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1、选择正确才能有所收获
你这个问题不能一概而论，我认为最重要的是选择，目前各种各样的培、训让人看得眼花缭乱，个人的也好，集体的也罢，总会让我们面临选择困难症。选对了还好，选错了，不光是钱白花了，时间也浪费了。尤其对一些刚毕业或者急着找工作的朋友来说，时间是最宝贵的。2、如果选择才最适合自己
关于选择上面，要多说几句，并不是说哪家的贵哪家的就好，也不是说看眼缘，看着舒服的就行。第一步要先确定自己的基础，是完全小白？还是属于半瓶子醋类型？还是需要高级的知识让自己进化一下？如果你是第一种或者第二种，那么第二步就是放弃所有的网上你能下到的所谓的资料也好，视频也罢，设计是一种操作性很强的知识，单纯的闭门造车没有老师带你，或者说死板的背一些快捷键是几乎没有作用的。我之前学的时候选择的是在线听课，一是因为我当时也没有足够的钱去我们当地学，在线的毕竟划算更多。二是因为毕竟是未来的一种趋势，感觉学起来反而要比在当地学强很多。如果想要学好，可以去我当时去的群听一下，毕竟每天晚上都有课，开头是：二零八。中间部分是：九七二。最后的部分是：七七七。说到这里，你如果还是认为我自己看看文字资料看看视频不是挺好的吗？那么我也不拦你。有这个一个道理。想要熟悉一们操作类的知识，看理论性的知识需要至少七天，但是如果亲手常识性的去操作，只需要一百六十分钟。这个规律是有科学验证的。所以说，不管你选择去哪里学，如果说老是跟你说的都是一些理论，或者说上来就跟你讲什么梦想之类的话，那你我确定你走错地方了，那个地方只会浪费你的时间。3、为什么很多小伙伴学不好设计呢？
提到ps这门知识，很多人的第一反应应该是修修图，弄弄色彩，调调光效什么的。其实这才是很多小伙伴一直学不好学不会的原因，概念都弄错了，没分出个轻重缓急。普通人口中的ps其实就是高手眼里的设计，既然是设计，其核心的价值当然是对软件的精通程度，并由你手中的软件把你的思维反映出来。当我们把目光局限于如何修图修的更好，如何扣的更完美等等这些小的东西上面，甚至快捷键如何记住上面，那么是永远学不会学不好的，还撞的自己一头包。先了解是什么，再了解需要学什么，再找大神跟着实战，这个步骤才是最好的。4、我认为，设计师应该具备这样。
设计师一定要自信，坚信自己的眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。有严谨的态度，不为个性而个性，不为设计而设计，必须有独特的素质和扎实的技能，即无论面对多么复杂的情况，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。 说的比较不容易理解，但是多读几遍，就能有自己的体会。
5、我认为，设计应该是这样学的。
不管是我的朋友想要学，还是我自己，我认为死板的盯着一些固定的资料去背，就和以前上学时背课文一下，是完全在浪费时间。当我拿到一个陌生的东西的时候，我会试着去动它。什么意思呢，就是亲手去鼓捣鼓捣。不管你选择什么软件，你只要自己去鼓捣了，你才能更快的上手。至于哪个键是什么用，哪里哪里是干什么的，让这些问题在你鼓捣的过程中去消化。你说一个软件这么多功能，你想要先把功能背在脑子里再做操作，反正我是做不到，你如果可以，那么确实挺聪明的，不过也挺费事。
6、很多人忽视的色彩
不错，现在色彩这个东西，比较的自动化吧，但是还是要有自己的判断。色彩是把握人的视觉第一关键所在，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，可以让人产生不同的反映和联想，色彩不是孤立存在的，它必须体现这个东西的质感、特色，还要考虑到远、近、大、小的视觉变化规律。红色，体现了是强有力的色彩,。绿色，偏向自然美，宁静。但是你如果没有自己的理解，什么都是死记硬背，那么所有的颜色在你眼中，都是一个样，没有了差别。7、最后说一点，个人兴趣
