关于这个问题不止有一个家长问过我。8岁之后进入一个感官的敏感时期，孩子更愿意客观的理性的去感受世界注重形状比如说人的具体样子，开始观察细节并且渴望用绘画来再现事物，到了这个阶段，素描对他会是一个基本的方法方式，他对外界事物的形态事物的表现，但是这个时候的素描学习不可以是成人所理解的画石膏像之类的方法，而是要让素描和孩子的生活训练相连接帮助他观察感受表现他所关注的事物。
素描不可以简单的理解为画出一个物体的光影关系，也不可以简单的理解为只用铅笔才能表现，“素”就是指单色，比如用钢笔炭精条画出喜欢的物体的时候都是在素描，所以引导方法非常重要，过早的画石膏像进行严格的素描造型训练会扼杀孩子对绘画的兴趣和自信。
6-12岁儿童从人的生理角度来看，孩子正出在生长发育和心理还未成熟阶段, 素描学习是一个长期的过程，一张初级的素描作业，也需要两个小时左右的时间。这对大部分低幼孩子来说，是一件枯燥的事情，往往会使孩子对素描学习产生厌烦心理，不利于孩子进一步学习。然而6--12岁儿童学素描大部分出于对素描的兴趣，喜欢写生这种方式把物体通过二维空间描绘出三维空间的物体来，他们不再局限于平面的绘画形式，因此我们不能放弃这种全方位的空间表达和立体想象能力的培养，最重要的是从小培养整体的正确的观察方法。但随之而来也出现了大量的问题和矛盾。其中问题最多的是训练方法,部分教师忽视了儿童学习素描的阶段性，一味照搬学院派的素描训练方法，缺乏创新精神;还有教师信奉“严师出高徒”的古训，一味严格要求，力求做到一丝不苟，而缺乏学习兴趣的培养。结果，大多数学生因缺乏学习兴趣而感到枯燥无味，或半途而废，或走入狭隘思维的怪圈。6-12岁最重要的是树立良好的学习习惯和不当的技术操作，随着年龄的增加要改正这些毛病就显得很难。
针对上述情况，社会上出现一种“学素描的最佳年龄是少年期”的流行说法，即认为儿童在12岁以前不应学素描，否则会影响儿童创造思维的发展，扼杀儿童的艺术想象力;另一部分人从心理学角度出发，认为儿童在12岁以前，对素描的造型和空间关系不能深入地理解，从而达不到学习素描的水平。
当我们看到一些西方著名艺术家在儿童时期的素描和绘画作品时，这种观念就产生了动摇。如毕加索12岁的素描作品就已经达到了很高的水准。他在12岁以前就已经开始了严格的素描训练。大量的国内外美术画刊，从国外小朋友的绘画作品和素描作品上看，虽然达不到很高的水平，但也看出了明显的训练痕迹。每个年龄段能达到什么样的水平呢？分期分批对不同的学生进行了实验。
从一些没有美术基础，年龄在6－12的儿童中分别挑选出来一些学生，然后对这些学生进行素描基础训练。经过一段时间的严格训练，可以看出七、八岁的儿童在绘画造型和理解能力上跟不上所要求的水平。因此对他们进行素描训练时，不应过多地进行绘画知识和造型原理的讲授。他们的美术活动主要体现为游戏性，主要使学生通过观察体验，来表现自己的生活感受。在造型训练方面，着重培养学生对平面形、组合形的认识与运用;在儿童空间知觉训练和绘画空间表现方面，要求学生认识物体的形状，物象的大小和高矮对比。同时要求学生进一步了解物体之间的前后遮挡关系，并能表现在画面上。
九岁以后的学生开始进入客观写实期，学生具备了较细致深入地观察物象与描绘物象的能力，并能够感知物象的立体和空间物想体，在训练时要在强调观察的基础上由浅入深地讲授透视、造型、构图等素描基础知识，但并不要求进行专业化的造型训练。写生主要靠直观感受表现对象物征。在造型基础知识方面主要介绍“线”，能用线精细地描画对象。在绘画空间知识方面，介绍形态和背景的关系，观察空间透视的近大远小现象，并初步了解从不同视点表现物象的方法，也就是说，这个时期，最好以结构素描训练为主。
