都会对未来有影响，命运不是靠选择来决定的，再好的选择谁也不敢保证就有好的结果， 命运的好的改变是每一次选择后，是否够努力决定的。 实在是想说，不要再把学习美术妖魔化了，本来学习美术是一件很美好的事情，不知什么时候开始，成了谈虎色变人人自危的事情，这就与大多数爱好美术，选择学习美术的童鞋们的真实状况相差千万里了。 如果孩子热爱，当父母的只能是尽到义务。(掏钱) 我的孩子今年就是学的美术，希望不会在孩子需要你的时候留下遗憾。 美术生集训高三得十几万学费，学画画到底能改变命运吗？答：不能改变命运。 一、学画画，本身就不该奔着“改变命运”的想法而投入十几万的学费。 每个人在生活上，都尽可能可能找到发展方向，学有所成，这包括父母对孩子的培养和照顾，有没有估摸父母含辛茹苦，把你拉扯成人，在你身上又花了多少钱？那么父母花的这些钱能改变你的命运吗？再者说，有一个好老师教你功夫，就能改变命运吗？ 都不能改变命运。钱花出去，学业成果不是立马就有的。有些人的命，靠算，靠认，靠买，但在画画这个行业命只能靠搏命，指的是无数次作画。每个人的画风都各有不同，寻找自己的生动与独特，这是每个美术生磨练自己途中必经之路！ 二、画画集训没有理由学费十几万，请国内外哪个有名大师授课，都没有这么高消费的课程。 切勿，太过急切，走上没必要走的弯路，血亏。画画本身就是不停的尝试，发现美中不足之处，一次又一次地改进，循序渐进地靠近更加完美的作品，美的自然，美得动人，美得仿佛看见作品的故事。 有名的大师，一对一授课，针对学生的自身问题而对症下药。根据学生作画水平想要提升到某种程度、需要学习的内容、授课时长来收费，除了学生掌握与否的课余咨询是免费的，最高也就三到五万有余。
在这个年龄阶段学不贵，一个月的学费一般是在1000元以内，一个一般的花架30块钱，一块画板15块钱，铅笔用中华的就好，图钉，小板凳，铅笔盒，老人头的橡皮，4开素描纸好一点的7元左右（20张）这些就是全加上也不到100块，还是挺省的上了初中之后，如果孩子还要学，如果在加上水粉，水粉颜料玛丽的3，5元一罐20种颜色就很充足，调色板7块，画笔买20-30的就行，颜料盒5-8元，小水桶12元左右，水粉纸好一点的（20元左右）这些加起来也就一百左右，不时很贵。如果他就想通过这个考大学就热衷于这个，那么花销可能就大一些，在外出学习，好一点的画室，学费基本上在2000-3000左右一个月，在加上颜料画材费，生活费大约3500-4500左右。我觉得吧，钱不是问题，问题是孩子，孩子有他喜欢的东西很好，父母应该给与支持的。我现在也只不过是一名大学生，专业也是美术的一个分支-雕塑。我也是从小就喜欢，我坚持下来了，我觉得这是非常幸福的一件事。因为我的父母是很支持的，而且我的家庭也不是很富有，但我的父母很尊重我的决定，因为未来的路是我自己走。呵呵。话有些说多了。如果他要学，我也给推荐下供他学习的书吧。你可以先让他从最基本的素描联系开始 ，建议他看一下李振才的素描书，打一下基础，然后学一下色彩 。完了之后当他到达一个水平时再让他看一下《完美教学》这套书，很有用，学素描但不能拉下速写，初级让他看一下韩玮的速写，画的还可以的时候可以让他看一下于晓东，于萍的速写
想这些资料你可以去新华书店看看帮他买一下，那的有些资料还是很不错的。像这些书让他可以临摹一个星期临摹2-3张坚持临摹下去，当他有一定的基础时就可以看看一些大师的作品像费欣，安格尔，丢勒，席勒，梵高，毕加索，罗丹，门采儿，伦勃朗，克利姆特等等像这些大师的作品会给他很大的启发
大概看了下课程，属于非常基础的课程，而且不完整！素描是美术的理解表达方式，如果题主是为了其他方向学习去打基础，个人觉得这个画室课程并不适合，不够完整，另外说到五六节课就能画石膏像，不出意外，画的不入眼，美术集网校的课程分高一（含初中）、高二、高三，是从素描工具到人物素描，速写、色彩一样是三年完整课程，性价比也会高很多，题主请理性