第一 板绘应该怎么学习第一讲。
1、如果以后主要想板绘，【完全可以】零基础学习板绘，但是在学习的过程中需要根据自己需要，补充绘画的知识。
2、我觉得在初期比较实用的绘画知识是：素描的构图，这个对打形有帮助；人体的基本比例，包括三庭五眼，男女的人身比例；人体的肌肉分布，需要了解一些基础的肌肉和肌肉群。至少不要把人体画的太歪了。
3、在板绘时候不要磨线，初学者很容易磨线，线条画的不好就撤销重画。初学者推荐用SAI，但是手抖修正不建议开的太大，一般5以下即可，我用的是3。
4、你在板绘时候遇到的大部分瓶颈都是因为基本绘画功底不行，不是说你手绘不行，而是没有素描明暗的概念，没有色彩的概念，这些知识，遇到不会的就去问，去搜，去查视频，去查书，可以边画边学。
5、绘画是一件比较枯燥的事情【确实如此】，初学者如果主要想画二次元的话，可以临摹一些自己感兴趣的同人图，如果单单从静物素描、石膏像走很容易感觉无聊QAQ(求轻喷，不想误人子弟，大家按需画画。。)譬如我就喜欢画帅哥，最想做的事情就是能画出好看的小哥哥QAQ第二 自学板绘绘画其实只是浪费时间，又有多少人能学会。
听很多同学说想自学板绘，对于有这种想法的同学，我只能说精神可嘉，但是真的不鼓励，因为在从事绘画行业这一块，我从来没有遇到过靠自学板绘绘画，就能成功的，当然我承认有，但是除非是那种特别有天赋，特别努力，特别专注的同学，但是又有几个人能做到呢？哪一个牛掰的板绘画师没有师傅呢？哪一个成功的人不都是有高手指点吗？我们靠自学又真正的成就过什么呢？即便是从小到大的校园教育，不也是老师们带着我们学习的吗，我们顶多预习一下，这就预习，不叫自学，当然喽，除非你仅仅是想随便学着玩玩，不追求什么结果，也不想做板绘绘画方面的工作或者做这方面的网上绘画兼职，那你可以放开了自我，随便的自学，因为学好学差无所谓嘛。
为了帮助大家在学习板绘绘画的路上，少走弯路，少掉坑，大家可以去听一位板绘绘画高手的课程，他每天晚上8点都会在网上有免费的直播课，会讲到板绘原画插画，讲的非常的通俗易懂，而且还很好玩幽默，既能从知识的层面深入浅出，更能从思维的角度让我们认识到绘画到底应该怎么学习，跟高手学习的最大价值就是，听君一席话，胜读十年书，自学的价值在于，自学大半年，不如别人有高手带着学一天，一年365天，他每天晚上都会讲课的，有喜欢听的同学，可以去他的的卫鑫*（同音）：前排的是：w9，后排的一组是：kaka,把以上两组字母按照顺序组合起来即可，非常的简单的，牛顿曾经说过，站在别人的肩膀上，才能看的更高更远，海纳百川，去征服绘画世界的星辰大海吧。 第二 板绘应该怎么学第二讲。
1.用SAI和PS画画的时候，特别是勾线，笔刷不要太粗，线稿最好用细一点的笔。
2.不要执着于笔刷，笔刷不能拯救手残。
3.画画就要坚持下去，不要指望几个小时就能画出一副完整的作品，大佬们一幅作品有的数十个小时，要有耐心。最好每天画一点，这样不会手生。（我就是反面教材）
4.带着脑子去临摹，不要傻瓜式临摹，思考临摹画的布局、人体的形态，记在心里。
5.关于上色部分，我自觉很渣很渣，还在学习中，等我领悟了一些再来告诉大家。
6.画画最重要的就是要多练习，我看到很多大佬是画了四五年才有了现在的水平。第三 板绘应该怎么学习第三讲。
1，找一块合适的板子。
板子界最强当属Wacom，而Wacom最适合上手的板子当属Bamboo。上手数位板建议入一款CTL671或690，尺寸与M号影拓相当，1024级压感上手足够使用。价格500元左右，性价比很高。
2，合适的软件和CG工具。
常见的CG软件有Adobe photoshop（简称ps），Autodesk Alias sketchbook（简称sketchbook或sb），CorelDRAW painter，Easy paint tool SAI（简称sai）等。其中ps，sai，sketchbook最适合新人上手，ps功能强大，囊括绘图/修图/动画/排版等功能，但上手有一定难度；sai小巧轻便，专门为绘画尤其是水彩/平涂设计，自带手抖修正，上手难度小；sketchbook是一款设计手绘工具，功能最简单，上手也最容易，但主要为设计领域所采用，绘画则稍显单薄。