十一、二岁的儿童不但造型能力较好，还能比较正确地运用透视原理、简单的明暗关系来塑造形体。这个时期主要侧重于对他们进行大体的明暗调子的训练，使他们能够很好地运用明暗调子来表现空间关系，要初步尝试衬布的画法，衬布要整体，切忌画得“散”、“乱”。画时要有理性的分析，从整体着眼，力求画面的完整统一。要在观察的基础上，比较形体的大小、高低等方面的比例关系，处理好物与物、物与背景之间的黑、白、灰关系，注重物体之间的“虚”“实”变化，画面要有整体效果。
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一、要了解儿童学素描的心理特点。以前的儿童学习素描只一个劲儿地画几何体和静物，什么透视啦、色调啦，弄得学生头晕眼花，无所适从。学生表面上在画画，其实内心十分抵触，在他们眼里，这不是他们所喜欢的，课堂气氛不佳，教学效果总是不理想。孩子毕竟是孩子，儿童画是不能与成人画相提并论的。教儿童学素描与教成人的专业素描有着本质的不同。成人学素描是以提高技法为目的，强调扎实的基本功训练，以准确的形体来表现物体的真实感。而儿童学素描则应是以提高孩子的想像力、创造力为主要目的，他们喜欢用自己的方式去表现心中的感受，画面效果可能是古怪离奇，但却是奇趣横生的。经过不断地学习和探讨，我寻找出一套可行的素描教学方法：1．我们首先要了解儿童的心理特点。儿童喜欢想象和幻想，他们并不喜欢被成人的东西束缚，总希望表达自己的想法。2．我们要了解儿童的生理特点。有的孩子并不是画不好素描，而是未到“火候”，老是把握不住直线弧线的画法，这是与他们的发育尚未健全有关。在这种情况下，如果过分追求所画对象的形体结构、比例透视的准确度，既不合情理，更不符合儿童的生理发展规律。教师在教学当中应充分考虑儿童的生理条件和心理接受能力，采用循序渐进的教学方法。3．我们要学会运用易接受的素描技法来启发儿童表达自己的心理感受。其目的是让孩子学会运用素描的基本要素构成画面，使复杂的形态几何化、简单化，并通过观察、思考来提炼生活情节，多关心周围的事物，关心自己的生活环境，画出一张题材内容有意义的创作式的素描。这样一来，就会使儿童产生表现的欲望，画出对生活的体验。在素描实验班的教学中，我第一次引入激发儿童想像力的新课题：素描的情景创作画“战争与和平”。我尝试抛开原来复杂的素描教学体系，只要求孩子理解素描的基本特征和技法，不以形的准确与否为主要标准，而是充分激发孩子的想像力，让他们在运用素描语言的基础上，创作出自己的构思新奇、个性强烈、有思想内涵的作品。如：有个孩子运用素描的技法画了一张复杂的画面，其中的主角--地球，头戴钢盔在保护自己的脑袋，免受自然和战争灾害的伤害。孩子能从关心人类生存的角度去表达自己对战争的厌恶和追求和平的理想，这样一来，我们的教学目的就达到了。4．把素描造型的基本要素简单化。概括为：(1)点、线、面的安排；(2)空间感、立体感、色调的烘托处理；(3)简单的透视理解、构图的方法；(4)带趣味性主题情景的表现。在教学过程中要了解儿童学素描的心理、生理特点，不要灌输给孩子过多的美术知识，要充分考虑他们的接受能力。二、教学中存在的不足现象及解决办法。在素描教学过程中，不少教师忽视想像力在教学中的作用，以为学素描就是画石膏几何体和静物，只要画出对象的结构、比例、明暗和空间关系就行了。还有的教师只让他们按教材中所谓“标准范画”来画，以至学生画出来的素描“千人一面”，抑制了学生个性的发挥。记得有一次，一个孩子认为自己没有素描基本功，对自己画奸素描失去了信心。我鼓励他说：其实，你画得并不差，你能否换个思路和角度来表现自己的想法？画素描未必一定要画几何体，你可以把素描的形象加以联想，如圆球联想为猫的脑袋、圆柱体联想为弹簧……在启发之下学生绘画的兴致大发：“原来素描也可以这样来画，太好玩啦！”对儿童进行想像力的培养有着重要的意义：1．想像力是人类创造活动的必要条件，没有想像力就没有创造力；2．培养儿童的想像力，有助于儿童个性特征的形成和创造性思维的发展。想像力的培养也要给予正确的引导，如果不及时给予引导，那些想入非非、荒诞的、歪曲现实的空想会对儿童的精神产生不良的后果。三、利用素描的技能表达自己的情感，鼓励画面的多样性。在儿童开始学画素描的阶段，有其特殊的规律。我在教学实践中体会到，只要依照儿童的生理、心理特征，设计出一套切实可行的教学方法，孩子们是会画好素描的，在他们的作品中，不乏富有想像力和表现力的佳作。
