美术素描初级阶段所要掌握的内容有哪些？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握美术素描初级阶段，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下美术素描初级阶段所要掌握的内容有哪些吧。 素描是学习美术的必修课程，对于刚刚踏上美术之路的学生来说也是一门抽象而又枯燥的课程。把抽象的知识具象化枯燥的知识趣味化，使每一位学生的绘画水平在段时间内得到快速的提高，是每一位教师要解决的首要的问题。在近几年的教学实践中总结出一点不成文的经验，暂且称做“三步走”愿与广大同行学习交流！如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升 一、从“0”到“1”刚起步
每一个初次步入素描课堂的学生解决的第一个问题就是如何执笔如何排练线条的问题，这是个最基础的问题，也是许多美术教育工作者不屑谈及的问题。我不这样认为，我以为一座大厦的稳固与否完全取决于根基的稳固程度，因此我始终把这一节课当作学生学习的重点之一来看待。学生刚刚踏入这个还很陌生又神奇的课堂谈们的脑子里还是个“0”而且充满了“?”他们或是紧张、或是兴奋、或是恐慌、或是迷茫……我们一定抓住这一心理，用平静质朴生动的语言耐心细致的讲解和示范，让学生紧张又恐慌的心放松下来！ 我首先给每一位学生发一把扇子，然后叫他们列队教他们扭秧歌，在他们扭秧歌的同时再把引导他们手腕尽力灵活一些，这样才能摆开扇子才能扭好秧歌！10分钟以后，把学生手里的扇子换成素描铅笔让他们排线，学生马上就能领悟到排线和摆扇子是一个道理，都是要求手腕灵活！不同的是摆扇子的时候是“0”状的弧线而排线是“1”一样的直线。我还提醒学生：素描是靠线条来打动观众的，因此我们必须要使手中的笔描绘出的每一根线条都“带电”,而且要带“高压电”让每一根线都有足够的力量击倒观众！至于怎样“带电”的问题？我们只能用“摩擦带电”的办法--让铅笔不断的在素描纸上做大量的练习，磨的多了自然就“带电”了！
二、练就一双“透视眼”,扎扎实实迈稳步
在经过一段时间的线条训练之后，下一步是利用线条来塑造简单的几何形体。那么如何能够塑造出标准的几何形体呢？常言到“要想形体准，透视是根本”!大量实践证明，熟练的掌握“透视”的规律是塑造标准形体的前提条件。 透视是学习素描中的重点也是难点，素描的“抽象性”在这里也淋漓尽致的表现出来，且莫说小孩子，酒帘我们这些大人也常常绕的摸不到头脑，它给认得感觉是：听理论很简单，但是到了实践的时候就乱了阵脚！因此我采取了反复理论和实践的方法，一遍不通讲两遍两遍不通讲三遍！四遍五遍下来大家都被我“磨”的差不多了！
我常常带着学生到马路边话写生，在写生的过程中把透视的规律逐步的渗透给学生，因为学生是身临其境的在听我讲解和示范，所以很容易把知识掌握吸收了。在画室的讲台上我常常摆上一些诸如楼房火车之类的模型，着也是为了便于给学生讲解透视的规律！此外我经常提醒学生自己去观察体会自己总结规律。
三、视线开阔能跑步 每一个人对于刚刚接触的新事物都会有一个逐步熟悉的过程。学习素描也是一样，心情紧张双手生硬双眼不灵活也属正常现象！但是在经过一段时间的学习与训练之后我们应该花一点时间来解决这个问题了！
大家都知道，素描是一个手、眼、脑并用的绘画过程。这与书法里“临帖”的道理是相通的。首先我们用眼睛对所描绘或者书写对象的形体比例，大小对比，以及质感色相等进行准确无误的“扫描”。然后复制并存储到脑子里，最后用画笔“打印”到纸上，这样一幅素描作品就完成了！
其实绘画的过程是很简单的，有的同学进步慢或者不进步的原因就在于他没有掌握正确的学习方法，或者说没有养成“多观察，多思考，多练习”的习惯。要知道任何的习惯都是养成的，是需要一定的时间去锻炼去克服的。我们要屏弃浮躁、焦急、马虎、懒惰等一切不良习惯，我们要养成耐心、细致、沉稳、稳重等好的习惯。每一次上课的时候我都不会忘记提醒学生稳定自己的情绪，再用大块的时间去观察体会描绘的对象，在观察体会的同时要掌握先整体后局部的原则，然后把自己的所感记到脑子里，最后再去实践操作。这样坚持一段时间之后，每一个同学都能够掌握一套适合自己的学习方法，因此他们的进步常常会让你感到惊讶和兴奋。 提供“美术素描初级阶段所要掌握的内容有哪些？”阅读，如果您喜欢这些分享的内容请收藏，希望你通过“美术素描初级阶段所要掌握的内容有哪些？”,找到通往美术巅峰之路的金钥匙。
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学习素描过程中，进阶阶段大致分为几个步骤：
1、练习线条一直达到排线有规律，可以被手控制长短粗细，倾斜角度。
2、再到单个几何石膏体，知道基本的光源，投影，明暗交界线，暗面，反光面，亮面等等知识点。
3、组合几何石膏体，主要练习构图比例定位，以及近实远虚，近大远小的知识点。
4、单个静物，练习苹果，香蕉，各种瓜果蔬菜，了解生活中物体的造型特征，结构转折。
5、组合静物，主要练习构图比例定位，以及近实远虚，近大远小的知识点。
6、石膏五官。
7、伯里曼、石膏像、人头像。8、胸像、人体。
素描培训的基础包括以下几个方面：
1. 素描基本技法：学习正确的握笔姿势和线条的画法，如直线、曲线、圆弧等基本线条的绘制。掌握良好的线条控制能力是进行素描的基础。
2. 形体理论：学习人体、动物、静物等各种形状的基本构造和比例关系，包括头部、身体、肢体等的基本形态，以及不同角度的观察和表现。
3. 灰度绘制：学习灰度的呈现和阴影的表现，掌握不同色调和明暗关系的描绘方法。了解光源的方向和强度对绘画产生的影响。
