关于这个问题不止有一个家长问过我。8岁之后进入一个感官的敏感时期，孩子更愿意客观的理性的去感受世界注重形状比如说人的具体样子，开始观察细节并且渴望用绘画来再现事物，到了这个阶段，素描对他会是一个基本的方法方式，他对外界事物的形态事物的表现，但是这个时候的素描学习不可以是成人所理解的画石膏像之类的方法，而是要让素描和孩子的生活训练相连接帮助他观察感受表现他所关注的事物。
素描不可以简单的理解为画出一个物体的光影关系，也不可以简单的理解为只用铅笔才能表现，“素”就是指单色，比如用钢笔炭精条画出喜欢的物体的时候都是在素描，所以引导方法非常重要，过早的画石膏像进行严格的素描造型训练会扼杀孩子对绘画的兴趣和自信。
6-12岁儿童从人的生理角度来看，孩子正出在生长发育和心理还未成熟阶段, 素描学习是一个长期的过程，一张初级的素描作业，也需要两个小时左右的时间。这对大部分低幼孩子来说，是一件枯燥的事情，往往会使孩子对素描学习产生厌烦心理，不利于孩子进一步学习。然而6--12岁儿童学素描大部分出于对素描的兴趣，喜欢写生这种方式把物体通过二维空间描绘出三维空间的物体来，他们不再局限于平面的绘画形式，因此我们不能放弃这种全方位的空间表达和立体想象能力的培养，最重要的是从小培养整体的正确的观察方法。但随之而来也出现了大量的问题和矛盾。其中问题最多的是训练方法,部分教师忽视了儿童学习素描的阶段性，一味照搬学院派的素描训练方法，缺乏创新精神;还有教师信奉“严师出高徒”的古训，一味严格要求，力求做到一丝不苟，而缺乏学习兴趣的培养。结果，大多数学生因缺乏学习兴趣而感到枯燥无味，或半途而废，或走入狭隘思维的怪圈。6-12岁最重要的是树立良好的学习习惯和不当的技术操作，随着年龄的增加要改正这些毛病就显得很难。
针对上述情况，社会上出现一种“学素描的最佳年龄是少年期”的流行说法，即认为儿童在12岁以前不应学素描，否则会影响儿童创造思维的发展，扼杀儿童的艺术想象力;另一部分人从心理学角度出发，认为儿童在12岁以前，对素描的造型和空间关系不能深入地理解，从而达不到学习素描的水平。
当我们看到一些西方著名艺术家在儿童时期的素描和绘画作品时，这种观念就产生了动摇。如毕加索12岁的素描作品就已经达到了很高的水准。他在12岁以前就已经开始了严格的素描训练。大量的国内外美术画刊，从国外小朋友的绘画作品和素描作品上看，虽然达不到很高的水平，但也看出了明显的训练痕迹。每个年龄段能达到什么样的水平呢？分期分批对不同的学生进行了实验。
从一些没有美术基础，年龄在6－12的儿童中分别挑选出来一些学生，然后对这些学生进行素描基础训练。经过一段时间的严格训练，可以看出七、八岁的儿童在绘画造型和理解能力上跟不上所要求的水平。因此对他们进行素描训练时，不应过多地进行绘画知识和造型原理的讲授。他们的美术活动主要体现为游戏性，主要使学生通过观察体验，来表现自己的生活感受。在造型训练方面，着重培养学生对平面形、组合形的认识与运用;在儿童空间知觉训练和绘画空间表现方面，要求学生认识物体的形状，物象的大小和高矮对比。同时要求学生进一步了解物体之间的前后遮挡关系，并能表现在画面上。
九岁以后的学生开始进入客观写实期，学生具备了较细致深入地观察物象与描绘物象的能力，并能够感知物象的立体和空间物想体，在训练时要在强调观察的基础上由浅入深地讲授透视、造型、构图等素描基础知识，但并不要求进行专业化的造型训练。写生主要靠直观感受表现对象物征。在造型基础知识方面主要介绍“线”，能用线精细地描画对象。在绘画空间知识方面，介绍形态和背景的关系，观察空间透视的近大远小现象，并初步了解从不同视点表现物象的方法，也就是说，这个时期，最好以结构素描训练为主。