素描静物写生步骤图
附近的儿童素描培训机构有很多，以下是一些常见的机构：
1. 美术馆或画室：附近的艺术馆或画室通常会提供儿童素描培训课程，他们会雇佣专业艺术老师教授孩子们素描技巧和基础知识。
2. 艺术培训机构：附近的艺术培训机构会专门提供各种绘画类培训课程，包括儿童素描课程。这些机构通常会有一支专业的师资队伍，能够为孩子们提供系统的素描培训。
3. 社区教育中心：一些社区教育中心也会提供儿童素描培训课程，这些课程通常价格相对较低，并且方便家庭附近的孩子们参加。
4. 个人艺术家或画家：附近可能有一些个人艺术家或画家专门开设儿童素描培训课程。这些课程通常会有更为灵活的时间和教学方式，可以根据孩子的需要进行个性化的指导。
当选择儿童素描培训机构时，建议家长们注意以下几点：
1. 师资力量：了解机构的教师队伍，看看是否有专业的艺术老师，以及他们的教学经验和资质。
2. 教学内容：了解课程设置和教学内容，看看是否符合孩子的需求和兴趣。
3. 教学环境：考察一下教学环境，看看是否适合孩子学习，是否能够提供良好的学习氛围。
4. 价格和时间：了解课程的价格和时间安排，看看是否符合家庭的预算和孩子的时间安排。
建议家长们可以多方面比较和考察，选择适合自己孩子的儿童素描培训机构。
附近的儿童素描培训机构有很多，以下是一些建议的机构：
1. 优秀艺教素描培训中心：位于市中心，拥有一支经验丰富、教学水平较高的教师团队。他们注重培养学生的绘画基本功和创造力，提供丰富的教材和教学资源。
2. 美术学校素描班：这家培训机构提供了素描班，专门针对儿童进行教学。他们有适合不同年龄和水平的课程，注重培养学生的观察力，创造力和想象力。
3. 少儿艺术培训中心：他们专注于儿童艺术教育，提供素描课程。该机构的教师具有丰富的教学经验，能够根据学生的不同需求和兴趣，制定个性化的教学计划。
4. 艺术创作中心：该中心拥有一支专业的艺术教师队伍，他们实施系统化的素描教学方法。他们将培养学生的绘画技巧与创造力相结合，让学生获得更全面的艺术素养。
5. 当地美术馆：很多美术馆都会定期举办儿童艺术课程，包括素描。你可以查询当地美术馆的官方网站或咨询他们的活动安排，看看是否有合适的课程供孩子参加。
请注意，以上提到的机构仅为示例，具体的机构和课程选择应根据您所在地区的情况进行调查和选择。你可以咨询当地家长、教育机构或通过搜索引擎查找更多相关信息。
在义乌，儿童学习绘画的地方有很多，以下是几个比较受欢迎的机构：
* 古越画室：义乌福田街道工人北路659号，电话：***。
* 涂来涂去义乌国际少儿创意美术中心：地址在浙江省义乌市福田街道工人北路659号，电话：***（陈老师女士）。
这些画室都提供了专业的美术教育服务，具有丰富的教学经验和完善的美术教学体系。可以根据孩子的不同需求和兴趣，提供适合的课程，帮助孩子提高绘画技巧和艺术修养。建议选择机构时，先了解课程设置、教师资质、教学环境等方面的情况，并尽量让孩子试听一下课程，看看是否适合孩子的学习需求。
建议要8岁以上，或者初中再开始学也不晚。素描是稍微有点枯燥的学科（需要反复练习基础，并且没有彩色），考验基本功，学习进程比较慢，学习成果进步展示不会很明显。年龄太小的学生，理解不到教学要点，不容易掌握专业知识点和绘画技巧，学习积极性容易消失。所以我建议大一点再学
