素描是绘画艺术创作的基础，素描的本质是以简单的工具进行朴素的描绘，准确而又概括地、生动而又深刻地表现对象
文艺复兴以来，素描一直是画家苦练的基本功
通过素描，可以清楚地反映出画家对于塑造物体形体时所产生的犹豫和把握不准，掌握素描的能力一直被认为是检验每个艺术家才能的试金石
中国的近、现代美术教育一直把素描作为学生的首要基础训练内容，关于素描的教学在经历了近百年的拓展，发展到今天已进入了多元化发展状态
随着现代教育的发展，各种学术分科越来越细，各种新兴美术专业应运而生
如果仅仅依靠苏俄与法国的古典素描教学系统作为造型基础训练方法，显然已经不能适应现代化各学科的艺术人才教育，各专业、各学科都呼唤着适合自己专业发展的素描教育体系的出现
进行素描教学首先要明白素描训练的目的是什么？答案首先应该是注重培养学生获得造型的素质和能力
让学生学会用造型的眼光去看、去认识、去感受物体，并把这种感受力通过灵巧的双手，用恰当的造型语言方式表达出来
素描训练是为创作服务的，素描与创作的关系就象树干与树叶的关系，也象种子和果实的关系，有什么样的素描基础就会有什么样的创作果实
我们可以了解一下文艺复兴时期大师的素描作品，他们的素描和创作都是一体的，风格是完全一致的
通过完整和科学的造型训练，使学生的素描能力真正为未来专业创作和设计作好必要准备
动画专业是专业性和边缘性都较强的学科，是科技、影视、绘画等诸多领域知识的高度统一
在一部动画片中，奠定动画片成功的关键是绘画设计，对绘画基础的掌握是未来动画片创作的硬件条件之一
作为动画设计者，应该具备很高的绘画技巧
对造型能力的要求应不同于一般的绘画创作，动画片塑造的人物要生龙活虎全方位地活跃在三维的立体空间里，人物造型需要照顾到各个角度、各个方面
显然对于动画专业学生的素描训练，理应形成一套适合自己专业的教学体系，因此我们提出“动画素描”，旨在根据动画专业学生在从事动画设计之前所必备的造型基础，设计出一套适合动画专业特点，真正能够让学生的造型能力训练成为今后动画创作和设计顺利过度的阶梯，真正使素描训练的过程对以后创作与设计起到事半功倍的效果
动画素描与传统素描“动画素描”概念的提出并非要和传统意义上的绘画素描的概念完全背道而弛，而是使传统素描得到进一步发展，进一步专业化分支，从传统素描中提取有益的因素，根据动画专业自身的专业特点，导入一套有利于动画专业发展使基础素描的训练能够与今后的动画创作有机地结合，使素描真正能服务于创作
“设计素描”的概念最早由德国包浩斯设计体系提出
在当时，主要由于现代设计的蓬勃发展，尤其是在设计观念上，设计思维与传统的绘画方式、理念差距越来越大相径庭
作为设计基础的素描造型训练显然应该拥有自己的话语系统，传统绘画创作要求的素描造型基础训练已经越来越不适应设计过程的需要，甚至在某些方面还有抵触
德国现代设计教育家适时地提出“设计素描”的概念
设计素描提出了与以往传统素描截然不同的训练目标：设计素描教学的目的旨在促进学生的视觉与技巧上的敏锐感，形成手头的灵巧，使其对设计程序有一个清晰的认识，同时就此表现出学生的个人天赋
这个理论一经推出，立刻受到设计领域的一致认同
教学结果证明，这套“设计素描”的教学体系的确有利于设计专业的发展
学生通过这个阶段的学习，能够自然地过渡到设计运用中去，再也不会认为素描和设计没有关系了
因为它将素描中有益的适合设计的因素提炼出来，既充分训练了学生，又节省了宝贵的时间
由于“设计素描”越来越完善，在现代设计艺术教育中基本上已经取代了传统素描的基础训练方法，这是值得我们借鉴的
动画创作不同于传统美术创作，它包括造型、色彩、背景、动态、绘画形式和表现技法等元素的整体传达与表现，动画专业的学生关于造型基础训练的要求显然不能等同于纯绘画创作的要求
如果说纯绘画创作寻求的是一种感性的领悟，而动画则就完全不同了
动画受其专业制作工序的制约，一开始就要受到科技手段、文学脚本等诸多因素的约束，动画片的构思、创作、完成是一整套缜密细致的技术合作过程，因此比起纯绘画艺术创作更具有理性的塑造
在画面表达上，动画的工作量已远远大于独幅画的创作，它无论从画面的数量，还是从一景一物的全方位的表现，动画对物象的体味与研究更需全面整体和入木三分
观众在屏幕上看到的动画片，其中所有会活动的人物、动物、器物和自然现象，都是一张一张由动画工作者画出来的
动画片《花木兰》放映时间仅有两小时，却需要动画画家们画出十万多张画面，那是很多动画电影工作者几年的辛勤劳作的结果
独幅画描绘重点在于抓住人物动态神情最典型、生动的静止的一瞬间，而在动画中，往往根据故事的发展，要求画出动作的全部过程，一个关键的有动作的情节往往需要几幅画的分解组合才能表达出来
这就要求学生不仅要善于静态、整体地观察物体，更需要学会用动态的眼光来观察周围事物的动作和运动过程，这也是动画造型训练的主要特点之一
