一 原画师的薪水能达到多少？你的实力，决定你的薪水。
原画师的薪水这个没法具体的去界定，薪水这玩意主要是看自己的实力，如果你是刚刚入门的小菜鸟，指望上来就整个年薪百万，我估计是不靠谱的吧，如果你实力还凑合，刚做这一行，一个月三四千还是没问题的，当然这仅仅是初期，如果你能力很强，月薪一万加以上也是非常的容易的，如果能达到总监级别年薪百万也不是不可以，先别关心薪水多少，先努力提升自己的实力，有了实力，薪水不是问题，只要游戏行业很有前途，其相关的原画行业也肯定很有前途就ok了。二 有什么好的地方学习原画吗？很多，但你不一定能发现。
学习原画的地方有很多，主要分为实体类和网课类两大块。2014年以前原画的学习主要是通过实体类学校进行学习，2014年以后随着在线教育的兴起，网课直播成为了原画学习的主流类型，据统计201年通过网课直播的方式学习原画的人数已经达到了75%左右。所以想学这一块的可以走网课学习模式，突破了时间和空间的限制，晚上也能学，不耽误白天的工作，对于大学生和上班族比较实用的一种学习模式。三 学习原画有坑怎么办？按照我说的绕开坑走，安全才是硬道理。
网课学习的地方也有很多，肯定有靠谱的，也有不靠谱的，既然我让大家走网课模式学习，不能只给大家话说一半，也得保证大家的学习质量。别人家的网课我没体验过，没有什么发言权，大家可以去我学习原画的网课基地学，那里的教学质量还是挺靠谱的，老师讲课也挺通俗易懂，每天晚上都有免费的直播公开课，讲2个小时左右，想去听的可以加他们的原画教程资料学习裙：它位于前边的一组数字是：239，处于中间位置的一组数字是：869，最后位于尾部位置的一组数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。也可以跟里面的老师要教程资料的，这些都不是问题。如果大家有别的渠道，也可以去别的渠道去学，以上只是我个人的一个经验。
四 学原画需要多少经济支出？互联网定义新教育，一分价钱一分货就是扯淡。
如果大家通过实体学校学习，经济支出大约在3万到5万之间，一般的小伙伴是玩不起的。但是如果通过网课的模式进行学习，经济支出是很低的，4000到8000左右，当然也可以一毛不用支出，为什么呢？一些有实力的课堂，每天都有免费的直播课，大家去蹭课也可以啊，也能学到非常多的知识，这是一个互联网的时代，只要你想学，就能学会，金钱不在是什么拦路虎。因为互联网给大家带来了很多便利，也重新塑造了很多新的商业法则。五 给自己的人生一个支点，搬砖的我也能靠原画逆袭人生。
我2011年大学毕业，大学的时候学的是软件开发，我也不知道在大学这几年里学的什么，也不知道在大学里的时间都干什么去了，反正当我大学毕业的时候，自己感觉什么都不会，都没有勇气走出学校的这个象牙塔，因为自己一无所长，什么大学生，什么天之骄子，说白了，就是一个混子，仅此而已。
可是无论怎么样，都得走出大学的校门了，我也不好意思继续跟父母伸手要钱了，只能靠自己的双手来养活自己了，因为我家也不是什么富裕的家庭，农村的孩子，父母赚钱不容易的。我面试了至少有10家软件开发的公司，要么直接进不去，要么进去待了一段时间，自己的技术能力根本不行，最后沦落到都快生活不下去的地步了，然后我真的跑到工地上去当搬运工，推车工，活泥巴的工作，还有看仓库，就这么打杂干了一年多。
在我作为一个大学生打杂的日子里，我收获了无数的嘲笑，我内心在不断的问自己，我还年轻，难道要以此为生吗？这有什么前途？我难道很笨吗？我一直觉得自己很出类拔萃，怎么会走到今天这个地步？沦落到社会的底层，这不是我想要的生活，我要改变？可是我又有什么资本去改变呢？我未来的路在哪里？
有一天，我在网上和高中同学李超聊天，非常的感慨万千，他现在自己在北京做原画师，月薪一万多，是个部门小领导。高中的时候李超可是我们班里倒数第一第二的学生，我可是我们班的前三名，最后人家混的还比我好，我特别强烈的受刺激。我知道我虽然学的是软件开发，但是我几乎没和没学一个样，我必须重新选择一个行业，重新学习，打杂只是暂时的，再次学习，才是改变我的机会。我认真研究了一下李超做的原画行业，我发现这个行业我比较喜欢，机会也比较大。我决定学习原画。
但是我学习原画面临的问题是：我白天需要在工地上打杂赚生活费，白天没时间去学习，其次我了解了一下，如果到学校里去学习原画这一块，经济负担太重了，得三四万，这对我来说简直就是天文数字，而且学校里的学习周期只有五六个月，我担心时间太短我学不会。以上几个问题的制约，让我陷入了焦躁，一种深深的无力感笼罩着我，一种有心改变却没有支点的无奈，或许这就是穷人为什么越穷，富人为什么越富吧。但是必须必须要改变的强烈决心，支撑着我白天我没时间，我就晚上找时间学，我没钱交学费，我就从网上找资源学。
功夫不负有心人，在网上了解原画资源多了，也慢慢的找到了里面的学习窍门，网上有很多免费的原画直播公开课，我就跟一个姓周的老师学了一年，每天晚上听他们的课，认真做好笔记，然后在认真练习，晚上得忙到半夜一两点，第二天继续在工地上干活。