十一、二岁的儿童不但造型能力较好，还能比较正确地运用透视原理、简单的明暗关系来塑造形体。这个时期主要侧重于对他们进行大体的明暗调子的训练，使他们能够很好地运用明暗调子来表现空间关系，要初步尝试衬布的画法，衬布要整体，切忌画得“散”、“乱”。画时要有理性的分析，从整体着眼，力求画面的完整统一。要在观察的基础上，比较形体的大小、高低等方面的比例关系，处理好物与物、物与背景之间的黑、白、灰关系，注重物体之间的“虚”“实”变化，画面要有整体效果。
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一、要了解儿童学素描的心理特点。以前的儿童学习素描只一个劲儿地画几何体和静物，什么透视啦、色调啦，弄得学生头晕眼花，无所适从。学生表面上在画画，其实内心十分抵触，在他们眼里，这不是他们所喜欢的，课堂气氛不佳，教学效果总是不理想。孩子毕竟是孩子，儿童画是不能与成人画相提并论的。教儿童学素描与教成人的专业素描有着本质的不同。成人学素描是以提高技法为目的，强调扎实的基本功训练，以准确的形体来表现物体的真实感。而儿童学素描则应是以提高孩子的想像力、创造力为主要目的，他们喜欢用自己的方式去表现心中的感受，画面效果可能是古怪离奇，但却是奇趣横生的。经过不断地学习和探讨，我寻找出一套可行的素描教学方法：1．我们首先要了解儿童的心理特点。儿童喜欢想象和幻想，他们并不喜欢被成人的东西束缚，总希望表达自己的想法。2．我们要了解儿童的生理特点。有的孩子并不是画不好素描，而是未到“火候”，老是把握不住直线弧线的画法，这是与他们的发育尚未健全有关。在这种情况下，如果过分追求所画对象的形体结构、比例透视的准确度，既不合情理，更不符合儿童的生理发展规律。教师在教学当中应充分考虑儿童的生理条件和心理接受能力，采用循序渐进的教学方法。3．我们要学会运用易接受的素描技法来启发儿童表达自己的心理感受。其目的是让孩子学会运用素描的基本要素构成画面，使复杂的形态几何化、简单化，并通过观察、思考来提炼生活情节，多关心周围的事物，关心自己的生活环境，画出一张题材内容有意义的创作式的素描。这样一来，就会使儿童产生表现的欲望，画出对生活的体验。在素描实验班的教学中，我第一次引入激发儿童想像力的新课题：素描的情景创作画“战争与和平”。我尝试抛开原来复杂的素描教学体系，只要求孩子理解素描的基本特征和技法，不以形的准确与否为主要标准，而是充分激发孩子的想像力，让他们在运用素描语言的基础上，创作出自己的构思新奇、个性强烈、有思想内涵的作品。如：有个孩子运用素描的技法画了一张复杂的画面，其中的主角--地球，头戴钢盔在保护自己的脑袋，免受自然和战争灾害的伤害。孩子能从关心人类生存的角度去表达自己对战争的厌恶和追求和平的理想，这样一来，我们的教学目的就达到了。4．把素描造型的基本要素简单化。概括为：(1)点、线、面的安排；(2)空间感、立体感、色调的烘托处理；(3)简单的透视理解、构图的方法；(4)带趣味性主题情景的表现。在教学过程中要了解儿童学素描的心理、生理特点，不要灌输给孩子过多的美术知识，要充分考虑他们的接受能力。二、教学中存在的不足现象及解决办法。在素描教学过程中，不少教师忽视想像力在教学中的作用，以为学素描就是画石膏几何体和静物，只要画出对象的结构、比例、明暗和空间关系就行了。还有的教师只让他们按教材中所谓“标准范画”来画，以至学生画出来的素描“千人一面”，抑制了学生个性的发挥。记得有一次，一个孩子认为自己没有素描基本功，对自己画奸素描失去了信心。我鼓励他说：其实，你画得并不差，你能否换个思路和角度来表现自己的想法？