动画素描是适应现代动画专业学科的基础造型训练必经之路，是为了培养现代化动画设计人才作为目的
增强形象思维和创造能力，在传统素描的基础上加以取舍，融入动画设计的专业因素，并着重培养具有快速塑造形象能力，分析和表现系列动作，并诱发想象力和创造力的新式素描训练方法
通过这种有目的、有秩序的训练，使学生在今后从事影视动画创作时，才能随心所欲地在画面上充分发挥自己想象力和创造力
动画素描是由传统素描为基础向现代动画设计演变的新型素描样式，它有其专业化的一面，然而它与其他基础素描一样，目的都是为了提高和锻炼学生的造型能力，因此在素描训练的基本原则上，要求是一致的
如：整体的观察方法与表现造型形式的要素、结构、透视与构图等规律的要求都基本一致
在具体运用中，关键是取舍侧重应该有很大差别
在以后的文章中，我们将逐一展开分析与比较，共同探讨出一套适合动画专业的方法来，为动画创作作好热身准备
动画素描训练根据动画专业要求，进行动画素描训练的目的主要在于两个方面：使学生掌握对所想、所思、所见的形象和动作及过程运用绘画的手段准确地表达出来；体验、收集和描绘不同的现实生活作为今后创作资料的来源
将创意构思、审美追求形象化的塑造能力是进行动画创作的重要的视觉语言的表达基础
动画创作内容包罗万象，尽管动画中的内容不乏想象和夸张，但许多细节的表现都来自于生活中
对周边事物，包括一切人物、动物、景物都是我们必须要潜心观察和研究
在绘画创作中，画家可以依据自己的喜爱，以自己擅长的绘画方式和绘画内容来进行创作，
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素描是绘画的基础，学好素描对于进一步学习绘画有很大的帮助。以下是一些描述素描教学方式的建议：
熟悉素描基础知识：了解素描的基本概念、线条类型、形状、透视等基础知识，为学习和实践打下基础。
学习观察技巧：观察是素描的关键，学习如何观察物体的形状、线条、阴影和明暗关系等，练习眼睛的敏锐度和手的灵活度。
练习线条：素描主要是通过线条表现物体的形状和结构，因此需要重视练习线条的技巧和熟练度。练习时可以从简单的直线、弧线开始，逐渐加深难度。
学习透视：透视是素描的重要基础，学习如何运用透视法表现物体的空间形态，可以帮助学生更准确地表达物体的形状和结构。
练习阴影和明暗：阴影和明暗是素描的重要组成部分，掌握如何表现阴影和明暗关系，以及如何利用不同的阴影和明暗表现物体的形态和质感。
注意素描的整体效果：在练习素描时，要注意整体效果，注重比例、构图、线条的连贯和流畅性等，从而创造出更具有艺术感染力的作品。
素描的学习需要注重基础知识的学习和实践的练习，同时也需要注重观察力的训练和创造力的发挥，只有这样才能不断提高自己的素描水平。
素描培训教学领域涵盖了素描技法的教学和学术研究，并且包括了素描的历史背景、相关理论、实践技巧和创作方法等方面的教学内容。以下是素描培训教学领域的一些具体内容：
1. 基础技法教学：素描培训的第一步是教授学生基础的素描技法，包括线条、明暗、透视、比例等。教师会通过示范和指导，帮助学生掌握正确的线条运用、阴影表现和尺寸比例的处理方法。
2. 解剖学学习：素描艺术离不开对人体结构的理解和掌握，因此素描培训教学也会涉及到人体解剖学的学习。学生将学习骨骼、肌肉和比例等方面的知识，以便能够更准确地描绘人体形态和动态。
3. 静物和风景画教学：素描培训也会教授学生如何描绘静物和风景。学生将学习如何观察和捕捉静物的形态、纹理和光影效果，并通过练习掌握绘画技巧。学生也会学习如何观察自然景观和城市景观，运用素描技法将其表现出来。
4. 人物素描教学：人物素描是素描培训的重要内容之一。学生将学习如何观察和描绘人体的比例、线条和结构，同时也会涉及头部、手部、脚部等细节的描绘技巧。教师会通过示范和解析，帮助学生理解人体形态和动态，提高人物素描的准确性和表现力。
5. 创作方法和表现手法：素描培训也会教授学生创作方法和表现手法。学生将学习如何进行构图、运用素描技法表现意境和情感，以及如何进行素描创作的设计和规划等。教师会引导学生通过练习和实践，培养他们的创作能力和表现风格。
6. 素描历史和理论：素描培训教学领域还会涉及素描的历史和理论研究。学生将学习素描的起源和发展，了解素描在艺术史上的重要地位和作用。学生也会学习素描的相关理论，如线条的表现力、明暗的处理原则等，以便能够更深入地理解和运用素描技法。
素描培训教学领域涵盖了素描技法的全面教学和学术研究，旨在培养学生的观察力、创作能力和艺术思维，使其能够熟练运用素描技法进行创作，并在素描领域展现个人的艺术表现力。
素描培训教学领域是指教授和培养学生掌握素描技巧和表现力的教学范畴。在撰写关于素描培训教学领域的文章时，可以按照以下结构进行详细描述：
