素描：指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。
素描是一种技能，通过学习，练习，创造素描特点
形体形态折叠
比例的解释：
比例通常指物体之间形的大小、宽窄、高低的关系；另外比例也会在构图中用到，例如你在画一幅素描静物就要注意所有静物占用画面的大小关系。
在画素描的过程中要想把形画准就要注意比例了。
把握比例的几个技巧：
1.横着比：当你要画某一个物体的位置时就以此做一条贯穿整个画面的横线，看到所有在这条线上的物体。
2.竖着比：做一条贯穿画面的垂线，注意观察所有在这条线上的物体。
3.多看物体、少看画面：为的是形成观察的意识，抛弃大脑中的原始概念。看物体5秒，看画面2秒，眼睛要在画面和物体之间反复的观察比较。
4.总的说就是放长线、看整体、多比较。把这些想象成经线纬线一样会比较简单；初学者要多画辅助线，等功底深厚了你会发现你画面中的辅助线会越来越少，而你心里假象的辅助线会越来越多。
在构图中要注意的比例关系技巧：
1.一般被画物占画面百分之八十左右，看上去饱满。关于构图之后会有详细讲解.
人物相关比例：
1.三庭五眼：发际线-鼻底-下巴为三庭，这三段之间每段的距离大约相等；耳根-外眼角-内眼角-内眼角-外眼角-耳根为五眼，它们之间距离大约相等。
2.站七坐五蹲三半：一个站着的成年人身高大约等于他七个头长（站七），当他座上时就等于五个头长（坐五），蹲着时刚好是三个半头长（三头）。
3.小孩的头部比例较大，站着时一般为三到四个头高。
4.张开双臂，两个中指之间的长度大约等于这个人的身高。
5.手臂的长度为两个头长（腋窝-胳膊肘-手腕各位为一个头长）。
6.手掌为三分之二头长。
7.当举起胳膊时胳膊肘刚好到头顶。
8.肩宽为两个头宽。
9.脚掌为一个头长。
10.男人肩比胯宽，而女人胯比肩宽。
还有很多，可以在生活中多多观察。这些都是标准人体比例，可以帮助初学者入门；也是艺术家创作英雄楷模人物绘画雕塑等艺术作品时的指导，例如米开朗基罗的大卫是七个半头高。在现实生活中有形形色色的人，在进行人物素描时就应当个别观察，抓住特征。
结构关系折叠
素描中的形体，主要指物像的外形特征，结构则主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外貌的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。
在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构;二是形体结构
人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念，我们称为形体结构或几何结构。
立体是面的集合体，这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的，分面是对物像形体的概括，是对结构的分析。面的概括构成了物像的立体框架。圆或接近圆的形体，也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。
结构比例折叠
物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。
任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就变了。因此基本比例的差错，必然导致对结构、形体认识和表现的错误。在素描写生的起始阶段，比例的意义尤其重要，画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。
素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关；同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系；色调的明暗深浅层次的比关系等。
对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物像的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，*比较，训练观察能力的准确。
透视关系折叠
