画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求
铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法：
(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便
铅笔画使用橡皮擦注意事项：
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。 3、用纸的要求
画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。 4、画板和画夹
画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
另外还需准备美工刀等其他一些工具。造型基本因素
1、形体的点、线、面
我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系
点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。 2、比例与分割
比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系 3、特征与基本形
物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。 4、转折与轮廓
当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。 5、结构与构成
结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。 6、透视与空间
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。 几何透视法
几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。 平行透视
当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
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这种培训没标准，标准一般都是一家定，别家参考着要。地方办班稍便宜，寒暑假得看您是学半天还是一天，寒假短，最多20天，也就是400块钱吧！北京的班都贵长年都是2500---3000块每个月，还得食宿单收。
开设素描培训班需要准备以下工具：
1. 美术钢笔：素描培训班中，美术钢笔是最基础的工具之一，主要用于绘制线条和轮廓。购买时可以选择不同尺寸和硬度的笔尖，以适应不同绘画风格和需求。
2. 铅笔：铅笔是素描作品中常用的工具，用于进行初步的构图和临摹。可以购买一套铅笔，包括硬度不同的铅芯，如2B、4B、6B等。
3. 橡皮擦：橡皮擦用于修正错误和擦除不需要的线条。可以选择不同种类的橡皮擦，如普通的橡皮擦、擦铅笔的专用橡皮擦、可塑橡皮擦等。
4. 素描纸：素描纸是专门用于绘制素描作品的纸张，可以选择不同质地和纹理的素描纸，以适应不同的绘画效果。一般建议选择适中的厚度和光滑度的素描纸，以方便练习和调色。
5. 修图刀：修图刀用于修整纸张边缘和将纸张剪成合适的尺寸。可以选择小巧易用的修图刀。
6. 美术铅笔刀：美术铅笔刀主要用于削尖铅笔，以保持笔尖的锋利度和线条的精细程度。可以选择手持式或台式的铅笔刀。
7. 绘图板：绘图板可以提供稳定的绘画表面，并便于携带。可以选择适合绘制素描作品的绘图板，如木质或塑料材质的绘图板。
还可以根据教学内容和需求，适当添加其他工具，如绘图素材、画架、调色盘等。购买这些工具可以通过美术用品店、网上购物平台或艺术教育用品供应商进行选购。根据教学的规模和预算，可以灵活选择品牌和价格适中的工具。
开设素描培训班所需的工具主要包括以下几种：
1. 素描铅笔：选择多种规格的铅笔，例如2B、4B、6B等，以便学员可以根据需要调整线条的浓淡。
2. 纸张：提供各种类型和质地的纸张，如素描纸、绘图纸等。纸张的选择应根据学员的水平和需要来确定。
3. 橡皮擦：选择适合素描使用的橡皮擦，包括普通橡皮擦、软橡皮擦和电动橡皮擦等。这些橡皮擦可以帮助学员擦拭错误的线条和阴影。
4. 刀具：提供削铅笔和修剪纸张的刀具，以确保铅笔尖和纸张的整洁。
5. 素描本：为学员提供专门用于练习素描的本子，帮助他们保存和整理自己的作品。
6. 色彩工具：虽然素描主要以黑白灰色为主，但也可以提供彩色铅笔或者彩色纸张等辅助工具，让学员尝试素描与色彩的结合。
7. 示范作品和教材：准备一些优秀的素描示范作品，以及相关的教材和教学资料，方便学员参考和学习。
8. 画架和画板：为学员提供画架和画板，便于他们在课堂上进行练习和展示。
除了上述工具外，还需要考虑教室的布置和绘画用品的储存。还可以根据学员的需求和预算情况，选择适当的艺术器材和辅助设备，如素描人体模型、静物模型等。
画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求
铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法：
(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便
铅笔画使用橡皮擦注意事项：
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。 3、用纸的要求
画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。 4、画板和画夹