1. 引言：介绍素描培训教学领域的背景和重要性，概述素描作为一种艺术表现形式的特点和应用领域。
2. 内容概述：概括性地介绍素描培训教学的核心内容，包括基本线条练习、阴影和明暗处理、透视绘画等方面。
3. 教学方法和技巧：详细介绍素描培训教学中常用的教学方法和技巧。如通过示范教学、讲解分析、实践练习等方式帮助学生理解和掌握素描的基本原理和技巧。也可以包括一些特殊的教学技巧，如使用教学影片、利用艺术家的作品进行分析等。
4. 教学资源和工具：介绍素描培训教学中经常使用的教学资源和工具，如各类素描纸、铅笔、橡皮擦、素描板等。还可以提及一些数字化的教学工具，如平板电脑、电子画板等。
5. 实践与评估：讲述学生在素描培训教学中的实践环节，如通过绘制静物、人物肖像、风景等不同主题的作品来提高素描技巧。说明如何进行作品的评估和反馈，以及如何帮助学生不断提高。
6. 素描培训教学的应用领域：阐述素描技巧在不同领域的应用，如美术教育、设计行业、建筑学等，以及培训教学的目标和要求。
7. 发展趋势和挑战：探讨素描培训教学领域的发展趋势和挑战，如数字化教学的兴起、多元化教学方式的探索等。
8. 结论：总结素描培训教学领域的重要性和现状，强调培训教学对于学生艺术素养和创造力的培养的作用。
以上是一种对于素描培训教学领域如何写的详细回答，根据具体的需求和要求，可以进行进一步的扩展和深入探讨。
幼儿园小班语言教学特色怎么写 1、 幼儿期是人类的语言发展的关键期，作为幼儿老师要把握住这一语言发展的关键期让幼儿获得多方面的语言信息，自由地创造性地运用语言。2、 幼儿语言教育的目标可以概括为倾听表述，欣赏文学作品和早期阅读四个方面。利用晨间、饭前等时间开展丰富的语言游戏活动。例如：“谁来做可爱的小动物”，让幼儿模仿动物的语言内容，声调和速度等以此引起幼儿对语言的兴趣，在游戏中纠正幼儿的发音。进行正规的语言活动，采用课堂教学形式，面向全体幼儿开展语言活动，在活动中教师帮助在倾听、表述、欣赏和早期阅读方面发展。早期阅读，长时间以来一直让人误以为就是简单的识字、看书，其实，在幼儿园开展早期阅读活动主要是帮助孩子形成一个良好的读书习惯，帮助他们提高对语言文字的敏感性，为他们上小学甚至更远的将来打下一个坚实的阅读基础。开展早期阅读活动，要选择适合年龄特点的图书，要为他们提供生动有趣的，与他们生活紧密相关的阅读资料。在帮助幼儿建立阅读习惯时，要让幼儿带着目的，带着问题去看书，以帮助孩子克服胡乱翻书的习惯。简述幼课程的特点怎么写 教师研究是当前国内外教育研究与教育实践密切关注的重要问题。从上世纪70年代中期起，随着认知心理学的兴起，教师研究的关注点从观察教师行为或教学技能转为关注教师认知过程。幼儿教师的科学教育知识是教师"如何教科学"的知识，是教师如何将自己所积累的科学知识、科学能力与科学态度转化成幼儿易理解的形式，并以适当的方法逐步引导幼儿进行科学学习的知识。它主要包括教师的科学课程知识、儿童发展知识、科学教育方法策略知识与科学学习评价知识。科学课程知识是指教师关于幼儿科学课程和科学教育资源的知识，它不仅包括某一特定科学主题如何在横向和纵向上组织和结构的知识，即同一主题在不同年龄班的学习重点及其区别与联系，也包括幼儿科学教育可资利用的教材和其他教育资源的知识。教师的科学课程知识是教师开展科学活动的前提与基础。本研究综合运用问卷、观察和访谈法，剖析了幼儿教师科学课程知识的特点及其存在的问题。结果表明：幼儿教师的科学课程知识比较贫乏；教师在确定主题目标与内容上存在较大困难，处于同义重复阶段；教师的教材与其他教育资源知识存在个体差异；教师整合资源的意识比较薄弱，但较重视现代信息设备，并逐渐重视和挖掘"儿童"这一宝贵教育资源的作用。一、教师关于"主题目标与内容"的知识幼儿教师在确定科学教育的主题目标与内容上常常存在较大的困难。教师往往不太清楚在幼儿阶段，孩子们应该学习哪些科学内容，学到什么程度比较适宜。问卷调查中，我们以生命科学领域的"蜗牛"主题为例考察了教师对主题目标与内容的把握情况。结果表明，仅有19．9％的教师较好地界定了小、中、大班蜗牛主题的目标与内容，①54．8％的教师只能部分把握准确，25．3％的教师则完全不清楚应如何界定适应不同年龄班的主题目标与内容。由此可见，幼儿教师对科学教育的主题目标与内容的定位尚不清晰。从整体上来说，教师对幼儿可探究的科学知识领域也不甚清楚。幼儿身边常见的动植物、科学技术及其影响、材料和科学现象、天气和自然现象都可成为幼儿探究的科学领域。但我们的调查表明，在被调查的321名教师中，仅有69名（21．5％）教师能对此有清楚、全面的了解，而78．5％的教师对此都不清楚。可见，当前幼儿教师对科学教育内容的了解还有待于进一步加深。如何写幼儿园办学特点,特色的概述 以质量求生存、以特色求发展，已成为现今幼儿教育发展的新趋向。