美术素描初级阶段所要掌握的内容有哪些？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握美术素描初级阶段，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下美术素描初级阶段所要掌握的内容有哪些吧。 素描是学习美术的必修课程，对于刚刚踏上美术之路的学生来说也是一门抽象而又枯燥的课程。把抽象的知识具象化枯燥的知识趣味化，使每一位学生的绘画水平在段时间内得到快速的提高，是每一位教师要解决的首要的问题。在近几年的教学实践中总结出一点不成文的经验，暂且称做“三步走”愿与广大同行学习交流！如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升 一、从“0”到“1”刚起步
每一个初次步入素描课堂的学生解决的第一个问题就是如何执笔如何排练线条的问题，这是个最基础的问题，也是许多美术教育工作者不屑谈及的问题。我不这样认为，我以为一座大厦的稳固与否完全取决于根基的稳固程度，因此我始终把这一节课当作学生学习的重点之一来看待。学生刚刚踏入这个还很陌生又神奇的课堂谈们的脑子里还是个“0”而且充满了“?”他们或是紧张、或是兴奋、或是恐慌、或是迷茫……我们一定抓住这一心理，用平静质朴生动的语言耐心细致的讲解和示范，让学生紧张又恐慌的心放松下来！ 我首先给每一位学生发一把扇子，然后叫他们列队教他们扭秧歌，在他们扭秧歌的同时再把引导他们手腕尽力灵活一些，这样才能摆开扇子才能扭好秧歌！10分钟以后，把学生手里的扇子换成素描铅笔让他们排线，学生马上就能领悟到排线和摆扇子是一个道理，都是要求手腕灵活！不同的是摆扇子的时候是“0”状的弧线而排线是“1”一样的直线。我还提醒学生：素描是靠线条来打动观众的，因此我们必须要使手中的笔描绘出的每一根线条都“带电”,而且要带“高压电”让每一根线都有足够的力量击倒观众！至于怎样“带电”的问题？我们只能用“摩擦带电”的办法--让铅笔不断的在素描纸上做大量的练习，磨的多了自然就“带电”了！
二、练就一双“透视眼”,扎扎实实迈稳步
在经过一段时间的线条训练之后，下一步是利用线条来塑造简单的几何形体。那么如何能够塑造出标准的几何形体呢？常言到“要想形体准，透视是根本”!大量实践证明，熟练的掌握“透视”的规律是塑造标准形体的前提条件。 透视是学习素描中的重点也是难点，素描的“抽象性”在这里也淋漓尽致的表现出来，且莫说小孩子，酒帘我们这些大人也常常绕的摸不到头脑，它给认得感觉是：听理论很简单，但是到了实践的时候就乱了阵脚！因此我采取了反复理论和实践的方法，一遍不通讲两遍两遍不通讲三遍！四遍五遍下来大家都被我“磨”的差不多了！
我常常带着学生到马路边话写生，在写生的过程中把透视的规律逐步的渗透给学生，因为学生是身临其境的在听我讲解和示范，所以很容易把知识掌握吸收了。在画室的讲台上我常常摆上一些诸如楼房火车之类的模型，着也是为了便于给学生讲解透视的规律！此外我经常提醒学生自己去观察体会自己总结规律。
三、视线开阔能跑步 每一个人对于刚刚接触的新事物都会有一个逐步熟悉的过程。学习素描也是一样，心情紧张双手生硬双眼不灵活也属正常现象！但是在经过一段时间的学习与训练之后我们应该花一点时间来解决这个问题了！
大家都知道，素描是一个手、眼、脑并用的绘画过程。这与书法里“临帖”的道理是相通的。首先我们用眼睛对所描绘或者书写对象的形体比例，大小对比，以及质感色相等进行准确无误的“扫描”。然后复制并存储到脑子里，最后用画笔“打印”到纸上，这样一幅素描作品就完成了！