画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
另外还需准备美工刀等其他一些工具。造型基本因素
1、形体的点、线、面
我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系
点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。 2、比例与分割
比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系 3、特征与基本形
物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。 4、转折与轮廓
当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。 5、结构与构成
结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。 6、透视与空间
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。 几何透视法
几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。 平行透视
当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
板绘培训学费一般是1000-30000元不等。板绘培训的价格跟多方面因素有关系，价格衡量的标准也比较多，下面就说说板绘价格的不同形式。
一：板绘培训班学费多少
1、板绘网课培训班
板绘网课培训班的学费正常是1000-5000元，但是这里还要考虑上课的时长，像那种只有周末才上课的，要小心辨别，这种实际的上课可能只有100小时不到哦！
2、实体板绘培训机构
实体板绘培训机构的费用就相对比较高了，正常价格是20000-30000元，个人建议可以通过网络学习，经济和时间成本都低很多，而且只要努力，效果差别不会很大。
二：学板绘的线上平台推荐
1、轻微课：轻微课是国内人气很高的板绘学习平台，主打课程有日系插画、游戏原画、古风插画、动漫漫画等，轻微课的魔鬼绘画特训班风靡网络，通关晋级+魔鬼督学模式深受学生喜欢，吸引大量网友挑战他们的“魔鬼训练”和“魔鬼督学”服务！
2、触站：触站是国内人气最高的绘画作品平台，基于触站本身的海量知名画师，触站上面汇集了各种绘画名师的课程，同样包括了插画、动漫、漫画、原画、商业插画等在线课程。触站上面有大量的画师入驻，每日超万张作品更新，是画师接单约稿，积累人气的平台，同时也是绘画爱好者看图、找图、学习绘画的网站。
3.画触陪优：画触陪优是一家专注CG绘画的在线学习网校，主打的分月付费，不收全款的模式让很多学生打呼“良心”，极大的减轻了学员的学习压力！
4、羊课网：羊课网是免费的插画学习网站，上面有大量的CG插画、板绘、日系二次元、游戏原画等学习课程，主要为兴趣类的学习提供一个免费学习的平台。
5、美术加：美术加网校是从兴趣美术、艺考美术到职业插画的学习平台，上面有兴趣美术、艺考美术、手绘、插画的学习网课。三：选择板绘培训课程注意什么
1、网络原画插画培训课程
课程内容与插画原画培训效果息息相关，其中包含构图、素描、上色等等。需要更具自己欠缺着重点选择。
2、网络原画插画培训课程口碑
好的原画插画培训班就会有好的口碑，新老学员对机构的评价也是非常重要的，质量决定口碑，要是有了自己心仪的培训班可以通过网络的方式查询机构的口碑。
3、网络原画插画培训课程收费标准
市面上的原画插画口语培训机构收费参差不齐，好些机构对于自家的课程费用都是保密的，价格不统一，可以讨价还价，需要和他们的工作人员联系。
插画原画培训课程哪家好？网上原画班培训哪个好？说实话，现在网络原画插画培训课程非常多，大家可以根据以上标准选择适合自己的。 包括Q版插画、日系插画、游戏原画、漫画创作、商业插画等在内的市面常见绘画风格，满足学生党到工作人士的绘画学习需求。
插画网课培训班的学费正常是1000-5000元，但是这里还要考虑上课的时长，像那种只有周末才上课的，要小心辨别，这种实际的上课可能只有100小时不到哦！
实体插画培训机构的费用就相对比较高了，正常价格是20000-30000元，个人建议可以通过网络学习，经济和时间成本都低很多，而且只要努力，效果差别不会很大。
顺便推荐国内5个专业的动漫板绘插画培训班：
1、轻微课：轻微课是国内人气很高的板绘学习平台，主打课程有日系插画、游戏原画、古风插画、动漫漫画等，轻微课的魔鬼绘画特训班风靡网络，通关晋级+魔鬼督学模式深受学生喜欢，吸引大量网友挑战他们的“魔鬼训练”和“魔鬼督学”服务！
2、触站：触站是国内人气最高的绘画作品平台，基于触站本身的海量知名画师，触站上面汇集了各种绘画名师的课程，同样包括了插画、动漫、漫画、原画、商业插画等在线课程。触站上面有大量的画师入驻，每日超万张作品更新，是画师接单约稿，积累人气的平台，同时也是绘画爱好者看图、找图、学习绘画的网站。
3.画触陪优：画触陪优是一家专注CG绘画的在线学习网校，主打的分月付费，不收全款的模式让很多学生大呼“良心”，极大的减轻了学员的学习压力！
4、羊课网：羊课网是免费的插画学习网站，上面有大量的CG插画、板绘、日系二次元、游戏原画等学习课程，主要为兴趣类的学习提供一个免费学习的平台。
5、美术加：美术加网校是从兴趣美术、艺考美术到职业插画的学习平台，上面有兴趣美术、艺考美术、手绘、插画的学习网课。
一 在哪里学板绘？这事让很多小伙伴头疼。
