美术班素描培训内容怎么写

斑马斑马影视

2025-09-16

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素描的基础知识1、构图构图是指形象在画面中占有的位置空间所组成的画面结构形式。构图包含着许多因素。从画面视觉因素来看，包括有形体、线条、明暗、空间等。构图就是通过以上诸多因素，在画面结构关系的组织中呈现出来的(1) 构图的基本原理构图的基本原理是“变化与统一”。变化，是相异的因素并置在一起所形成的对比效果。在素描造型中，各种造型因素如结构、形体、比例、明暗等形成的差异、矛盾、叫做变化。变化的实质是一种对比关系。变化趋于动感，给人以新鲜、丰富多样的感觉。要注意的是，过分的对比容易造成构图的杂乱、松散而失去美感。统一，是指构图中各组成部分之间的相互联系。在素描造型中通过各种相同或类似的因素，将变化的局部组成有机联系的整体叫做统一。统一的本质是一种和谐与协调的关系。统一趋于静感。给人以和谐有条不紊的感觉。过分的统一容易造成构图的单调。（2）对称与平衡在构图中，对称是同形同量的组合。对称又可分为相对的和绝对的两种对称形式。在素描构图中很少使用绝对的对称形式。均衡是异形同量的组合，即不同形状，同等数量的物体组合在一起。平衡体现了变化的原理，其画面结构生动而有变化，且富于动感。平衡式构图表现为以下几种形式。同量式的平衡，即异形同量的构图形式，以物体形的差异、对比求得变化，以物体数量的均衡而保持稳定。异量式平衡，以保持构图的重心稳定为前提，通过不同形状与不同数量物体的对比，使构图富有变化。意向式均衡，即运用虚实、呼应、借助联想，求得构图的均衡，产生虚与实，生动而富有情趣的艺术效果。（3）对比与协调对比是变化的一种形式。是指形、色、质、量等各种因素的差异。所有相同因素少的物象，都呈现出对比。如方与园是形的对比，明与暗是色的对比；粗糙与光洁是质感的对比等等。对比强调差异。无论是物体本身还是物体相互之间的差异，都会在对比中相互衬托和相互作用，取得清新、明确、生动的构图效果。协调是统一的体现。是指物体的形、色、质、量等各种因素近似和相同。无论是物体本身还是物体相互之间，凡具有相同或类似的因素都容易取得协调，如黑与灰是色的协调，立方体和长方体是形的协调，陶瓷与瓷器是质的协调等等。（4）稳定与比例稳定是指造型的稳定、构图的均衡。稳定同构图形式有着密切的联系。三角形构图是常用的构图形式。三角形的对称角度越大，稳定感强。三角形构图一般要将重心置于画面中心稍高的位置。比例是指画面的整体与局部，局部与局部的数比关系。在构图中最具有代表性的是“黄金分割律”的比例。黄金分割律广泛应用于绘画、设计、建筑以及日常生活中。黄金分割律的比例为1：0.618=1.618:1在构图中，通过物体的大小，空间位置，以及黑白灰的布局，在画面空间的分割中寻求整体与局部、局部与局部的恰当比例，将使构图在变化中更富有和谐和美感。2、形体在素描教学中，对形体的研究与训练是非常重要的。这是判断一幅素描作品成败的关键，也是判别其造型能力强弱的最基本的出发点。我们必须认识和了解形体在素描诸多要素中的主导作用。形，具有两方面的含义，即轮廓形和体形。轮廓形是指构成物象边缘所呈现的形，而体形则是是物象在空间中以体积形式存在的形。形体是具有三度空间的立体形，它是由不同朝向面结合在一起的，这也就是我们通常说的体积。形体与空间是不可分割的3.空间感在平面的纸上画出物体的三度空间和物体的空间关系来，这是素描训练的基本要求之一。一切物体都是由高度、宽度、深度三者来构成其立体感，这种立体感又以相互间的距离各自所构成的范围、自身的体积造成相互依存的空间。空间感是素描的一个重要因素，没有空间感的素描会给人以平淡、僵硬、没有深度更谈不上空间关系以及空气的感受。对于空间感的营造和理解，要结合透视等问题进行研究和学习。有利于素描造型能力的提高。4.线条线是绘画艺术中的主要造型因素之一，也是素描造型的主要表现手段。线条分为实线、虚线、刚线、柔线、粗线、细线；有拙、巧和受光与背光线之分，同时可以用线条画出无数的形、色变化。线条的表现以及不同特性的发挥，不仅依赖于所描绘对象的本身，还依赖于它所处的环境和画面中其他线条成分及构成关系，以及作画者的感受、领悟和感情的表达。线条在素描表现技法中有着无法取代的重要作用，在素描训练中要把对线条的学习和运用与其他造型语言结合在一起，这样有利素描造型能力以及技法的提高。5.明暗关系物体受到光的作用，由此产生了丰富的色彩以及明暗关系，这就是我们所说的明暗关系。素描的明暗关系是指在画面物体的一部分与另一部分在光的作用下形成的明暗对比关系。自然界中的物象都具有自身的色彩。当光照射在这些物体上会呈现出亮、灰、暗等明暗变化，这便形成了素描中的明暗关系，而这些明暗关系又以五种形式存在，素描术语称其为“五调子”即亮调子、灰调子、明暗交界线、暗调子（包括反光）、投影这五大色调。