幼儿园以特色教学创优势，为幼儿园的发展注入了新的活力。 为了促进孩子们全面发展，培养孩子的特长，我园在五大领域教学的基础上， 遵循幼儿身心发展特点和教育规律，围绕促进幼儿全面发展的目标，不断探索、创新，在开展特色教学活动方面做出了许多有益的探索。体现为 办学特色之一：注重礼仪教育，办学特色之二：注重情商教育， 办学特色之三：注重“养成教育”的培养。本着 “ 园有特色、教有价值、管有新意、班有亮点 ” 的原则， 根据孩子们的兴趣爱好，开办了声乐表演、舞蹈、播音主持特长班，增设了英语、国学启蒙、篮球训练、创意美术等特色课程。 我们充分挖掘教师自身特长和能力，注重孩子的参与和体验，使全园师生在幼儿园文化的薰陶下得到共同提升和发展。幼儿园教师规划表中教学风格怎么写 幼儿园教师个人成长计划自我剖析（个性、优缺点等）优点：认真的开展工作，重视幼儿自我服务意识的培养。能通过美术活动培养幼儿的动手能力、语言表达能力和想象力。缺点：在教育教学过程中还不能做个有心人，较少将随时发生的案例记录下来，在撰写文章方面的能力有待提高。发展目标（思想道德、理论素养、业务能力等方面）1、认真学习《十六届六中全会》和《福州市幼儿园保育教育暂行办法》等文件精神，以“八荣八耻”精神严格要求自己。继续坚持师德建设年的要求用爱心、耐心、童心对待幼儿，关注每个幼儿，关注每个幼儿的每个细节。为成为一个优秀的幼儿教师而努力。2、继续本科学历的学习，树终身学习的观念，不断更新知识，一专多能，使教学工作博、深、新，丰富自己的知识，开阔自己的视野，以先进的知识结构提高教学质量，做到勤业多能。3、以爱的承诺严格要求自己，教书育人，为人师表，做到敬业奉献。要以自己健康的言谈、举止、心态去影响幼儿，建立和谐、平等的师幼关系；爱每一个幼儿，为每一个幼儿负责，做每一个幼儿可信赖的朋友。具体措施1、积极参加政治学习，做好笔记，主动积极参加团组织活动，时时以一个优秀团员的标准要求自己。积极参加各级各类培训和学习，做好笔记和反思，并和工作实际相结合，落实到工作中去。2、平时认真的阅读相关新的幼教书籍，提高自己的理论水平，不断更新教育观念，做到边学习、边实践、边交流、边反思，及时总结每阶段工作的成绩、存在的问题、解决的方法方式、反省自己的教育观念，更好的开展工作。3、树立以幼儿为本的教育思想，明确教育的目的不仅要让幼儿学习知识、获得知识，还要教幼儿学习做人，学会做人，学会理解、尊重、合作，热爱自然，维护世界和平等。在一日生活中，提倡探究式学习，鼓励幼儿大胆探索，主动学习。让幼儿尽可能的利用身边的实物，通过摸摸、说说、问问来调动多种感官学习，使他们从小养成观察思考的习惯，以培养他们的创新意识，提高创新能力。4、在幼儿园中，时时有德育，处处有德育，充分利用日常生活中的德育因素，对幼儿进行良好习惯的培养。晨间活动渗透德育，在数学教学过程中，对幼儿进行“感恩”教育幼儿园教师成长计划新时期的教师应该是什么样子的呢？有人作了形象的素描：具备崇高的师德、广博的知识、精湛的教艺，健康的心理，强健的体魄。我渴望成为这样的一名幼教老师。在教学中富有创见，能根据课堂情境的变化采取及时而有效的措施保证教学顺利实施的教师。使常规课堂活动自动化，这就使他能把有限的心理资源应用于富有创造性的教学活动中，从而表现出对学生的需要更敏感，更能满足学生的个别需要，能时刻记住课堂教学的主要目标，采用灵活而适当的教学策略，帮助学生克服理解中的难点，顺利达到教学目标。借此对个人发展规划之际，我重新审视了自己，“解剖”了自己。从四个方面来制定计划：一、多学习人类积累的文化财富好如烟海，教科书中的知识信息不过是沧海一栗。21世纪，知识将以前所唯有的速度增长和淘汰。人类社会现有的知识，只代表过去的认识水平，可能陈旧，可能将由新的发现而更新。因此作为教师应不断的学习：进一步强化专业意识，学习先进的教育教学理论，转变教育教学观念，准确定位自己，用先进的理论充实自己、武装自己、提高自己。学习身边老师的宝贵经验，提高教学水平，使自己的课堂变的生动有趣，教学上形成自己的风格和特色。让自己成为幼儿喜爱的老师，社会信赖的好老师。在今后的工作生涯中，我将利用教学实践、业务进修、校本培训等不同的学习机会，让学习成为自己的习惯，使自己发展成为具有多种教学技能的老师。才能做到：给孩子一杯水，......>>幼儿园教师三年规划中教学特色怎么写 幼儿园，旧称蒙养园、幼稚园，为一种学前教育机构，用于对幼儿集中进行保育和教育，通常接纳三至六周岁的幼儿。幼儿园的任务为解除家庭在培养儿童时所受时间、空间、环境的制约，让幼儿身体、智力和心情得以健康发展。可以说幼儿园是小朋友的快乐天地，可以帮助孩子健康快乐地度过童年时光，不仅学到知识，而且可以从小接触集体生活。幼儿园教育作为整个教育体系基础的基础，是对儿童进行预备教育（性格完整健康、行为习惯良好、初步的自然与社会常识）。