如果是初学的话，建议你先去书店买些入门的书籍，在家里多做临摹，刚开始应先画一些结构素描，就是不上明暗的｜历史渊源｜素描的概说｜素描的基本概念｜
1.历史渊源
绘画从远古时期的记实功能，至中古世纪所扮演服务宗教的角色，一直是处於附属的地位。直到文艺复兴时期，人本主义抬头，才逐渐脱离了宗教的束缚，在多位大师的经营之下，以科学的态度，严谨地讨论有关绘画的各种表现问题。自此，绘画便逐渐从附属的地位独立出来，但仍依附於封建体制下的贵族阶层。
其后，历经了几世纪的努力，及至十八世纪 ，民主风潮渐起，绘画艺术不再只是贵族专享，而逐渐扎根於民间。十九世纪下半叶 ，拜科学之赐，印象派对光与色彩终於有了革命性的发现，也由於摄影术的发明，绘画中记实功能，亦遭遇了前所未有的严厉考验，同时也揭开了本世纪现代绘画风暴的序幕。
尽管绘画的功能及角色，在过去、现在甚或会不断的随著历史的脚步而有所改变，但所有的改变，只是为了反应时代，所产生的不断探索与前进，然而绘画作为沟通人类情感的本质却永远不变。摄影术愈发达，绘画记实的功能却丝毫不为所动，反而从记实的功能提升至更高的境地，愈挫愈勇，超越了原有绘画的功能与意义，不但从写实拓展到内在情感的表现，更从具象走向抽象之路，甚而从平面走出，在三度空间的表现外，注入了时间的新尝试。
而原本只是画家作画时起草之用的素描，自然也随著绘画史的发展，扮演著不同的角色。在专业绘画的领域中，素描的训练，长久以来一直受到极大的重视，但始终却默默地扮演著附属的角色。廿世纪，现代主义抬头，绘画遭遇前所未有的冲击，传统的素描，自然也无由幸免，除了其独立性早已受到质疑之外，在传统绘画中所扮演的基础角色，亦有被否定之虞。
不论素描的角色如何受到质疑，素描的存在却是事实，是基础也好，是创作也好，对一个从事绘画工作的人而言，理解素描总比争论素描来得重要些。
2.素描的概说
绘画所牵涉到的问题相当繁复，包括造形、明暗、空间、体积，及各种错综复杂的色彩关系，当进行基础绘画训练时，的确会造成学习上极大的困难，在不失绘画整体性的大原则之下，将明暗与色彩两大造形元素分项探讨，有助於学习的进行，这便是将素描个别提出的实际理由。
什麼是素描，对一位从事绘画工作的人来说，可说是再熟悉不过了，但若想为素描适切地下一定义，恐怕不是一件简单的事。 以绘画基础的角度去理解素描，侧重於基础素描的观念与实践，而非素描定义之争，并无意为素描遽下定论。了解素描训练的实际存在，比讨论素描在绘画上有否存在的必要来得重要些。是单色画也好，或只是画作的草稿，学习素描最重要的是正确观念的建立，并彻底理解绘画领域中，素描所积极扮演的角色。是以，素描可以是独立的画种，也可以是彩色画作的草稿，若视之为绘画学习的基础更无不可了。
十九世纪新古典主义大师安格尔便曾说过：「除了色彩，素描包含一切」，又说「素描包括了四分之三的绘画」。姑且不论这句话的绝对性如何，但以此不难窥见一代宗师，对素描与绘画之间的关系所做出的努力了。如前所述，视觉在明度与色彩的知觉基础上，辨识出对象的造形特质，而明度又是色彩的基础。色彩三要素中，以明度为首，要表示某一色彩时，必先确定明度。绘画的色彩表现亦是如此。
为了理解方便，将复杂色彩关系中的明度问题提出，便是素描所要探讨的主要范畴。可以说，素描是绘画上除了色彩以外所做的最大努力。
在素描的理解中，我们可以解决许多绘画上的问题，包括明度，及明度所衍生出来有关造形、体积、质感、量感、空间等特质。除了色彩以外，这也几乎涵盖了绘画造形所有的问题了。正如欣赏一张黑白摄影作品，你将会发现，除了色彩以外，几乎可以感受到对象的完整性。若说素描是为色彩做准备，以学习的立场而言，实不为过。一旦素描的观念建立之后，再进行色彩关系的全面性理解，这应该是基础绘画最恰当的学习途径了。
3.素描的基本概念
自然界是「三度空间」的形色存在，而绘画是「平面」则是事实。从事平面创作者，必先认清这种平面与空间之间的差异性。在平面中追求三度空间的视觉效果，便足历代大师们所致力深究的「透视」法则(远近法)，即在一张平面作品上，经由透视法则的暗示，使画面产生深度的错觉。
「平面」中追求「深度」，本身是一种矛盾，因为平面永远不等於三度空间。画家利用透视法则，在画面上「暗示」出立体深度效果，即使几可乱真，也只是一种「错觉」而已。再精确的描绘，甚至是一张摄影作品，「平面」是永远不争的事实。
视觉判断深度空间，除了「透视」上的造形变化之外，大多以「移动眼睛」的位置，及「双眼视差」的方式进行。
何谓「双眼视差」，当眼睛在观察某一对象时，在两只眼睛的视网膜上，呈现的是两个不同视角的影像，经由大脑的结合，产生深度的效果，特别是愈靠近眼睛的物体，双眼视差的效果更为突显。譬如将自已的食指直指双眼，左眼与右眼所看到的影像，便因视角上的差距而有所不同，不过这两个「同时」出现的不同影像，经由大脑，可以将之结合而作出判断。
「移动眼睛」的观察角度，可使前后物体移动的速度不同，更是判断深度最具体的方式，尤其对远近差距大的物体，感觉更是明显。我们可以做一个简易的实验，便是左右移动你的眼睛，注视眼前的任何一件物品，如此会出现不同观察角度的影像，经由这些「先后」出现的不同影像，便能轻易对该物体的空间位置作出判断。又如乘坐火车时，放眼望去，近处的电线杆与远处的田野山峦，移动速度差距甚大。
「双眼视差」及「移动眼睛」是平面绘画所无法做到的，也许先进的科技可以轻易的解决此一难题，追求深度并非绘画创作的惟一选择。 除了平面上追求空间外，画面所产生的光线效果，亦是一种暗示与错觉，画面所表现的阳光，永远不等於真实的阳光。何以然，比如一张水彩画作，画面上顶多是以白纸的白表现光源。自然光源和白纸的白，二者的亮度如何能比，但画家所能作的，便是利用明暗关系的对比法则，「暗示」出光的感觉。不只是明暗如此，色彩、体积、质量、空间感亦足如此。
绘画表现上所运用的各种「暗示」行为，即所谓绘画的「造形语言」。基础绘画便是训练学习者能理解并熟悉这些绘画语言，以期在创作表现能得到更充份的自由。 惟有确实的「理解」，才能「取舍自如」:确实的理解，便是基础训练，取舍自如，才是创作真正的目的。也就是说，「基础」学习在於取，「创作」则是可取可舍。基础的学习是为创作而准备，透过基础的学习，建立正确的观念，并培养基础的表现能力，进而再深入的探讨创作的意义。虽然过份的强调基础，很容易成为创作上的束缚，但也不可为了摆脱基础的束缚，而忽视基础学习的重要性。没有取，何来舍，取舍之间，端看学习者的态度罢了。在基础素描的学习过程中，须先建立起这种取舍的观念
基础素描，一般是通过写生的观察及练习，去理解素描所蕴含的各种观念与表现技法。而写生的对象，可以是静物，可以是风景，也可以是石膏像，经由这些对象物，素描的观念与经验才得以客观地产生流通与传达。 至於以照片或幻灯片进行基础练习，实为不安，理由何在，平面的照片无法体验出三度空间(体)的视觉效果；基础的学习，旨在通过写生，以培养扎实的表现能力，及敏锐的观察能力，以便日后作为创作的根基，若只是依样(形)画葫芦，那就失去基础学习的真意了。
简言之，素描主要是训练对写生形体的观察与表现，而照片只能见其平面的「形」而无法察觉其空间的「体」。我们以理性的态度去面对基础学习，更应该以感性的态度去面对创作。深人培养素描的基础能力，固然不容易，但创作时要摆脱基础的束缚，更难。在培养基础素描能力的要随时提醒自己，努力习得的基础能力，可能是创作时所要摆脱的，甚至是完全的舍弃。
｜铅笔｜炭笔｜色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔｜普通橡皮擦、可柔性软擦与擦布｜
｜其他表现媒材｜辅助工具｜
绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。
工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。
1.铅笔
是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以「B」(Black)及「H」(Hard)的号数标明其软硬度。「H」的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。「B」的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B、6B最常使用。而介於二者之间的「HB」或「F」(Firm)，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。
◎木质铅笔
使用时必须以刀片削除外包木质部份，但避免使用美工刀，因其刀刃过於锐利，容易伤及笔心。
◎工程用自动铅笔
外加自动笔杆，并以磨芯器研磨笔心，可替换笔心的号数，使用亦极为方便。
◎全铅笔
因笔心较粗，可涂擦较大之面积，适合速写时使用，因无木质保护，容易折断，应小心使用。亦有外加自动笔杆的全铅笔可供选择。
◎扁铅笔
可快速转换粗细线条，善用此一特性，可使画面具有简洁的速度感。
2.炭笔
炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。
◎木炭条
1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。
2. 选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试。木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。
◎炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。
3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔
白垩是一种带有白色或灰色的有机软石。灰石，当它与水及黏合剂混合时，可制成条状及铅笔状的色粉笔，可用在色纸上加强绘画效果。白色粉笔首先被波提且利(Botticelli)、佩鲁吉诺(Perugino)、维洛及欧(Verrocchio)等画家运用在他们早期画在色纸上的金属笔画。十六世纪初，达文西(Leonardo da Vinci)在色粉笔中掺杂了铁氧化物，并引介赭红色粉笔画技法；到了十七世纪最后的几十年，色粉笔有了赭红色、深赭色、黑色、灰色。土黄色及群青色。粉彩笔则在十六世纪初出现，它们与色粉笔的浓度相似，但有一个基本不同点：色粉笔是硬的材料而粉彩笔是非常软的物质。到了十九世纪末，也出现硬粉彩笔，而窦加(Degas)是最擅於运用硬粉彩笔画出完美作品的画家。
今日，色粉笔与一些厂牌的粉彩笔实际上已无差别；柯以努提供了白色、赭红色、赭色和黑色的散装色粉笔棒与色粉笔条，同时也有一盒12色的色粉笔。这些柯以努制的色粉笔与法柏一卡斯泰尔(Faber-Castell)制的盒装72色硬粉彩笔的硬度相同。除了72色盒装的硬粉彩笔之外，法柏亦生产盒装十二支条状笔，包含灰色系与赭红色系各六支。后者是为了三色粉彩画(le dessin a trios crayons)设计，三色粉彩画在十八世纪，由华铎(Watteau)、福拉哥纳尔(Fragonard)、布雪(Boucher)等人所定名，也就是指在色纸上，混合黑色、赭红色与白色粉笔的绘画技法。
▲色粉笔 上面两盒为法柏－卡斯泰尔的色粉笔，第一盒为土黄色。
赭红色系列加白色；第二盒为灰色系列加白色及黑色。
4.普通橡皮擦、可柔性软擦与擦布
倘若取一小块软面包，然后加几滴水，用手指揉一会儿，你会得到一个软但密实的东西；用它轻轻地按压但不摩擦由铅笔或炭笔画出的色块，做部分的擦拭，如此便可以减低颜色的强度。这种原始的擦子从十五世纪开始，经过文艺复兴时期，直到十八世纪中叶麦哲伦(Magellan)发明橡皮擦为止，一直为画家们所使用，而橡皮擦在近代也被改良为塑胶橡皮擦(plastic eraser)。
橡皮擦和更现代的塑胶橡皮擦都适合用来擦去铅笔、炭铅笔、赭红色粉笔等等的痕迹。在某些情况下，它们并不是作画的好工具。 用擦子作画？当然可以，对於有多种中间色调的铅笔或炭铅笔画，如肖像画，画家可以用擦子来达到打亮的效果。利用普通的橡皮擦或塑胶橡皮擦作画，你必须先将它削成斜面，使之有和铅笔一样的尖端。这不是个便捷的方法，而且也会破坏橡皮擦面本身。因为如此，可揉性软擦於是出现。它和塑像用黏土有相近的黏度，可以被塑成任何形状而适合描绘。藉著抹去或开辟阴影区，它可以用来描绘点、线、星形及阳光下建筑物的亮光等等。
▲在灰色或黑色背景上描线，用普通橡皮擦或可揉性软擦皆
可，但若用的是普通橡皮擦就要削尖（图左），而可揉性
软擦具可塑性，能够被塑造成想要的形状。
5.其他表现媒材
除了铅笔、炭笔外，沾水笔、粉彩，水彩......只要能达成素描练习或创作上的要求，皆无不可，即便是其它毫不相干的材料。基础素描实际上是一种观念及表现的训练，材料的选择并非首务，多以容易掌握，方便取得为原则。
◎纸
素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。
除了平滑柔软的纸，如混凝纸(papier couche)，所有种类的画纸皆适合用炭笔、炭铅笔、赭红色粉笔或粉彩笔来作画。甚至是非常平滑的纸，例如布里斯托(Blistol)， 都可以赋予作品有趣的风格和结果。炭笔，炭铅笔或色粉笔画的理想画纸是中颗粒的纸，例如坎森(Canson)的Dessin J. A.画纸、或"C" A颗粒；而粗颗粒画纸，无论是选择坎森．米－田特(Canson Mi-Teintes)的白色画纸或安格 尔(Ingres)织纹纸，都是作为大型习作、 素描或绘图最好的选择。
6.辅助工具
软橡皮，在素描绘制过程中，除了具有修改错误的功能外，也能调整画面上明暗调子的强弱。使用软橡皮，应先建立一个正确的观念，便是它是一支可任意捏塑的白笔，而不单只是作为修改的工具而已。
◎纸笔
可替代手指，压擦较小的面积，做细部的描绘。但容易伤及纸面纤维，不易修改，且呈现的调子稍显呆滞，切莫过度使用。其它如棉布、毛笔、细软海棉......等，可依实际需要自行发明尝试。
◎素描固定喷胶
主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。由於松脂及其溶剂对人体呼吸道有害，故喷胶工作最好将在户外进行，并戴上口罩。喷洒时可距画面适当距离，左右均匀喷洒，由於木炭作品炭粉极易掉落，可喷上一层后，待乾再多喷几层。切勿操之过急，喷洒过量，导致炭粉流失，炭色模糊，造成不可收拾的地步，而前功尽弃。
用炭笔、炭铅笔、赭红色粉笔或粉彩笔等作画并不稳定，而且容易因碰到纸或其它东西而被弄脏、弄模糊或被抹去。为了避免这种问题的发生，专业画家会使用以酒精和阿拉伯胶液组成的液体或是内含百分之五透明胶的溶剂(100 c.c.酒精里有5克胶)。这种溶剂以300到400毫升的喷雾剂形式在市面上贩售。当画是水平放置时，固定液可喷洒於各个作画阶段。记得在喷下一层前，要等第一层蒸发至乾才行；渐渐地在画的表面建立起细致而看不出来的保护膜。重要的是这个过程不能太快，而且画要平躺在桌上，照样可以防止炭灰飞起，并且不会让液体到处流动。你也可以选择一手拿画，一手拿固定液喷洒的方式。
大体上来说，赭红色粉笔及色粉笔在遇到固定液时会变得有点暗。固定液不适用於色粉笔或综合技法的绘画，特别应该要避免用於白色粉笔和蜡笔的绘画。建议是绝不要在白色蜡笔画喷上超过一层的固定液，即使是画里有些部份的定色不太理想的话，也别冒险。这个问题在粉彩画也会发生，所以固定液也别用在粉彩画上。
▲用喷雾剂(固定液)是炭笔画主要的定色法。为了防止颜色变暗
或加深，色粉笔画喷上薄薄 的一层固定液即可。
｜应用方法｜基本技法｜特殊技法｜
尖锐物可作两方面的应用：
（1）将纸刮伤起毛后。用笔侧擦纸面，这时起毛的地方便会承受较多的铅笔
粉。显出颜色较深的斑痕，可表现斑驳的质感。
（2）用尖钝物将纸壁陷下去。陷下去的地方在侧擦时承受不到铅笔粉，颜色
便显得较白。可叫来表现如细枝、小石等细小的白色物体。
铅笔粉的应用：
铅笔粉能作出大面积的平均调子，可作为画面的底色，也能作出渐层的效果，使用铅笔粉的程序为：先用刀片从铅笔上刮下铅笔粉。再用棉花或卫生纸沾铅笔粉於纸上来回涂抹。即可作出大面积的平均色面或渐层调子。
白色铅笔与色纸的综合应用：
使用色纸可以节省画底色的时间。也能增加色彩的变化。但是色纸却不能有最亮的调子。使得画面显现灰沈；这时。可用白色铅笔来补救：以色纸作底色。石墨铅笔画暗处。白色铅笔画亮处，便能修正色纸的缺点，增加作画情趣。
拓印法(Frottage)：
拓印法是超现实主义 (Surrealism)画家们常用的技法之一。是一种将纸片压在实物上，然后用铅笔拓下其凸出纹路的方法。它能作出铅笔画不出来的自然纹理。如木头、石头的纹路等等。并能提供一种极为特殊的视觉情趣。从事摩擦法时，应尽量选择薄而柔软的纸片，太硬太厚的纸片将无法清楚地拓出纹路，且应尽量用侧锋来摩擦，否则太明显的笔触将妨碍纹理的显现。
水彩颜料的辅助应用：
在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。
熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法
的磨练。必能使画者迈向「得心应手、挥洒自如」的境界。
技法介绍：
1.基本技法
技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命；读者在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。
所谓的「基本技法」，是指纯粹以铅笔为主，不渗杂其他辅助工具所使用的技法；「特殊技法」则於基本技法外，亦有其他工具为主、铅笔为辅，所制造的特殊效果。
基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)，的不同，可分为以下几类：
直线笔触：
用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。
长三角形笔触：
下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。
曲线笔触：
将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。
不规则笔触：
任意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。
点状笔触：
利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触；如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。
连续笔触：
连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。 ▲基本技法
2.特殊技法
特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具；有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：
纸纹的应用：
作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感；平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。
橡皮的应用：.
橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。
擦抹技法：
擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面；纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。
尺的应用：
尺是精细描画时不可或缺的工具，例如：画建筑物、工业产品等精密的方形物体时，就必须用尺来打底稿或修正。
尖锐物的应用：
尖锐物可作两方面的应用：
(1)将纸刮伤起毛后。用笔侧擦纸面，这时起毛的地方便会承受较多的铅笔粉。显出颜色较深的斑痕，可表现斑驳的质感。
(2)用尖钝物将纸壁陷下去。陷下去的地方在侧擦时承受不到铅笔粉，颜色便显得较白。可叫来表现如细枝、小石等细小的白色物体。
铅笔粉的应用：
铅笔粉能作出大面积的平均调子，可作为画面的底色，也能作出渐层的效果，使用铅笔粉的程序为：先用刀片从铅笔上刮下铅笔粉。再用棉花或卫生纸沾铅笔粉於纸上来回涂抹。即可作出大面积的平均色面或渐层调子。
白色铅笔与色纸的综合应用：
使用色纸可以节省画底色的时间。也能增加色彩的变化。但是色纸却不能有最亮的调子。使得画面显现灰沈；这时。可用白色铅笔来补救：以色纸作底色。石墨铅笔画暗处。白色铅笔画亮处，便能修正色纸的缺点，增加作画情趣。
拓印法(Frottage)：
拓印法是超现实主义 (Surrealism)画家们常用的技法之一。是一种将纸片压在实物上，然后用铅笔拓下其凸出纹路的方法。它能作出铅笔画不出来的自然纹理。如木头、石头的纹路等等。并能提供一种极为特殊的视觉情趣。从事摩擦法时，应尽量选择薄而柔软的纸片，太硬太厚的纸片将无法清楚地拓出纹路，且应尽量用侧锋来摩擦，否则太明显的笔触将妨碍纹理的显现。
水彩颜料的辅助应用：
在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。
熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法
的磨练。必能使画者迈向「得心应手、挥洒自如」的境界。
｜构图｜轮廓线｜圆｜
1.构图
有了素描造形的基本认识之后，便进入了实际画面的表现问题。本书将以构图轮廓、明暗、体积、质量与空间等几个方向，分别阐述素描的具体造形表现。 构图的问题。通常在画面进行的过程中。须先掌握整体的构图将描绘主题的轮廓确定出来，以利明暗、体积及空间的深人刻划。构图与轮廓的掌握，可说是素描造形的初步。
进行构图之前，先要理解视觉对象、眼睛与画面三者的关系。静物写生时，通常构图是小於视野的范围，而风景写生则可移动视线，以扩大视野。此时构图的涵盖面可能会大於单一视点的视野。
简单的说，构图便是如何将表现的对象，妥善的安排在画面上，即画面的布局。从前人的作品中，的确有某些类型的构图常被运用，如S型构图、三角构图
等，甚
参考资料：http://sale.yuntech.edu.tw/arts/place/sketch/sketch.html#A1
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5. 突破传统素描技法学习类图书的编写思路，把素描的观察放在技法学习之前。 点击购买以下《西方经典美术技法译丛》系列丛书 素描的诀窍（15周年畅销版） 牛津艺用人体解剖学(经典版) 看到什么都会画——30堂素描练习课 素描完全教程（畅销版） 素描完全教程2 美国素描入门教程 向大师学素描（路米斯经典美术大课堂） 头与手的素描（路米斯经典美术大课堂） 大师的人体素描（路米斯经典美术大课堂） 铅笔素描基础 创意素描的诀窍(新一版) 风景画素描基础 着装人物素描技法 头部素描基础 素描的肌理表现 人体素描写生教程 美国绘画透视完全教程（新一版） 构图的诀窍 透视如此简单 绘画透视基础 水彩花卉写实技法 水彩基础 水彩画的诀窍 风景水彩画技法 水彩写生教程 钢笔水彩画技法 丙烯画技法 油画刀技法 向大师学油画——20位油画名师的绘画技巧 油画的光与色(新一版) 油画肖像经典技法 油画风景写生与创作 油画风景必备手册 油画的色彩造型画法 彩色铅笔的魅力 色铅笔的静物技法 色粉画指南 简明绘画教程 马克笔的魅力（新一版） 肖像画艺术 人体素描解剖完全教程 英国人物素描基础
（美）伯特·多德森 著，蔡强 译 /2014-05-10 /上海人民美术出版社
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素描基础教程
《素描基础教程》是一本绘画爱好者的入门教材，从简单的工具及绘画姿式讲起，用清楚的分步讲解，带着你尽快学会绘画基础。 推荐你同时关注： 《素描从入门到精通》（中央美术学院老师精心指导，助你艺术高考顺利过关） 《速写基础教程》(名师编著，打造辅学经典；图文并茂，掌握实用绘画技法；海量范例，方便临摹学习) 《速写、素描基础教程（套装共2册）》
张恒国 等编著 /2010-06-01 /化学工业出版社
· 素描基础教程.从结构到明暗
1.石膏几何体
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紧扣结构和明暗两大学习要点，以完美的步骤讲解与分析，助你快速掌握绘画要领
张雷 编著 /2014-05-01 /安徽美术出版社
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飞乐鸟的手绘时光-铅笔素描基础入门
素描原来这么容易！打破常规教学，发现绘画乐趣 ！
揭开素描绘画“专业”的面纱，让你重新认识素描！理论与技巧的新解详解，让你边玩边学快速掌握！快来见识一下，门外汉也能hold住的“大师范”是怎么画出来的吧！
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铅笔素描从入门到精通--人物篇 （完备的素描基础书！细分门类，深入讲解，初学者必读的素描宝典！15分钟让你轻松变身素描达人！）
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本书将用简单直接的方式展示如何快速的掌握人物绘画的技巧。“面部结构”、“皮肤质感”、“人物神态”，这些初学者头疼的问题将在本书中一一得到解答。从基本结构观察法、到简练好用的速写造型，从石膏体块化的结构分析、到模拟自然光的真人头像，从身边的小伙伴、到荧幕的经典形象，让我们一步一个脚印一起成长！从今天起，人物画再也难不倒你！
· 素描慢时光
（用画笔记录那些让我们只愿静心沉醉的风景）
画腻了静物素描想要来点新鲜的嘛？不要只把眼睛盯在近处的小东西上，退开一步，你会发现更多的美景。被风轻轻吹起的纱帘、用力拥抱阳光的绿叶、玫瑰藤旁随意停放的自行车、午后静静的小巷子、皮毛温暖呼呼大睡的猫咪……换个角度看风景，换个角度来画画，你会收获更美妙的心情！！
· 素描——中国美术院校教材
徐方 编著 /2004-08-01 /中国美术学院出版社
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零基础学素描
素描基础教程+素描入门案例+步骤练习，“Step by step”教你玩转素描！
零基础，一样可以画素描！超可爱、超易学的初级素描教程——《零基础学素描》，从初级几何体入手，延伸到简单形状的物体，再到生活中的实际物体，教你一步一步画出可爱的素描对象。基础知识：素描知识、素描工具……↓素描技法：握笔、线条、光影、透视、构图……↓初级造型：练习素描石膏几何体——正方体、长方体、球体……↓初级造型应用：练习素描静物……蔬菜水果、器皿陶罐、静物组合……↓进阶石膏头像：局部五官、切面像、石膏头像……↓进阶人物头像应用：真实人物比例、结构特征、局部五官、不同年龄的真人头像绘制……《零基础学素描》图例丰富、讲解细致，是绘画初学者学习素描的必备手册。
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· 再不学画画我们就老了
很多同学的第一本素描书，唤醒与生俱来的绘画天性，以梦想之名，助绘画起航！
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想学画画这件事被搁置多久了？忙着考试、忙着赚钱、忙这忙那，无数次的提起笔，又无数次的放下……其实，画画并没有那么难，我们青春正好，不要放弃对梦想的追求！ 本系列为想要圆梦的你精心设计，用温馨文艺的美图营造一种舒适的阅读氛围，用精致有趣的案例让你重拾画画的信心。来让这本*美的绘画入门书帮你释放出自己艺术家的一面吧！