我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。
在素描中，透视的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。所以说，透视法则是写实造型的重要依据，掌握透视基本原则是准确观察，真实描绘物像空间关系的基础。
透视是一门较复杂的科学，这里作一些简单的介绍说明。
视点 画者眼睛的位置
视线 视点与物像之间的连线
视域 固定视点后，60度视角所看到的范围
视平线 向前平视，和视点等高的一条水平线。视平线与图像的关系：高于视平线的看到底面，低于视平线的看到顶面，视平线处于物像中间则地面与顶面都看不见。
平行透视
形体正前面的一个平面与画面平行时所呈现的物像透视关系为平行透视。
平行透视最少只看到一个面，最多可看见三个面，与画面成直角的形体边线都消失主点。
成角透视
形体的一面与地面平行，其立面与画面成一定角度，称为成角透视。成角透视最少可看到两个面，向画面纵深延伸的边线都分别消失于左右两个余点。
明暗关系折叠
明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。
任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物像呈现不同的明暗。光是物体明暗形成的先决条件，也是物体明暗变化的外在因素。
物体在一定角度的光照下，会产生受光部分和背光部分两个既相互对比，又相互联系的明暗系统。物体的明暗层次可概括为三个大面,五大调子，它们以一定的色阶关系联结成一个统一的整体，这就是明暗变化的基本规律。
在一定的光线下，明暗变化是由形体的机构起伏、转折而产生的。明暗在任何时候都只属于特定的形体结构，回明暗的调子变化也就是在表现结构的起伏转折变化。结构是内在的、本质的因素，明暗是外在的，表象的形式;形体结构需要通过明暗来表现，而明暗关系中又处处体现着内在的形体起伏和结构变化。
明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后五项空间关系和整体气氛的基本手段。
素描是一切造型艺术之“门”，并且在某种程度上，造型能力已经成为艺术水平的评判标准之一。当绘画水平被作为职业能力而加以区分时，良好的绘画能力一定首先能够完整、全面地表达事物的特征，而绝非仅仅停留在对物象的简单模仿的层面上，或者是停留在空泛的图像经验上。良好的绘画能力，追求物态，追求形神统一，而决不是一种抽象的图像概念。要知道，绘画对象的形貌只是创作中不可缺少的载体。如果绘画者把全部精力都投入便会导致对象神态上的缺失。抓住事物的本质特点，自形入神，神由形出，形神统一，才是完整地进行艺术表现乃至艺术创造所不可或缺的能力。
素描 一顾名思义，是一种以朴素的方式去描绘客观事物，并且通常以单色的笔触及点、线、面来塑造形体的方法。从字面而言，素描可以被理解为单色画。广义而言，它是一种运用线条来再现事物的艺术形式，而绝非我们通常所理解的铅笔画那样狭隘。对素描工具的选择取决于个人的绘画能力以及表现对象的需要。关于个体意愿的选择和发挥已得到充分的尊重。表现手法也随之越来越多样化。
素描是艺术创作实践中的必经之路，因为良好的素描训练可以逐渐提高作画者的观察能力、想象能力及表现能力。素描，可以是大师笔下表达创作思路的一张张创作草图，也可以是一种独立的艺术表现形式。一幅优秀的素描作品，在审美价值和视觉感受等方面都绝不会逊色于其它任何画种。中外许多大师的素描作品都是不可再生的传世佳作。只强调明度而不强调色彩的绘画形式，通常用单色来完成的绘画。注重结构和明暗，并用明暗关系在二维平面上表现三维立体的艺术效果。
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成人班指的是已经踏入社会，或者已经具有工作能力的人 因为喜欢或者工作上的需求而去学习素描，比如：学建筑的上班工作者 她会在工作中很多地方用到手绘 速写 素描等 为了提升自己的绘画水平 他们会去成人辅导班学习素描，他们所学到的 并不是非常创痛和专业的。而素描班 指的是专业性的素描训练 是专门为那些因考学为目的的专业训练 比如：初中升高中的专业生 或者是艺考的艺术生在素描工地上较弱，那么选择素描班，也是非常必要的了。
