素描培训班为什么不教写生-书法培训学校机构

最佳回答

良良2016

2025-09-17

我就是学美术的我对你的上进心很欣赏

1 学美术不一定非要有老师这个因人而异但有个好老师无疑你的进步会很快有人说走了弯路就走不回来了这句话是谁说的？我并不这么认为我却认为弯路是必须要走的如果不走弯路一定是正在弯路上挣扎！

2 目前大家说的所谓弯路不过就是在一个所谓错误的边缘上徘徊但是对于一个对艺术有悟性的人每一个弯路就是这个人成功的起步！相信每个学过一段时间美术的人都有这个感悟！所以不要怕走弯路，那不是一个好的心态。

3没有老师教就分不清好坏这可能是对于那种笨蛋级别的人来说的如果你不是笨蛋那么这些人说的话就不用相信了。

4自学绝对可以学的很好至少可以达到你的要求因为我这么多年的学习中其中一个老师就是自学的所以我肯定自学可以学到一定的境界但是我并不否认在你的学习中如果有人指点的话你进步的更快。各有利弊老师如果指点的多了你的个人思考能力就弱了没有老师指点你的进步就慢了所以你在学习当中应该把握好这个度。

5我不这么认为可能你是道听途说。不要相信

6速写和素描是一体的可以直接全部称之为素描目前中国的广泛定义不太科学速写无非就是一种素描画的快一点而已它可以无限的继续下去

我更愿意把速写当作草稿这是一个好的习惯没有什么硬性的规定应该怎样不应该怎样瞎画就行画的多了你就明白了

7现在大学里面学画画的没几个像样的目前中国的国情只是适合培养美术匠人艺术家是留给将来活着是记忆的。所以千万不要听现在学生的“教导”他们自己都什么也不懂怎么教你呢？老师的话就要看你的造化了这是碰上的当然我指的是好老师！普通的垃圾老师多的是那些开画班的给点钱就教你了你去找个小画室学上一个月你的技术也就达到一定水平了只要你达到了自学的能力你完全可以放开老师独自创作。以上要求的比较高因为你要求的是有一点美术基础就行那么还是建议你去找个老师学一段时间，钱用不了多少根据你的城市来定根据画室的规模来定。但如果你是对艺术有点追求的我上面的话可能对你有点用

luluray

2025-09-17

素描培训班不教写生可能有几个原因。

素描和写生是绘画的两个不同领域。素描是通过线条和阴影来表现物体的形态和质感，主要依赖于艺术家的想象力和技巧。而写生是在现实中观察和描绘物体的形态和细节，需要艺术家有一定的观察力和表现力。由于素描和写生的技巧和目的不同，所以在素描培训班中不教授写生的可能性较大。

写生需要艺术家在现场观察和描绘，可能需要到户外或特定的环境中进行。素描则可以在室内完成，只需要一支铅笔和纸张即可。考虑到培训班的场地和设备条件，教授素描更为方便和实际。

写生是一种相对更高级的绘画技巧，需要艺术家具备一定的绘画基础和技巧。素描可以作为写生的基础训练，通过掌握线条和阴影的处理，艺术家可以更好地发展自己的观察和描绘能力，为以后的写生打下基础。

素描培训班的课程设置可能是根据学生的需求和兴趣来定的。如果学生更加关注素描技巧和表现手法，那么教授素描会更符合他们的需求。素描也是绘画的基础，可以帮助学生培养良好的造型能力和观察力，为他们将来学习其他绘画技巧打下基础。

为什么素描培训班不教写生可能取决于培训班的课程设置、学生的需求和资源条件等多方面的因素。

尚勤

2025-09-17

素描培训班通常不教写生的原因有以下几点：

1. 素描和写生是不同的概念。素描是一种通过线条、阴影和明暗来表达形体的绘画方式，强调对形状和结构的准确描绘。而写生则是指在自然环境中观察并直接绘制物体或景物，强调对真实感的捕捉和形象的再现。素描更注重基本技巧和构图的训练，而写生则更注重对自然景物的观察和记录。

2. 素描培训班通常更注重基础训练。素描作为绘画的基础技法，需要学习掌握线条的运用、透视关系、阴影的处理等基本技巧。这些技巧需要长期的系统训练，以培养学员的观察力、构图能力以及对比和明暗的把握能力。相比之下，写生的技巧和要求相对较高，对学员的观察力和对细节的把握能力有更高的要求。

3. 写生需要时间和场地的限制。写生通常需要到户外或特定的场所进行，而素描可以在室内进行。素描培训班通常提供绘画教室和模特供学员练习，可以更好地控制学习环境和教学进度。相比之下，写生需要安排时间和找到合适的地点进行，对培训班的组织和资源调度会带来一定的困难。