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素描完全入门教程
一本书搞定线条、起型、构图、透视、结构、明暗，启蒙零基础，轻松考美院！
画画是一件有趣的事，但“一切绘画的基础”——素描给人的印象往往是理论艰涩、练习枯燥，且水平不易提高。本书通过科学合理的内容编排、浅显易懂的文字讲解、全面深入的知识点拨，以及类型丰富、步骤详尽、易于临摹的范例图片，系统而详尽地介绍了素描中*基础的知识与技巧——如何准备与使用画材，如何把握物体的透视与结构，如何起型与构图，如何运用线条与明暗表现物体的质感和空间感，以及如何画出逼真又漂亮的静物、风景和人物素描画等。 本书语言通俗易懂，示例明确到位，知识点涵盖全面，且每一个点都做到了讲细讲透，非常适合零基础的美术爱好者作为素描自学教程，也可供相关培训机构作为教材。
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绘画高手这样画素描——用铅笔画出纯美人像 铅笔素描头像从入门到精通，爱从身边画起！
在绘画这类的图书中， 素描是重中之重，而人物头像又是表达的重点，而大部分的艺术类作品中，少不了对人物表达。而本书中对人物头像细腻的表现更加有益于今后对作品的升华。 本书区别于艺术类高考的绘画方式，是一种更加细腻的表现手法，更加趋于生活的气息，让人物头像更加真实的表现在我们面前。而本书中这种清新的画法更加适合我们对头像细节的理解。 本书的**的特色是不同于以往刻板的头像绘画，生动的人物头像的意境，每个不同的人物，给予我们不同的享受。从素描*基础的讲解开始，理解的素描本身的意义，对人物头像在细腻中的变化手法，不同年龄阶段的不同变现。是在高考素描上的一种升华。
选择美术素描培训教材应该考虑以下几个方面：
1. 教材内容：教材应该包含基础素描技法讲解，如线条、阴影、透视等，以及不同对象的描绘方法，如人物、静物、风景等。内容应该系统全面，有助于培养学员的绘画基础和技能。
2. 教材难度：教材应该根据学员的程度和年龄进行分级，分为初级、中级和高级等不同难度，以满足不同学员的需要。初学者可以选择基础教材，而有一定基础的学员可以选择更高级的教材。
3. 教材示范：教材中应该包含大量的示范作品，以便学员可以参考和模仿。示范作品应该有详细的步骤说明，以便学员能够理解每个步骤的绘画技巧和方法。
4. 教材练习：除了示范作品外，教材还应该提供大量的练习题目和练习空间，以便学员可以通过实践来巩固所学的技巧和知识。练习题目应该具有一定的难度和挑战性，帮助学员逐步提高。
5. 教材综合性：教材应该综合运用不同的教学方法和教学资源，如文字说明、插图、图片、视频等，以便学员可以通过多种方式学习和理解。这样可以提高学员的学习兴趣和效果。
选择教材还可以考虑咨询其他学员或专业老师的意见，了解他们的推荐和评价。
选择美术素描培训教材时，可以考虑以下几个因素：
1. 教材内容：教材应包含基础素描技巧、解剖学知识、透视原理、光影处理、构图和色彩运用等方面的内容。确保教材全面且系统，既能够满足初学者入门需求，又能够适应进阶学习。
2. 作者资质：选择由有丰富教学经验或在美术领域有一定影响力的作者编写的教材。可以通过查看作者的资历、出版历史、教学背景等了解作者的专业性和权威性。
3. 示例和实例：教材中的示例和实例应当丰富多样，能够帮助学习者理解理论知识并进行实践。教材中的插图和范例应该具有清晰明了的说明，能够指导学生进行练习和创作。
4. 适用对象：考虑教材的适用对象，有些教材可能更适合初学者，而有些则更适合对素描有一定基础的学习者。选择适合自己水平的教材，可以更好地学习和提高。
5. 参考评价：在选择教材时，可以参考一些评价或评论，了解其他学习者对该教材的看法和反馈，以便做出更准确的选择。
选择美术素描培训教材需要考虑到内容、作者资质、示例实例、适用对象和参考评价等方面，以便选择一本对自己学习需求和水平匹配的教材。
学习素描可以参加美术培训班。
现在有很多美术培训机构都有素描课教授，大部分学校的美术老师也都是会素描的，可以跟学校老师学，只是学校的课程会比较少。
你可以报名校外的美术培训机构学习素描。
学习素描一般要年龄大于十岁，这样方便理解透视关系和黑白灰关系之类的素描理论。
1、素描铅笔。
新手只需要选HB、2B、4B、6B、8B。
这些是画素描最常用到的铅笔，H—6H的铅笔适合刻画素描的细节、非常细微的地方，新手暂时用不到。
铅笔的品牌、质量、价格也有所差别，为大家推荐中华铅笔、施德楼铅笔。
中华铅笔真假辨别方法：要选择木质较红，漆面均匀有光感和厚度感，印刷字体正，削开木质较软的为正品。施德楼铅笔质量更好，但是价位更高，木制均匀、铅笔芯细腻，不易断铅，大家根据需求选择就行。
2、素描纸。
一般用8K或4K练习。
刚开始画可以用一种纸质薄一点的也可以，价格比较低，一般每张几毛。练习打形以及简单的明暗练习还是可以的。缺点就是这种纸不利于反复擦改，后期画素描就换成厚的素描纸。
当然根据个人条件选择即可，总之素描纸选择纸质较厚、纹路清晰、有手感，摸上去有粗糙的一面是正面，用作画画，容易上色。
3、铅笔刀。
可以选择美工刀。
4.橡皮。分硬橡皮和软橡皮（橡皮泥），刚开始只用硬橡皮即可。
4b橡皮较软，擦屑少，不容易破坏纸张的纤维，手感好。
5、画板。
用60x45即可。
另外也可以使用速写板，特点面积小，携带方便，适合画8k的素描。在画室画速写或者出门画风景，在电脑前画照片都非常合适。一般头部带夹子，方便更换纸张。选择时以较硬不宜变形、防潮的为好。
6、定画液：
定画液对于画面起到保护作用，可以固定纸上的铅粉和碳粉，防止摩擦破坏画面。尤其是美术考试时一个考场中会有几十张试卷叠压在一起，经过多次搬运才会阅卷，喷一些定画液会更好的保护画面保持最完好的效果。
定画液使用方法：1.用前轻摇晃动罐体，使内部定画液均匀，然后对其它地方轻按喷头测试喷雾和掌握力度。扩展资料：
学习建议
1、真正零基础的小白学员建议跟老师带着入门是最快捷的，也是最好的，这样能为你省去很多自己摸索的时间。
2、如果想自己来画，来练习。建议大量临摹，再去写生，先画简单的，再画复杂的，由简到难，不要一上来就挑战人物，真的会失败，而且没有任何基础直接画人物，你的画功不会进步很快，不会扎实，反而会让你对画画失去信心。3、画画同其他兴趣一样，除了天分和勤奋以外，没有什么捷径，也没有什么速成。有了正确的方法，多画才是王道。参考资料来源：百度百科-铅笔素描基础入门
一 小学的美术课一般都教些什么呢首先对你的爱心致敬意。再者根据你说的情况可以进行这些课程：一是线描内，也就是我们所说的涂鸦，容在美术教学上实质上是速写的一类，在学习过程中，仅仅一支铅笔就可以画出优美的图画来。二是立足于做小泥塑，合成泥巴，教学生做出各种动物，人物，物品等等。这充分表达了孩子们的天性，又是对审美和美术技能的训练，玩中学，学中玩，会取得较好的效果。三是了解一下当地的民间艺术，化繁为简，和学生共同做，也是很好的教材内容之一。给你几张图，可了解一下二 想在自己家里面开一个小学的美术培训班，要准备点什么，小学的要教他们什么小学美术教学应按年龄和画种分情况：一。小学1—4年级年龄的学生美术教学应以线条简单色彩明确的卡通画（果蔬、花卉、植物、动物、人物、风景、）、图案画等彩色画为主（1-2年级年龄段以蜡笔画、彩笔画为主；3-4年级年龄段可增加彩色铅笔画），主要教孩子认识生活，描写生活，培养绘画兴趣，热爱社会热爱生活。教学须由单一到多数，由简单到复杂，循序渐进。主要准备如下教具：1.教学用的挂板（一般用有磁性的白板，大一点较好，例如120×80厘米。因为教学时一方面需要用磁吸把纸固定到白板上画范画，另一方面范画周围的白板需有较大的空白用白板笔讲解书写）2.课桌，课櫈（这阶段要让孩子们把纸放在桌子上去画，互相之间保证不碰撞），3.白板檫、白板笔、2B铅笔、橡皮擦、勾线笔、蜡笔、水彩笔、彩色铅笔、铅笔刀等，4.范画纸：速写纸、水彩纸。5.饮用水 6。洗涤处。二。小学5-6年级年龄段认知能力较高，教学应以正规素描为主，（但必须穿插一些卡通人物画调节气氛和情绪），当然要准备素描纸和笔了。还必须准备画架（如果教室大，可摆木质画架，教室小，则买折叠画架即可），要让孩子们在画架上绘画。三 如果教学国画，则需要买大一点的桌子，还要买国画纸、墨、毛笔、砚台、镇尺、水洗、吸水纸等等另外要有教程、教案、教材，每节课讲什么，怎么讲，每节课、每学期的课达到什么目的都要提前规划好，不管你水平多高，都不能不做教案，不制定教程。教室位置要安全，寂静，教室里要布置美观，整洁典雅。还要有足够的展示优秀画作的版面。 三 怎么选择小学美术培训班的授课内容早点学画抄画可以培养小孩子的兴趣爱好，同时还能开发智力，因为这个时候正是小孩子最喜欢画画的时候，孩子会对画画产生浓厚的兴趣，而且小时候的创造力和天马行空的想象力更强，绘画也胆大。