其实绘画的过程是很简单的，有的同学进步慢或者不进步的原因就在于他没有掌握正确的学习方法，或者说没有养成“多观察，多思考，多练习”的习惯。要知道任何的习惯都是养成的，是需要一定的时间去锻炼去克服的。我们要屏弃浮躁、焦急、马虎、懒惰等一切不良习惯，我们要养成耐心、细致、沉稳、稳重等好的习惯。每一次上课的时候我都不会忘记提醒学生稳定自己的情绪，再用大块的时间去观察体会描绘的对象，在观察体会的同时要掌握先整体后局部的原则，然后把自己的所感记到脑子里，最后再去实践操作。这样坚持一段时间之后，每一个同学都能够掌握一套适合自己的学习方法，因此他们的进步常常会让你感到惊讶和兴奋。 提供“美术素描初级阶段所要掌握的内容有哪些？”阅读，如果您喜欢这些分享的内容请收藏，希望你通过“美术素描初级阶段所要掌握的内容有哪些？”,找到通往美术巅峰之路的金钥匙。
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美术基础培训包括:解剖、速写、透视、人像素描、静物素描、色彩理论、美术史、色彩静物、风景写生、几何形体等。美术基础包括的内容很多的，这些是其中的一部分。美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。“美术”一词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。美术理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。美术是艺术门类之一。用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。也叫造型艺术、视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。
素描培训内容主要包括以下几个方面：
1. 素描基础：学习素描的基本原理和技巧，如线条的运用、光影的处理、透视的应用等。这是学习素描的入门基础，通过掌握这些基本技巧，可以在画纸上准确表达出物体的形状和结构。
2. 观察与感知：培养观察和感知能力，学习如何准确地观察物体的形状、质感和细节，并将其转化为素描作品。这需要学习如何捕捉光影的变化、构建透视、把握物体的比例和比例关系等。
3. 静物素描：学习如何观察和描绘不同种类的静物，如水果、花朵、器皿等。通过练习静物素描，可以提高线条和阴影的掌握能力，培养对形态和材质的表现能力。
4. 人物素描：学习如何观察和描绘人物的形态和比例，并学习如何捕捉人物的表情和动态。这需要学习人物的基本解剖知识、肌肉结构和比例关系，以及人物的动作和姿态表现。
5. 风景素描：学习如何观察和描绘自然风景，如山水、建筑等。通过练习风景素描，可以提高对大自然的观察力和描绘能力，同时培养对光影和透视的理解。
6. 创作能力培养：学习如何发挥自己的创造力和想象力，将观察和技巧应用到个人的创作中。这包括学习构图、配色、表现情感等方面的技巧，以及培养独立思考和表达能力。
素描培训内容涵盖了素描的基础技巧、观察能力的培养，以及对不同对象和场景的描绘能力的提高。通过系统的学习和练习，可以逐步掌握素描的技巧和方法，提升自己的绘画能力。
素描培训的内容一般包括以下几个方面：
1. 素描基础知识：学习素描的基本概念、原理和技巧，包括线条、明暗、透视等基本要素的运用。
2. 素描材料和工具：了解常用的素描材料和工具，如铅笔、炭笔、素描纸、修正液等，学习如何正确选择和使用这些材料和工具。
3. 素描技法：学习各种素描技法，如轮廓线描绘、笔触技法、阴影处理等，掌握不同技法对表现效果的影响，提高作品的艺术性和逼真度。
4. 视觉训练：通过观察和模仿真实物体、人物、风景等进行素描练习，培养良好的观察力和表现力，提高对形象的捕捉和再现能力。
5. 解剖学基础：学习人体解剖学基础知识，了解人体骨骼、肌肉等组织结构的特点，掌握人体比例和动态姿态的描绘方法，提高人物素描的真实感和准确性。
6. 静物、风景和人物素描：通过绘制静物、风景和人物等不同题材的素描作品，练习不同的构图、色彩和表现手法，提升整体绘画水平和创作能力。