4. 学习顺序和课程设置的考虑。素描通常作为绘画的入门课程，先掌握素描的基本技巧和表现手法，再逐步学习其他绘画技法和题材。素描的基础训练有助于学员建立起最基本的绘画功力和审美基础。写生作为一种更高级的技法和表现方式，通常会在学员具备一定的素描基础之后再进行教学。

素描培训班不教写生是因为其课程设置和教学目标的考虑，以及技巧和观察能力的要求不同。当学员具备了一定素描基础之后，可以考虑参加专门的写生培训课程来进一步提升技巧和能力。

是阿涵啊

2025-09-17

解决这个问题最好的办法就是多练，将临摹和写生结合起来。

当临摹了一幅作品后，可以马上寻找一些类似的静物摆一摆，画一画，将临摹中产生的技法和感悟应用进去。如，你临摹了一幅水果、酒瓶与陶罐的素描画之后，可以马上找些水果酒瓶来写生一下。如果临摹的是石膏体也不要紧，生活中的纸盒和杯子还有鸡蛋，就是随处可以找到的练习替代物。其实寻找的，就是方体、球体、圆柱体这些形状。如果理解了——画石膏体、石膏像最终都是为画静物、画人像、画风景服务的，是为了解决生活中的复杂素描关系而先行简化的一种素描关系，就非常容易在生活中练习素描了。生活中任何小东西都可以入画。素描的关键在于使练习者了解物与物之间的关系，以及物本身结构，临摹的目的在于使练习者掌握基本方法，最终还是需要通过写生或创作的方式来呈现作品的。

新的启航

2025-09-17

要学好素描需要很长的时间，因为素描好前提是素描的基础要好。完成一幅4开素描，一般需要三个小时。同样的一幅4开色彩也需要三个小时。在素描，色彩和速写中，素描对基本功的要求是最高的，所以也需要更多的时间去练习。素描一定要从基础开始，如果半路出家，那你会发现很多时候就连打形都无从下手。素描一般是从景物开始，不要小看景物，景物其实很难。你的景物画那么人头像基本没问题了。素描的基本功底是很重要的，它决定了你以后能有多少能力去画完一幅画，而不是对着一幅画发呆，没有下手的地。有空的时候就要多看点关于美术的书，然后多临摹，从临摹里能学到很多。而且有老师指导，最好把自己临摹的给老师看，然后提出画里的不足，然后再看书，再临摹，只有不放下笔，才能一直进步。关于色彩和速写，色彩主要是整幅画的色彩关系，冷暖对比，还有立体感。构图饱满，画面不脏不乱，你可以看看每年的高分卷。联考高分卷和各大美院的高分卷虽然是不同的风格，但是他们的色彩关系的表达肯定都是很出色的。

速写，讲求的是线条。线条要有节奏感，而不是断断续续。关于速写，你也可以多看看书，速写也有很多风格，有只有线条的白描，也有能够很好突出体积感的上调子的风格。不管哪种，都要求线条的节奏感。速写还有一个很重要的就是动态，一幅好的速写，第一看动态，然后才是其他的细节。动态要靠自己的多画，多看。尽量多尝试一些各种各样的动作，这样才不会在难的动作前感到无从下手。速写应该多画，而且不能应为数量多就偷工拣懒。每个周末至少应该有两幅素描，两幅色彩，速写就不说了，每天至少二十张。素描和速写在有条件的情况下可以临摹和写生参半，这样效果才更好。才能立刻在写生中发现自己的情况以及不足的地方。需要看的书，推荐完美教学，它是一个系列。色彩速写素描都有，价格比较贵，80元一本。期中色彩比较难一点，素描里有对五官的详细解读，速写也有。

阿曦呀?

2025-09-17

写生和素描的区别：

1、素描，简单来说就是用铅笔画的画。写生就是说看着物体或风景画。2、写生是画素描的一种方法，同样画素描的另一种方法是临摹。

3、写生是从观察角度分析的，而素描是从材料上区分的。扩展资料：

一、写生简介：

写生是指从大自然取景、物、元素的素描。室外写生的素描也可在画室里完成，不过写生素描不同于静物画（STILL LIFE），在静物画里即使无活力的对象仍会显现出它的自然状态。

写生素描以及其他像人体写生（LIFE DRAWING）、临摹古此（DRAWING FROM THE ANTIQUE OR FROM CAST）和临摹平面作品（drawing from the flat）等练习常常是艺术家课堂练习的一部分。写生素描作品除了可当作艺术作品之外，也可作为在画室进一步绘画的笔记或研究使用。

二、素描简介：

素描的操作定义：使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反应绘画者空间造型能力的重要指标之一。

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。

参考资料：百度百科－写生百度百科－素描