选择比努力更重要。 作为一个美术爱好者，我不建议小孩子过早的学习美术类的东西，不要轻信那些广告宣传。 他们不具备任何知识，一旦对艺术及创作产生错误的理解，一旦养成有些不良习惯，很难改正，可能造成终生遗憾！ 毕加索世界上只有一个。看看现在好多幼儿园，兴趣班展出的“作品”，你们就明白我在说什么了！ 虽然对于一个六岁的小朋友，将来的发展一切都有可能。 但一定要搞清楚，你们家长想要让孩子做什么？孩子的兴趣有多大？孩子的性格类型，一定要清楚喜欢和天赋是两个不同的概念。否则可能耽误了本来他想做的，耽误了一个在其他领域出类拔萃的，优秀的成功者。 和 体育 ，音乐等一样，美术类的高考时都被称做特长生，如果只是喜欢，天赋不存在，再多的努力，换来的也只能是一声叹息。 单纯为了增强孩子的爱好，开阔知识面，提高孩子的素养，家里又有相当的经济实力，还是可以的。 要想从事艺术方面的内容，并有所成就，不仅需要有灵巧的动手能力，更要有丰富的想象力，创造力，更要有对色彩的把握和运用能力，更需要有艺术作品的欣赏和鉴别能力。也就是说没有点“小天才”，最好不要涉足。劳民伤财！ 如果你非要“培养”，那你还要确定孩子的耐力和持久性，孩子哪方面能力强？是造型能力，还是对色彩敏感，来确定是画油画，还是国画；是美术类的，还是工艺品类的；是平面类的，还是立体类的。 我要告诉您的是，不管学习哪方面，都要打好基础，那就是从素描，速写的造型能力开始。 皮之不存毛将焉附，你画的东西让人看了不知那只能是自说自话，欺世盗名，千万不要被当前的一些乱象所忽悠。 希望对您有帮助，如果想了解更详细的内容，请在下方评论留言，我会帮您解答。 六岁的孩子先学儿童画比较好，儿童画也分很多类的，但是基本上分两类： 第一：传统儿童画，是以造型为主的，里面有点基础素描和色彩知识，例如构图、比例和简单的透视以及配色、调色知识。 第二：创意儿童画，用各种材料，以手工和涂色为主。创意美术区别于传统美术的地方在于，它更注重美术形式和象征意义的独特性，别具一格，而对具体内容轻描淡写。创意美术的重点在于“创意”二字而不是“美术”，美术仅仅是激发孩子创造力、想象力的一个载体。创意美术通过画笔、颜料、纸张等媒介，可以带给孩子更大的发挥空间，让孩子天马行空、任意涂鸦。 我平时以传统儿童画为主，创意为辅。 不建议学素描，学早了容易让孩子去学超出其年龄范围与理解能力的东西，会扼杀一个孩子原本热爱画画的兴趣。而素描相对于一个六岁的孩子不仅难以理解，也使他不感兴趣的，不仅浪费了孩子宝贵的时间，更可怕的结果是导致孩子丧失了学习画画的兴趣。 我和每一位初学素描的学生都要说：素描很难，特别是一开始那几节课，但是后边会慢慢变好，但是很多人坚持不到后边，枯燥乏味的素描会让初学的孩子很难体会到绘画的乐趣和成功的快感，用不了多久，原本喜爱画画的兴趣，不仅会消失得无影无踪，而且会压抑孩子的性格发展，不利于培养自信心与成就感。 我是漫话基础美术，欢迎关注交流！ 你好亲，很开心回答你的问题 如果你作为家长，不懂美术的话，建议还是咨询一下专业人士，比如美术培训机构的的专业少儿美术老师 少儿美术班，种类丰富多彩，包括少儿素描班，少儿漫画班，少儿创意美术课程 作为家长，如果丝毫不懂少儿美术教育的话，就不要盲目自作主张给孩子选择少儿美术班，不然你会害了孩子 之前也见过，有些家长对美术纯属门外汉，然后自以为是觉得孩子接触创意儿童美术教学，毫无意义，学不到什么，纯属 娱乐 ，所以自作主张，给六岁的孩子报名参加少儿素描班，甚至根本不听专业少儿美术老师的建议 结果是老师教起来特别痛苦，孩子学起来也特别痛苦，不仅仅觉得素描枯燥，甚至因为年龄太小无法理解素描，挫伤了自信心，以后孩子再也不想画画，甚至会变成孩子童年的阴影 殊不知，家长这样自作主张，反而对孩子有害无利 