素描培训班为什么不教写生-书法培训学校机构

最佳回答

唯你

2025-09-17

我就是学美术的我对你的上进心很欣赏

1 学美术不一定非要有老师这个因人而异但有个好老师无疑你的进步会很快有人说走了弯路就走不回来了这句话是谁说的？我并不这么认为我却认为弯路是必须要走的如果不走弯路一定是正在弯路上挣扎！

2 目前大家说的所谓弯路不过就是在一个所谓错误的边缘上徘徊但是对于一个对艺术有悟性的人每一个弯路就是这个人成功的起步！相信每个学过一段时间美术的人都有这个感悟！所以不要怕走弯路，那不是一个好的心态。

3没有老师教就分不清好坏这可能是对于那种笨蛋级别的人来说的如果你不是笨蛋那么这些人说的话就不用相信了。

4自学绝对可以学的很好至少可以达到你的要求因为我这么多年的学习中其中一个老师就是自学的所以我肯定自学可以学到一定的境界但是我并不否认在你的学习中如果有人指点的话你进步的更快。各有利弊老师如果指点的多了你的个人思考能力就弱了没有老师指点你的进步就慢了所以你在学习当中应该把握好这个度。

5我不这么认为可能你是道听途说。不要相信

6速写和素描是一体的可以直接全部称之为素描目前中国的广泛定义不太科学速写无非就是一种素描画的快一点而已它可以无限的继续下去

我更愿意把速写当作草稿这是一个好的习惯没有什么硬性的规定应该怎样不应该怎样瞎画就行画的多了你就明白了

7现在大学里面学画画的没几个像样的目前中国的国情只是适合培养美术匠人艺术家是留给将来活着是记忆的。所以千万不要听现在学生的“教导”他们自己都什么也不懂怎么教你呢？老师的话就要看你的造化了这是碰上的当然我指的是好老师！普通的垃圾老师多的是那些开画班的给点钱就教你了你去找个小画室学上一个月你的技术也就达到一定水平了只要你达到了自学的能力你完全可以放开老师独自创作。以上要求的比较高因为你要求的是有一点美术基础就行那么还是建议你去找个老师学一段时间，钱用不了多少根据你的城市来定根据画室的规模来定。但如果你是对艺术有点追求的我上面的话可能对你有点用

行走的太阳

2025-09-17

素描培训班通常不教写生的原因有以下几点：

1. 技术要求高：写生是一种在室外或室内实地观察并绘画的技巧，需要快速捕捉主题的形态和光影变化。相比起课堂上的素描练习，写生对画家的观察能力、速写技巧和对自然光影的理解要求更高。

2. 时间和空间限制：写生需要在实地观察的基础上进行画面的构图和绘画，这就要求学生能够在有限的时间内完成作品。素描课堂的时间通常较短，而且在室内环境中进行，难以提供足够的时间和空间给学生进行写生练习。

3. 课程安排难度：素描培训班一般会按照难易程度逐渐推进，从基础的线条和形体练习开始，逐渐引入阴影和光影的表现等技巧。而写生作为一种更高级的技巧，通常需要具备一定的素描基础以及对观察和构图的理解。在培训班中教授写生可能超出了初学者的能力范围。

4. 需要更多素材和资源：写生往往需要到户外或特定的场所进行，这就需要提供足够的素材和资源，如天气适宜的场地、适合练习的主题等。而素描培训班一般以室内教学为主，提供素描模特和静物供学生练习。

虽然写生是素描培训中非常重要的一环，但由于技术要求高、时间和空间限制、课程安排难度和资源需求等因素，素描培训班通常不教授写生，而更注重基础技巧和理论的学习。如果学生对写生有兴趣，可以在课后自行进行实践和探索，或是参加专门的写生班或工作坊来提升自己的技巧。

想去看极光

2025-09-17

素描培训班通常注重训练学生的基本素描技巧，主要包括线条、明暗、质感等方面的表现。写生则更侧重于在自然环境中观察与描绘实景，注重捕捉物体的外貌特征、色彩和光影的变化。下面是为什么素描培训班不教写生的几个可能原因：

1. 素描培训班的初衷是教授基本技巧和理论知识，帮助学生掌握素描的基本构图和表现能力。写生的范围更广泛且更复杂，需要更长时间的观察和描绘实景，不适合在有限的培训时间内进行。

2. 素描技法的学习是绘画基础的一部分，为学习其他绘画形式如油画、水彩画等提供了良好的基础。学好素描可以为学生将来的艺术发展打下扎实的基础。

3. 写生需要学生具备较高的观察力、快速记录和描绘的能力，这些技能需要在素描基础打牢固之后才能更好地掌握和应用。在学习素描之后，学生可以更好地准备并适应写生的要求。