网上有很多教程，可以搜来看看，帮助你理解CG工具，快速上手软件。
3，有一颗一定要画好的心。
上手板子之后你会发现，板子和手绘的感觉是截然不同的，很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的绘画习惯，刚开始会让你产生一些挫折感。这里先敲个警钟，长期板绘对手绘能力有很大的负面影响，所以用板子时也不要完全放弃手绘，毕竟长年手绘形成的一套绘画思维方式是割舍不得的（我现在就已经变成依赖数位板的半脑瘫状态…）。然后就是尽力与板子磨合，适应板子的线条感和压感，比如可以尝试用板子写字，到形成一定手感时，再开始作画。
不要奢求板绘能达到手绘的手感，以一种初学者的全新状态面对板绘，你会少很多烦恼。
4，学会板绘的正确手法。
板绘与手绘最大的不同点在于，板子表面无法完全模拟纸张的摩擦感，板子的表面也比纸张硬很多，不像纸张那样有弹性空间。且由于板子精确捕捉笔尖的路径，如果使用手绘的手法进行板绘，画出的线条会是十分不平滑的。
在用板子进行作画时，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫”线。画不准没关系，按下键盘上的Ctrl Z，撤销重画，直到满意为止（用Ps作画时，连续撤销需要按Ctrl Alt Z）。
刚开始上手，可以垫几张纸或一个速写本/木质板夹。
5，找到自己喜欢的画师。
兴趣永远是最好的老师，一位喜欢的画师可以为你的前路亮起一盏明灯。平时多注意留心收集，
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素描好学，国画难学。
1、素描是绘画里的基础学科，学好了素描才能进一步学国画、油画、水粉、水彩、装饰画等其它画种。俺们以前就是这么过来的，学了素描、色彩之后考上大学才开始分国画系、油画系等，徐悲鸿说过，素描是一切造型艺术之基础。
2、从工具材料，技术层面看：素描用的是硬笔（包括铅笔、钢笔、水笔、单色笔等），而中国画用的是软笔（毛笔，排刷）等。素描可以修改，但国画不可修改。素描三年五年即可，突击的话几个月也成，国画十年难成，一辈子吧。素描重技术，无须过高文化修养，国画重技巧，重品味、格调和意境，需较高的文化修养和学识，看看历代国画大师，不言自喻。
3、每门学科都有自身难点，难以逾越之层次。比如素描，比较精湛的素描也不是人人都能掌握的。所以说学国画的人素描水平不一定比没学国画人的高。
4、社会上有培训班有很多小孩学国画，他们或许没有学过素描，但学的玩玩，培养兴趣也未尝不可，学着时间长些也能画得像样。像白石老人他也没学过素描，但国画照样玩得顺溜。
所以我的建议纯属一家之言仅供参考，希望对你有帮助。
素描培训班是学习素描技巧和表现力的专业课程。参加素描培训班可以帮助学生提高绘画技巧、观察力和想象力。下面是素描培训班好学的几个原因：
1. 学习专业技巧：素描培训班提供专业的指导和教学材料，让学生学习到正确的绘画技巧和方法。这些技巧包括线条构图、阴影处理、透视等，能够帮助学生在绘画中更准确地表达想法。
2. 提高观察力：素描培训班通过训练学生的观察力，使学生学会观察事物的细节和形态。这对于绘画非常重要，因为只有准确观察到对象的特点和细节，才能够在绘画中真实地再现。
3. 培养想象力：素描培训班也注重培养学生的想象力。在绘画中，想象力是创造力的一部分，通过训练学生的想象力，素描培训班帮助学生在绘画作品中展示个人风格和独特性。
4. 创造艺术作品：参加素描培训班可以提供一个良好的学习环境和机会，使学生有更多时间和机会创作自己的艺术作品。培训班提供的教室和设备可以让学生专注地绘画，提升创作效率和质量。
5. 交流与合作：素描培训班是一个与其他艺术爱好者交流和合作的社交平台。学生可以与同学互相学习、互相启发，分享自己的作品和经验。这种共同学习和交流的氛围可以激发学生的学习动力和创作灵感。
素描培训班提供专业知识和指导，帮助学生提高绘画技巧和表现力。通过参加素描培训班，学生能够学到正确的技巧，培养观察力和想象力，创作出具有个人风格的艺术作品。素描培训班也提供一个与其他艺术爱好者交流和合作的机会。素描培训班是一个很好的学习绘画的选择。