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2025-09-16

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美术班素描培训内容的撰写应包括以下内容：

1. 培训目标：明确培训的目标，例如提升学员的素描技巧和观察能力，培养其对形体、光影和透视的理解能力。

2. 培训大纲：列出培训的主要内容和学习阶段。基础素描技法、人物素描、静物素描、风景素描等。

3. 培训内容细节：

a. 基础素描技法：介绍素描的基本知识，如素描材料的选择和使用、线条的运用、明暗关系的处理等。

b. 人物素描：讲解人体的比例关系、动态姿态的捕捉、轮廓线和表面细节的描绘等。

c. 静物素描：教授静物的摆设和构图方法，讲解光影的表现、材质的描绘技巧等。

d. 风景素描：引导学员学习风景的观察和构图，教授远近关系的表现、景深的掌握等。

e. 创作实践：为学员提供机会进行实际创作，指导其应用所学技巧进行素描作品的创作。

f. 反馈和指导：定期组织作品评比和讨论，提供个性化的指导和建议，帮助学员进一步提高。

4. 培训方式和时间安排：说明培训的方式，例如集中培训或分阶段培训，课时安排等。

5. 培训师资：介绍培训师的资质和专业背景，确保学员能够得到专业的指导。

6. 学员要求：明确学员的相关背景或要求，例如是否需要有一定的绘画基础或是否有特定的年龄段限制。

7. 培训成果：描述培训结束后学员可以达到的水平和技能提升，以及可能的证书或奖项等。

撰写美术班素描培训内容时需要全面覆盖培训的目标、大纲、具体内容、方式和要求，确保培训的质量和有效性。

只如初见

2025-09-16

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美术班素描培训内容的编写应详细说明以下几个方面：

1. 培训目标：明确培训的目标和意义，例如培养学员的素描基础技巧、观察能力和表现力，帮助学员在素描方面提升自己的艺术水平等。

2. 培训大纲：列出培训的主要内容和学习计划，按照学习的递进顺序进行安排。可以包括以下内容：

- 前期基础训练：包括线条练习、素描基本形体练习、光影练习等，通过这些基础练习让学员熟悉素描的基本技巧和方法。

- 静物素描：学习素描静物时应重点讲解构图和形体的处理、光影的表现、明暗对比等相关技巧。

- 人物素描：介绍人物素描的基本步骤和要点，如头部、身体结构的绘制、肌肉和骨骼的表现等。

- 风景素描：引导学员观察和绘制自然景物的素描，包括远近景、透视和比例等相关知识。

- 素描材料和工具的使用：介绍各种素描材料和工具的特点和使用方法，培养学员对材料的了解和运用能力。

3. 教学方法：说明培训中的教学方法，如讲解、示范、实践、辅导等，以帮助学员更好地理解和掌握素描技巧。

4. 作业要求：明确学员的作业要求和提交时间，规定作业内容和形式，例如完成指定的素描练习、静物或人物素描作品等。

5. 考核评价：说明培训结束后的考核评价方式，可以是学员的作品展示、交流讨论或者答题考试等形式。

6. 材料准备：列出学员需要准备的素描材料、工具和参考书籍等。

7. 其他事项：包括培训时间、地点、费用、报名方式以及退费政策等相关信息。

编写培训内容时应该根据目标需求和学员特点进行具体的描述，并结合实际情况进行灵活的调整和优化。

胖胖猪?

2025-09-16

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少儿美术课程主要有以下内容，不过不同的班级内容应该有一定的区别：

蜡笔画:学习以色彩为主，线条为辅。在学习过程中初步建立孩子对色彩的认识，并提高孩子对事物形体的理解与表现掌控能力。

儿童水彩画:在蜡笔画的基础之上学习儿童水彩笔绘画。

一方 面巩固色彩知识和形体绘画;一方面则是学习线条排布， 练习笔触，为以后绘画的学习打下一个良好的基础。

线描画:在之前的色彩、线条基础上开始学习线描画。其目的在于:1.增强孩子对平面构成的理解和掌控，通过学习逐渐掌控点线面不同组合所带来的空间美感。

2.学习构图方式，避免出现绘画呆板、构图不平衡的错误。

3.加强孩子的运笔练习，提高流畅程度

动漫:学习动漫人物的绘画，由简入繁，掌握人物比例、耳眼口鼻手等身体部位的绘画技法，加强美术基本知识的学习，进一步巩固和对线条的掌控手法。

水粉·由筒到易，辻孩子-歩歩深入学ヨ色彩知沢和絵画技法，如·配色、凋色、色彩明暗、纯度、垉和度、干湿画法、第法等。

素描:通过临摹、课堂写生几何体、简单静物，加强孩子对物体形态、明暗关系的理解与绘画掌控，学习素描排线方法和基本理论。其他的还有手工课、手工绘画相结合、混合绘画、创作绘画。