学东西，兴趣是首先需要有的，但是又不能单纯的为了兴趣去学，还要有其他目的。说简单点，就是还要有其他的追求。比如我要成为什么样的大神等等。带着兴趣去学，会学的很快乐，带着目标去学，会学的很快。8、给大家说说一个时间上的规律
这是时间上的规律是某位科学家发现的，具体名字忘了。大体的意思是当你在一种知识上持续不断的去学，学够三年之后，总能成为行家。我没有去验证过，因为听起来三年的时间不算很长，但是真正做起来，很难。但是我相信这是真的。这和古人说的滴水穿石的道理有些类似。我说这个道理得意思是，当你做了选择之后，当你已经掏了腰包或者也还没掏，都要有一个态度。就是不能敷衍，更不能三天打鱼两天晒网。没有一点一点的学这个事情，要么认真，要么干脆不做。学会一点忘一点，什么时候是个头？如果你说你忙，那么请回顾一下上面我说的。
9、好的设计具备的十项原则
1、好的设计是革新的
创新的可能性还远没有被穷尽。技术的发展不断为设计理念提供新的起点，以提升产品可用性。但设计的革新总应与技术的革新相连，永远不要为了设计革新而革新。
2.好的设计是实用的
产品是供人使用的，它应履行一定的功能——主要功能以及额外的心理和审美上的功能。好的设计是为了提升产品可用性，与此目的无关甚至相悖的一切都不应加以考虑。
3.好的设计是美观的
产品的审美品质也是实用性的一部分，日常使用的器具影响着人们的生活环境和幸福感受。但只有真正优秀的产品才能是美的。
4.好的设计使产品易于理解
设计应当以合理方式表明产品结构，让产品说话。最好的设计是自明的，它能够自己解释自己。
5.好的设计是谨慎克制的
履行某种功能的产品具有工具属性，它们既不是装饰物也不是艺术品。它们的设计应该是中性的。器具应当隐退，为人的自我实现留出空间。
6.好的设计是诚实的
产品不应该看起来比实际上更创新、更高效和更有价值，它不试图通过无法兑现的承诺来操纵消费者。
7.好的设计是经久永恒的
它避免迎合时尚，也因此不会过时。与短命的时尚设计形成鲜明对比，它即使在当今的一次性消费社会里也同样经久不衰。
8.好的设计在细枝末节处也维持一致
不要容忍随意和偶然。设计的逻辑性和准确性，最终都是表达对消费者的尊重。
9.好的设计是环保的
设计为保护环境作出了重要贡献。它涉及到节约资源，以及产品设计中最小化的物理和视觉污染。
10.好的设计是尽可能少的设计
少即是多。设计侧重于要领，而不是产品上多余的废物。设计应当回归纯粹，回归简单。
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1、选择正确才能有所收获
你这个问题不能一概而论，我认为最重要的是选择，目前各种各样的培、训让人看得眼花缭乱，个人的也好，集体的也罢，总会让我们面临选择困难症。选对了还好，选错了，不光是钱白花了，时间也浪费了。尤其对一些刚毕业或者急着找工作的朋友来说，时间是最宝贵的。2、如果选择才最适合自己
关于选择上面，要多说几句，并不是说哪家的贵哪家的就好，也不是说看眼缘，看着舒服的就行。第一步要先确定自己的基础，是完全小白？还是属于半瓶子醋类型？还是需要高级的知识让自己进化一下？如果你是第一种或者第二种，那么第二步就是放弃所有的网上你能下到的所谓的资料也好，视频也罢，设计是一种操作性很强的知识，单纯的闭门造车没有老师带你，或者说死板的背一些快捷键是几乎没有作用的。我之前学的时候选择的是在线听课，一是因为我当时也没有足够的钱去我们当地学，在线的毕竟划算更多。二是因为毕竟是未来的一种趋势，感觉学起来反而要比在当地学强很多。如果想要学好，可以去我当时去的群听一下，毕竟每天晚上都有课，开头是：二零八。中间部分是：九七二。最后的部分是：七七七。说到这里，你如果还是认为我自己看看文字资料看看视频不是挺好的吗？那么我也不拦你。有这个一个道理。想要熟悉一们操作类的知识，看理论性的知识需要至少七天，但是如果亲手常识性的去操作，只需要一百六十分钟。这个规律是有科学验证的。所以说，不管你选择去哪里学，如果说老是跟你说的都是一些理论，或者说上来就跟你讲什么梦想之类的话，那你我确定你走错地方了，那个地方只会浪费你的时间。3、为什么很多小伙伴学不好设计呢？