素描培训班是学习素描技法和艺术绘画的培训课程。是否适合学习取决于个人的兴趣和目标。
素描是绘画的基础，掌握好素描技法对于学习其他绘画形式非常重要。通过素描培训班，可以学习到正确的绘画技巧和方法，了解光影、透视、构图等基本原理，提高自己的绘画水平。
素描培训班通常有专业的老师指导，可以提供个性化的指导和反馈。老师会根据学生的水平和需求，制定相应的学习计划，并通过实践和练习帮助学生不断进步。在班级环境中，还可以与其他学生互相切磋和交流，共同进步。
素描培训班还可以提供良好的学习氛围和资源。班级通常会提供专业的绘画工具和材料，以及艺术书籍和参考资料供学生使用。学生可以在培训班的环境中与其他学习者交流，分享经验和观点，激发创作灵感。
是否选择素描培训班还要考虑个人的情况。培训班可能需要一定的时间和金钱投入，还要确保自己有足够的学习热情和时间来参加课程。个人的学习风格和目标也是需要考虑的因素。有些人可能更喜欢自学或通过在线教程学习素描，而不是参加培训班。
素描培训班可以提供专业指导和资源支持，帮助学生提高素描技法和艺术绘画水平。但选择是否参加培训班还需根据个人情况和需求进行权衡。
要看你学的是景物素描还是人像，如果是初学的话便宜，当然还要算上老师的教学质量，画室环境， 一般初学的话七八百就够了，一天两个半小时很短，因为画画本身就是一件很费时间的事情，单个石膏素描的话还要半个小时左右呢， 这个1600算是蛮贵的。
第一 板绘应该怎么学习第一讲。
1、如果以后主要想板绘，【完全可以】零基础学习板绘，但是在学习的过程中需要根据自己需要，补充绘画的知识。
2、我觉得在初期比较实用的绘画知识是：素描的构图，这个对打形有帮助；人体的基本比例，包括三庭五眼，男女的人身比例；人体的肌肉分布，需要了解一些基础的肌肉和肌肉群。至少不要把人体画的太歪了。
3、在板绘时候不要磨线，初学者很容易磨线，线条画的不好就撤销重画。初学者推荐用SAI，但是手抖修正不建议开的太大，一般5以下即可，我用的是3。
4、你在板绘时候遇到的大部分瓶颈都是因为基本绘画功底不行，不是说你手绘不行，而是没有素描明暗的概念，没有色彩的概念，这些知识，遇到不会的就去问，去搜，去查视频，去查书，可以边画边学。
5、绘画是一件比较枯燥的事情【确实如此】，初学者如果主要想画二次元的话，可以临摹一些自己感兴趣的同人图，如果单单从静物素描、石膏像走很容易感觉无聊QAQ(求轻喷，不想误人子弟，大家按需画画。。)譬如我就喜欢画帅哥，最想做的事情就是能画出好看的小哥哥QAQ第二 自学板绘绘画其实只是浪费时间，又有多少人能学会。
听很多同学说想自学板绘，对于有这种想法的同学，我只能说精神可嘉，但是真的不鼓励，因为在从事绘画行业这一块，我从来没有遇到过靠自学板绘绘画，就能成功的，当然我承认有，但是除非是那种特别有天赋，特别努力，特别专注的同学，但是又有几个人能做到呢？哪一个牛掰的板绘画师没有师傅呢？哪一个成功的人不都是有高手指点吗？我们靠自学又真正的成就过什么呢？即便是从小到大的校园教育，不也是老师们带着我们学习的吗，我们顶多预习一下，这就预习，不叫自学，当然喽，除非你仅仅是想随便学着玩玩，不追求什么结果，也不想做板绘绘画方面的工作或者做这方面的网上绘画兼职，那你可以放开了自我，随便的自学，因为学好学差无所谓嘛。
为了帮助大家在学习板绘绘画的路上，少走弯路，少掉坑，大家可以去听一位板绘绘画高手的课程，他每天晚上8点都会在网上有免费的直播课，会讲到板绘原画插画，讲的非常的通俗易懂，而且还很好玩幽默，既能从知识的层面深入浅出，更能从思维的角度让我们认识到绘画到底应该怎么学习，跟高手学习的最大价值就是，听君一席话，胜读十年书，自学的价值在于，自学大半年，不如别人有高手带着学一天，一年365天，他每天晚上都会讲课的，有喜欢听的同学，可以去他的的卫鑫*（同音）：前排的是：w9，后排的一组是：kaka,把以上两组字母按照顺序组合起来即可，非常的简单的，牛顿曾经说过，站在别人的肩膀上，才能看的更高更远，海纳百川，去征服绘画世界的星辰大海吧。 第二 板绘应该怎么学第二讲。