画素描未必一定要画几何体，你可以把素描的形象加以联想，如圆球联想为猫的脑袋、圆柱体联想为弹簧……在启发之下学生绘画的兴致大发：“原来素描也可以这样来画，太好玩啦！”对儿童进行想像力的培养有着重要的意义：1．想像力是人类创造活动的必要条件，没有想像力就没有创造力；2．培养儿童的想像力，有助于儿童个性特征的形成和创造性思维的发展。想像力的培养也要给予正确的引导，如果不及时给予引导，那些想入非非、荒诞的、歪曲现实的空想会对儿童的精神产生不良的后果。三、利用素描的技能表达自己的情感，鼓励画面的多样性。在儿童开始学画素描的阶段，有其特殊的规律。我在教学实践中体会到，只要依照儿童的生理、心理特征，设计出一套切实可行的教学方法，孩子们是会画好素描的，在他们的作品中，不乏富有想像力和表现力的佳作。
素描静物写生步骤图
报名儿童素描培训中心通常需要以下步骤：
1. 了解培训中心：你需要找到附近或合适的儿童素描培训中心。可以通过互联网搜索、朋友推荐或咨询当地教育机构来了解相关的培训中心。了解该中心的课程设置、教学团队、教学方法等。
2. 联系培训中心：一旦找到合适的培训中心，你可以通过电话、电子邮件或直接到中心进行沟通。询问报名事宜，例如报名时间、报名条件、费用等。
3. 填写报名表格：在报名时，培训中心通常会提供报名表格。你需要填写个人信息，例如学生的姓名、年龄、联系方式等。有些中心可能还需要提供一些额外资料，例如身份证复印件或近期照片等。填写完表格后，将其提交给培训中心。
4. 缴纳费用：报名成功后，你可能需要交纳一定的学费或报名费。培训中心会告知你具体的缴费方式和金额，一般可以通过银行转账、支付宝等方式进行缴纳。请按照要求及时缴纳费用，以确保你的名额。
5. 安排上课时间：报名后培训中心会安排学生的上课时间。他们会告知你具体的开课日期、上课时间和教室地点等信息。请按照安排准时参加培训课程。
不同的培训中心可能在报名流程和要求上略有不同。所以在报名之前，最好直接和相关培训中心进行沟通了解详细的报名流程和要求。祝你顺利报名并享受儿童素描培训的乐趣！
要报名儿童素描培训中心，你可以按照以下步骤进行：
1. 在网络上搜索儿童素描培训中心，并选择你感兴趣的离你家或学校较近的培训机构。
2. 进入所选培训中心的官方网站或联系他们的客服电话，了解报名细节和要求。
3. 培训中心会要求你填写一份报名表，提供个人信息（如姓名、年龄、联系方式等）和家长或监护人的联系信息。
4. 可能还需要提供一些附加材料，如个人照片、身份证复印件等。
5. 在报名表上选择你期望参加的课程类型和时间。儿童素描培训中心通常会根据年龄和水平设置不同的课程。
6. 缴纳相关的报名费用。培训中心通常会收取一定的费用作为教材费、器材费或者注册费等。
7. 提交完所有的报名材料和费用后，培训中心会确认你的报名，并安排你的课程时间。他们可能会要求你去中心办理入学手续或者通过邮寄方式寄送材料。
8. 报名成功后，按照培训中心的要求按时参加课程，并跟随老师的指导学习素描技巧。
请注意，报名流程可能因培训中心的要求而有所不同，所以最好在报名前仔细阅读培训中心提供的报名指南或咨询相关负责人，以确保顺利完成报名。
十岁可以学习素描了。应从以下几方面着手：构图与比例在进行素描写生前，应该从各个方面仔细观察模特儿，不要急于下笔。首先要观察对象的精神状态，特别是对象的外部造型特征，例如梨状的脸形、鹰状的鼻子等。体块的运用任何对象都可以理解成几何形体。在画素描头像时，尽量养成把所见的一切都看成简单的几何形体，因为这种观察方法可以帮助较概括地掌握从整体出发的能力，避免那种看到哪里画哪里的细部刻画方法。人的头颅可以理解成球体来概括，脖子可理解为圆柱体。在作画过程中，我们要处理好体块和调子的关系。