素描培训班是一种专门为想要学习素描艺术的人提供的培训课程。素描是一种基础的绘画技法，通过使用铅笔、炭笔、粉笔等工具，以线条和阴影来描绘物体的形状和结构。在素描培训班中，学员将会学习并掌握素描的基本技巧、理论知识和创作方法。
素描培训班通常由专业的素描艺术家或教育机构提供。他们会根据学员的不同水平和需求，设计并组织一系列的课程和练习，帮助学员提高他们的素描技能。课程内容通常包括对素描工具、材料和技巧的介绍，学习线条、值和阴影的运用，掌握透视和比例的原理，以及描绘不同物体的方法和技巧。
素描培训班的学习方式一般是通过教师的示范和指导，学员可以观察和模仿教师的画作，同时进行实践和练习。培训班通常会提供一些静物、人物或风景作为练习的对象，学员可以根据教师的指导进行观察和描绘。通过实践和反复练习，学员可以逐渐提高他们的绘画技能和艺术感觉。
参加素描培训班的好处是，学员可以在专业的指导下系统地学习素描技巧，理论知识和创作方法。学员可以获得及时的反馈和指导，帮助他们纠正错误和改进技巧。学员还可以与其他爱好素描艺术的人交流和分享经验，相互学习和激励。通过参加素描培训班，学员可以提高他们的素描技能，培养艺术兴趣和审美能力，同时也可以享受创作的乐趣和成就感。
素描培训班是一种专门教授素描技巧和艺术表达的培训课程。素描是绘画的基础，它通过使用线条、阴影和轮廓，以黑白或灰色来表现物体的形状、结构和质感。素描培训班旨在帮助学生掌握素描的基本技巧和技法，提升他们的艺术观察力和表达能力。
素描培训班通常提供多种教学内容，包括素描基础知识、素描材料和工具的使用、线描、阴影、透视等技巧的学习。学生将学习如何观察并捕捉物体的形状、比例、细节和光影，以及如何使用不同种类的线条来表达物体的纹理和质感。他们还将学习如何运用透视原理来描绘场景和建筑物，以及如何利用阴影来营造形象的立体感。
素描培训班通常由经验丰富的艺术家或素描专家担任教师，他们会提供个性化指导和反馈，帮助学生发展自己的绘画技巧和风格。学生通过反复练习和实践来提高他们的素描技巧，并通过教师的指导和批评不断改进自己的作品。
素描培训班适合任何年龄段和任何水平的学生。它对于那些对绘画和艺术感兴趣的人特别有吸引力，无论是专业画家、艺术学生，还是对绘画有兴趣的业余爱好者。通过参加素描培训班，学生可以提高他们的绘画技能，培养艺术眼光，增加对艺术的欣赏和理解，并且享受创作的乐趣。
【学校名称】 上海021艺术培训中心【交通线路】 93，830，43，42，806，徐闵线 ，地铁1号线【关 键 字】 上海美术培训|上海素描培训班|美术素描课程名称：素描（40分钟/学时）学时价格级别课程代码学习内容学习目标执行情况751500元初级S-C石膏几何形体写生构图合理；能描绘出基本的形体结构；有一定的比例和透视意识。1-2学时,线条训练3-7学时,几何体透视练习8-16学时,几何体结构练习构图合理；能基本正确地描绘出形体结构，符合几何体大概的比例和透视关系；能用明暗辅助来表现形体和空间。17-40学时,石膏几何体单个或小组写生41-60学时,石膏几何体整幅物体写生781950元中级S-ZA静物写生构图均衡完整；能准确表现出对象比例、透视、形体的关系；能用轮廓结合明暗塑造体积空间；能表现出一定的光线关系，对物体的质感和色调有所表现；对素描静物的表现方法有所掌握。1-20学时,素描静物单个物体写生S-ZB构图完整有变化；比例和透视关系合理准确；能较好地表现出体积、空间和光线的关系；物体的质感较强，色调层次明确；基本能掌握素描静物的初步技法。1-28学时,素描静物小组物体写生S-ZC画面构图合理完整有变化；比例和透视关系合理准确；能较好地表现出体积、空间和光线的关系；物体的质感较强；能准确把握对象比例特征，静物造型结构准确；色调明暗层次关系恰当；基本能掌握素描静物的技法。1-30学时,静物素描整幅物体写生，包括布纹、鲜花、玻璃等501250元中级DS-ZD石膏像写生画面构图处理完整；能基本表现出石膏象形体特征；造型结构准确；色调和明暗层次概括肯定；基本掌握石膏像表现技法。1-10学时,单个石膏五官写生练习11-30学时,石膏剖面像、石膏头像练习31-50学时,石膏胸像、半身像练习601800元高AS-GA头像写生画面构图处理完整；能较好表现出头像的形象特征及头、颈、胸等大结构关系；色调和明暗层次明确肯定；准确掌握素描表现技法；对物象的表情神态有所表现。