其教育课程没有明显的区分，大概由语言、科学、艺术、健康和社会等五个领域以及各种活动构成。各个领域相互融合，决定教学内容...幼儿教师如何上好一节课的学习体会怎么写 怎样上好一节课，发挥教师的作用。教师如何发挥主导作用：1、导向作用。教师通过有效的启发指导，把握教学的大方向，并根据学生的发言调控著课堂。2、启发作用。通过预先设定的问题或课堂上及时的追问，启发学生层层深入地思考。老师应注意的是，启发的问题是由浅入深的问题而不是平铺直叙、串讲内容的问题。恰如其分的讲解也是一种启发。3、指导作用。教师要及时捕捉学生发言中的有效信息进行有效点拨，教师要指导学生自主学习。4、激励作用。教师在上好一节课的过程中，主导作用很关键。这次的培训学习我找到了自己教学中的不足，以后我会对号入座，把学到的知识融入自己的教学中，我相信，我会做的更好！通过学习老师的观点，结合本人的理解，我认为上好一节课，应做到以下几点：（一）备内容1、注重内容的操作性——幼儿园公开课内容选得好，就等于成功了一半。操作性强的活动内容是首选，不仅符合幼儿好动好玩的年龄特点，还符合听众心目中的优质课标准。2、符合自己的教学风格——教师要尽量选择自己熟悉的、符合自己教学风格的内var cpro_psid ="u2572954"; var cpro_pswidth =966; var cpro_psheight =120;容，这样备课及上起课来都得心应手，把自己最好的一面展示给听众。3、考虑气候、环境等因素。 （二）备目标一节课能否吸引住幼儿及听众，取决于它的设计是否灵活，教法是否新颖。教师应在备课时注重创新，力求上出一节有自己风格特色的好课。1、适合幼儿“最近发展区”——活动目标太难不利于幼儿的发展，而太简单又会让幼儿觉得没意思，提不起兴趣；2、活动目标要直观化——公开课上得好不好，离不开活动目标的完成情况。量化的活动目标使听众客观的评价公开课，让听众看到课堂效果，而抽象化的教学目标。 （三）备自己1、知识储备——“要想供给幼儿一碗水，教师自己必须有一缸鲜活的水”。在上公开课之前，幼儿教师要吃透各领域的教学特点，熟悉整个教学体系，做到心中了如指掌，才能做到整合有度又有效。2、自身能力——每位教师在教学上都有自己擅长的一面，在备课时，幼儿教师要充分考虑自身的优势和不足，尽量在活动课中展示自身的长处，做到熟而精，得心应手。 （四）备幼儿1、经验储备——幼儿的生活经验直接影响到公开课的效果。在选择公开课时，要考虑幼儿的已有经验，若需要前期收集资料的，应事先安排幼儿相关活动，让幼儿积累必备经验。2、年龄特征——幼儿是活动的直接参与者，他们的状态直接影响公开课的效果。幼儿园大班特色教学 字母游戏教案怎么写 1.教学目的.所谓教学目的是指教师在教学中所要达到的最终效果.教师只有明确了教学目的,才能使“教”有的放矢,使“学”有目标可循.教学目的在教案中要明确、具体、简练.一般应选定1～3个教学目的.2.教学重点和难点.教学重点和难点是整个教学的核心,是完成教学任务的关键所在.重点突出,难点明确,有利于学生掌握教学总体思路,便于学生配合教师完成教学任务.幼儿活动区的概念，特点及作用的心得怎么写 区角活动是教师根据幼儿的发展现状和发展目标，创设多种领域的学习区域。并提供活动材料，让幼儿通过自身的摆弄、操作去感知、思考、寻找问题的答案。而教师的任务是关注幼儿在活动中的表现和反应，敏感的察觉他们的需要，及时以适当的方式应答，形成合作探究式的师生互动。爱玩游戏是每个孩子的天性，游戏一直以他独特的魅力吸引著无数的孩子。人们对游戏的认识越来越深入。而区角活动作为一种教育游戏活动，同样受到了孩子们的普遍欢迎。它重在创设一种宽松、和谐的环境，提供丰富的材料，以及选择广泛的内容。而教师在此过程中只是一个观察者，引导者。孩子们学的特别轻松、自然、没有压力，他们可以做自己想做的事。这种个别化的教育形式尊重了幼儿的个体差异，满足了幼儿个体发展的需要。一、 建立活动区规则，引导幼儿自主进行区域活动。活动区是幼儿自由活动的场所，但自由不等于放任，为所欲为。而应该是掌握规则之后的一种自主游戏，在创设活动前就必须考虑规则问题。而制定区角活动的主体应该是教师和幼儿，偏向某一方都是不妥的。1、在活动前提出规则有些活动规则具有一定的强制性，要求幼儿在活动中务必要遵守，对于这类规则，我们可以在活动前就向幼儿提出来，比如：使用玩具时需注意的卫生、安全问题，游戏结束后的整理、归放。活动中遇到问题应开动脑筋想办法等等。区角活动规则往往是不可能一步到位的，而是需要逐步完善、逐步到位的。2、在自然活动中形成规则。有些孩子经常会带一些自己的玩具到幼儿园，当区角活动时，他们就在一起玩玩具，有时是玩自己的，有时和别的小朋友交换著玩。过了一段时间，通过老师和孩子一起讨论，班上就逐渐有了一个全体认定的规则：无论是谁，不一定要将自己的玩具给别人玩，但是在玩别人的玩具时，一定要事先征求别人的同意。