高级班的话还有国画、高级素描、高级水粉、水彩（颜料绘画）等课程。

不知是否有帮助到——友帮

白天的猕猴桃

2025-09-16

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素描的基础知识一、何谓素描：1、由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。 素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。2、素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔 ，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属， 石器，容器或布的表面所造成的磨损。3、轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过 程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。4、素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦 可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。5、在西洋美术辞典（雄狮图书公司出版）这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影 、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图 或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录， 用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。二、素描的地位：1、素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。2、素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕）， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。3、素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的 性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。素 描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质 和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。三、素描的技法和种类：1、线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代， 线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。2、素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面 的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展 成精致的素描。3、在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清 整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界 ，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。4、素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥 笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。四、素描工具：1、素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。2、工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的 田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。3、以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅 笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。五、素描题材：1、素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展 成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。2、至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 （立体 派）。3、在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”， 超现实主义者则着重表现潜意识心理。4、除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素 描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。5、文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。六、素描线条的演变：1、线条的解放：（安格尔对绘画线条的革新）（1）、在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。（2）、安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。（3）、对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。（4）、讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。2、强调线条本身意义与表达的特质。3、线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：（1）、一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。（2）、德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。七、常用的素描用语：1、明度：色相明亮或沈暗的程度。2、比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。3、构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。4、轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。5、平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。6、线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。7、立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。8、透视学：最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法。将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。9、三大面：亮面、灰面、暗面。10、五大调：亮面、中间色、明暗交接线、暗面、反光。11、调子：调子是指画面不同明度的黑白层次，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现不同的个性、风格、爱好和观念。八、认识素描中的明暗:1、何谓明暗：（任学生自由联想发挥，唤起旧经验）2、明暗产生的原因： 有光源（不论是自然光源、人工光源）照射，才会产生明暗； 没有光，我们的眼睛将看不到任何东西。3、明暗的基本法则：（1）、光源直射处（向光）是明亮部。（2）、光源照射不到之处（背光）是黑暗部。（3）、反射光所形成的是中间灰色部分。4、利用铅笔表现明暗的方法：（1）、铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱 。（2）、笔触的方向要整理才不致混乱。5、铅笔画使用橡皮擦注意事项：（1）、初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸 张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。（2）、当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。（3）、其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了, 只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是不可不注意的地方。6、画面宾主表现：（1）、前面的、较近的东西，都应表现得强烈而明确；后面的、较远的东西，都应表现得柔弱而模糊。（2）、主体应表现得明确显著，从属的客物则应以衬托主物为目的。

大富姐姐英代

2025-09-16

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素描的基础知识 1、构图构图是指形象在画面中占有的位置空间所组成的画面结构形式。构图包含着许多因素。从画面视觉因素来看，包括有形体、线条、明暗、空间等。构图就是通过以上诸多因素，在画面结构关系的组织中呈现出来的(1) 构图的基本原理构图的基本原理是“变化与统一”。变化，是相异的因素并置在一起所形成的对比效果。在素描造型中，各种造型因素如结构、形体、比例、明暗等形成的差异、矛盾、叫做变化。变化的实质是一种对比关系。变化趋于动感，给人以新鲜、丰富多样的感觉。要注意的是，过分的对比容易造成构图的杂乱、松散而失去美感。统一，是指构图中各组成部分之间的相互联系。在素描造型中通过各种相同或类似的因素，将变化的局部组成有机联系的整体叫做统一。统一的本质是一种和谐与协调的关系。统一趋于静感。给人以和谐有条不紊的感觉。过分的统一容易造成构图的单调。（2）对称与平衡在构图中，对称是同形同量的组合。对称又可分为相对的和绝对的两种对称形式。在素描构图中很少使用绝对的对称形式。均衡是异形同量的组合，即不同形状，同等数量的物体组合在一起。平衡体现了变化的原理，其画面结构生动而有变化，且富于动感。平衡式构图表现为以下几种形式。同量式的平衡，即异形同量的构图形式，以物体形的差异、对比求得变化，以物体数量的均衡而保持稳定。异量式平衡，以保持构图的重心稳定为前提，通过不同形状与不同数量物体的对比，使构图富有变化。意向式均衡，即运用虚实、呼应、借助联想，求得构图的均衡，产生虚与实，生动而富有情趣的艺术效果。