1-10学时,单个五官写生练习11-60学时,男女头像写生练习30900元高BS-GB半身像临摹、写生画面构图完整；造型准确具体，能准确地表现出对象的基本特征和精神面貌；头、颈、肩、胸等大结构关系塑造有力，色调层次明确；能熟练掌握素描表现技法；作品有一定特色和感染力。1-10学时,手部,服饰临摹练习11-30学时,半身像临摹练习401200元高CS-GC半身像写生画面构图完整；造型准确具体，能准确地表现出对象的基本特征和精神面貌；头、颈、肩、胸等大结构关系塑造有力，色调层次明确；能熟练掌握素描表现技法；作品有一定特色和感染力。1-40学时,半身像写生练习802400元高DS-GD全身像写生画面构图完整；造型准确具体，能准确地表现出对象的基本特征和精神面貌；头、颈、肩、胸等大结构关系塑造有力，色调层次明确；能熟练掌握素描表现技法；作品有一定特色和感染力。1-10学时,手部、脚部局部练习11-30学时,人物比例结构速写、练习31-80学时,全身像写生练习
广州少儿素描培训班广州市荔湾区芳宫教育培训学校是一间颇具规模的教育培训学校，常年开设英语、舞蹈、书法、美术、跆拳道、音乐等各类培训。另有跆拳道班、魔方兴趣班、正统珠心算少儿培训班、少儿英语培训班、少儿动漫班、美术及书法类少儿培训兴趣班。本校宗旨是：一切为了学员，让学员享受学习。八大特色：1.名师小班教学——严格控制每班人数，保证最好学习效果；各个行业协会的权威导师执教；2.亲子关系辅导——常年特聘广州市青少年辅导协会、广州薇薇安心理咨询中心等知名机构的儿童心理咨询顾问和幼儿教育专家，定期免费为家长开展亲子教育讲座，与家长分享教育孩子的秘诀，解决长期困扰家长的各种问题，帮助家长共同教育好孩子；3.开放互动教学——每次课后的亲子沟通时间，向家长展示孩子这次课学到了什么，同时也告诉家长在家要怎样辅导孩子，从而更好地提高学习效果；畅通的家长反馈系统帮助及时解决问题；4.锻炼自我平台——与多家专业协会合作，学员会有更多参加各种大型赛事的机会，从而培养孩子自信心和积极向上的精神；每期课两次公开课或文艺汇演让家长看到孩子不断的进步与成长；5.和谐环境构建——家庭的氛围是影响孩子的关键，有关婚姻家庭建设方面的免费讲座助您为孩子营造一个和谐的成长环境；6.孩子教育沙龙——有组织地提供一个让家长们分享孩子教育经验的交流平台；7.儿童成长规划——多元智能测试，让我们更了解孩子，更好地为孩子提早规划成长之路；8.激励机制丰富——课堂灵活丰富的奖励机制，更好地激励孩子，提高孩子的自信力和表现力。班级上课时间暑期班秋季班班级人数备 注基础班11：00-12：00400元200元/月480元/期限招20人7岁以上提高班14：30-16：00400元200元/月480元/期限招20人暑期班开课时间：7月4日、8月1日（逢周末上课） 7月6日、8月3日 (逢周一、三上课或逢周二、四上课)秋季班开课时间: 9月5日(周六、日上课,一周一次，共16周)乘车路线：地铁1号线 夜11路 19路 夜29路 52路 64路 181路 202路 206路 217路 275路 309路 309A 812路 838路
素描：指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。
素描是一种技能，通过学习，练习，创造素描特点
形体形态折叠
比例的解释：
比例通常指物体之间形的大小、宽窄、高低的关系；另外比例也会在构图中用到，例如你在画一幅素描静物就要注意所有静物占用画面的大小关系。
在画素描的过程中要想把形画准就要注意比例了。
把握比例的几个技巧：
1.横着比：当你要画某一个物体的位置时就以此做一条贯穿整个画面的横线，看到所有在这条线上的物体。
2.竖着比：做一条贯穿画面的垂线，注意观察所有在这条线上的物体。
3.多看物体、少看画面：为的是形成观察的意识，抛弃大脑中的原始概念。看物体5秒，看画面2秒，眼睛要在画面和物体之间反复的观察比较。
4.总的说就是放长线、看整体、多比较。把这些想象成经线纬线一样会比较简单；初学者要多画辅助线，等功底深厚了你会发现你画面中的辅助线会越来越少，而你心里假象的辅助线会越来越多。
在构图中要注意的比例关系技巧：
1.一般被画物占画面百分之八十左右，看上去饱满。关于构图之后会有详细讲解.