提到ps这门知识，很多人的第一反应应该是修修图，弄弄色彩，调调光效什么的。其实这才是很多小伙伴一直学不好学不会的原因，概念都弄错了，没分出个轻重缓急。普通人口中的ps其实就是高手眼里的设计，既然是设计，其核心的价值当然是对软件的精通程度，并由你手中的软件把你的思维反映出来。当我们把目光局限于如何修图修的更好，如何扣的更完美等等这些小的东西上面，甚至快捷键如何记住上面，那么是永远学不会学不好的，还撞的自己一头包。先了解是什么，再了解需要学什么，再找大神跟着实战，这个步骤才是最好的。4、我认为，设计师应该具备这样。
设计师一定要自信，坚信自己的眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。有严谨的态度，不为个性而个性，不为设计而设计，必须有独特的素质和扎实的技能，即无论面对多么复杂的情况，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。 说的比较不容易理解，但是多读几遍，就能有自己的体会。
5、我认为，设计应该是这样学的。
不管是我的朋友想要学，还是我自己，我认为死板的盯着一些固定的资料去背，就和以前上学时背课文一下，是完全在浪费时间。当我拿到一个陌生的东西的时候，我会试着去动它。什么意思呢，就是亲手去鼓捣鼓捣。不管你选择什么软件，你只要自己去鼓捣了，你才能更快的上手。至于哪个键是什么用，哪里哪里是干什么的，让这些问题在你鼓捣的过程中去消化。你说一个软件这么多功能，你想要先把功能背在脑子里再做操作，反正我是做不到，你如果可以，那么确实挺聪明的，不过也挺费事。
6、很多人忽视的色彩
不错，现在色彩这个东西，比较的自动化吧，但是还是要有自己的判断。色彩是把握人的视觉第一关键所在，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，可以让人产生不同的反映和联想，色彩不是孤立存在的，它必须体现这个东西的质感、特色，还要考虑到远、近、大、小的视觉变化规律。红色，体现了是强有力的色彩,。绿色，偏向自然美，宁静。但是你如果没有自己的理解，什么都是死记硬背，那么所有的颜色在你眼中，都是一个样，没有了差别。7、最后说一点，个人兴趣
学东西，兴趣是首先需要有的，但是又不能单纯的为了兴趣去学，还要有其他目的。说简单点，就是还要有其他的追求。比如我要成为什么样的大神等等。带着兴趣去学，会学的很快乐，带着目标去学，会学的很快。8、给大家说说一个时间上的规律
这是时间上的规律是某位科学家发现的，具体名字忘了。大体的意思是当你在一种知识上持续不断的去学，学够三年之后，总能成为行家。我没有去验证过，因为听起来三年的时间不算很长，但是真正做起来，很难。但是我相信这是真的。这和古人说的滴水穿石的道理有些类似。我说这个道理得意思是，当你做了选择之后，当你已经掏了腰包或者也还没掏，都要有一个态度。就是不能敷衍，更不能三天打鱼两天晒网。没有一点一点的学这个事情，要么认真，要么干脆不做。学会一点忘一点，什么时候是个头？如果你说你忙，那么请回顾一下上面我说的。
9、好的设计具备的十项原则
1、好的设计是革新的
创新的可能性还远没有被穷尽。技术的发展不断为设计理念提供新的起点，以提升产品可用性。但设计的革新总应与技术的革新相连，永远不要为了设计革新而革新。
2.好的设计是实用的
产品是供人使用的，它应履行一定的功能——主要功能以及额外的心理和审美上的功能。好的设计是为了提升产品可用性，与此目的无关甚至相悖的一切都不应加以考虑。
3.好的设计是美观的