一个有经验的画家，确定头像的明暗调子不是全靠描摹模特儿，而是靠他以简略的体块对模特儿作归纳，在涂一个形的明暗时 明暗与调子只有当光线照在物体上时，我们才能见到对象的形体关系。画者通过练习，可以组成上千种调子。调子的练习在素描头像中起着重要作用。从头像上，我们能够发现调子变化的规律。朝窗户那一面呈灰色，这种从暗到亮、直至高光的调子运动，是很难觉察到的。从亮到暗、从最高光到最暗部的调子运动也是如此。经过练习，把这种明暗变化知识成为自己潜意识里的一个组成部分。投影是物体暗部的一个组成部分，但是投影有时候会破坏对象的整个形体关系。刻画鼻子下面的投影时，如果一味地根据对象照抄下调子，你可能给人造成错觉，这个本来没有胡子的模特儿似乎长着胡子。当光线破坏形体时，我们可以创造自己的光源，也就是要学会处理方法，可以改变调子的深度、形体的大小和明暗的深浅。形体位置和朝向素描中形体确定后，就要进一步决定这个形在空间的确切位置朝向。头部是个综合体，它充满着初学者很多难解的细节。确定这些形的朝向是困难的，但是如果把综合的形体归纳成简单的体块就方便多了。眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵可以暂时不去管他，当头简化成体块，体块朝向也就容易明确。把头设想为一个方块，并在这个方块的正面中心画上线条，你就在一定程度上确立了头的方位；把头设想为一个圆柱体，并在这个圆柱上施以全部圆弧线，也就确立了这个头的全部方位。形体上的调子随形的方位的变化而变化，鼻子和颧骨的前后方位关系，鼻子上的调子比颧骨上的调子更亮些。解剖对艺用解剖学的研究，可以使画者更能主动地把握对象。头部骨骼是决定头部外形的基础，从正面看，有的人脸比较方正，有的比较狭长。从侧面看，有的额头较突出，有的则较平。这些都是由头骨形状决定的，头骨从正面看呈长方形，从侧面看成正方形。对骨点的位置掌握是很重要的，尤其是最突出的几个骨点：额丘、眉弓、颧骨、颏骨的对称关系。脸部的肌肉比较复杂，对于学画的人来说，更应尽量简化，努力了解一些主要的肌肉。例如颧肌、皱眉肌、口轮匝肌等。质感为了把对象表现得更加生动真实，要注意质感的表现。老年人的皮肤多皱纹，偏粗糙；小姑娘的皮肤较细嫩。眼珠、头发、嘴唇、额头在色彩和质上也有区别，要求我们在作画时注意质感和色感的表达。表面光滑的地方，受光后明暗对比强一些，表面粗糙的地方，明暗对比较弱。注意皮肤、头发、眼珠的不同质感的表现。这些质感表现除了依靠明暗对比外，还可用不同方向和软硬、疏密、粗细等各种笔触以及不同的纸张来表现。，虽受到整个体块或多种体块影响，但却是而由自己决定调子的，目的是为了能够增强实物的造型效果。
关于这个问题不止有一个家长问过我。8岁之后进入一个感官的敏感时期，孩子更愿意客观的理性的去感受世界注重形状比如说人的具体样子，开始观察细节并且渴望用绘画来再现事物，到了这个阶段，素描对他会是一个基本的方法方式，他对外界事物的形态事物的表现，但是这个时候的素描学习不可以是成人所理解的画石膏像之类的方法，而是要让素描和孩子的生活训练相连接帮助他观察感受表现他所关注的事物。
素描不可以简单的理解为画出一个物体的光影关系，也不可以简单的理解为只用铅笔才能表现，“素”就是指单色，比如用钢笔炭精条画出喜欢的物体的时候都是在素描，所以引导方法非常重要，过早的画石膏像进行严格的素描造型训练会扼杀孩子对绘画的兴趣和自信。