4. 透视原理：学习透视的基本原理和方法，包括一点透视、两点透视和三点透视等。通过掌握透视法则，能够准确地表现物体的空间深度和远近关系。
5. 线描和速写：学习快速捕捉事物形象的技巧，培养观察力和构图能力。通过线描和速写的练习，能够迅速抓住事物的特点和形态，提高素描的表现力。
6. 材料和工具：学习常用的素描工具和材料的选择和使用方法，如铅笔、炭笔、橡皮以及不同纸张的选用等。了解不同材料的特点，能够更好地发挥绘画效果。
以上是素描培训的基础内容，通过系统的学习和实践，能够逐渐提高素描的技巧和表现能力。素描培训也需要注重培养学员的艺术感觉和创造力，鼓励他们在实践中发展个人的风格和表达方式。
素描是绘画的基础技法之一，通过线条和阴影的运用，能够表现出物体的形体、质感和空间感。素描培训的基础包括以下几个方面：
1. 线条基础：学习掌握各种线条的绘制方法与表现效果，包括直线、曲线、斜线、交叉线等。理解线条的变化方式，如透视线、等分线等，以及如何运用线条来描绘物体的轮廓和细节。
2. 比例与构图：学习如何准确测量和刻画物体的比例关系，掌握构图的基本原则，如主次分明、重心平衡等。了解如何将物体放置在画面中的位置和大小，使整个画面更具有视觉效果。
3. 阴影与明暗：学习观察光影的变化和效果，理解光线的方向和光的强弱对物体的影响。通过运用明暗的对比，透过阴影和高光来表现物体的体积感和立体感。
4. 眼力锻炼：素描需要通过观察真实物体来进行刻画，因此培养良好的观察能力十分重要。通过大量的观察和练习，逐渐提升对形体、质感和细节的观察力，加深对物体的理解和感知。
5. 素描技法：学习并掌握一些常见的素描技法，如素描铅笔的运用、粉笔和炭笔的使用、擦拭和涂抹等。了解不同的素描材料和工具的特点，并通过实践运用来提升绘画的表现力与效果。
素描培训的基础应包括线条基础、比例与构图、阴影与明暗、眼力锻炼和素描技法等方面的内容。通过系统的学习和实践，不断提升技能和观察力，可以逐渐掌握素描的基本技巧和表现能力。
一、画素描需要的工具及如何使用1、用笔的要求铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。利用铅笔表现明暗的方法：(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。(2).笔触的方向要整理才不致混乱。2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项：(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。3、用纸的要求画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。4、画板和画夹画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。另外还需准备美工刀等其他一些工具。
二、学习素描应注意的一些事项1、位置的选择和作画姿势正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。
2、握笔方法画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)3、作业时间控制通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。4、作业目标安排按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。5、培养科学思维方法造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。2、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系3、特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。4、转折与轮廓当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。5、结构与构成结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。6、透视与空间一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。几何透视法几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。平行透视成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。空气透视法空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。7、明暗与调子认识素描中的明暗（1）：明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说；（2）：明暗的基本法则： 光源直射处(向光)是明亮部。.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”A：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。B：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。 画面构成一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。1、形体组合与画面切割同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）不同量的组合。2、角度确定与空间序列