4. 写生的教学需要在户外或复杂的环境中进行，例如自然风光、人物群像等，这对于一个班级来说可能会面临组织、时间和场地等方面的困难。而素描课程通常在室内进行，可以更好地控制教学环境和条件。

素描培训班不教写生可能是因为其教学目标和范围的限制，以及教学环境和条件的考虑。学生在学习素描之后可以更好地准备并适应写生的要求，从而在绘画技能和观察能力上有更全面的提高。但这并不意味着写生是不重要的，它是绘画过程中的重要环节，对于提高绘画技巧和感知能力仍然非常有益。

新的启航

2025-09-17

解决这个问题最好的办法就是多练，将临摹和写生结合起来。

当临摹了一幅作品后，可以马上寻找一些类似的静物摆一摆，画一画，将临摹中产生的技法和感悟应用进去。如，你临摹了一幅水果、酒瓶与陶罐的素描画之后，可以马上找些水果酒瓶来写生一下。如果临摹的是石膏体也不要紧，生活中的纸盒和杯子还有鸡蛋，就是随处可以找到的练习替代物。其实寻找的，就是方体、球体、圆柱体这些形状。如果理解了——画石膏体、石膏像最终都是为画静物、画人像、画风景服务的，是为了解决生活中的复杂素描关系而先行简化的一种素描关系，就非常容易在生活中练习素描了。生活中任何小东西都可以入画。素描的关键在于使练习者了解物与物之间的关系，以及物本身结构，临摹的目的在于使练习者掌握基本方法，最终还是需要通过写生或创作的方式来呈现作品的。

慈鼎整顷雷莉粒

2025-09-17

要学好素描需要很长的时间，因为素描好前提是素描的基础要好。完成一幅4开素描，一般需要三个小时。同样的一幅4开色彩也需要三个小时。在素描，色彩和速写中，素描对基本功的要求是最高的，所以也需要更多的时间去练习。素描一定要从基础开始，如果半路出家，那你会发现很多时候就连打形都无从下手。素描一般是从景物开始，不要小看景物，景物其实很难。你的景物画那么人头像基本没问题了。素描的基本功底是很重要的，它决定了你以后能有多少能力去画完一幅画，而不是对着一幅画发呆，没有下手的地。有空的时候就要多看点关于美术的书，然后多临摹，从临摹里能学到很多。而且有老师指导，最好把自己临摹的给老师看，然后提出画里的不足，然后再看书，再临摹，只有不放下笔，才能一直进步。关于色彩和速写，色彩主要是整幅画的色彩关系，冷暖对比，还有立体感。构图饱满，画面不脏不乱，你可以看看每年的高分卷。联考高分卷和各大美院的高分卷虽然是不同的风格，但是他们的色彩关系的表达肯定都是很出色的。

速写，讲求的是线条。线条要有节奏感，而不是断断续续。关于速写，你也可以多看看书，速写也有很多风格，有只有线条的白描，也有能够很好突出体积感的上调子的风格。不管哪种，都要求线条的节奏感。速写还有一个很重要的就是动态，一幅好的速写，第一看动态，然后才是其他的细节。动态要靠自己的多画，多看。尽量多尝试一些各种各样的动作，这样才不会在难的动作前感到无从下手。速写应该多画，而且不能应为数量多就偷工拣懒。每个周末至少应该有两幅素描，两幅色彩，速写就不说了，每天至少二十张。素描和速写在有条件的情况下可以临摹和写生参半，这样效果才更好。才能立刻在写生中发现自己的情况以及不足的地方。需要看的书，推荐完美教学，它是一个系列。色彩速写素描都有，价格比较贵，80元一本。期中色彩比较难一点，素描里有对五官的详细解读，速写也有。

青衫灬依旧

2025-09-17

写生和素描的区别：

1、素描，简单来说就是用铅笔画的画。写生就是说看着物体或风景画。2、写生是画素描的一种方法，同样画素描的另一种方法是临摹。

3、写生是从观察角度分析的，而素描是从材料上区分的。扩展资料：

一、写生简介：

写生是指从大自然取景、物、元素的素描。室外写生的素描也可在画室里完成，不过写生素描不同于静物画（STILL LIFE），在静物画里即使无活力的对象仍会显现出它的自然状态。

写生素描以及其他像人体写生（LIFE DRAWING）、临摹古此（DRAWING FROM THE ANTIQUE OR FROM CAST）和临摹平面作品（drawing from the flat）等练习常常是艺术家课堂练习的一部分。写生素描作品除了可当作艺术作品之外，也可作为在画室进一步绘画的笔记或研究使用。

二、素描简介：

素描的操作定义：使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反应绘画者空间造型能力的重要指标之一。

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。

参考资料：百度百科－写生百度百科－素描