6-12岁儿童从人的生理角度来看，孩子正出在生长发育和心理还未成熟阶段, 素描学习是一个长期的过程，一张初级的素描作业，也需要两个小时左右的时间。这对大部分低幼孩子来说，是一件枯燥的事情，往往会使孩子对素描学习产生厌烦心理，不利于孩子进一步学习。然而6--12岁儿童学素描大部分出于对素描的兴趣，喜欢写生这种方式把物体通过二维空间描绘出三维空间的物体来，他们不再局限于平面的绘画形式，因此我们不能放弃这种全方位的空间表达和立体想象能力的培养，最重要的是从小培养整体的正确的观察方法。但随之而来也出现了大量的问题和矛盾。其中问题最多的是训练方法,部分教师忽视了儿童学习素描的阶段性，一味照搬学院派的素描训练方法，缺乏创新精神;还有教师信奉“严师出高徒”的古训，一味严格要求，力求做到一丝不苟，而缺乏学习兴趣的培养。结果，大多数学生因缺乏学习兴趣而感到枯燥无味，或半途而废，或走入狭隘思维的怪圈。6-12岁最重要的是树立良好的学习习惯和不当的技术操作，随着年龄的增加要改正这些毛病就显得很难。
针对上述情况，社会上出现一种“学素描的最佳年龄是少年期”的流行说法，即认为儿童在12岁以前不应学素描，否则会影响儿童创造思维的发展，扼杀儿童的艺术想象力;另一部分人从心理学角度出发，认为儿童在12岁以前，对素描的造型和空间关系不能深入地理解，从而达不到学习素描的水平。
当我们看到一些西方著名艺术家在儿童时期的素描和绘画作品时，这种观念就产生了动摇。如毕加索12岁的素描作品就已经达到了很高的水准。他在12岁以前就已经开始了严格的素描训练。大量的国内外美术画刊，从国外小朋友的绘画作品和素描作品上看，虽然达不到很高的水平，但也看出了明显的训练痕迹。每个年龄段能达到什么样的水平呢？分期分批对不同的学生进行了实验。
从一些没有美术基础，年龄在6－12的儿童中分别挑选出来一些学生，然后对这些学生进行素描基础训练。经过一段时间的严格训练，可以看出七、八岁的儿童在绘画造型和理解能力上跟不上所要求的水平。因此对他们进行素描训练时，不应过多地进行绘画知识和造型原理的讲授。他们的美术活动主要体现为游戏性，主要使学生通过观察体验，来表现自己的生活感受。在造型训练方面，着重培养学生对平面形、组合形的认识与运用;在儿童空间知觉训练和绘画空间表现方面，要求学生认识物体的形状，物象的大小和高矮对比。同时要求学生进一步了解物体之间的前后遮挡关系，并能表现在画面上。
九岁以后的学生开始进入客观写实期，学生具备了较细致深入地观察物象与描绘物象的能力，并能够感知物象的立体和空间物想体，在训练时要在强调观察的基础上由浅入深地讲授透视、造型、构图等素描基础知识，但并不要求进行专业化的造型训练。写生主要靠直观感受表现对象物征。在造型基础知识方面主要介绍“线”，能用线精细地描画对象。在绘画空间知识方面，介绍形态和背景的关系，观察空间透视的近大远小现象，并初步了解从不同视点表现物象的方法，也就是说，这个时期，最好以结构素描训练为主。
十一、二岁的儿童不但造型能力较好，还能比较正确地运用透视原理、简单的明暗关系来塑造形体。这个时期主要侧重于对他们进行大体的明暗调子的训练，使他们能够很好地运用明暗调子来表现空间关系，要初步尝试衬布的画法，衬布要整体，切忌画得“散”、“乱”。画时要有理性的分析，从整体着眼，力求画面的完整统一。要在观察的基础上，比较形体的大小、高低等方面的比例关系，处理好物与物、物与背景之间的黑、白、灰关系，注重物体之间的“虚”“实”变化，画面要有整体效果。
小学生参加书法等级考试，可至中国书画等级考试网报名。
全年开考两次，分别在5月和11月。报名时间请关注网站通知。
在有效的报名时间内，登录中国书画等级考试网，点击考生服务——在线报名，注册信息并选择报考书法/硬笔书法科目即可。级别从一级到九级不等。扩展资料
中国书画等级考试是教育部考试中心主办、面向全国书画学习者的技能培训与测评系统。举办中国书画等级考试的目的在于继承中华优秀传统文化，普及书画艺术，通过科学、规范的培训与测评，推广先进的学习理念，逐步达到对书画艺术的初知、认知，提高学习者的书画艺术技能和审美水平。