如果大一点开始学，也是可以的，但是思维和想象力会随年龄的增长而趋于成人化，会影响一部分创造力。 四 小学生上美术兴趣班该开设那些课程楼主真是幸运，我是儿童画的教授级教师，现在我告诉您一下我的经验：1，开阔兴趣：多和孩子们沟通，还要多给他们的画提意见，课堂上要带着趣味性！2，鼓励批评：不要过度表扬，也不要不表扬。不要过度批评，也不要不批评。3，外景写生：说是儿童画，但也要因景而异，看着画更有感觉，而且还有兴趣。4，开阔视野：多给孩子们看好的作品，让他们知道，自己不是最棒的，但是好的！以上是我多年来的经验，无论男女都可使用，如果不行就邮件我，我还有很多，由于时间关系，先说这么多，看在我这样努力打字上就把分给我吧！ 五 小学美术特长班可以上哪些课程，有相关少儿美术培训经验的老师能指点下。在一二年级这个复阶段，建议以开发孩制子的想象力为主，可以涉及到水彩笔简笔画，油画棒，这种色彩丰富，又很容易学的，也可从中涉及到手工的制作，比如说现在很流行的超轻土。三年级以后可以加上线描这种具有造型能力的东西，还有水粉等等。。。比较有趣的粉印版画还有刻板的版画都可以加进来 六 小学生绘画培训班有什么注意点么如果只搞暑期的，那就相当于一个托儿所，很多家长由于学校放暑假没时间带孩子就放你们那，所以你们的设施一定要完善，空调哇、饮水机啊、桌椅板凳、就连环境都要考究到小学生。至于培训课程方面，建议以漫画为主，最出效果，因为毕竟时间短，等孩子他妈看到孩子能画个米老鼠出来就已经很满足了，如果搞其他的短短两个月暑假一过，很多孩子基本是什么不会，到时候家长就有想法了哦！书法、水彩都是不错的考虑！ 七 小学美术兴趣班教案本学期我任3－5年级美术，在新的学期里，我将在参考学校开学工作意见的基础上，进一步加大教学改革力度，加强教学研究工作，按照课程标准的要求，既做到面向全体学生，又要培养美术尖子生。本期教学工作中我将认真学习，加强内功修养：1、加强学习，提高认识，认真学习当代教学论读本，用理论解决教学中的实际问题，自觉接受新观念，更新思想，不断提高自身素质，以适应新的教育形势，培养跨世纪人才的需要。2、努力钻研业务，不断提高教育教学水平。教师的责任是培养一代又一代的“四有”新人，教师业务能力、教学水平的高低直接关系到祖国的千秋大业，民族的兴衰，只有高素质的教师才能培养出高素质的人才。我将认真钻研业务，学好《课程标准》吃透教材，读透学生，写好教案，上好课，耐心辅导学生，做到面对全体学生，教好书，育好人，全面提高教学质量。3、勇于探索搞科研，大胆实践出成果。教学应不断创新，不断改革，不断前进，有所发展，才能给学生不断注入新知识，扩大知识面，教学本身就是一个培养人的科研课题。本学期力争在广阔的教学领域中去探索教育教学的奥秘，总结出新的教学经验，促进自身教学教育能力不断提高。4、加强校本研究，初步形成我校的地方文艺教学资料集，形成一套完整的教学地方教材。具体教学工作计划如下：二月份：1、学好课程标准，订好计划，写好教案，接受教导处的检查。2、加强课堂常规教育，热爱教育对象，培养良好行为习惯，提高学生学习兴趣。3、抓好课外活动的训练。4、配合学校教导处的教研活动全面提高课堂教学效益。三四五月份：1、日常教学工作2、梁平竹帘兴趣组的组建及培训六月份：1、协作准备庆“六、一”文娱节目。2、举办一期一度的期末作品展及竹帘作品展。4、做好情况分析及情况反馈，资料收集整理工作。5、写好教学工作经验文章、心得体会和教育科研文章，并交1--2份给学校教导处。6、完善各种资料、总结、并认真反思。 八 我想开个美术补习班，主要是针对小学生的，可是不知道该给他们都讲点什么内容1、首先要给孩子家长讲，让他们坚信你能给孩子们带来很大的收货，有家长的支版持，今权后你讲什么都是对的。内容可以是：职业前景（包含就业方向、薪酬水平、发展空间）2、给孩子讲课的内容，先提两个小建议：1）去其他的培训班卧卧底，掌握以下竞争对手的课程体系；2）问问孩子们吧，他们的回答会给你很多启发。3、关于课程体系搭建1）孩子学美术，一定要让他们长大以后感谢你，所以作为一家有良知的培训机构，绘画基本功的传授很重要，很重要2）增加趣味性课程，很多机构只注重专业课的培训，往往忽视一个前提，小朋友是最感性的，注意力无法持续集中，所以增加一些趣味性课程，比如：野外郊游写生，故事汇等 九 第一次教小学美术培训班用什么教材，推荐几本，孩子们没什么基础应该教他们什么课程。详细点谢谢。教材推荐小学美术培训班其实是不用什么教材的。只要你对你的教学水平有自信和信心就好，再有就是看你的专业水平了。如果硬要用什么教材的话，建议你去书店买一些美术基础方面的书和儿童画，简笔画什么的就足够了。其实只要你的专业够硬够全面的话，真的不建议你用什么教材。因为过于死板的教学对孩子的学习兴趣有害无益~！ 十 小学美术课内容美术是一门综合性科目，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好品德，生活习惯。它与许多学科有着密切联系。美术课教学与其他学科教学一样，要以提高学生总体素质为目标，不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画，教学生依葫芦画瓢，具体地说，美术课上，也要教书育人，既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造能力与思维能力。儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础从学生的根本出发，让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展，下面我谈谈我在低年级美术课教学中的几点做法： 一、备好学生、备好课上好一堂课首先一点你对你所要教育的对象要了解，他们是什么样的学生，年龄、生理、心理各有什么特点，有所了解，你才能上好这节课，低年级学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，注意持久性差，具体形象思维占优势，概括水平处于概括事物直观的具体形象的外部特征阶段，儿童早期的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，画出的东西飘忽不定，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来，在低年级课堂教学上，不要刻意去叫学生什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。要备好课，教师要教什么，在这节美术课上要教学生什么，要达到什么样的目的，教者心中要有底，要培养学生什么方面的技能，这就要备好课，例如：一年级的《春天的色彩》一课的教学，这堂课主要是培养学生热爱大自然的情感，让学生在用手中的画笔表现出春天美丽的色彩，为了让学生更好了解春天大自然的美丽，通过让学生自己观察，发现春天的美，我就把学生带到校园的小树林，花圃旁，让学生去观察草、花、树的色彩，再到公园里了解，蓝天、白云、小河、小路、绿树等，去找春天的色彩，加深对春天的认识，同时激起绘画的兴趣，调动积极性，再通过对一些优秀作品的欣赏，让学生体会春天的美。 二、激发兴趣，兴趣是动力兴趣是最好的老师，快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，如何吸引学生的学习兴趣，始终让学生心理处于最佳状态是至关重要的。在低年级课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，取得良好的教学效果。美术这门学科不同于其他学科，在完成教学任务的同时在不影响教学的情况下，不防课前活跃课堂气氛，如课前小律活动，利用学生优秀作品展，教师讲点小故事吸引学生的注意力，再根据课本内容利用多媒体穿插一些音乐，使学生有兴趣学习这门课，将听课视为一种“乐趣”，就会主动去学习这门课。例如：在《办年货》这节课的教学中，由于本课重点培养学生的创新思维和动手制作的能力，我在课中就问，你们家过年需要哪些年货？这下课堂气氛就活跃起来了，因为低年级小学生就喜欢过年了，说什么的都有：“新衣服、压岁钱、好吃的、贴对联”，结果学生的热情使我惊奇万分，在学生的思维充分活跃的情况下，我让学生们自己用橡皮泥、废旧物品、水彩笔来制作或画你喜欢的年货，学生兴趣高涨，积极性很高，不会儿许多有新意的作品就出现在课桌上，不少学生还不停地向同学介绍自己的作品，相互在介绍自己作品的如何如何好，可以看出学生学习的兴趣已经达到了 *** 。 三、培养情感，调动学生的主动性一堂小小的美术课，渗透了美术教师对学生的浓浓情意和关爱，美术教师在课上既教书又育人，他们就像伟大的母亲一样。