产品的审美品质也是实用性的一部分，日常使用的器具影响着人们的生活环境和幸福感受。但只有真正优秀的产品才能是美的。
4.好的设计使产品易于理解
设计应当以合理方式表明产品结构，让产品说话。最好的设计是自明的，它能够自己解释自己。
5.好的设计是谨慎克制的
履行某种功能的产品具有工具属性，它们既不是装饰物也不是艺术品。它们的设计应该是中性的。器具应当隐退，为人的自我实现留出空间。
6.好的设计是诚实的
产品不应该看起来比实际上更创新、更高效和更有价值，它不试图通过无法兑现的承诺来操纵消费者。
7.好的设计是经久永恒的
它避免迎合时尚，也因此不会过时。与短命的时尚设计形成鲜明对比，它即使在当今的一次性消费社会里也同样经久不衰。
8.好的设计在细枝末节处也维持一致
不要容忍随意和偶然。设计的逻辑性和准确性，最终都是表达对消费者的尊重。
9.好的设计是环保的
设计为保护环境作出了重要贡献。它涉及到节约资源，以及产品设计中最小化的物理和视觉污染。
10.好的设计是尽可能少的设计
少即是多。设计侧重于要领，而不是产品上多余的废物。设计应当回归纯粹，回归简单。
要在群里分享关于素描培训班的信息，可以按照以下步骤进行：
1. 打开群聊：进入你想要发言的群聊页面。
2. 编写发言内容：在群聊输入框中，输入与素描培训班相关的内容。可以包括以下信息：
- 培训班的名称和简介；
- 培训班提供的服务和教学内容；
- 培训班的时间、地点和费用等具体信息；
- 培训班的特色和优势，如优秀的师资团队、丰富的教学资源等；
- 相关学员的学习成果、评价或推荐；
- 报名方式和联系方式。
3. 添加相关图片或链接（可选）：如果有素描培训班的宣传册、海报或相关链接，可以通过添加图片或链接的方式分享给群友，以便他们更详细地了解。
4. 格式和排版：为了让信息更清晰易读，可以合理使用段落、标点符号和换行等排版方式。
5. 发送信息：在确认编辑无误后，点击发送按钮将信息发送到群聊中。
注意事项：
- 群聊中分享信息时，需遵守群内规定，避免涉及敏感话题或违反群规的内容。
- 确保所分享的信息准确、真实，不要故意误导或误传信息。
- 如果有人对你的分享提出问题或感兴趣，尽量及时回答并提供更多相关信息。
希望上述步骤能对你在群里分享素描培训班的信息有所帮助！
要在群里说说素描培训班，你可以按照以下步骤进行：
1. 打开你所使用的社交媒体或聊天应用，如微信、QQ群、微博等。
2. 在群里点击\"发言\"或\"发送消息\"的选项，这通常是一个输入框或一个加号图标。
3. 在输入框中输入你想要发表的内容，可以是关于素描培训班的介绍、宣传或其他相关信息。
4. 你可以使用文字、图片或链接等来增加你的发言内容的吸引力和可读性。
- 文字：你可以简单介绍素描培训班的时间、地点、费用、课程安排等。
- 图片：你可以分享素描作品或素描培训班的照片，以吸引更多人的兴趣。
- 链接：如果素描培训班有官方网站、社交媒体账号或线上报名链接，可以将它们分享给群里的成员。
5. 确认你的发言内容无误后，点击发送按钮将其发布到群里。
6. 你的发言将会出现在群里的聊天记录中，其他群成员就可以看到并回复你的发言了。
为了提高你的发言效果，你还可以考虑以下建议：
- 发布素描作品的照片或视频，让大家能直观地了解培训班的教学质量和学员的作品。
- 尽量简洁明了地表达培训班的特点和优势，吸引更多人的关注和兴趣。
- 如果有学员对培训班有积极的评价或建议，也可以在发言中分享，增加信任和吸引力。
- 群里如果有人对素描感兴趣或有相关问题，你可以主动回复并提供帮助，积极互动。
通过详细介绍素描培训班的内容、使用文字、图片和链接来加强发言，以及参与群里的互动，可以提高你在群里宣传素描培训班的效果。
优点：把石膏的味道画出来了。画面画得比较放松舒服。
缺点：画面有点花。。色调不是很整。。雷同颜色太多。
物体受光不同，颜色深浅的次序感也应该不同。。即使同一条明暗交界线，根据起伏的不同，也会有不同的颜色变化。