根据对这个行业的调查了解，目前有68%的人学习板绘会通过在网上通过网课学习的方式来提升。从2014年到现在2019年，5年的时间由于互联网教育的崛起，深深的改变了板绘原画这个行业的学习的模式。我们曾经研究过，为什么会有这样的变化，答案很简单，在于互联网学习的便利，突破了时间和空间的限制，用手机就能看直播学习，一般课程是晚上开课，不影响白天的工作学习，即便是错过了也可以看录播，所以在哪学板绘，从趋势的角度来看，还是通过互联网教育的方式。二 不需要什么支出，也可以把板绘学的潇洒。
有的朋友说，网课那么多，我们怎么知道哪一家靠谱呢？也是，毕竟大千世界，鱼龙混杂。既然写了，就给大家一个靠谱的答案吧，大家可以到我比较了解的一家网课学习，做了很多年了，我的很多朋友就是在那里学习的，它们那每天都有公开课，不需要什么支出，去听就可以了，做了十多年了，在他们那里也可以拿到很多板绘原画的视频教程资料，如果大家需要的话，可以到他们的原画板绘教程资料学习（裙），它开头的一组数字是：239，中间的一组数字是：869，尾部的一组数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来既可，难得有这么一个可以听板绘公开课的地方，大家一定要珍惜奥，当然在里面也可以认识很多同行的人，提升对这个行业的认识和了解，交很多的朋友。
三 学板绘，不一定非要谈钱，伤感情。
很多小伙伴问，学板绘这一块需要多少经济上的支出，我的答案是看在什么平台学习，传统的实体学校，相对来说经济支出在2万到4万左右。而通过互联网课堂的相关经济支出估计3000到1万左右。对于很多小伙伴来说，在实体学校里学习板绘，真的伤不起，容易喝风，想学的话，还是通过网课的方式比较符合我们的实力。四 学板绘，只靠自学，能成功吗？
我特别崇拜喜欢自学的同学，精神可嘉，勇气可赞，根据我的了解，几乎没有靠自学能够成功学会板绘的，因为自学这事很费劲，学什么，怎么学，遇到问题怎么解决？这些都需要自学者自己去解决，而无数的各种困难问题，一次又一次的煎熬着自学者的内心世界，而很多自学者费了半年，甚至一年的劲，才解决的问题，有的朋友网上听高手板绘老师一节课，就解决了。所以单纯的靠自学，时间成本，思考成本，困难成本，精神承受力成本，太高了，所以自学是一条少有人走的路，也是很难成功的路，当然有靠自学成功的，但那是极少数的，所以要想学好板绘，还是多交流，多借鉴，为我所用是王道。四 学板绘，给自己一个目标，要不容易迷路。
目标这玩意有时候真让人上火，总想过没有目标的生活，但是没目标的生活，过着过着就过乱套了，过成了一团理不清的乱麻。同理学板绘，没有目标的去学 ，其实是坚持不了几天的，学，就要学出一个样子，学出一个像样的结果，而不是三天打鱼两天晒网。有目标的去学板绘，当你遇到困难的时候，你不会慌乱，不会放弃，为了目标，会选择吃苦，努力，承受。五 学板绘，给自己一个计划，要不容易慌乱。
光有目标，没有计划，目标这事，好像也难以完成，很多板绘高手，在学板绘的时候，都给自己制定明确的学习计划，每天练什么，重点练哪一块，怎么练，怎么解决目前自己所面临的问题。给自己每天做一个板绘的学习计划，练习计划，老话说的好，今天多几分钟的准备，明天就少几小时的麻烦。六 学板绘，给自己一个行动，击溃一切懒惰。
学习板绘，一定要提升自己的执行力，很多同学，目标很明确，计划很美好，但就是不行动，不学，那如果是这样的话，你的板绘学习依然是空中楼阁，永远无法变成现实，你的执行力，有多强大，你板绘的学习效率就有多高。‘
七 板绘应该怎么学习流程。
1，找一块合适的板子。
板子界老大当属Wacom，上手数位板可入一款CTL671或690，尺寸与M号影拓相当，1024级压感上手足够使用。
2，合适的软件和CG工具。
常见的CG软件有Adobe photoshop（简称ps），Autodesk Alias sketchbook（简称sketchbook或sb），CorelDRAW painter，Easy paint tool SAI（简称sai）等。其中ps，sai，sketchbook最适合新人上手，ps功能强大，囊括绘图/修图/动画/排版等功能，但上手有一定难度；sai小巧轻便，专门为绘画尤其是水彩/平涂设计，自带手抖修正，上手难度小；sketchbook是一款设计手绘工具，功能最简单，上手也最容易，但主要为设计领域所采用，绘画则稍显单薄。
3，有一颗一定要画好的心。
上手板子之后你会发现，板子和手绘的感觉是截然不同的，很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的绘画习惯，刚开始会让你产生一些挫折感。这里先敲个警钟，长期板绘对手绘能力有很大的负面影响，所以用板子时也不要完全放弃手绘，毕竟长年手绘形成的一套绘画思维方式是割舍不得的（我现在就已经变成依赖数位板的半脑瘫状态…）。然后就是尽力与板子磨合，适应板子的线条感和压感，比如可以尝试用板子写字，到形成一定手感时，再开始作画。
不要奢求板绘能达到手绘的手感，以一种初学者的全新状态面对板绘，你会少很多烦恼。
4，学会板绘的正确手法。
板绘与手绘最大的不同点在于，板子表面无法完全模拟纸张的摩擦感，板子的表面也比纸张硬很多，不像纸张那样有弹力空间。且由于板子精确捕捉笔尖的路径，如果使用手绘的手法进行板绘，画出的线条会是十分不平滑的。
在用板子进行作画时，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫”线。画不准没关系，按下键盘上的Ctrl Z，撤销重画，直到满意为止（用Ps作画时，连续撤销需要按Ctrl Alt Z）。刚开始上手，可以垫几张纸或一个速写本/木质板夹。
5，找到自己喜欢的画师。
兴趣永远是最好的老师，一位喜欢的画师可以为你的前路亮起一盏明灯。平时多注意留心收集，经常逛绘图网站，经常沉浸在你喜欢的绘画作品当中，审美会不知不觉被带动起来。