7. 作品欣赏和批评指导：学习欣赏大师的素描作品，分析其技法和创作思路，通过老师的指导和同学的批评，不断改进和提高自己的作品。
8. 创作实践：在培训过程中，会有机会进行创作实践，通过完成一些综合性的素描作品，提高自己的艺术表现能力和审美素养。
通过以上内容的学习和实践，学员可以逐步掌握素描的基本技巧和表现方法，提高绘画水平，培养艺术素养，为进一步的绘画创作打下坚实的基础。
少儿美术课程有哪些 少儿美术课程有哪些，随着现在生活质量不断的提高，很多父母都是会送自己的孩子去上兴趣班的，兴趣班的种类是多种多样的，感兴趣的来看看少儿美术课程有哪些及相关资料。 少儿美术课程有哪些1 少儿美术主要内容应该是：折纸、撕纸、实物粘贴；泥塑、石子彩涂与拼贴；专油画棒简属笔画、水彩笔简笔画；线描装饰画；少儿美术鉴赏；基础美术知识。 兴趣班对儿童的成长有着重要作用，既可以学习知识、扩展视野、培养兴趣，又可以锻炼孩子的沟通能力、表达能力、人际交往能力、动手能力等，还能培养幼儿的审美能力、表现力、创造力。但兴趣班也会占用孩子很多休息时间。 扩展资料： 兴趣班的分类： 根据人们对兴趣的通常分类，兴趣班也通常可分为：文化、音乐、体育、乐器、美术、表演等几大类，每一个大类又可详细分为若干小类。 例如：音乐类又可分为民族、美声、通俗、乐理、声乐等小类；舞蹈又可以分为形体、芭蕾、现代舞、古典舞、民族舞、街舞、华尔兹、拉丁舞、肚皮舞、踢踏舞、爵士舞等小类。 培养孩子的品德，是教育的`首要问题，也是早期教育的首要问题。孩子在3岁以前，以培养良好的道德行为习惯为主，以说理为辅。3到7岁之间，是少儿品德教育的重要阶段，一个人的思想品德、道德习惯及性格特征等，基本上都是在这时奠定的。 少儿美术课程有哪些2 幼儿美术教学培养阶段分为三个层次。 1、小班：以培养幼儿的感官能力，特别是细致入微的观察能力、探索外界事物的认知能力为主，丰富幼儿头脑中的形象积累，让孩子多听、多看、多记，强化幼儿的形象记忆。 2、中班：以培养幼儿类比、联想、发散思维及在绘画中举一反三、触类旁通的思维能力为主。 3、大班：以培养幼儿的再造想象、创造想象为主，让幼儿异想天开，幻想创造未来。在教学中以系统的形象思维训练为主要内容，以绘画为手段。 美术的主要表现形式 美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。 美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。 美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。 少儿美术课程有哪些3 少儿美术教师到底应该教什么 少儿立体思维绘画课程体系 思维绘画打破了传统的绘画教学模式，它结合了绘画艺术、脑科学、儿童心理学、潜能学、情景训练、语言学这六种学科，着重训练孩子的注意力、观察力、想象力、记忆力、思维力和创造力。8岁之前六种能力训练的优劣，会影响到儿童的一生。 不管孩子是否有美术天才，也不管孩子长大后当不当画家，鼓励幼儿参加学习思维绘画，通过活动发展幼儿的智力和能力，无论对孩子的今天还是明天都有好处。 今天由阳光之美金牌讲师纪老师教你如何打造具有特色的少儿立体思维绘画课程，讲授绘画知识，同时更完美地开发孩子创新力。 独特教学法轻松授课模式 一堂成功的美术课应该是轻松的、有趣味性的，让孩子在快乐的氛围下学习，阳光之美独特的六维教学法“看、听、讲、演、想、画”，化腐朽为神奇，摒弃传统的美术教学模式，让美术课迸发活力，教学效果得到显性提高。 有的老师还停留在点式教学，无顺序、无目的、无重点。上好一堂课需要老师明确上这一堂课的目的，课堂重点是什么？难点又是什么？上完一堂课孩子能够收获什么？思考好了这几个问题一堂标准的阳光之美绘画课程才算初步合格。 各种材质的实操课演练 不仅有理论，还有各种材质的实操课，更好地打开老师们的思维！现场小组分工，团队合作，进行了一场创意风暴和头脑风暴，令人应接不暇~ 美学书法拓科升级 书法越来越受到重视，这是时代发展的趋势，在这个趋势之下，培训机构应该抓住时机，进行书法拓科发展。 要想真正打开书法市场，必须有自己独特的优势，让品牌课程脱颖而出，是培训机构重中之重。品牌核心竞争力具是有不可替代的差异化能力，是培训机构所独具的能力，是竞争对手不易甚至是无法模仿的。才能无畏书法市场竞争，才能在竞争中屹立于不败之地。