特别是右半脸那块黑色，显得有点糊。。好象故意被用烟熏过似的。。石膏固有色本身就是白的。即使很黑，也不应该是焦黑那种。。。
还有很多小点。。我不明白你是故意想画石膏上面的灰尘。。还是石膏本身就不平整？？？还是你控制不好的原因。。
一 学插画，跟高手学好呢，还是自学好呢？答案：看你的定位。
一些同学总是纠结于一个问题，学习插画，应该自学呢，还是找个高手拜师学呢？我的答案是看你的定位，而这种定位一般分为三种情况，首先第一种情况是无欲无求族：随便学着玩，画好画差无所谓。第二种情况是超级兴趣族：就是喜欢插画，而且想要让自己也能画出精美的画卷。第三种情况是实用主义一族：学好插画，可以找相关的工作，也可以在家接单增加经济收入。对于这三种不同的定位，我这边给出的答案还，无欲无求族完全没必要跟高手学习，自学就可以了，甚至乱学也没问题。第二种超级兴趣族和实用主义一族，可以跟高手学习，因为单纯的靠自学，是没法画出精美的插画作品的，当然除非你是天才，而实用一族不但要跟高手学习，还要自己多加练习，全面系统的提升自己的绘画实力，要不然怎么可能找到工作呢？ 二 想要成为别人眼中潇洒的实力派，就先跟着实力派学习学习。
我们喜欢画出精美的画作，也渴望周围人对我们的赞美，哇塞，他画的太美了，太厉害了。每当听到别人的这种夸赞，对我们来说是一种特别享受的飘飘然的感觉。咳咳，醒醒啊，先醒醒，先别憧憬未来了，先想想你有绘画基础吗？你懂插画吗？你知道插画需要学习哪些知识吗？你知道怎么才能系统的提升自己的插画能力吗？你愿意为学习插画付出努力和辛苦吗？
未来很美好，现实很骨感，不过没关系，即便同学们零基础也是可以学习插画的，很多对插画不了解的东西，学习一下就会了，这些完全不是事。大家如果想提升自己的插画能力，看看这个行业到底适合不适合自己，而插画应该怎么学习，怎么提升，这些同学们可以到一个网课上去了解，我就经常去听他们讲课，每天晚上8点，他们在网上都有免费的板绘插画原画直播课，主要就是针对零基础的小伙伴，把复杂的绘画知识用通俗的方式讲解出来，把不好掌握的绘画知识，用公式的形式讲出来，让大家知道，原来绘画可以这么画，只要掌握了方法和技巧，其实很简单的。
想要听他们直播课的同学，可以进他们的板绘插画原画教程资料裙：首先排在前边的一组数字是：239，其次排在中间的一组数字是：869，最后排在尾部的数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可，实力这玩意不是天生的，也不是所谓的有天赋才有实力，真正的实力是学出来的，干出来的，练出来的，踏踏实实的听听高手怎么玩绘画的，不要好高骛远，也不要自轻自贱，提升实力才是硬道理。 三 谈谈插画那点事，没有插画的文字是苍白的。
插画是现代社会中最重要的视觉传达形式，插画也分为商业插画和生活插画。现如今商业插画涉及的领域非常广泛，有广告、商业宣传、游戏设计、动漫卡通、影视动画、出版物等等多个领域。
插画在以前被称之为插图，以前的表现方式比较单一，而且多为手绘印刷为主。现代社会随着科技越来越发达，插画通过多种形式出现在大家的生活中，并占据了自己独特的地位，涉及了广告、出版、商业宣传、游戏、影视、动画、动漫等多个领域。插画根据社会的定位可以分为生活插画和商业插画。二者在表现形式和社会定位上都有一定的区别。
1、生活插画。
生活插画是一种艺术传达形式，属于艺术范畴类，不以获利为目的。涉及的领域有社会公共事业、文化活动中，比如插画专业教育书籍、公益宣传手册中也会配有警示或者教导的插画。
2、商业插画。
商业插画是具有一定的商业价值，能给绘画者产生一定的经济价值的绘画，以盈利为目的，不完全属于艺术范畴。一些影视海报、游戏中的人物设定、美术场景、广告插画、漫画、绘本、各类装饰的贺卡、挂历、产品包装都能被商业插画所覆盖。商业插画类似商品般存在，具有一定的时代特点，随着时代的发展商业插画也会更新换代。