作为家长，如果对美术丝毫不懂的话，最好咨询美术专业老师 个人拙见，孩子六岁，应该学习儿童创意美术 因为对于少儿美术课程的设置，是根据孩子的年龄，每个年龄阶段的心理发展规律，理解能力来划分设置的 对于六岁的孩子，适合接触儿童创意美术课程 对于儿童创意美术课程，并不是如传统儿童画一般，老师在黑板上做范画，然后孩子在课堂上模仿照着画下来，然后涂色，完成一幅完整的画面 如今现代 社会 传统儿童画已经过时了，孩子也会觉得枯燥 所以创意美术课程，是先进的儿童美术课程 儿童创意美术课程，是种类丰富多彩的课程，不仅仅突破了传统的儿童画一只笔一张纸的创作 对于儿童创意美术课程，包括想象画，刮画，儿童油画，儿童版画，超轻粘土手工课，创意拼贴画等等 儿童创意美术课程，并不是训练孩子们的绘画技术，模仿能力，而是训练孩子们的创新能力，维护孩子们的想象力，使孩子们体验不同艺术创作工具，手法，带来的不同的创作体验和感受 对于儿童创意美术课程，是开放式教学，其上课方式是给孩子们制定一个主题，然后鼓励孩子们自由发挥，营造画面千奇百怪的想象力，创造力，自由展现每一个孩子的创意和想法 对于给孩子选择美术班，亲可以带孩子去培训机构试听一节美术课，如果一节课结束之后，孩子们的作品，每个孩子的画面都是一模一样，造型，色彩，想法，构图，都是一模一样的话，那么这种培训机构最好不要选择，因为限制住了孩子们的天性和想象力。 回答完毕 我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信 你好，作为一名绘画工作者，很荣幸回答这个问题。 我们先来分析一下这个年龄段的孩子大概是一个什么样的状态。6岁的孩子，正是感性思维发达的阶段，这时候的孩子活泼好动，想象力丰富，非常天马行空。他们的这种思维也会影响到生活的方方面面，包括画画。 我们再来具体聊一下这个问题： （一）“表示喜欢画画”。不知道是孩子表示喜欢画画还是家长表示喜欢？ （二）该去学素描还是水彩还是其他？ 素描这门学科确实很难，不仅是小朋友，对大人也是，因为它属于偏理性的思维，并且要结合手上功底。开始的时候非常枯燥，必须要重复地练习基础。水彩属于色彩，它可以抽象，也可以写实，而写实是建立在素描的基础上。总的来说这两个画种的流程应该是先素描，再色彩。 不过对于6岁的孩子，理性思维偏弱，不建议这么早就接触到素描这样的画种（除了达芬奇毕加索这种天才）。这个年龄段的孩子如果喜欢画画，如果是单色可以从简笔画或者线描开始，如果是色彩，不在乎什么画种，只要有颜色都可以让孩子充分发挥他们的想象力，即使是我们看来他在“乱涂乱画”，也不要去影响他，用我们上面讲得方法去对待就行。 这个年龄段的孩子不要学得“太复杂”，即使是要进行素描方面的练习，也要循序渐进，一个好的老师非常重要，也不建议报什么少年宫之类的，一个老师教几十个学生，哪会照顾得到每个学生呢？ （三）题外话 我们经常看到老外的电影想象突破极限，因为他们很随性，没有固定的条条框框，但每个国家的文化都不一样，我们能做的是可以经常带孩子去参观一些博物馆或者画展，这样既可以培养孩子的审美，又能提高孩子的认知力。 “审美能力”+“动手能力”，才能培养出真正的艺术人才。 希望我的回答能给到你帮助，也希望孩子能自由自在地喜欢画画，学习画画。 6岁小朋友其实不建议去学传统的素描或者水彩。 这个年龄的小朋友，对具象的认知还是有不够的，并且本身处于思维创造的活跃期，不建议去学习过分具象的绘画技能。 建议可以去上一些思维拓展类的课程哦。等到12岁以后可以尝试去接触一些素描之类的绘画方式。 我就孩子7岁，因为孩子喜欢画画，我们四岁开始学习画画，后来才知道孩子是七八岁以后才有实物的具象思维，所以我就挺后悔的。 我的建议是，如果孩子喜欢画画，就带着孩子多去接触大自然，多看花花草草，多观察小动物，让孩子跟着自己的想法画画。