当我觉得学的很好的时候，我就半个月的时间，画了一些作品，就去北京找工作了，刚开始找了个小公司实习，工资可以随便给，我不在乎，只要能给我一个锻炼的机会就可以，当我的能力有了巨大的提升以后，我就去中国第二大游戏开发公司应聘了，大家应该知道是那个公司，在里面一直干到现在是一个原画部门负责人，月薪是我以前打杂时候的工资的30倍左右。
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一线城市培训机构都很多，但是出于对自己负责的态度，还是要选择更专业，更资深，而且更适合自己的原画培训机构。
在众多的原画机构中，王氏教育的口碑好，教学团队强大原画师：
一个原画师除必须具备最少一至两年在动画师的累积工作经验及熟悉动画制作过程外，还要对镜头摄影技巧具有一定研究。 原画师在创作中，既要考虑导演的
原始创意，又要顾及环境，被表现体实现的可能性，需要注意的是从环境（背景）出发，从表现内容出发来安排画面。
一套动画一般会动用二至四个原画师来负责绘画主镜动画，稿件完成后会被送至原画指导进行监察、修订和决定分格。据闻，大部份原画师均同时对电影摄影手法颇有研究，而有部份原画师同时兼职电影摄影师和摄影监督。
在日本，不论动画制作的资金如何紧绌，绘画主镜动画的工作一定会安排在日本国内，由国内的原画师负责制作。
作为原画师需要懂得运用photoshop和paint软件与电子手绘板来创作，熟练掌握电脑CG绘画语言、色彩原理，由传统绘画方式过渡到电脑绘画方式，最终理解游戏美术光影、色彩、材质表现技能。
能够理解策划师给的文案，并将其转换为图画。符合项目要求，设计出风格统一的原画
能够给3D美术人员做出详细的三视图和道具剖析图，和色彩 材质交代清楚。设计出符合项目的三角面数的模型设计稿子。
以上内容参考 百度百科-原画师
一流的素描培训中心通常具有以下几个特点：
1. 专业师资：一流的素描培训中心一般会聘请经验丰富、专业素描艺术师资担任讲师。这些讲师通常具有良好的艺术基础和丰富的教学经验，能够有效地传授素描技法和艺术理论知识。
2. 多样化的教学内容：一流的素描培训中心会设计多样化的教学内容，包括基础素描技法、解剖学、人物素描、风景素描等。学生可以根据自身兴趣和需求选择适合的课程，逐步提升素描技巧和艺术水平。
3. 个性化教学: 一流的素描培训中心通常会注重学生的个性化需求，根据学生的水平和特点制定相应的教学计划。课程设置灵活，老师会根据学生的实际情况进行针对性指导，帮助学生突破难关，提升技巧。
4. 优秀的教学环境：一流的素描培训中心通常会提供良好的教学环境，包括宽敞明亮的教室、专业的素描工具和材料等。良好的教学环境可以提供良好的学习条件，有利于学生的技术提升和创作发展。
5. 学习氛围浓厚：一流的素描培训中心通常会有浓厚的学习氛围，学生们能够共同学习、交流、切磋，激发创作灵感和学习动力。这种积极向上的学习氛围有助于学生在艺术上得到更好的发展。
一流的素描培训中心拥有优秀的师资力量、全面的教学内容、个性化的教学服务、良好的教学环境和浓厚的学习氛围，能够帮助学生提升素描技巧，发展艺术潜力。
一流的素描培训中心通常具备以下特点：
1. 良好的师资团队：一流的素描培训中心通常聘请经验丰富、专业素描教师，他们拥有艺术背景和丰富的教学经验，能够系统地传授素描技巧和艺术理论。
2. 丰富的教学资源：一流的素描培训中心通常提供良好的学习环境和工具，包括宽敞明亮的教室、高质量的素描工具和不同类型的素描纸张等。他们还会提供丰富的教学资料，如书籍、参考图片和视频教程，供学员深入学习和参考。
3. 个性化的教学方式：一流的素描培训中心会根据学员的水平和需求，提供个性化的教学方案。他们会针对学员的特点和目标，设计针对性的课程，灵活调整教学内容和进度，确保学员能够得到有效的指导和提高。
4. 丰富多样的教学内容：一流的素描培训中心通常会涵盖多个方面的素描技法，包括线条、阴影、比例、透视等。学员将逐步学习到素描的基本技巧和理论，并通过实践和作品创作来提高自己的技能水平。一流的素描培训中心还可能开设不同级别的课程，以便不同水平的学员能够选择适合自己的课程。
5. 学习氛围浓厚：一流的素描培训中心往往有良好的学习氛围，学员们相互交流、互相激励，共同进步。中心可能会组织展览或参观艺术展览等活动，为学员提供更多的学习与展示机会。
一流的素描培训中心将提供高水平的教学和资源支持，帮助学员全面提升素描技巧和艺术修养，培养他们的创作能力和艺术表达能力。
素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。
1.观察方法： 当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受 比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。2.整体观念： 在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。