教学活动是一种情感的互动过程，不是机械的教师教,学生学的过程,而是一种充满情意的交流过程，充满浓郁的情感色彩。没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。情感也是学生学习的强烈驱动力，它能使人思维积极而活跃，使人执著进取，学生课堂积极情绪调动，有利于学习的积极性，主动性和创造性，有利于开发学生的潜能促进智力的发展。要主动去学习，前苏联教育家巴班斯基指出：只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。 四、培养创造力和想象力低年级学生在绘画创作时，开始不知该画什么，好似斗大的馒头无从下口，这时你千万不要告诉学生什么东西怎么画，而是告诉他们所有的东西都是美的，让他们尽情的画，小学阶段不需要画出多好的素描、速写，而是培养好他们的想象力和创造力。在美术教学过程是，创作画对小学生来说是很重要的，它能培养学生的想象创造能力，发展智力开拓思维。在低年级美术教学中，小学生不容易想象创造出富有自己想法的画面，这是他们长期模仿而产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察想象加工主动创造出来的画，而是不动脑筋的记忆结果，针对这种情况我们要动脑让学生去思维去想象，例如：通过投影录像示范画，出外写生，还有把绘画步骤编成儿歌活泼生动又容易记忆。调动小学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主动地去表现所想反映的内容，使学生心情抒畅，激发创作欲望，并对他们的作品及时予以表扬，使他们增强创作信心。例如：在《古代城堡》的教学中，主要是要求大家巧想利用身边的废旧材料来制作城堡，我不仅出示我示范的作品，而且利用废旧可乐瓶做成的成品让学生欣赏，活跃学生的思维，拓宽思维让学生展开想象，然后让学生完成自己的作品，完成可以放在展台上让大家观赏，这样学生制作认真、积极，作品形式多样，内容新颖，极富创造性。 五、多元评价，使学生更好发展在小学美术课堂，你可千万不要吝啬你的赞美，因为你的赞美，你的一句话，可塑造一个画家，一个天才。赞美我们可以用语言，也可以用一个眼神，一个小小的动作来表示，给学生鼓励，不仅限于物质的，精神上的肯定和奖赏也是有力的。在评价学生的美术作品时，要讲究方式，随着教学观念的不断更新和课程改革的实施，教师的评价也要进行改革，评价要及时，虽然不吝啬，但也勿滥，否则效果适得其反。评价要多方面，教师要信每一位学生都有闪光点与过人之处，教师要积极善于发现每个学生每个作品中的闪光点，加以肯定，鼓励、激发学生的学习兴趣。评价语言要丰富，由于学生有丰富的想象力，在评价学生作品时要做好合适评价，小学生经过努力画出来的作品都想得到老师的表扬，因此教师评价要合理，切记使用打击学生积极性的语言，教师要肯定作品优点，加强信心，然后以商量的语气征求学生意见，不好的地方应该怎样去改正，将会更好更完美。因为每幅作品各有不同，各有长处，所以老师评价语言要有机智性，随机性，使用有激励性的语言，比如：：“如果涂上底色，你的画会更好”、“如果物体画大一点，那这幅画就更漂亮了”、“颜色鲜艳一点会更好”、“继续努力，老师知道你行”、这样的话有助学生增强信心，相信自己，学好这门课。美术与音乐，美术与人文景观也有着密切的联系，可见上好一堂美术课有多重要。美术课虽不像数学、语文、外语那么让人重视，但只要美术教师用心去关爱，用心去感悟，小学美术课的课堂教学千变万化，教法灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做教师乐教，学生乐学，用心去耕耘，去绘画，仍然会有自己一片湛蓝的天空，也一定会为培养出一大批合格人才
如果是初学的话，建议你先去书店买些入门的书籍，在家里多做临摹，刚开始应先画一些结构素描，就是不上明暗的｜历史渊源｜素描的概说｜素描的基本概念｜
1.历史渊源
绘画从远古时期的记实功能，至中古世纪所扮演服务宗教的角色，一直是处於附属的地位。直到文艺复兴时期，人本主义抬头，才逐渐脱离了宗教的束缚，在多位大师的经营之下，以科学的态度，严谨地讨论有关绘画的各种表现问题。自此，绘画便逐渐从附属的地位独立出来，但仍依附於封建体制下的贵族阶层。
其后，历经了几世纪的努力，及至十八世纪 ，民主风潮渐起，绘画艺术不再只是贵族专享，而逐渐扎根於民间。十九世纪下半叶 ，拜科学之赐，印象派对光与色彩终於有了革命性的发现，也由於摄影术的发明，绘画中记实功能，亦遭遇了前所未有的严厉考验，同时也揭开了本世纪现代绘画风暴的序幕。
尽管绘画的功能及角色，在过去、现在甚或会不断的随著历史的脚步而有所改变，但所有的改变，只是为了反应时代，所产生的不断探索与前进，然而绘画作为沟通人类情感的本质却永远不变。摄影术愈发达，绘画记实的功能却丝毫不为所动，反而从记实的功能提升至更高的境地，愈挫愈勇，超越了原有绘画的功能与意义，不但从写实拓展到内在情感的表现，更从具象走向抽象之路，甚而从平面走出，在三度空间的表现外，注入了时间的新尝试。
而原本只是画家作画时起草之用的素描，自然也随著绘画史的发展，扮演著不同的角色。在专业绘画的领域中，素描的训练，长久以来一直受到极大的重视，但始终却默默地扮演著附属的角色。廿世纪，现代主义抬头，绘画遭遇前所未有的冲击，传统的素描，自然也无由幸免，除了其独立性早已受到质疑之外，在传统绘画中所扮演的基础角色，亦有被否定之虞。
不论素描的角色如何受到质疑，素描的存在却是事实，是基础也好，是创作也好，对一个从事绘画工作的人而言，理解素描总比争论素描来得重要些。
2.素描的概说
绘画所牵涉到的问题相当繁复，包括造形、明暗、空间、体积，及各种错综复杂的色彩关系，当进行基础绘画训练时，的确会造成学习上极大的困难，在不失绘画整体性的大原则之下，将明暗与色彩两大造形元素分项探讨，有助於学习的进行，这便是将素描个别提出的实际理由。
什麼是素描，对一位从事绘画工作的人来说，可说是再熟悉不过了，但若想为素描适切地下一定义，恐怕不是一件简单的事。 以绘画基础的角度去理解素描，侧重於基础素描的观念与实践，而非素描定义之争，并无意为素描遽下定论。了解素描训练的实际存在，比讨论素描在绘画上有否存在的必要来得重要些。是单色画也好，或只是画作的草稿，学习素描最重要的是正确观念的建立，并彻底理解绘画领域中，素描所积极扮演的角色。是以，素描可以是独立的画种，也可以是彩色画作的草稿，若视之为绘画学习的基础更无不可了。
十九世纪新古典主义大师安格尔便曾说过：「除了色彩，素描包含一切」，又说「素描包括了四分之三的绘画」。姑且不论这句话的绝对性如何，但以此不难窥见一代宗师，对素描与绘画之间的关系所做出的努力了。如前所述，视觉在明度与色彩的知觉基础上，辨识出对象的造形特质，而明度又是色彩的基础。色彩三要素中，以明度为首，要表示某一色彩时，必先确定明度。绘画的色彩表现亦是如此。
为了理解方便，将复杂色彩关系中的明度问题提出，便是素描所要探讨的主要范畴。可以说，素描是绘画上除了色彩以外所做的最大努力。
在素描的理解中，我们可以解决许多绘画上的问题，包括明度，及明度所衍生出来有关造形、体积、质感、量感、空间等特质。除了色彩以外，这也几乎涵盖了绘画造形所有的问题了。正如欣赏一张黑白摄影作品，你将会发现，除了色彩以外，几乎可以感受到对象的完整性。若说素描是为色彩做准备，以学习的立场而言，实不为过。一旦素描的观念建立之后，再进行色彩关系的全面性理解，这应该是基础绘画最恰当的学习途径了。
3.素描的基本概念
自然界是「三度空间」的形色存在，而绘画是「平面」则是事实。从事平面创作者，必先认清这种平面与空间之间的差异性。在平面中追求三度空间的视觉效果，便足历代大师们所致力深究的「透视」法则(远近法)，即在一张平面作品上，经由透视法则的暗示，使画面产生深度的错觉。
「平面」中追求「深度」，本身是一种矛盾，因为平面永远不等於三度空间。画家利用透视法则，在画面上「暗示」出立体深度效果，即使几可乱真，也只是一种「错觉」而已。再精确的描绘，甚至是一张摄影作品，「平面」是永远不争的事实。
视觉判断深度空间，除了「透视」上的造形变化之外，大多以「移动眼睛」的位置，及「双眼视差」的方式进行。
何谓「双眼视差」，当眼睛在观察某一对象时，在两只眼睛的视网膜上，呈现的是两个不同视角的影像，经由大脑的结合，产生深度的效果，特别是愈靠近眼睛的物体，双眼视差的效果更为突显。譬如将自已的食指直指双眼，左眼与右眼所看到的影像，便因视角上的差距而有所不同，不过这两个「同时」出现的不同影像，经由大脑，可以将之结合而作出判断。
「移动眼睛」的观察角度，可使前后物体移动的速度不同，更是判断深度最具体的方式，尤其对远近差距大的物体，感觉更是明显。我们可以做一个简易的实验，便是左右移动你的眼睛，注视眼前的任何一件物品，如此会出现不同观察角度的影像，经由这些「先后」出现的不同影像，便能轻易对该物体的空间位置作出判断。又如乘坐火车时，放眼望去，近处的电线杆与远处的田野山峦，移动速度差距甚大。