培养孩子的创造力和想象力。 大自然拥有最美的色彩，也是最美的图画。 等孩子七八岁以后，再到专业美术机构去学习。 我家孩子四岁开始学习，跟着老师的思路画，我觉得有点破坏了孩子的创造力。也可能是我们没有找到好老师的原因。 画画的灵感来源于自然，我们的画追求的一个是表达内心想法，另一个就是追求画得像。这两种大自然都可以赋予孩子。 以上就是个人想法，供参考。 我觉得还是先去学素描比较好，原因有几下几点 1.素描是造型的基础，也是学美术的基础，学素描对将来水粉，水彩的绘画帮助是很大的。素描是最基础的东西，我刚开始去学画画的时候，也是都是从素描开始学起，然后学水粉，学速写。你会发现素描的功底打学习其他的画画也不会差到哪里去。 2.6岁是学习的好时期。这时候孩子内心没有素描烦心事，而且小时候孩子记忆力是很强的，对事物的接受能力也强。这时候学习素描是最好不过了。素描的学习会扎根在孩子的脑海中，不会忘记，你会发现你在一年级学习的普通话和汉字到现在也没有忘记，从小学习素描也是这个道理，对以后美术的学习是有很大帮助的。 3.学习素描有助于帮助小孩子养成一个良好的习惯。小孩子天性爱玩，活泼好动，有时候不注意分寸。学习素描其实在很大程度上教小孩子怎么做人，比如画画时要怎么左，笔要怎么握，画画好后整理好自己的东西，要洗手等等的习惯，都可以很好地养成，对小孩子的帮助时很大的。画画是一个静心的过程，小孩子天生好动，难以静心，如果静下心来，可以学好很多东西，对今后发展有很大帮助！ 看了大家所说的都很好，但总感觉笼统了些，培养孩子画画不是一朝一夕的事情，正确的引导和鼓励才能使他（她）走上绘画道路，成为今后的画家、画者、骨灰级的爱好。技法随时都能学，爱好的心是最难得的，没有长久爱好的心，只能是一时冲动的喜欢 ，这就是小时候绘画的孩子很多，到大了却凤毛麟角的原因。（现在考美术的很多，大多原因是为了得到文凭走的捷径，有几个是真正爱画画呢？） 下面简介儿童画画过程：单线描图——色彩添色——色彩水粉单色简单认识：天是蓝色，树是绿色，树干棕色，果实红色，桔色。——地是土黄色由这些大的自然基本色块逐步认识到小色块（白云，建筑，小动物等） 铅笔画——有趣动物线描，花卉，卡通人物等，这些都是培养绘画兴趣范畴，有了不舍的兴趣而转入绘画爱好，这一步非常重要，随着年龄的增长，逐步接触绘画素描，接触真正绘画色彩，那你的孩子才是真的站在了绘画的起跑线上。 （我小时候很顽皮，也是偶然机会的乱画不幸的被美术老师发现，告知家长，差点挨揍。后进入学校的美术小组，小伙伴多了比着画，相互进步很快。我们那时每年市里都举办六，一少年儿童美术展览，能与其他学校绘画的学生交流。每年少年宫都在暑假期间抽出各校画的突出些的学生组织在一起学习，绘画，有市里画家上课，免费！少年儿童美术展览由市级——省级——国家级 ，层层选拔最后到和我们友好的国家联合举办少年儿童美术展览。不知道现在还有没有？）最后提醒：一定要多鼓励孩子，千万不能掐死孩子绘画天赋的萌芽。否则，你很有可能是毁灭了一个未来世界的美术大师！ 孩子的世界想象力是丰富的，他喜欢什么工具就学什么画画不要限制孩子让它自由发展 就好。孩子的世界是美好的也是简单的不需要家长费力想那个是对孩子以后的发展是有帮助，只有他喜欢就去学去玩喜欢是最好的老师也是孩子前进的动力 ！ 建议先去学素描，素描是一切绘画的基础，基本功要扎实才能为其他画种打下基础。希望对您有帮助
关于这个问题不止有一个家长问过我。8岁之后进入一个感官的敏感时期，孩子更愿意客观的理性的去感受世界注重形状比如说人的具体样子，开始观察细节并且渴望用绘画来再现事物，到了这个阶段，素描对他会是一个基本的方法方式，他对外界事物的形态事物的表现，但是这个时候的素描学习不可以是成人所理解的画石膏像之类的方法，而是要让素描和孩子的生活训练相连接帮助他观察感受表现他所关注的事物。