为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体—局部--整体的作画步骤， 从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应的关系，才能进行有效的比较检验和调整。柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....”3.立体观念： 宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。许多考生由于缺乏关于物体的体积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体感表现出来。值得明确的是，任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来。通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深；但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画深。物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习，我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。在此基础上，树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。4.艺术表现： 艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等等构成了形式美。在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。5.素描头像与头部形体结构： 要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形象。怎样才能了解和掌握它呢? 这就要求我们从形象的结构特征出发，对人物形体结构进行全面的分析理解，才会在今后学习中取得可喜进步。素描造型的基本手段：素描造型的表现手法多种多样，在这里我们考虑再三，仅谈两种表现手法：即线条和明暗。6.线条：：线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。随着对象的不同，要求用不同的线条表现。从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到这种表现领域的广泛性。线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条，给人以音乐的节奏感。门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效果。线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采取哪种手段，开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体，—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。7 .明暗： 明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。没有光就不能产生明暗。倘若光线射在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象。由此可见，明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果。同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是可变的。物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。物体受光后出现受光部和背光部，即明、暗两大系统。由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。我们把这种变化所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。它们构成物体的明暗两大关系。五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描造型正确地表现出这种关系，就可达到十分真实的效果。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。我们非常重视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志。暗部与反光是一个整体。反光部很自然地统一在暗部。过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡面，是个不易观察清楚而又要认真研究和刻画的重要部分，它应和暗部自然地衔接起来。投影在塑造物体的体积感和空间感中具有重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。8.五官的造型特征： 为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。眼： 眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。
两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的透视变化。眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。
年龄段不同，眼睛的形状也不同。有的人内眼角低，外眼角高；有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分。眉毛： 眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内稠外稀，上列覆于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲。人的眉毛形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。鼻： 鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻子的长、宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大的关系。嘴： 嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内，外部是呈圆形体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。耳： 耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。耳朵稍斜长在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。头部形体结构： 人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好地理解头部的体积，将人的头部予以几何化的归纳。头部骨路是头部造型的本质所在。它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔形之间的复合体。用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。这些骨点通过面部肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同面的转折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上，耳朵是长在两个侧面上。9.头部比例： 人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。正面看人物头部，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在实践中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。
给大家梳理了国内比较好的板绘插画培训排名前五，5个专业的动漫板绘插画培训班，快来看看哪个更适合你吧！
一：学插画的线上平台推荐
1、轻微课：轻微课是国内人气很高的板绘学习平台，主打课程有日系插画、游戏原画、古风插画、动漫漫画等，轻微课的魔鬼绘画特训班风靡网络，通关晋级+魔鬼督学模式深受学生喜欢，吸引大量网友挑战他们的“魔鬼训练”和“魔鬼督学”服务！
2、触站：触站是国内人气最高的绘画作品平台，基于触站本身的海量知名画师，触站上面汇集了各种绘画名师的课程，同样包括了插画、动漫、漫画、原画、商业插画等在线课程。触站上面有大量的画师入驻，每日超万张作品更新，是画师接单约稿，积累人气的平台，同时也是绘画爱好者看图、找图、学习绘画的网站。
3.画触陪优：画触陪优是一家专注CG绘画的在线学习网校，主打的分月付费，不收全款的模式让很多学生大呼“良心”，极大的减轻了学员的学习压力！
4、羊课网：羊课网是免费的插画学习网站，上面有大量的CG插画、板绘、日系二次元、游戏原画等学习课程，主要为兴趣类的学习提供一个免费学习的平台。