3、在解决问题中建立规则。幼儿在活动中遇到问题时，教师不要急着帮忙解决问题，而应当引导幼儿自主的寻找解决问题的措施，并建立起相应的活动规则。比如：在建构游戏中，孩子们玩的很尽兴，可到最后却没有多少作品展示，这是为什么呢？当我把问题抛给幼儿后，得到了多种答案。有的说：“我搭了一间漂亮的房子，但被别人捣乱推倒了”，有的说：“收玩具时我们自己拆掉了”还有的说：“我快搭完时，自己倒下来了”等等。“那怎么才能让老师看到你们的作品呢？下次玩的时候你来告诉我好吗？”经过多次玩后，孩子们把发现告诉了我：“玩的时候搭牢一点，建房子时在旁边建一条路，别人就不会不小心踩坏了。不要有太多人挤在一起，以免撞坏。”在大家的建议下，孩子们掌握了保护作品的方法，同时玩游戏的规则也在不知不觉中产生了。二、根据近期的教育目标和幼儿的发展需要，提供适宜的环境和材料要利用有限的空间使每一个区域都有相对宽松的活动范围，同时也有利于材料的摆放与收整。某些内容相近区域的合并有利于材料最大限度的被利用。比如：益智区、语言区、美工区、计算区等放在小箩筐中合并为一个区，可以让孩子资源共享，也便于老师在材料的投放上避免不必要的重复和浪费。材料的投放要为教育目标服务。材料的选择要考虑幼儿的兴趣和需要。我们有时会遇到这样的情况，有些幼儿总是喜欢在一个区活动，而对别的区角却没有兴趣，但我们又不能强迫那个幼儿一定要离开那个区，或是一定要去某个区活动。此刻，我们就要对照目标看一下，所选的材料是否符合幼儿的年龄特点。再看材料是否具有游戏性。只有材料是玩具，幼儿才爱玩。三、参与孩子的活动，成为孩子的合作者、引导者。在活动中，我们要相信孩子。通过观察，我们看到孩子并不是无知和无能的，而是一群非常能干......>>
1、铅笔，一般初学者会用到HB、2B、3B、4B、6B 等，这里只是举一些比较常用的笔，具体还得参照各地画室的习惯。 2、炭笔，炭笔分软碳，中碳，硬碳三种。 3、画板，画板一般分为实木和空心的，这个依照自己的经济能力选用。4、画架，常见的画架种类有木架和金属折叠架两种。前者适合在家或者画室使用，后者则适合户外写生使用。最好两者都备着，通常情况下各大画室都会要求到户外写生。 5、素描纸，市面上的素描纸种类繁多，初学者可以使用价钱一般的纸，毕竟练的是量。素描纸上有很多的凹纹，比普通的打印纸更加的好着色。 6、纸擦笔，用纸擦笔可以把画面擦得更加的整体。纸擦笔也分粗细，但建议每一种粗细都买一根。7、胶带，胶带是用来固定画纸的，避免画到处乱跑影响作画效果，所以尽量选用较宽的胶带，这样能够把画面固定得牢固一些。
素描是绘画艺术创作的基础，素描的本质是以简单的工具进行朴素的描绘，准确而又概括地、生动而又深刻地表现对象
文艺复兴以来，素描一直是画家苦练的基本功
通过素描，可以清楚地反映出画家对于塑造物体形体时所产生的犹豫和把握不准，掌握素描的能力一直被认为是检验每个艺术家才能的试金石
中国的近、现代美术教育一直把素描作为学生的首要基础训练内容，关于素描的教学在经历了近百年的拓展，发展到今天已进入了多元化发展状态
随着现代教育的发展，各种学术分科越来越细，各种新兴美术专业应运而生
如果仅仅依靠苏俄与法国的古典素描教学系统作为造型基础训练方法，显然已经不能适应现代化各学科的艺术人才教育，各专业、各学科都呼唤着适合自己专业发展的素描教育体系的出现
进行素描教学首先要明白素描训练的目的是什么？答案首先应该是注重培养学生获得造型的素质和能力
让学生学会用造型的眼光去看、去认识、去感受物体，并把这种感受力通过灵巧的双手，用恰当的造型语言方式表达出来
素描训练是为创作服务的，素描与创作的关系就象树干与树叶的关系，也象种子和果实的关系，有什么样的素描基础就会有什么样的创作果实
我们可以了解一下文艺复兴时期大师的素描作品，他们的素描和创作都是一体的，风格是完全一致的
通过完整和科学的造型训练，使学生的素描能力真正为未来专业创作和设计作好必要准备
动画专业是专业性和边缘性都较强的学科，是科技、影视、绘画等诸多领域知识的高度统一
在一部动画片中，奠定动画片成功的关键是绘画设计，对绘画基础的掌握是未来动画片创作的硬件条件之一
作为动画设计者，应该具备很高的绘画技巧
对造型能力的要求应不同于一般的绘画创作，动画片塑造的人物要生龙活虎全方位地活跃在三维的立体空间里，人物造型需要照顾到各个角度、各个方面
显然对于动画专业学生的素描训练，理应形成一套适合自己专业的教学体系，因此我们提出“动画素描”，旨在根据动画专业学生在从事动画设计之前所必备的造型基础，设计出一套适合动画专业特点，真正能够让学生的造型能力训练成为今后动画创作和设计顺利过度的阶梯，真正使素描训练的过程对以后创作与设计起到事半功倍的效果