1.用SAI和PS画画的时候，特别是勾线，笔刷不要太粗，线稿最好用细一点的笔。
2.不要执着于笔刷，笔刷不能拯救手残。
3.画画就要坚持下去，不要指望几个小时就能画出一副完整的作品，大佬们一幅作品有的数十个小时，要有耐心。最好每天画一点，这样不会手生。（我就是反面教材）
4.带着脑子去临摹，不要傻瓜式临摹，思考临摹画的布局、人体的形态，记在心里。
5.关于上色部分，我自觉很渣很渣，还在学习中，等我领悟了一些再来告诉大家。
6.画画最重要的就是要多练习，我看到很多大佬是画了四五年才有了现在的水平。第三 板绘应该怎么学习第三讲。
1，找一块合适的板子。
板子界最强当属Wacom，而Wacom最适合上手的板子当属Bamboo。上手数位板建议入一款CTL671或690，尺寸与M号影拓相当，1024级压感上手足够使用。价格500元左右，性价比很高。
2，合适的软件和CG工具。
常见的CG软件有Adobe photoshop（简称ps），Autodesk Alias sketchbook（简称sketchbook或sb），CorelDRAW painter，Easy paint tool SAI（简称sai）等。其中ps，sai，sketchbook最适合新人上手，ps功能强大，囊括绘图/修图/动画/排版等功能，但上手有一定难度；sai小巧轻便，专门为绘画尤其是水彩/平涂设计，自带手抖修正，上手难度小；sketchbook是一款设计手绘工具，功能最简单，上手也最容易，但主要为设计领域所采用，绘画则稍显单薄。
网上有很多教程，可以搜来看看，帮助你理解CG工具，快速上手软件。
3，有一颗一定要画好的心。
上手板子之后你会发现，板子和手绘的感觉是截然不同的，很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的绘画习惯，刚开始会让你产生一些挫折感。这里先敲个警钟，长期板绘对手绘能力有很大的负面影响，所以用板子时也不要完全放弃手绘，毕竟长年手绘形成的一套绘画思维方式是割舍不得的（我现在就已经变成依赖数位板的半脑瘫状态…）。然后就是尽力与板子磨合，适应板子的线条感和压感，比如可以尝试用板子写字，到形成一定手感时，再开始作画。
不要奢求板绘能达到手绘的手感，以一种初学者的全新状态面对板绘，你会少很多烦恼。
4，学会板绘的正确手法。
板绘与手绘最大的不同点在于，板子表面无法完全模拟纸张的摩擦感，板子的表面也比纸张硬很多，不像纸张那样有弹性空间。且由于板子精确捕捉笔尖的路径，如果使用手绘的手法进行板绘，画出的线条会是十分不平滑的。
在用板子进行作画时，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫”线。画不准没关系，按下键盘上的Ctrl Z，撤销重画，直到满意为止（用Ps作画时，连续撤销需要按Ctrl Alt Z）。
刚开始上手，可以垫几张纸或一个速写本/木质板夹。
5，找到自己喜欢的画师。
兴趣永远是最好的老师，一位喜欢的画师可以为你的前路亮起一盏明灯。平时多注意留心收集，
好不好学首先在于兴趣，天赋和努力。据调查，有百分之六十的人认为好学，百分之四十的人认为不好学。素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。
美术学这个专业学了的都说好！！我是吕梁学院美术学专业的，已经在吕梁学院学习两年了，加上我高中还有两年的美术时期，差不多已经有4年绘画经历了。我对这个专业的认识还是比较深的，毕竟时间久，那现在我就说说我对这个专业的看法吧，也给需要了解的宝子们一些参考意见。
学习感受
美术学这个专业给我的感受是挺美好的。总的来说就是在娱乐中学习，在学习中娱乐，同时做到了劳逸结合，不像只学文化知识那么枯燥，绘画是一件很有趣的事情。学美术带给了我很多沧桑，在高中集训的时候，连续几个月手的指纹里，从未洗干净过，那手每天都是黑的，脑子里每天想的也是透视、颜色、大小、物体排列...... 但是那段时间都是很快乐的，真正全身心投入在绘画领域，没有被其他事所影响。这个专业适合比较安静，能坐得住，耐心强的人来学，同时还有很重要的一点，手一定不要太残，不然进入这个领域之后会相对受到一些打击，虽然这一点说的很直白，但确实是这样的道理。