5、美术加：美术加网校是从兴趣美术、艺考美术到职业插画的学习平台，上面有兴趣美术、艺考美术、手绘、插画的学习网课。二：选择插画培训课程注意什么
1、网络原画插画培训课程
课程内容与插画原画培训效果息息相关，其中包含构图、素描、上色等等。需要更具自己欠缺着重点选择。
2、网络原画插画口语培训课程口碑
好的原画插画培训班就会有好的口碑，新老学员对机构的评价也是非常重要的，质量决定口碑，要是有了自己心仪的培训班可以通过网络的方式查询机构的口碑。
3、网络原画插画培训课程收费标准
市面上的原画插画口语培训机构收费参差不齐，好些机构对于自家的课程费用都是保密的，价格不统一，可以讨价还价，需要和他们的工作人员联系。
插画原画培训课程哪家好？网上原画班培训哪个好？说实话，现在网络原画插画培训课程非常多，大家可以根据以上标准选择适合自己的。 包括Q版插画、日系插画、游戏原画、漫画创作、商业插画等在内的市面常见绘画风格，满足学生党到工作人士的绘画学习需求。
一 原画师的薪水能达到多少？你的实力，决定你的薪水。
原画师的薪水这个没法具体的去界定，薪水这玩意主要是看自己的实力，如果你是刚刚入门的小菜鸟，指望上来就整个年薪百万，我估计是不靠谱的吧，如果你实力还凑合，刚做这一行，一个月三四千还是没问题的，当然这仅仅是初期，如果你能力很强，月薪一万加以上也是非常的容易的，如果能达到总监级别年薪百万也不是不可以，先别关心薪水多少，先努力提升自己的实力，有了实力，薪水不是问题，只要游戏行业很有前途，其相关的原画行业也肯定很有前途就ok了。二 有什么好的地方学习原画吗？很多，但你不一定能发现。
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我2011年大学毕业，大学的时候学的是软件开发，我也不知道在大学这几年里学的什么，也不知道在大学里的时间都干什么去了，反正当我大学毕业的时候，自己感觉什么都不会，都没有勇气走出学校的这个象牙塔，因为自己一无所长，什么大学生，什么天之骄子，说白了，就是一个混子，仅此而已。
可是无论怎么样，都得走出大学的校门了，我也不好意思继续跟父母伸手要钱了，只能靠自己的双手来养活自己了，因为我家也不是什么富裕的家庭，农村的孩子，父母赚钱不容易的。我面试了至少有10家软件开发的公司，要么直接进不去，要么进去待了一段时间，自己的技术能力根本不行，最后沦落到都快生活不下去的地步了，然后我真的跑到工地上去当搬运工，推车工，活泥巴的工作，还有看仓库，就这么打杂干了一年多。
在我作为一个大学生打杂的日子里，我收获了无数的嘲笑，我内心在不断的问自己，我还年轻，难道要以此为生吗？这有什么前途？我难道很笨吗？我一直觉得自己很出类拔萃，怎么会走到今天这个地步？沦落到社会的底层，这不是我想要的生活，我要改变？可是我又有什么资本去改变呢？我未来的路在哪里？
有一天，我在网上和高中同学李超聊天，非常的感慨万千，他现在自己在北京做原画师，月薪一万多，是个部门小领导。高中的时候李超可是我们班里倒数第一第二的学生，我可是我们班的前三名，最后人家混的还比我好，我特别强烈的受刺激。我知道我虽然学的是软件开发，但是我几乎没和没学一个样，我必须重新选择一个行业，重新学习，打杂只是暂时的，再次学习，才是改变我的机会。我认真研究了一下李超做的原画行业，我发现这个行业我比较喜欢，机会也比较大。我决定学习原画。
但是我学习原画面临的问题是：我白天需要在工地上打杂赚生活费，白天没时间去学习，其次我了解了一下，如果到学校里去学习原画这一块，经济负担太重了，得三四万，这对我来说简直就是天文数字，而且学校里的学习周期只有五六个月，我担心时间太短我学不会。以上几个问题的制约，让我陷入了焦躁，一种深深的无力感笼罩着我，一种有心改变却没有支点的无奈，或许这就是穷人为什么越穷，富人为什么越富吧。但是必须必须要改变的强烈决心，支撑着我白天我没时间，我就晚上找时间学，我没钱交学费，我就从网上找资源学。
功夫不负有心人，在网上了解原画资源多了，也慢慢的找到了里面的学习窍门，网上有很多免费的原画直播公开课，我就跟一个姓周的老师学了一年，每天晚上听他们的课，认真做好笔记，然后在认真练习，晚上得忙到半夜一两点，第二天继续在工地上干活。
当我觉得学的很好的时候，我就半个月的时间，画了一些作品，就去北京找工作了，刚开始找了个小公司实习，工资可以随便给，我不在乎，只要能给我一个锻炼的机会就可以，当我的能力有了巨大的提升以后，我就去中国第二大游戏开发公司应聘了，大家应该知道是那个公司，在里面一直干到现在是一个原画部门负责人，月薪是我以前打杂时候的工资的30倍左右。
很高兴回答您的问题！前几天，由北京画室行业专业评选团评选的北京画室排名前十位最新排名出炉了。
今年的评选标准主要是参考升学率排名、画室规模排名计分、用户口碑排名计分这三个规则，具体的最终分数是=（清美/央美/国美/重本升学率排名）×70% + （画室规模排名）×10% +（用户口碑排名）×20%得来的，具体可以见下图！全新北京十大画室排名见下图：