动画素描与传统素描“动画素描”概念的提出并非要和传统意义上的绘画素描的概念完全背道而弛，而是使传统素描得到进一步发展，进一步专业化分支，从传统素描中提取有益的因素，根据动画专业自身的专业特点，导入一套有利于动画专业发展使基础素描的训练能够与今后的动画创作有机地结合，使素描真正能服务于创作
“设计素描”的概念最早由德国包浩斯设计体系提出
在当时，主要由于现代设计的蓬勃发展，尤其是在设计观念上，设计思维与传统的绘画方式、理念差距越来越大相径庭
作为设计基础的素描造型训练显然应该拥有自己的话语系统，传统绘画创作要求的素描造型基础训练已经越来越不适应设计过程的需要，甚至在某些方面还有抵触
德国现代设计教育家适时地提出“设计素描”的概念
设计素描提出了与以往传统素描截然不同的训练目标：设计素描教学的目的旨在促进学生的视觉与技巧上的敏锐感，形成手头的灵巧，使其对设计程序有一个清晰的认识，同时就此表现出学生的个人天赋
这个理论一经推出，立刻受到设计领域的一致认同
教学结果证明，这套“设计素描”的教学体系的确有利于设计专业的发展
学生通过这个阶段的学习，能够自然地过渡到设计运用中去，再也不会认为素描和设计没有关系了
因为它将素描中有益的适合设计的因素提炼出来，既充分训练了学生，又节省了宝贵的时间
由于“设计素描”越来越完善，在现代设计艺术教育中基本上已经取代了传统素描的基础训练方法，这是值得我们借鉴的
动画创作不同于传统美术创作，它包括造型、色彩、背景、动态、绘画形式和表现技法等元素的整体传达与表现，动画专业的学生关于造型基础训练的要求显然不能等同于纯绘画创作的要求
如果说纯绘画创作寻求的是一种感性的领悟，而动画则就完全不同了
动画受其专业制作工序的制约，一开始就要受到科技手段、文学脚本等诸多因素的约束，动画片的构思、创作、完成是一整套缜密细致的技术合作过程，因此比起纯绘画艺术创作更具有理性的塑造
在画面表达上，动画的工作量已远远大于独幅画的创作，它无论从画面的数量，还是从一景一物的全方位的表现，动画对物象的体味与研究更需全面整体和入木三分
观众在屏幕上看到的动画片，其中所有会活动的人物、动物、器物和自然现象，都是一张一张由动画工作者画出来的
动画片《花木兰》放映时间仅有两小时，却需要动画画家们画出十万多张画面，那是很多动画电影工作者几年的辛勤劳作的结果
独幅画描绘重点在于抓住人物动态神情最典型、生动的静止的一瞬间，而在动画中，往往根据故事的发展，要求画出动作的全部过程，一个关键的有动作的情节往往需要几幅画的分解组合才能表达出来
这就要求学生不仅要善于静态、整体地观察物体，更需要学会用动态的眼光来观察周围事物的动作和运动过程，这也是动画造型训练的主要特点之一
动画素描是适应现代动画专业学科的基础造型训练必经之路，是为了培养现代化动画设计人才作为目的
增强形象思维和创造能力，在传统素描的基础上加以取舍，融入动画设计的专业因素，并着重培养具有快速塑造形象能力，分析和表现系列动作，并诱发想象力和创造力的新式素描训练方法
通过这种有目的、有秩序的训练，使学生在今后从事影视动画创作时，才能随心所欲地在画面上充分发挥自己想象力和创造力
动画素描是由传统素描为基础向现代动画设计演变的新型素描样式，它有其专业化的一面，然而它与其他基础素描一样，目的都是为了提高和锻炼学生的造型能力，因此在素描训练的基本原则上，要求是一致的
如：整体的观察方法与表现造型形式的要素、结构、透视与构图等规律的要求都基本一致
在具体运用中，关键是取舍侧重应该有很大差别
在以后的文章中，我们将逐一展开分析与比较，共同探讨出一套适合动画专业的方法来，为动画创作作好热身准备
动画素描训练根据动画专业要求，进行动画素描训练的目的主要在于两个方面：使学生掌握对所想、所思、所见的形象和动作及过程运用绘画的手段准确地表达出来；体验、收集和描绘不同的现实生活作为今后创作资料的来源
将创意构思、审美追求形象化的塑造能力是进行动画创作的重要的视觉语言的表达基础
动画创作内容包罗万象，尽管动画中的内容不乏想象和夸张，但许多细节的表现都来自于生活中
对周边事物，包括一切人物、动物、景物都是我们必须要潜心观察和研究
在绘画创作中，画家可以依据自己的喜爱，以自己擅长的绘画方式和绘画内容来进行创作，
1 关于临摹