人物相关比例：
1.三庭五眼：发际线-鼻底-下巴为三庭，这三段之间每段的距离大约相等；耳根-外眼角-内眼角-内眼角-外眼角-耳根为五眼，它们之间距离大约相等。
2.站七坐五蹲三半：一个站着的成年人身高大约等于他七个头长（站七），当他座上时就等于五个头长（坐五），蹲着时刚好是三个半头长（三头）。
3.小孩的头部比例较大，站着时一般为三到四个头高。
4.张开双臂，两个中指之间的长度大约等于这个人的身高。
5.手臂的长度为两个头长（腋窝-胳膊肘-手腕各位为一个头长）。
6.手掌为三分之二头长。
7.当举起胳膊时胳膊肘刚好到头顶。
8.肩宽为两个头宽。
9.脚掌为一个头长。
10.男人肩比胯宽，而女人胯比肩宽。
还有很多，可以在生活中多多观察。这些都是标准人体比例，可以帮助初学者入门；也是艺术家创作英雄楷模人物绘画雕塑等艺术作品时的指导，例如米开朗基罗的大卫是七个半头高。在现实生活中有形形色色的人，在进行人物素描时就应当个别观察，抓住特征。
结构关系折叠
素描中的形体，主要指物像的外形特征，结构则主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外貌的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。
在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构;二是形体结构
人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念，我们称为形体结构或几何结构。
立体是面的集合体，这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的，分面是对物像形体的概括，是对结构的分析。面的概括构成了物像的立体框架。圆或接近圆的形体，也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。
结构比例折叠
物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。
任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就变了。因此基本比例的差错，必然导致对结构、形体认识和表现的错误。在素描写生的起始阶段，比例的意义尤其重要，画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。
素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关；同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系；色调的明暗深浅层次的比关系等。
对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物像的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，*比较，训练观察能力的准确。
透视关系折叠
我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。
在素描中，透视的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。所以说，透视法则是写实造型的重要依据，掌握透视基本原则是准确观察，真实描绘物像空间关系的基础。
透视是一门较复杂的科学，这里作一些简单的介绍说明。
视点 画者眼睛的位置
视线 视点与物像之间的连线
视域 固定视点后，60度视角所看到的范围
视平线 向前平视，和视点等高的一条水平线。视平线与图像的关系：高于视平线的看到底面，低于视平线的看到顶面，视平线处于物像中间则地面与顶面都看不见。
平行透视
形体正前面的一个平面与画面平行时所呈现的物像透视关系为平行透视。
平行透视最少只看到一个面，最多可看见三个面，与画面成直角的形体边线都消失主点。
成角透视
形体的一面与地面平行，其立面与画面成一定角度，称为成角透视。成角透视最少可看到两个面，向画面纵深延伸的边线都分别消失于左右两个余点。
明暗关系折叠
明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。
任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物像呈现不同的明暗。光是物体明暗形成的先决条件，也是物体明暗变化的外在因素。
物体在一定角度的光照下，会产生受光部分和背光部分两个既相互对比，又相互联系的明暗系统。物体的明暗层次可概括为三个大面,五大调子，它们以一定的色阶关系联结成一个统一的整体，这就是明暗变化的基本规律。
在一定的光线下，明暗变化是由形体的机构起伏、转折而产生的。明暗在任何时候都只属于特定的形体结构，回明暗的调子变化也就是在表现结构的起伏转折变化。结构是内在的、本质的因素，明暗是外在的，表象的形式;形体结构需要通过明暗来表现，而明暗关系中又处处体现着内在的形体起伏和结构变化。
明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后五项空间关系和整体气氛的基本手段。