美术素描初级阶段所要掌握的内容有哪些？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握美术素描初级阶段，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下美术素描初级阶段所要掌握的内容有哪些吧。 素描是学习美术的必修课程，对于刚刚踏上美术之路的学生来说也是一门抽象而又枯燥的课程。把抽象的知识具象化枯燥的知识趣味化，使每一位学生的绘画水平在段时间内得到快速的提高，是每一位教师要解决的首要的问题。在近几年的教学实践中总结出一点不成文的经验，暂且称做“三步走”愿与广大同行学习交流！如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升 一、从“0”到“1”刚起步
每一个初次步入素描课堂的学生解决的第一个问题就是如何执笔如何排练线条的问题，这是个最基础的问题，也是许多美术教育工作者不屑谈及的问题。我不这样认为，我以为一座大厦的稳固与否完全取决于根基的稳固程度，因此我始终把这一节课当作学生学习的重点之一来看待。学生刚刚踏入这个还很陌生又神奇的课堂谈们的脑子里还是个“0”而且充满了“?”他们或是紧张、或是兴奋、或是恐慌、或是迷茫……我们一定抓住这一心理，用平静质朴生动的语言耐心细致的讲解和示范，让学生紧张又恐慌的心放松下来！ 我首先给每一位学生发一把扇子，然后叫他们列队教他们扭秧歌，在他们扭秧歌的同时再把引导他们手腕尽力灵活一些，这样才能摆开扇子才能扭好秧歌！10分钟以后，把学生手里的扇子换成素描铅笔让他们排线，学生马上就能领悟到排线和摆扇子是一个道理，都是要求手腕灵活！不同的是摆扇子的时候是“0”状的弧线而排线是“1”一样的直线。我还提醒学生：素描是靠线条来打动观众的，因此我们必须要使手中的笔描绘出的每一根线条都“带电”,而且要带“高压电”让每一根线都有足够的力量击倒观众！至于怎样“带电”的问题？我们只能用“摩擦带电”的办法--让铅笔不断的在素描纸上做大量的练习，磨的多了自然就“带电”了！
二、练就一双“透视眼”,扎扎实实迈稳步
在经过一段时间的线条训练之后，下一步是利用线条来塑造简单的几何形体。那么如何能够塑造出标准的几何形体呢？常言到“要想形体准，透视是根本”!大量实践证明，熟练的掌握“透视”的规律是塑造标准形体的前提条件。 透视是学习素描中的重点也是难点，素描的“抽象性”在这里也淋漓尽致的表现出来，且莫说小孩子，酒帘我们这些大人也常常绕的摸不到头脑，它给认得感觉是：听理论很简单，但是到了实践的时候就乱了阵脚！因此我采取了反复理论和实践的方法，一遍不通讲两遍两遍不通讲三遍！四遍五遍下来大家都被我“磨”的差不多了！
我常常带着学生到马路边话写生，在写生的过程中把透视的规律逐步的渗透给学生，因为学生是身临其境的在听我讲解和示范，所以很容易把知识掌握吸收了。在画室的讲台上我常常摆上一些诸如楼房火车之类的模型，着也是为了便于给学生讲解透视的规律！此外我经常提醒学生自己去观察体会自己总结规律。
三、视线开阔能跑步 每一个人对于刚刚接触的新事物都会有一个逐步熟悉的过程。学习素描也是一样，心情紧张双手生硬双眼不灵活也属正常现象！但是在经过一段时间的学习与训练之后我们应该花一点时间来解决这个问题了！
大家都知道，素描是一个手、眼、脑并用的绘画过程。这与书法里“临帖”的道理是相通的。首先我们用眼睛对所描绘或者书写对象的形体比例，大小对比，以及质感色相等进行准确无误的“扫描”。然后复制并存储到脑子里，最后用画笔“打印”到纸上，这样一幅素描作品就完成了！