根据以前在基础教学的课堂上，存在着这样一种普遍现象，学生喜欢写生，不愿意去临摹。我有时也随着学生的喜好不安排临摹课。有时我也认为学生临摹不过是照猫画虎，照葫芦画瓢，担心过多的临摹会压制学生的思维，束缚学生的手脚，后来我发现它恰恰堵塞了学生认识过程的一个捷径。临摹优秀的素描作品，研究各种不同的素描造型方法和表现形式，以及有关造型美术的法则和规律，予以借鉴和运用，对于提高艺术素养和素描造型的技能技巧有着积极的促进作用。我在安排幼师班素描基础训练临摹时，同时也注意不同时间、不同阶段的问题，从最基本的单个石膏几何体开始，要循序渐进，不能拔苗助长。对部分学生而言，最初的基础训练是枯燥、乏味的，因为自己不会画就会出现一些厌烦的心理。比如有一次我要求同学们临摹一个球体，批改过程中发现一名学生没有按要求起稿，画面上画错的地方也只是一涂了事，整个画面显得很凌乱、潦草。我心里一气打算当着其她同学的面狠狠的批评她一顿，让她改掉这个毛病。当我抬头看这个学生时，我发现她衣着整洁，头发梳得很整齐，还别了漂亮的头花。我马上改变了主意，对她说：“你今天穿的真漂亮，给人活泼天真的感觉，头发梳理的也很整洁，头花也很漂亮。”说到这，我收住话把她的作品让她看，当她看到自己的作品时，脸色慢慢变红了。我趁热打铁的对她说：“作业如同人的仪表，画的干净工整，看了就舒服，是一种享受，用铅笔起稿画错的地方可以擦掉重画，涂涂抹抹谁愿意看呢？一个不讲究卫生、不注意仪表的学生你愿意和她做朋友吗？”直说的这位同学不好意思的低下了头。第二天，这个同学重新画了一幅交给了我。赞科夫曾说过：“教育一旦触及学生的精神需要，就能发挥有效的作用。”通过这件事，使我体会到变批评为引导，维护学生的自尊，可以收到事半功倍的效果。
2 培养学生良好的观察方法
艺术大师罗丹说：“艺术家所见的自然现象，不同于普通人的眼睛所见的自然现象，因为艺术家的感受，能从物体外表体会内在的真实，通过他的心及与心相应的眼睛去深度理解自然形象的内部。”也就是说没有经过素描训练的人观察物象时，总是习惯于从细部去看，看完一个局部再看另一个局部。这种观察反映到画面上，就不能正确、完整的表现物象的整体形象。所以在学生临摹之前我不断引导强调运用正确的方法观察临摹品，不仅要立体的看，整体的看，重点的看，比较的看，还要艺术的看。在看的过程中，不但要用你的眼，更要用你的头脑去分析，要用你的情感世界去体验其中复杂的过程。对初学者而言，学习正确的观察方法才是学习绘画的首要通道，这就要求教师不但要教导学生学会正确的看的方式，更要求教师努力寻找一些提高学生心智、丰富学生情感的方法，让观察在素描教学中产生应有的效果。
3 要有正确的作画过程
科学的观察方法与正确的作画过程是一致的，而正确的作画过程又反过来促进科学的观察方法。素描临摹都要经过构图、打轮廓、定大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。作画环节中的每一阶段，有着明确的阶段目的、任务和要求；每一阶段之间，又有着因果、启承、交错的密切联系，才能使作画程序的每一阶段都达到服从于训练的整体要求和素描造型的整体目的，从而避免了作画过程中的盲目性和随意性。如果没有这种正确的作画过程，就不能保证画面的准确、深入与完整，同时还会延长时间。
4 要有立体的观念
一切物体的存在都占据一定的空间。即使说一切物体都具有包括高度（长度）、宽度和厚度（深度）在内的三度空间，都表现为一定的形状、大小的体积。从学生一开始学习素描就不断强调要在头脑中树立立体的观念，学会从形体结构的体面关系去认识和表现对象，变平面认识为立体认识，变平面表现为立体表现，掌握和提高在二度空间的平面上表现形体三度空间的立体造型方法和技能。在训练中，还要十分注重脑、眼、手的结合，学生有时不太理解，于是我就给她们边示范边讲解，这样在讲解理论的同时让学生主动接受知识加深印象并加以正确运用。
5 热情、主动、勤奋、求实的学风
在基础素描学习中，既要注重技能训练，又要发展思维能力，因此必须提倡、热情、主动、勤奋、求实的学风。热情，就是要热爱生活、热爱艺术、热爱所学专业，这是产生学习热情的原动力。主动，就是要主动地取人之长，补己之短，主动提出问题，积极思考，主动地探索进取，永不满足。勤奋，就是要勤练、勤看、勤想，以求得明理通理，提高技能技巧。求实，就是要以科学需要的诚实和艺术需要的真诚来对待学习。有了这些精神，就会以科学的方法，严格按照基础素描训练的课题要求，循序渐进，脚踏实地地进行学习；就能认真地研究和表现客观物象，扎扎实实地练好基本功，而不好高骛远，流于虚浮，满足于“花架子”。只有这样才能促使学生在艺术的王国里，有“必然”走向“自由”，为艺术才能的发挥奠定坚实的基础。
除了此之外，我觉得心里要有学生，要关爱每一个学生，尊重每一个学生。但关爱不是溺爱，我认为严也是一种爱的表现，特别是像美术这种随意性很强的课，对学生的严格要求，严格管理，严肃纪律等这对学生的成绩都是有益的。在课堂教学上我不要求学生一定要挺胸坐直着画，可以随时调整你的坐姿，但前提是不允许讲话；上课时允许学生随意下位，找同学修改作业，进行合作学习，但前提是不得影响和妨碍其她同学。提出这种要求原因是，学生在学画时如果一味的埋头苦画有时会封闭学生的思维灵感。与同学间的探讨、互改，向老师提问，或者站起来把自己的作业与临摹品放远处比较进行修改，这样轻松的学习环境反而让学生进步更大。