「双眼视差」及「移动眼睛」是平面绘画所无法做到的，也许先进的科技可以轻易的解决此一难题，追求深度并非绘画创作的惟一选择。 除了平面上追求空间外，画面所产生的光线效果，亦是一种暗示与错觉，画面所表现的阳光，永远不等於真实的阳光。何以然，比如一张水彩画作，画面上顶多是以白纸的白表现光源。自然光源和白纸的白，二者的亮度如何能比，但画家所能作的，便是利用明暗关系的对比法则，「暗示」出光的感觉。不只是明暗如此，色彩、体积、质量、空间感亦足如此。
绘画表现上所运用的各种「暗示」行为，即所谓绘画的「造形语言」。基础绘画便是训练学习者能理解并熟悉这些绘画语言，以期在创作表现能得到更充份的自由。 惟有确实的「理解」，才能「取舍自如」:确实的理解，便是基础训练，取舍自如，才是创作真正的目的。也就是说，「基础」学习在於取，「创作」则是可取可舍。基础的学习是为创作而准备，透过基础的学习，建立正确的观念，并培养基础的表现能力，进而再深入的探讨创作的意义。虽然过份的强调基础，很容易成为创作上的束缚，但也不可为了摆脱基础的束缚，而忽视基础学习的重要性。没有取，何来舍，取舍之间，端看学习者的态度罢了。在基础素描的学习过程中，须先建立起这种取舍的观念
基础素描，一般是通过写生的观察及练习，去理解素描所蕴含的各种观念与表现技法。而写生的对象，可以是静物，可以是风景，也可以是石膏像，经由这些对象物，素描的观念与经验才得以客观地产生流通与传达。 至於以照片或幻灯片进行基础练习，实为不安，理由何在，平面的照片无法体验出三度空间(体)的视觉效果；基础的学习，旨在通过写生，以培养扎实的表现能力，及敏锐的观察能力，以便日后作为创作的根基，若只是依样(形)画葫芦，那就失去基础学习的真意了。
简言之，素描主要是训练对写生形体的观察与表现，而照片只能见其平面的「形」而无法察觉其空间的「体」。我们以理性的态度去面对基础学习，更应该以感性的态度去面对创作。深人培养素描的基础能力，固然不容易，但创作时要摆脱基础的束缚，更难。在培养基础素描能力的要随时提醒自己，努力习得的基础能力，可能是创作时所要摆脱的，甚至是完全的舍弃。
｜铅笔｜炭笔｜色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔｜普通橡皮擦、可柔性软擦与擦布｜
｜其他表现媒材｜辅助工具｜
绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。
工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。
1.铅笔
是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以「B」(Black)及「H」(Hard)的号数标明其软硬度。「H」的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。「B」的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B、6B最常使用。而介於二者之间的「HB」或「F」(Firm)，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。
◎木质铅笔
使用时必须以刀片削除外包木质部份，但避免使用美工刀，因其刀刃过於锐利，容易伤及笔心。
◎工程用自动铅笔
外加自动笔杆，并以磨芯器研磨笔心，可替换笔心的号数，使用亦极为方便。
◎全铅笔
因笔心较粗，可涂擦较大之面积，适合速写时使用，因无木质保护，容易折断，应小心使用。亦有外加自动笔杆的全铅笔可供选择。
◎扁铅笔
可快速转换粗细线条，善用此一特性，可使画面具有简洁的速度感。
2.炭笔
炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。
◎木炭条
1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。
2. 选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试。木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。
◎炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。
3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔
白垩是一种带有白色或灰色的有机软石。灰石，当它与水及黏合剂混合时，可制成条状及铅笔状的色粉笔，可用在色纸上加强绘画效果。白色粉笔首先被波提且利(Botticelli)、佩鲁吉诺(Perugino)、维洛及欧(Verrocchio)等画家运用在他们早期画在色纸上的金属笔画。十六世纪初，达文西(Leonardo da Vinci)在色粉笔中掺杂了铁氧化物，并引介赭红色粉笔画技法；到了十七世纪最后的几十年，色粉笔有了赭红色、深赭色、黑色、灰色。土黄色及群青色。粉彩笔则在十六世纪初出现，它们与色粉笔的浓度相似，但有一个基本不同点：色粉笔是硬的材料而粉彩笔是非常软的物质。到了十九世纪末，也出现硬粉彩笔，而窦加(Degas)是最擅於运用硬粉彩笔画出完美作品的画家。
今日，色粉笔与一些厂牌的粉彩笔实际上已无差别；柯以努提供了白色、赭红色、赭色和黑色的散装色粉笔棒与色粉笔条，同时也有一盒12色的色粉笔。这些柯以努制的色粉笔与法柏一卡斯泰尔(Faber-Castell)制的盒装72色硬粉彩笔的硬度相同。除了72色盒装的硬粉彩笔之外，法柏亦生产盒装十二支条状笔，包含灰色系与赭红色系各六支。后者是为了三色粉彩画(le dessin a trios crayons)设计，三色粉彩画在十八世纪，由华铎(Watteau)、福拉哥纳尔(Fragonard)、布雪(Boucher)等人所定名，也就是指在色纸上，混合黑色、赭红色与白色粉笔的绘画技法。
▲色粉笔 上面两盒为法柏－卡斯泰尔的色粉笔，第一盒为土黄色。
赭红色系列加白色；第二盒为灰色系列加白色及黑色。
4.普通橡皮擦、可柔性软擦与擦布
倘若取一小块软面包，然后加几滴水，用手指揉一会儿，你会得到一个软但密实的东西；用它轻轻地按压但不摩擦由铅笔或炭笔画出的色块，做部分的擦拭，如此便可以减低颜色的强度。这种原始的擦子从十五世纪开始，经过文艺复兴时期，直到十八世纪中叶麦哲伦(Magellan)发明橡皮擦为止，一直为画家们所使用，而橡皮擦在近代也被改良为塑胶橡皮擦(plastic eraser)。
橡皮擦和更现代的塑胶橡皮擦都适合用来擦去铅笔、炭铅笔、赭红色粉笔等等的痕迹。在某些情况下，它们并不是作画的好工具。 用擦子作画？当然可以，对於有多种中间色调的铅笔或炭铅笔画，如肖像画，画家可以用擦子来达到打亮的效果。利用普通的橡皮擦或塑胶橡皮擦作画，你必须先将它削成斜面，使之有和铅笔一样的尖端。这不是个便捷的方法，而且也会破坏橡皮擦面本身。因为如此，可揉性软擦於是出现。它和塑像用黏土有相近的黏度，可以被塑成任何形状而适合描绘。藉著抹去或开辟阴影区，它可以用来描绘点、线、星形及阳光下建筑物的亮光等等。
▲在灰色或黑色背景上描线，用普通橡皮擦或可揉性软擦皆
可，但若用的是普通橡皮擦就要削尖（图左），而可揉性
软擦具可塑性，能够被塑造成想要的形状。
5.其他表现媒材
除了铅笔、炭笔外，沾水笔、粉彩，水彩......只要能达成素描练习或创作上的要求，皆无不可，即便是其它毫不相干的材料。基础素描实际上是一种观念及表现的训练，材料的选择并非首务，多以容易掌握，方便取得为原则。
◎纸
素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。
除了平滑柔软的纸，如混凝纸(papier couche)，所有种类的画纸皆适合用炭笔、炭铅笔、赭红色粉笔或粉彩笔来作画。甚至是非常平滑的纸，例如布里斯托(Blistol)， 都可以赋予作品有趣的风格和结果。炭笔，炭铅笔或色粉笔画的理想画纸是中颗粒的纸，例如坎森(Canson)的Dessin J. A.画纸、或"C" A颗粒；而粗颗粒画纸，无论是选择坎森．米－田特(Canson Mi-Teintes)的白色画纸或安格 尔(Ingres)织纹纸，都是作为大型习作、 素描或绘图最好的选择。
6.辅助工具
软橡皮，在素描绘制过程中，除了具有修改错误的功能外，也能调整画面上明暗调子的强弱。使用软橡皮，应先建立一个正确的观念，便是它是一支可任意捏塑的白笔，而不单只是作为修改的工具而已。