其实绘画的过程是很简单的，有的同学进步慢或者不进步的原因就在于他没有掌握正确的学习方法，或者说没有养成“多观察，多思考，多练习”的习惯。要知道任何的习惯都是养成的，是需要一定的时间去锻炼去克服的。我们要屏弃浮躁、焦急、马虎、懒惰等一切不良习惯，我们要养成耐心、细致、沉稳、稳重等好的习惯。每一次上课的时候我都不会忘记提醒学生稳定自己的情绪，再用大块的时间去观察体会描绘的对象，在观察体会的同时要掌握先整体后局部的原则，然后把自己的所感记到脑子里，最后再去实践操作。这样坚持一段时间之后，每一个同学都能够掌握一套适合自己的学习方法，因此他们的进步常常会让你感到惊讶和兴奋。 提供“美术素描初级阶段所要掌握的内容有哪些？”阅读，如果您喜欢这些分享的内容请收藏，希望你通过“美术素描初级阶段所要掌握的内容有哪些？”,找到通往美术巅峰之路的金钥匙。
少儿美术主要内容应该是：折纸、撕纸、实物粘贴；泥塑、石子彩涂与拼贴；专油画棒简属笔画、水彩笔简笔画；线描装饰画；少儿美术鉴赏；基础美术知识。
兴趣班对儿童的成长有着重要作用，既可以学习知识、扩展视野、培养兴趣，又可以锻炼孩子的沟通能力、表达能力、人际交往能力、动手能力等，还能培养幼儿的审美能力、表现力、创造力。但兴趣班也会占用孩子很多休息时间。扩展资料：兴趣班的分类：
根据人们对兴趣的通常分类，兴趣班也通常可分为：文化、音乐、体育、乐器、美术、表演等几大类，每一个大类又可详细分为若干小类。
例如：音乐类又可分为民族、美声、通俗、乐理、声乐等小类；舞蹈又可以分为形体、芭蕾、现代舞、古典舞、民族舞、街舞、华尔兹、拉丁舞、肚皮舞、踢踏舞、爵士舞等小类。
培养孩子的品德，是教育的首要问题，也是早期教育的首要问题。孩子在3岁以前，以培养良好的道德行为习惯为主，以说理为辅。3到7岁之间，是少儿品德教育的重要阶段，一个人的思想品德、道德习惯及性格特征等，基本上都是在这时奠定的。参考资料来源：百度百科-兴趣班
由于这种活动要求画者掌握一定方法和技巧，特别是较为理性的观察思考，使其成为少儿学习的瓶颈。我们怎样才能克服素描在少儿学习中的难点，把握观察、表现的重点，让它适合少儿的年龄特征，更易于为少儿在一定时间的训练后所掌握呢?多年的教学实践和多方面结合的理论告诉我们，只有采用形象化的教学方法，教给学生基本知识；通过范画的展示与临摹，丰富学生表现技法；运用观察、表现、再观察的方法，切实提高学生的整体观察和表现的能力。在具体的教学过程中，应当注意以下几点：1.临摹与写生相结合南京美术培训班认为少儿初学素描写生，是从随意性绘画转入较为"正规"的绘画技能技巧训练，有新鲜感，能激起学生的学习兴趣。由于素描写生要求在平面的纸上表现物体的立体空间，而且又有严格的程序性，这种有较强的理性的训练，对少儿来说必然有一定的难度。起步阶段，南京美术班的老师可以采取临摹与写生相结合的方法。如，六面体素描教学时，教师可以准备一幅六面体素描的范画，挂在黑板上，同时在静物台上也摆放一个六面体(六面体应该是白色，边长30cm以上)，并配上同范画一致方向的灯光，指导学生边临摹，边观察，把临摹与素描写生联系起来。在指导学生临摹时应按素描写生中的四个步骤进行。①构图落幅，安排图画。②用几何图形勾画物体的轮廓线。③仔细观察，逐步深入把物体画准。④全面比较，调整完成。这四个步骤是一步步交替衔接，不断深入的。教师可以边讲解边示范，也可以指导学生自己画。先临摹后写生，可以将临摹中学到的构图安排、形体塑造方法、笔法应用和作画顺序等知识应用于写生，从而缩短学习素描的起步阶段的摸索过程。有时也可以先写生后临摹，把写生中不理解的问题通过临摹加以解决。2.运用透视知识，表现立体感素描写生教学的一开始，就要注意培养学生的立体观念。在平面的纸上表现立体感有诸多方法，如，透视、形和体、明暗调子、背景表达等。