上面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角形的构图。画面图示了三种切割变化形式。（1）框太长 （2）框太大 （3）框为宜素描基础教程（三）--实战练习准备好必要的工具了吗？下面我们将进入实质性的素描学习，先从练习线条开始，就象达芬奇当初画鸡蛋一样，我们应该不用象他画那么长时间，因为我们是21世纪的中国有为青年学完一些枯燥但又不得不学的的基础知识，我们开始实质性的练习，不过不是画MM，是画线条，因为MM是由无数的线条组成的线的种类和注意事项1、线的表现形式线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊）画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。⑴、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会．
⑴、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会．⑵、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4)．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5)⑶、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱(如图6)．⑷、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法．线条练习步骤一：画出你喜欢的几何图形步骤二：从图形的左边开始画起，把每个图形都画出深浅调子，注意与临近图形的深浅变化，边缘要画的整齐。步骤三：画背景时要注意，图形边缘深的，背景画浅；图形浅的，背景画深。背景深与浅的过渡要自然以上关于素描的基础知识就讲完了，希望大家能认真去体会，并能运用到之后的练习中。这样会使大家事半功倍。速度重要，方向更重要。构图：一、构图也叫布局（经营位置）对於初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图．对於初学者，在没有把握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线(可以是垂线，也可以是大的动势方向线)．在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形．二、构图时应注意以下几点：1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；(图1构图太小)2、构图时应注意重心的平衡；(图2重心不稳)3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳)；(图3一边重)4、构图应注意透视的变化及比例关系，(图4比例和透视有误)5、构图不应有残缺；(画石膏像时应注意)(图5不完整)6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；(图6正确构图)7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵．石膏写生：第一节：几何体一、几何体的意义常见的几何体教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等．1、几何体是初学绘画的必修课．因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本 的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化．2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则．二、几何体的画法1、球体：A、构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力．)B、找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化．)C、施加明暗：在施加明暗时，最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些．这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富．)D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去．)以形体结构的相互组合来认识所画的石膏形象，画准形体的透视关系，处理好头、颈、胸等的大的关系从明暗交界线入手，画出头像的明与暗的两大调子的关系加强各部位的形与结构的联系，通过具体的描绘使头像的形体更加的结实，特征更明显，同时着手描绘头像与背景的空间关系。通过头像边缘线与明暗交界线的虚实处理，营造出物体的前后的空间关系和转折关系。要重点刻画头像的五官和明暗。使形体更加结实。素描的人物画技法：A：头像写生的步骤：a：构图 用最简洁的基本形轻轻确定头像置于画于纸中部略高于中心的位置，画侧面的头像时的视线前方要适当多留空白。
ps；剩下的明天再发。