◎纸笔
可替代手指，压擦较小的面积，做细部的描绘。但容易伤及纸面纤维，不易修改，且呈现的调子稍显呆滞，切莫过度使用。其它如棉布、毛笔、细软海棉......等，可依实际需要自行发明尝试。
◎素描固定喷胶
主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。由於松脂及其溶剂对人体呼吸道有害，故喷胶工作最好将在户外进行，并戴上口罩。喷洒时可距画面适当距离，左右均匀喷洒，由於木炭作品炭粉极易掉落，可喷上一层后，待乾再多喷几层。切勿操之过急，喷洒过量，导致炭粉流失，炭色模糊，造成不可收拾的地步，而前功尽弃。
用炭笔、炭铅笔、赭红色粉笔或粉彩笔等作画并不稳定，而且容易因碰到纸或其它东西而被弄脏、弄模糊或被抹去。为了避免这种问题的发生，专业画家会使用以酒精和阿拉伯胶液组成的液体或是内含百分之五透明胶的溶剂(100 c.c.酒精里有5克胶)。这种溶剂以300到400毫升的喷雾剂形式在市面上贩售。当画是水平放置时，固定液可喷洒於各个作画阶段。记得在喷下一层前，要等第一层蒸发至乾才行；渐渐地在画的表面建立起细致而看不出来的保护膜。重要的是这个过程不能太快，而且画要平躺在桌上，照样可以防止炭灰飞起，并且不会让液体到处流动。你也可以选择一手拿画，一手拿固定液喷洒的方式。
大体上来说，赭红色粉笔及色粉笔在遇到固定液时会变得有点暗。固定液不适用於色粉笔或综合技法的绘画，特别应该要避免用於白色粉笔和蜡笔的绘画。建议是绝不要在白色蜡笔画喷上超过一层的固定液，即使是画里有些部份的定色不太理想的话，也别冒险。这个问题在粉彩画也会发生，所以固定液也别用在粉彩画上。
▲用喷雾剂(固定液)是炭笔画主要的定色法。为了防止颜色变暗
或加深，色粉笔画喷上薄薄 的一层固定液即可。
｜应用方法｜基本技法｜特殊技法｜
尖锐物可作两方面的应用：
（1）将纸刮伤起毛后。用笔侧擦纸面，这时起毛的地方便会承受较多的铅笔
粉。显出颜色较深的斑痕，可表现斑驳的质感。
（2）用尖钝物将纸壁陷下去。陷下去的地方在侧擦时承受不到铅笔粉，颜色
便显得较白。可叫来表现如细枝、小石等细小的白色物体。
铅笔粉的应用：
铅笔粉能作出大面积的平均调子，可作为画面的底色，也能作出渐层的效果，使用铅笔粉的程序为：先用刀片从铅笔上刮下铅笔粉。再用棉花或卫生纸沾铅笔粉於纸上来回涂抹。即可作出大面积的平均色面或渐层调子。
白色铅笔与色纸的综合应用：
使用色纸可以节省画底色的时间。也能增加色彩的变化。但是色纸却不能有最亮的调子。使得画面显现灰沈；这时。可用白色铅笔来补救：以色纸作底色。石墨铅笔画暗处。白色铅笔画亮处，便能修正色纸的缺点，增加作画情趣。
拓印法(Frottage)：
拓印法是超现实主义 (Surrealism)画家们常用的技法之一。是一种将纸片压在实物上，然后用铅笔拓下其凸出纹路的方法。它能作出铅笔画不出来的自然纹理。如木头、石头的纹路等等。并能提供一种极为特殊的视觉情趣。从事摩擦法时，应尽量选择薄而柔软的纸片，太硬太厚的纸片将无法清楚地拓出纹路，且应尽量用侧锋来摩擦，否则太明显的笔触将妨碍纹理的显现。
水彩颜料的辅助应用：
在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。
熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法
的磨练。必能使画者迈向「得心应手、挥洒自如」的境界。
技法介绍：
1.基本技法
技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命；读者在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。
所谓的「基本技法」，是指纯粹以铅笔为主，不渗杂其他辅助工具所使用的技法；「特殊技法」则於基本技法外，亦有其他工具为主、铅笔为辅，所制造的特殊效果。
基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)，的不同，可分为以下几类：
直线笔触：
用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。
长三角形笔触：
下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。
曲线笔触：
将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。
不规则笔触：
任意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。
点状笔触：
利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触；如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。
连续笔触：
连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。 ▲基本技法
2.特殊技法
特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具；有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：
纸纹的应用：
作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感；平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。
橡皮的应用：.
橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。
擦抹技法：
擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面；纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。
尺的应用：
尺是精细描画时不可或缺的工具，例如：画建筑物、工业产品等精密的方形物体时，就必须用尺来打底稿或修正。
尖锐物的应用：
尖锐物可作两方面的应用：
(1)将纸刮伤起毛后。用笔侧擦纸面，这时起毛的地方便会承受较多的铅笔粉。显出颜色较深的斑痕，可表现斑驳的质感。
(2)用尖钝物将纸壁陷下去。陷下去的地方在侧擦时承受不到铅笔粉，颜色便显得较白。可叫来表现如细枝、小石等细小的白色物体。
铅笔粉的应用：
铅笔粉能作出大面积的平均调子，可作为画面的底色，也能作出渐层的效果，使用铅笔粉的程序为：先用刀片从铅笔上刮下铅笔粉。再用棉花或卫生纸沾铅笔粉於纸上来回涂抹。即可作出大面积的平均色面或渐层调子。
白色铅笔与色纸的综合应用：
使用色纸可以节省画底色的时间。也能增加色彩的变化。但是色纸却不能有最亮的调子。使得画面显现灰沈；这时。可用白色铅笔来补救：以色纸作底色。石墨铅笔画暗处。白色铅笔画亮处，便能修正色纸的缺点，增加作画情趣。
拓印法(Frottage)：
拓印法是超现实主义 (Surrealism)画家们常用的技法之一。是一种将纸片压在实物上，然后用铅笔拓下其凸出纹路的方法。它能作出铅笔画不出来的自然纹理。如木头、石头的纹路等等。并能提供一种极为特殊的视觉情趣。从事摩擦法时，应尽量选择薄而柔软的纸片，太硬太厚的纸片将无法清楚地拓出纹路，且应尽量用侧锋来摩擦，否则太明显的笔触将妨碍纹理的显现。
水彩颜料的辅助应用：
在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。
熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法
的磨练。必能使画者迈向「得心应手、挥洒自如」的境界。
｜构图｜轮廓线｜圆｜
1.构图
有了素描造形的基本认识之后，便进入了实际画面的表现问题。本书将以构图轮廓、明暗、体积、质量与空间等几个方向，分别阐述素描的具体造形表现。 构图的问题。通常在画面进行的过程中。须先掌握整体的构图将描绘主题的轮廓确定出来，以利明暗、体积及空间的深人刻划。构图与轮廓的掌握，可说是素描造形的初步。
进行构图之前，先要理解视觉对象、眼睛与画面三者的关系。静物写生时，通常构图是小於视野的范围，而风景写生则可移动视线，以扩大视野。此时构图的涵盖面可能会大於单一视点的视野。
简单的说，构图便是如何将表现的对象，妥善的安排在画面上，即画面的布局。从前人的作品中，的确有某些类型的构图常被运用，如S型构图、三角构图
等，甚
参考资料：http://sale.yuntech.edu.tw/arts/place/sketch/sketch.html#A1