社会对美智这一块的关注度越来越高，也发展起来了很多开设美术专业发展不错的院校，截止目前为止，我国开设美术专业的院校一共有300多所。就我们学校来说，吕梁学院开设的美术专业也是很好的，虽然这个学校是一个2B院校，但是美术学专业在这个学校属于2A级别，并且我们学校艺术系的老师占比70%左右都是研究生或者博士级别，系里每年也总会邀请外校老师开学习交流会和讲座，牢固艺术在我们脑子中的固印象，帮助我们打开思维能力。
“同行”对比
美术学和音乐学这两个专业同属于艺术类别，但就二者而言，我还是更支持美术学专业，那么这是为什么呢？我现在就说说我的看法。美术学专业说的通俗一点就是美术老师。那么在已经成为美术老师的前提下，手部创作能力和知识理论肯定是已经过关了的。
从就业角度看，美术学专业更有前景，发展的空间更大，更利于就业找工作。现在是一个信息化时代，对于一些手绘操作能力，海报形象或者一些标志的设计比较多，就好比说一个企业它一定是有一个标志在的，这个标志就代表他们这个企业所映射出的文化，那么在这个标志上就需要美术这个行业的人进行创作或者设计。现在的美术不是说就只是画画，更要学一些设计，这其中就包括手绘设计和电脑操作设计。那么涉及东西肯定需要绘画功底吧，因此美术绘画是作为这些相关行业的基础学习，而美术学专业就是学习这些基础绘画知识的。
纯艺术不利于就业，设计更适合就业，归根结底就是现在社会的需求量很大，而要想在音乐上做出点名堂是比较难的，当然做音乐老师也是可以的，但是就业面相对美术学学出来人的就业面来说没有那么广泛。因此我更建议大家学习美术学，当然如果对美术没有什么兴趣对音乐有兴趣，唱歌也挺好之类的，就可以学习音乐学。最重要的还是要看个人爱好。 真实案例分享
我大一的时候认识了一个大四的学姐，她在去年毕业以后就进入了美术培训机构，会有学校组织学生去他们这个进行集中培训或者是请他们机构的人到学校去进行封闭培训。听她说在培训机构工作其实不是很累和忙，因为每年只有那么一两个阶段是在进行培训的，其余时候都差不多是自己再找一些稀散的美术兼职，或者说是服从机构的一些特定地区美术培训。因为在过了那段培训时间，之后其实不是特别忙，机构里也没有很多事情，那么就可以自己在外找小学生或者初中生的那种兴趣班进行培训。反正就时间这一块来说，我觉得是时间相对比较自由。这张图是我大一时期画的。
专业内容 及课程安排
美术学是一门普通高等学校本科专业，属美术学类专业，基本修业年限为四年，授予艺术学学士学位。旨在培养热爱艺术事业、面向现代化面向世界化的美术人才。要培养出这种人才，那么一定要提高其绘画欣赏能力，创新能力，这两个因素对于学美术乃至艺术都是不可或缺的两个重要条件。我在学习了这个专业之后，再进入一些社团组织的时候，板报设计这一块就是我们这几个学美术的人进行创作完成的。我现在是大二，在大一学期的时候，学习了素描、水彩、水粉、速写和初步临摹国画（小纸上画）;大二的时候学习了油画（从景物进步到人体）、国画（娟或两米大熟宣），相关的艺术课程还有广告设计、ps、和设计理论课。 我们学校艺术类课程主要学习油画和山水画。以下这张图就是我们本学期的学习课程，大家可以参考一下。不过美术培养课较大一来说减少了一点，因为越到后期越是看个人的艺术创新能力，外界的输入比较少。 美术学专业比较灵活。就好比说如果你学了美术学，那可以去培训机构，要不就培养小学生的那种绘画兴趣的补习班，操作电脑比较熟悉的话，还可以给一些公司或者企业的需要设计logo商标，海报，需要的艺术图案等等，或者说在网上也有画头像这种之类的，反正是就业前景非常高。若是在之后觉得这类工作干腻了想换工作，也是可以将它作为副业的，在正业下班之余进行一些艺术创作，也是在缓解工作上的压力，放松头脑思维，同时还赚到了钱。既多了一份工作还能陶冶情操，何乐而不为呢。这些就是我对美术学这个专业的认识，希望可以帮助到你们选择适合自己的专业哦。