教育部考试中心负责该考试全国性的组织与管理，省级承办机构负责地方性管理工作。考试采取全国统一考试大纲、统一命题、统一评卷方式进行。考试合格者可获得由教育部考试中心统一颁发的证书，教育部考试中心负责考试结果的解释。
中国书画等级考试共开考书法、硬笔书法、国画花鸟、国画山水、国画人物、素描、动漫画、色彩8个科目。
书法和硬笔书法从一级到九级不等，其中七级到九级均包含理论考试。
参考资料
中国书画等级考试网-考试介绍
中国书画等级考试网-报名流程
级别： 1—3级： 内容和要求： 石膏几合体写生，2—3个不同形状的一组石膏体形状写生；例：立方体、锥体和柱体等的组合。180分钟完成。纸为4K或8K。 定级参考标准： 1级：构图大体得当；能描绘出基本的形体结构；有一定的比例和透视意识。 2级：构图得当；能基本正确地描绘出形体结构；附合对象大的的比例和透视关系；能用明暗来辅助和描绘形体和空间。 3级：构图完整；能比较正确地表现出对象形体结构；比例和透视关系较准确；能用轮廓结合明暗关系塑造物体的明暗和空间并表现出一定的光线关系；对素描初级技法有所掌握。 报考参考：经过一定时间的素描入门练习。 级别： 4—6级： 内容和要求： 1、组合石膏和其它道具的写生；2、静物写生：一组有色感和质感对比的惊物写生。例：陶罐、瓷器等器皿和水果、输菜、石膏的组合。180分钟完成。纸为4K或8K。 定级参考标准： 4级：构图得当；能够大体表现出对象形体特点；比例和透视关系准确；能用轮廓结合明暗关系塑造体积空间，能表现出一定的光线光系。对物体的质感和色调有所表现，对素描静物的表现方法有所掌握。 5级：素描均衡有变化；造型概括明确；比例和透视关系合理；能较好的表现出体积、空间和光线；物体的质感较强，色调层次恰当；基本能掌握静物素描的初步技法。 6级：构图大体的当，画面基本完整；能基本把握对象比例特征；造型结构基本准确；色调明暗层次光系恰当。 报考参考：在3级素描内容的考试和学习的基础上并经过相应的训练。 级别：7—8级 内容和要求： 半面石膏像写生：童像、勇士像、古代战士（亚力山大）或相当程度的石膏像。240分钟4K纸。 定级参考标准： 7级：构图处理得当，画面完整；能准确表现对象形体特征；头部造型结构正确；色调和明暗层次概括肯定； 8级：构图处理得当，画面完整；能准确表现对象基本形像特征；头、颈、胸大体结构关系基本准确；空间光系、明暗层次概括、明确肯定；能基本掌握石膏和人物头像的表现技法。 报考参考：在6级素描内容的考试和学习的基础上，约进入或通过中等专业初试或复试的程度。 级别：9级 内容和要求：石膏写生：朱里（小卫）、伏尔泰、阿格里巴、米开朗基罗、阿里斯托佛、戴帽男子像或相当程度头像。240分钟4K纸。 定级参考标准： 构图处理得当，画面完整；掌握一定的素描技法；对对象的表情神态有所表现。 报考参考：在8级素描内容的考试和学习的基础上，相当于进入全日制大学考试的初试或复试的程度。 级别：10级 内容和要求： 石膏或人物胸像写生： 1、石膏胸像：卡力卡拉胸像、罗马王胸像、高尔基胸像、荷马胸像等胸像。 2、人物胸象：男女老年胸像（或相当程度的石膏胸像）。 240分钟4K纸。 定级参考标准： 10级，动势把握准确，构图得当、画面完整；能较好的刻关系把握准确；头、颈、肩胸大体结构关系正确、塑造肯定有力；色调和明暗层次概括明确；能较熟练的掌握素描技法；作品有一定特色和感染力。 报考参考：在9级基础上，经过较为系统的素描学习，约相全日制大学美术专业复试或录取的程度，较优者可达到大学一年级的程度。