素描不可以简单的理解为画出一个物体的光影关系，也不可以简单的理解为只用铅笔才能表现，“素”就是指单色，比如用钢笔炭精条画出喜欢的物体的时候都是在素描，所以引导方法非常重要，过早的画石膏像进行严格的素描造型训练会扼杀孩子对绘画的兴趣和自信。
6-12岁儿童从人的生理角度来看，孩子正出在生长发育和心理还未成熟阶段, 素描学习是一个长期的过程，一张初级的素描作业，也需要两个小时左右的时间。这对大部分低幼孩子来说，是一件枯燥的事情，往往会使孩子对素描学习产生厌烦心理，不利于孩子进一步学习。然而6--12岁儿童学素描大部分出于对素描的兴趣，喜欢写生这种方式把物体通过二维空间描绘出三维空间的物体来，他们不再局限于平面的绘画形式，因此我们不能放弃这种全方位的空间表达和立体想象能力的培养，最重要的是从小培养整体的正确的观察方法。但随之而来也出现了大量的问题和矛盾。其中问题最多的是训练方法,部分教师忽视了儿童学习素描的阶段性，一味照搬学院派的素描训练方法，缺乏创新精神;还有教师信奉“严师出高徒”的古训，一味严格要求，力求做到一丝不苟，而缺乏学习兴趣的培养。结果，大多数学生因缺乏学习兴趣而感到枯燥无味，或半途而废，或走入狭隘思维的怪圈。6-12岁最重要的是树立良好的学习习惯和不当的技术操作，随着年龄的增加要改正这些毛病就显得很难。
针对上述情况，社会上出现一种“学素描的最佳年龄是少年期”的流行说法，即认为儿童在12岁以前不应学素描，否则会影响儿童创造思维的发展，扼杀儿童的艺术想象力;另一部分人从心理学角度出发，认为儿童在12岁以前，对素描的造型和空间关系不能深入地理解，从而达不到学习素描的水平。
当我们看到一些西方著名艺术家在儿童时期的素描和绘画作品时，这种观念就产生了动摇。如毕加索12岁的素描作品就已经达到了很高的水准。他在12岁以前就已经开始了严格的素描训练。大量的国内外美术画刊，从国外小朋友的绘画作品和素描作品上看，虽然达不到很高的水平，但也看出了明显的训练痕迹。每个年龄段能达到什么样的水平呢？分期分批对不同的学生进行了实验。
从一些没有美术基础，年龄在6－12的儿童中分别挑选出来一些学生，然后对这些学生进行素描基础训练。经过一段时间的严格训练，可以看出七、八岁的儿童在绘画造型和理解能力上跟不上所要求的水平。因此对他们进行素描训练时，不应过多地进行绘画知识和造型原理的讲授。他们的美术活动主要体现为游戏性，主要使学生通过观察体验，来表现自己的生活感受。在造型训练方面，着重培养学生对平面形、组合形的认识与运用;在儿童空间知觉训练和绘画空间表现方面，要求学生认识物体的形状，物象的大小和高矮对比。同时要求学生进一步了解物体之间的前后遮挡关系，并能表现在画面上。
九岁以后的学生开始进入客观写实期，学生具备了较细致深入地观察物象与描绘物象的能力，并能够感知物象的立体和空间物想体，在训练时要在强调观察的基础上由浅入深地讲授透视、造型、构图等素描基础知识，但并不要求进行专业化的造型训练。写生主要靠直观感受表现对象物征。在造型基础知识方面主要介绍“线”，能用线精细地描画对象。在绘画空间知识方面，介绍形态和背景的关系，观察空间透视的近大远小现象，并初步了解从不同视点表现物象的方法，也就是说，这个时期，最好以结构素描训练为主。
十一、二岁的儿童不但造型能力较好，还能比较正确地运用透视原理、简单的明暗关系来塑造形体。这个时期主要侧重于对他们进行大体的明暗调子的训练，使他们能够很好地运用明暗调子来表现空间关系，要初步尝试衬布的画法，衬布要整体，切忌画得“散”、“乱”。画时要有理性的分析，从整体着眼，力求画面的完整统一。要在观察的基础上，比较形体的大小、高低等方面的比例关系，处理好物与物、物与背景之间的黑、白、灰关系，注重物体之间的“虚”“实”变化，画面要有整体效果。