商业插画还分为CG插画和手绘插画，二者的区别在于绘画工具不同，CG插画主要是使用电脑软件结合手绘板来进行绘画，大多数的步骤都通过电脑完成。手绘插画则是采用最传统的笔和纸来进行绘画，然后再利用电脑软件进行简单的调色即可。
四 想要画出一幅精美的插画，有哪些可用的技巧呢？
1、素材搜集。
在主题明确后，最好是查找一些与主题相关的素材，从各类素材中汲取灵感。获得素材的途径有2种：一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。
2、草图绘图。
草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来，特别是在做商业插画的时候，可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看，通过之后再进行下一步的细节处理，从而避免了多次重复返工。
3、软件造型。
需要在草图的基础上用软件来做进一步的深化，根据自己的习惯来使用软件，需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等，每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好，处理线条用SAI，绘制几何图形用AI。
4.确定基调。
也就是确定整体的色调，不同的插画师对于同样画面配的色彩肯定不同，在配色的时候一定要遵守配色法则，色彩的构成、冷暖色的运用、互补色的运用都需要考虑进去。在配色的时候可以参考配色图片来进行配色。
5、杂点处理。
用杂点或者各种笔刷来做出物体的体积感、光影、质感。在视觉中心处用杂点可以多点层次，对比要强烈，越往后对比越弱层次越少，这样画面就有虚实和层次之分了。
6、色彩校正。
把插画导出成大的图片格式，再用图片处理软件PS进行颜色校正，主要是调整亮度和对比度。
不知道你的情况，所以不好推荐。这里就说说目前漫画培训的情况吧！希望可以帮到你！
漫画大体上包含以下几个部分：人物+场景+故事+分镜。培训班大部分教的是人物+场景，也有的教分镜，至于如何讲故事，这个很少有人会教，所以单纯学习如何画，还是可以在培训班学到的。
现在大部分的漫画培训学校都是教的如何运用软件来绘制漫画，像这类学校主要针对的人群是会手绘漫画，但是不会用软件绘画的同学，这类同学去报这样的班，只要认真学，勤快练，进步会很明显。如果是完美不会画画的人，直接去这种教软件的漫画培训班学习，自然学不到东西，因为基础就不在一个水平上，只会拖得很累，最后对画漫画失去信心。那完全不会画漫画的小伙伴应该去什么样的培训班呢？先教美术再教软件的培训班比较适合你们，如果学校不教美术基础，只教软件，就自己先报个美术培训班练习，等到美术功底打再去报班学软件，这样报班才能学到东西。
至于，讲故事的能力如何提高？这个就只能自己去摸索了，多看看最近的人气漫画是如何讲故事的，参考身边会讲故事的人，分析他们是如何讲故事的……方法很多，需要自己总结。
这是一个素描四分之三侧角度的女性头像，首先从构图角度上说上部有些偏大，没有把头部全部放进纸张内，等于纸张的上半部分切掉了头的一部分，这种构图方法在摄影及电影镜头的运用中比较常见，但在素描头像的构图中是不可取的，是失败的，有撑出去的感觉，以后要构图适中，不可偏大。整体结构上还有些含糊，包括块面的转折，眼角与鼻梁的结合部位的结构都没有交代清楚。整个画面还有一个最大问题就是线条画完后的手指涂抹痕迹太重，作者是想有的地方虚一些，但虚的面积太大，以致整个画面感觉无力，缺少硬的，肯定的关系。眉毛的画法应该按眉骨的转折去画，不应简单的描眉的画法，没有光线的明暗，和虚实，以后要注意。但这幅素描的整体的结构还是可以的，也能看出有一定的功力。下颌骨及耳朵，头发三者的衔接，及遮盖关系画的还是不错的。继续努力，不断会有很大进步的。