喃呓

2025-09-16

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一 深蓝画室的素描课程具体都有什么内容包含素描静物、石膏像、头像、半身像以及设计素描。完善扎实的素描体系会引导学生循序渐进的提高，迅速的升级为高手。 二 美术培训都有哪些课程可以参考北京昌平区艺缘美院的课程安排。针对不同情况的考生开设高考班、冲刺班以及精英班，课程安排有素描、色彩、速写、设计、创作、文化课。并且承诺不通过的话可退款或者第二年免费重学。希望能采纳哦~~~ 三 一般素描课程是怎么样子的多少小时多少钱你可以从最基本的简笔画开始啊！你想啊小朋友都是要有兴趣的就好教了！不是嘛！所以我建议你：1、以孩子们的兴趣为主及感兴趣的东西入手，2、不要过多的教他（她）们的素描理论知识，例如透视啊、结构啊什么的，明暗方面也可以只是简单的予以说明一下，也不要做为重点的，只要有两个面（受光、背光）及三个面（黑、白、灰）的简单关系就可以了。3、你可以选择一些简单的少儿出版社的素描书作为范本让他们临摹也可以啊！4、还是以鼓励和表扬为主啊！有时也可以去动动手去给他们的画改改，一提高他们的审美意识也是不错的选择啊！ 四 求：少儿美术培训班的课程内容及教学方法要有教师资格证。去教育局申请办学合格证，据说比较麻烦。规模不大的话可以不注册。少儿美术主要内容应该是：折纸、撕纸、实物粘贴；泥塑、石子彩涂与拼贴；油画棒简笔画、水彩笔简笔画；线描装饰画；少儿美术鉴赏；基础美术知识。（由于年龄问题，出于安全考虑建议不要动刀或其他具有安全隐患的绘画工具） 五 学习素描课程有什么作用如果以后不是走造型路线的话```可以说"素描"是没有用处的``但是"学素描"却很有用处```大学美术系一般都是分两个大系```设计类```和造型类```选择设计类专业的话```素描的基础是不对专业起到任何帮助```但是学素描所锻炼的观察能力非常重要```做设计的最重要一点就是观察```一定要在第一时间```最准确的洞察到身边事物```形体```以及对事物的认知感觉```可以说```以后能否成为一个出色的设计师```是由你的观察能力决定的``` 六 素描的基本课程有哪些啊我不清楚你说的基本课程是什么。但写素描是从画几何体开始、再逐步画静物（就是水果瓶子之类的）；然后就是画石膏头像…如果你是到老师那学的话老师会慢慢教你的。如果自学的话可以买一些新手教程、步骤详细的参考书。素描是画画之本、一定要打好基础。加油 七 素描基础课程最开始建议你练习画框架，就是只画轮廓不上明暗，觉得基本可以了就练习线条，素描要求线条中不能出现直角的方框，然后就可以练习上明暗。要注意明暗交界线的处理和阴影的处理。至于画的东西应该是几何体，水果，人物 八 素描课程介绍怎么写素描抄是一种用绘图工具使其表现在二维（二维就是平面的意思） 材质上的视觉艺术和造型艺术，它的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。说了一堆专业名词，简单点说就是在平面的材料（如纸等）上把立体的东西画出来。一直不赞成太早教素描，素描强调忠实于对象，这在某种程度上限制了孩子们的想象。所以前两年偶尔的素描课程，我把它称之为“准素描”。孩子们开始接触单纯的铅笔绘画，并逐步理解光影和物体的关系。尽管原来是初试牛刀，孩子们前期的作品依然很可爱。根据这个年龄段的特点，为了避免孩子们的抵触情绪，我选择了些可爱的对象让孩子们来画，单调的黑白灰，没有彩色，依旧可以有趣。严肃的态度也可以轻松地传达。随着孩子们年龄的增长，他们的理解能力和表现能力日益增强，素描的内容和方向都更多元化一些。素描可以是黑白的，看起来酷酷的。如这样：也可以是有颜色的，生动丰富的。还可以是有创意的，天马行空的。近两个月的绘画课程我将以素描为主，并根据孩子们的近期反应，偶尔穿插一、两节色彩课来调节过于沉寂的学习气氛。素描很安静，但这是一种有力量的安静。孩子们通过观察、比较、思考、再下笔，也许速度不会很快，但每一幅作品都会有新的收获。 九 素描基础教程的内容简介《素描基础教程》通过大量的作品范例，系统地介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领。从石膏几何体、素描静物、结构素描、素描石膏像、人物肖像和速写的绘画方法，完整地叙述了素描技法的画法和要点。通过《素描基础教程》的学习与基础技法的训练，可以为读者打下良好的美术基础，提高读者的美术造型能力及绘画水平。