1、铅笔，一般初学者会用到HB、2B、3B、4B、6B 等，这里只是举一些比较常用的笔，具体还得参照各地画室的习惯。 2、炭笔，炭笔分软碳，中碳，硬碳三种。 3、画板，画板一般分为实木和空心的，这个依照自己的经济能力选用。4、画架，常见的画架种类有木架和金属折叠架两种。前者适合在家或者画室使用，后者则适合户外写生使用。最好两者都备着，通常情况下各大画室都会要求到户外写生。 5、素描纸，市面上的素描纸种类繁多，初学者可以使用价钱一般的纸，毕竟练的是量。素描纸上有很多的凹纹，比普通的打印纸更加的好着色。 6、纸擦笔，用纸擦笔可以把画面擦得更加的整体。纸擦笔也分粗细，但建议每一种粗细都买一根。7、胶带，胶带是用来固定画纸的，避免画到处乱跑影响作画效果，所以尽量选用较宽的胶带，这样能够把画面固定得牢固一些。
美术素描初级阶段所要掌握的内容有哪些？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握美术素描初级阶段，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下美术素描初级阶段所要掌握的内容有哪些吧。 素描是学习美术的必修课程，对于刚刚踏上美术之路的学生来说也是一门抽象而又枯燥的课程。把抽象的知识具象化枯燥的知识趣味化，使每一位学生的绘画水平在段时间内得到快速的提高，是每一位教师要解决的首要的问题。在近几年的教学实践中总结出一点不成文的经验，暂且称做“三步走”愿与广大同行学习交流！如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升 一、从“0”到“1”刚起步
每一个初次步入素描课堂的学生解决的第一个问题就是如何执笔如何排练线条的问题，这是个最基础的问题，也是许多美术教育工作者不屑谈及的问题。我不这样认为，我以为一座大厦的稳固与否完全取决于根基的稳固程度，因此我始终把这一节课当作学生学习的重点之一来看待。学生刚刚踏入这个还很陌生又神奇的课堂谈们的脑子里还是个“0”而且充满了“?”他们或是紧张、或是兴奋、或是恐慌、或是迷茫……我们一定抓住这一心理，用平静质朴生动的语言耐心细致的讲解和示范，让学生紧张又恐慌的心放松下来！ 我首先给每一位学生发一把扇子，然后叫他们列队教他们扭秧歌，在他们扭秧歌的同时再把引导他们手腕尽力灵活一些，这样才能摆开扇子才能扭好秧歌！10分钟以后，把学生手里的扇子换成素描铅笔让他们排线，学生马上就能领悟到排线和摆扇子是一个道理，都是要求手腕灵活！不同的是摆扇子的时候是“0”状的弧线而排线是“1”一样的直线。我还提醒学生：素描是靠线条来打动观众的，因此我们必须要使手中的笔描绘出的每一根线条都“带电”,而且要带“高压电”让每一根线都有足够的力量击倒观众！至于怎样“带电”的问题？我们只能用“摩擦带电”的办法--让铅笔不断的在素描纸上做大量的练习，磨的多了自然就“带电”了！
二、练就一双“透视眼”,扎扎实实迈稳步
在经过一段时间的线条训练之后，下一步是利用线条来塑造简单的几何形体。那么如何能够塑造出标准的几何形体呢？常言到“要想形体准，透视是根本”!大量实践证明，熟练的掌握“透视”的规律是塑造标准形体的前提条件。 透视是学习素描中的重点也是难点，素描的“抽象性”在这里也淋漓尽致的表现出来，且莫说小孩子，酒帘我们这些大人也常常绕的摸不到头脑，它给认得感觉是：听理论很简单，但是到了实践的时候就乱了阵脚！因此我采取了反复理论和实践的方法，一遍不通讲两遍两遍不通讲三遍！四遍五遍下来大家都被我“磨”的差不多了！
我常常带着学生到马路边话写生，在写生的过程中把透视的规律逐步的渗透给学生，因为学生是身临其境的在听我讲解和示范，所以很容易把知识掌握吸收了。在画室的讲台上我常常摆上一些诸如楼房火车之类的模型，着也是为了便于给学生讲解透视的规律！此外我经常提醒学生自己去观察体会自己总结规律。
三、视线开阔能跑步 每一个人对于刚刚接触的新事物都会有一个逐步熟悉的过程。学习素描也是一样，心情紧张双手生硬双眼不灵活也属正常现象！但是在经过一段时间的学习与训练之后我们应该花一点时间来解决这个问题了！
大家都知道，素描是一个手、眼、脑并用的绘画过程。这与书法里“临帖”的道理是相通的。首先我们用眼睛对所描绘或者书写对象的形体比例，大小对比，以及质感色相等进行准确无误的“扫描”。然后复制并存储到脑子里，最后用画笔“打印”到纸上，这样一幅素描作品就完成了！
其实绘画的过程是很简单的，有的同学进步慢或者不进步的原因就在于他没有掌握正确的学习方法，或者说没有养成“多观察，多思考，多练习”的习惯。要知道任何的习惯都是养成的，是需要一定的时间去锻炼去克服的。我们要屏弃浮躁、焦急、马虎、懒惰等一切不良习惯，我们要养成耐心、细致、沉稳、稳重等好的习惯。每一次上课的时候我都不会忘记提醒学生稳定自己的情绪，再用大块的时间去观察体会描绘的对象，在观察体会的同时要掌握先整体后局部的原则，然后把自己的所感记到脑子里，最后再去实践操作。这样坚持一段时间之后，每一个同学都能够掌握一套适合自己的学习方法，因此他们的进步常常会让你感到惊讶和兴奋。 提供“美术素描初级阶段所要掌握的内容有哪些？”阅读，如果您喜欢这些分享的内容请收藏，希望你通过“美术素描初级阶段所要掌握的内容有哪些？”,找到通往美术巅峰之路的金钥匙。
可以去专业的培训学校或者网上学习。
1.关注基本功。从线条、透视、光影三者开始。排名分先后。
2.对画漫画来说，速写可以训练对线条的控制力，是非常好的入门方法。关键词：长线条，一次一笔。
3.素描作为基本功不可或缺。建议画静物，训练你的透视和光影。杯子苹果盒子都可以，慢慢过渡到大物件。
参考书籍：《素描的诀窍》、《像艺术家一样思考》、《伯里曼人体结构绘画教学》----人体结构必读之书哇、《素描指南》第六版。