素描是一切造型艺术之“门”，并且在某种程度上，造型能力已经成为艺术水平的评判标准之一。当绘画水平被作为职业能力而加以区分时，良好的绘画能力一定首先能够完整、全面地表达事物的特征，而绝非仅仅停留在对物象的简单模仿的层面上，或者是停留在空泛的图像经验上。良好的绘画能力，追求物态，追求形神统一，而决不是一种抽象的图像概念。要知道，绘画对象的形貌只是创作中不可缺少的载体。如果绘画者把全部精力都投入便会导致对象神态上的缺失。抓住事物的本质特点，自形入神，神由形出，形神统一，才是完整地进行艺术表现乃至艺术创造所不可或缺的能力。
素描 一顾名思义，是一种以朴素的方式去描绘客观事物，并且通常以单色的笔触及点、线、面来塑造形体的方法。从字面而言，素描可以被理解为单色画。广义而言，它是一种运用线条来再现事物的艺术形式，而绝非我们通常所理解的铅笔画那样狭隘。对素描工具的选择取决于个人的绘画能力以及表现对象的需要。关于个体意愿的选择和发挥已得到充分的尊重。表现手法也随之越来越多样化。
素描是艺术创作实践中的必经之路，因为良好的素描训练可以逐渐提高作画者的观察能力、想象能力及表现能力。素描，可以是大师笔下表达创作思路的一张张创作草图，也可以是一种独立的艺术表现形式。一幅优秀的素描作品，在审美价值和视觉感受等方面都绝不会逊色于其它任何画种。中外许多大师的素描作品都是不可再生的传世佳作。只强调明度而不强调色彩的绘画形式，通常用单色来完成的绘画。注重结构和明暗，并用明暗关系在二维平面上表现三维立体的艺术效果。
一 深蓝画室的素描课程具体都有什么内容包含素描静物、石膏像、头像、半身像以及设计素描。完善扎实的素描体系会引导学生循序渐进的提高，迅速的升级为高手。 二 美术培训都有哪些课程可以参考北京昌平区艺缘美院的课程安排。针对不同情况的考生开设高考班、冲刺班以及精英班，课程安排有素描、色彩、速写、设计、创作、文化课。并且承诺不通过的话可退款或者第二年免费重学。希望能采纳哦~~~ 三 一般素描课程是怎么样子的多少小时多少钱你可以从最基本的简笔画开始啊！你想啊小朋友都是要有兴趣的就好教了！不是嘛！所以我建议你：1、以孩子们的兴趣为主及感兴趣的东西入手，2、不要过多的教他（她）们的素描理论知识，例如透视啊、结构啊什么的，明暗方面也可以只是简单的予以说明一下，也不要做为重点的，只要有两个面（受光、背光）及三个面（黑、白、灰）的简单关系就可以了。3、你可以选择一些简单的少儿出版社的素描书作为范本让他们临摹也可以啊！4、还是以鼓励和表扬为主啊！有时也可以去动动手去给他们的画改改，一提高他们的审美意识也是不错的选择啊！ 四 求：少儿美术培训班的课程内容及教学方法要有教师资格证。去教育局申请办学合格证，据说比较麻烦。规模不大的话可以不注册。少儿美术主要内容应该是：折纸、撕纸、实物粘贴；泥塑、石子彩涂与拼贴；油画棒简笔画、水彩笔简笔画；线描装饰画；少儿美术鉴赏；基础美术知识。（由于年龄问题，出于安全考虑建议不要动刀或其他具有安全隐患的绘画工具） 五 学习素描课程有什么作用如果以后不是走造型路线的话```可以说"素描"是没有用处的``但是"学素描"却很有用处```大学美术系一般都是分两个大系```设计类```和造型类```选择设计类专业的话```素描的基础是不对专业起到任何帮助```但是学素描所锻炼的观察能力非常重要```做设计的最重要一点就是观察```一定要在第一时间```最准确的洞察到身边事物```形体```以及对事物的认知感觉```可以说```以后能否成为一个出色的设计师```是由你的观察能力决定的``` 六 素描的基本课程有哪些啊我不清楚你说的基本课程是什么。但写素描是从画几何体开始、再逐步画静物（就是水果瓶子之类的）；然后就是画石膏头像…如果你是到老师那学的话老师会慢慢教你的。如果自学的话可以买一些新手教程、步骤详细的参考书。素描是画画之本、一定要打好基础。加油 七 素描基础课程最开始建议你练习画框架，就是只画轮廓不上明暗，觉得基本可以了就练习线条，素描要求线条中不能出现直角的方框，然后就可以练习上明暗。要注意明暗交界线的处理和阴影的处理。至于画的东西应该是几何体，水果，人物 八 素描课程介绍怎么写素描抄是一种用绘图工具使其表现在二维（二维就是平面的意思） 材质上的视觉艺术和造型艺术，它的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。说了一堆专业名词，简单点说就是在平面的材料（如纸等）上把立体的东西画出来。一直不赞成太早教素描，素描强调忠实于对象，这在某种程度上限制了孩子们的想象。所以前两年偶尔的素描课程，我把它称之为“准素描”。孩子们开始接触单纯的铅笔绘画，并逐步理解光影和物体的关系。尽管原来是初试牛刀，孩子们前期的作品依然很可爱。根据这个年龄段的特点，为了避免孩子们的抵触情绪，我选择了些可爱的对象让孩子们来画，单调的黑白灰，没有彩色，依旧可以有趣。严肃的态度也可以轻松地传达。随着孩子们年龄的增长，他们的理解能力和表现能力日益增强，素描的内容和方向都更多元化一些。素描可以是黑白的，看起来酷酷的。如这样：也可以是有颜色的，生动丰富的。还可以是有创意的，天马行空的。近两个月的绘画课程我将以素描为主，并根据孩子们的近期反应，偶尔穿插一、两节色彩课来调节过于沉寂的学习气氛。素描很安静，但这是一种有力量的安静。孩子们通过观察、比较、思考、再下笔，也许速度不会很快，但每一幅作品都会有新的收获。 九 素描基础教程的内容简介《素描基础教程》通过大量的作品范例，系统地介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领。从石膏几何体、素描静物、结构素描、素描石膏像、人物肖像和速写的绘画方法，完整地叙述了素描技法的画法和要点。通过《素描基础教程》的学习与基础技法的训练，可以为读者打下良好的美术基础，提高读者的美术造型能力及绘画水平。