对初学者来说，最重要的是学习有关透视的知识。少儿对于透视现象虽有感官认识，却无法很好地在二维平面上表达出来，我们只有通过形象的演示来解决这个问题。如，"透视现象"的教学，就应先要求学生画一张画面：有一条笔直的铁路伸向前方，铁路两旁分别挺立着两排整齐的电线杆和树。学生由于缺乏透视知识，画面必然不能科学地表现出空间感。不少学生都画成了这个样子：铁路像梯子一样往天上爬，电线杆与树都躺倒在两旁，没有表现出立体空间关系。教师接着用正确的方法画一幅符合透视要求的同样内容的画。学生会惊奇地发现，原来都是那么几根线，由于对透视知识了解的差异，表达的画面的视觉效果截然不同，从而激起他们的求知欲。以利于他们更好地了解和掌握透视知识，为学习素描做理论上的准备。少儿静物写生中经常会碰上圆柱、圆锥、圆台等物体，这些形体都与圆面透视有关。我们在教学中应注意：①通过观察、比较、让学生明确，竖立的圆柱体，当它的圆面离视平线越远时，看起来就越接近于圆形；当圆面越靠近视平线时，圆面就越扁，看起来就像椭圆形。当圆面正好在视平线上时圆面消失，呈一条水平线。②倒放的正圆柱体，圆面与画面成平行时，圆面产生近大远小的变化。如，画牙杯上口和下底圆面时，其弧形的弯曲程度应该是不一样的，接近于视平线的那个圆面(即上口)应画扁些的椭圆形，而离视平线远的那个圆面(即下底)应画圆些的椭圆形。3.培养整体观察能力和整体表现力少儿素描写生中普遍存在"看一眼，画到底"的毛病，教学中应重点培养少儿的观察力，提高整体观念。如在"茶壶写生"教学中，我们不应该一开始就让少儿去画茶壶，而是指导他们有计划、有目的地从各方面观察其形态特点，并用语言描述该茶壶的形体特征、构成的基本形以及茶壶嘴、壶盖等局部与整体的关系。通过描述，学生懂得观察物体时应如何观察、比较，在比较中加深对形状的理解，做到心中有数。为了培养少儿整体观察能力和整体表现力，教师的巡视指导是较为重要的一个环节。巡视指导中发现有共性的毛病，教师可在黑板上示范纠正。对个别表现不到位的学生，教师还要动笔帮助修改，使学生从教师改画中体验正确的观察和表现方法。激励机制也是学生在学画过程中克服心理障碍，增强自信心的一剂良药，正确地运用将会起到不可估量的作用。教师应不择时机地对好的学生作业加以肯定和表扬，优秀作业则可以张贴。这样做的好处，一方面是肯定了作者的成绩，另一方面也鞭策和鼓励了其他的同学。教师还可以定期对学生的作业进行纵向和横向的比较，总结学习成果。这样来引导学生进行自我评价，发现自己的进步和不足；指导学生从他人的表现技法中汲取营养。4.少儿素描练习应以线描为主素描表现的手段一般有两种：一种是以表现光影为主的明暗素描；另一种则是以线造型为主的线描(或结构素描)。由于少儿绘画更熟悉线的表现，而明暗素描中又需要那些少儿不易理解的光影知识，况且现代设计的素描中又不需要画出丰富的调子。小学素描教学中应以教学表现物体结构的线描为主。这样使小学生能更扎实地理解和掌握形体知识，为后来的明暗素描的学习打好坚实的形体结构基础。线描主要是用轮廓和结构线来描绘形体，在练习中反复对各种物体的形体结构、大小比例、透视变化、前后位置、空间关系进行观察比较，掌握形体特征和相互关系。然后动用点、线、面来构成形体，通过系列观察与描绘活动，少儿会获得视觉形象概念和构成形象的规律，提高审美能力和表现能力。少儿由于习惯简笔画，对线的理解是一次性勾画出来的，画一个茶壶用不了几分钟。有的儿童离开尺子就显得无能为力。为了把线画得更准确，在指导少儿勾画素描轮廓时，应强调先方后圆，先轻后重，先直后曲，随着观察逐步深入，反复多次完成。用线表现物体形象时应注意浓淡、轻重、虚实、刚柔变化，努力显示物体的内部结构，表现强烈的立体感。写生过程是绝对不允许用尺来画线的。素描学习的关键在于学生的自觉练习，没有一定的时间保证是很难收到好的效果的。我们还必须加强课内外的结合练习，提高学生的素描水平，以便后来参加南京美术高考考出一个号的成绩。