美术教学素描的学习方法有哪些？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握美术教学素描的学习方法，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下美术教学素描的学习方法吧。 素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。”如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升 在全国美术院校的招生考试中，素描是必考的重要科目，一个学生素描能力的强弱，决定了他别的科目的成绩。如果没有扎实的素描基础，也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。在实际教学中，我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描，以图速成，从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。
这些学生即使能够考入艺术院校，也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病，对于任课教师和学生本人来说，这都是十分苦恼的。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病，在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固，往往会影响以后的学习和创作。所以选择正确的学习方法，树立良好的艺术感觉极其重要。 这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。
一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力
从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”,在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。 这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”.这是对头部一般规律的但是个体之间还存在着一定的差异。
面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。
二、建立良好的整体意识 整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画，创作都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。
例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。
三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧 把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。
表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。
以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩。
提供“美术教学素描的学习方法”阅读，如果您喜欢这些分享的内容请收藏，希望你通过“美术教学素描的学习方法”,找到通往美术巅峰之路的金钥匙。
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由于这种活动要求画者掌握一定方法和技巧，特别是较为理性的观察思考，使其成为少儿学习的瓶颈。我们怎样才能克服素描在少儿学习中的难点，把握观察、表现的重点，让它适合少儿的年龄特征，更易于为少儿在一定时间的训练后所掌握呢?多年的教学实践和多方面结合的理论告诉我们，只有采用形象化的教学方法，教给学生基本知识；通过范画的展示与临摹，丰富学生表现技法；运用观察、表现、再观察的方法，切实提高学生的整体观察和表现的能力。在具体的教学过程中，应当注意以下几点：1.临摹与写生相结合南京美术培训班认为少儿初学素描写生，是从随意性绘画转入较为"正规"的绘画技能技巧训练，有新鲜感，能激起学生的学习兴趣。由于素描写生要求在平面的纸上表现物体的立体空间，而且又有严格的程序性，这种有较强的理性的训练，对少儿来说必然有一定的难度。起步阶段，南京美术班的老师可以采取临摹与写生相结合的方法。如，六面体素描教学时，教师可以准备一幅六面体素描的范画，挂在黑板上，同时在静物台上也摆放一个六面体(六面体应该是白色，边长30cm以上)，并配上同范画一致方向的灯光，指导学生边临摹，边观察，把临摹与素描写生联系起来。在指导学生临摹时应按素描写生中的四个步骤进行。①构图落幅，安排图画。②用几何图形勾画物体的轮廓线。③仔细观察，逐步深入把物体画准。④全面比较，调整完成。这四个步骤是一步步交替衔接，不断深入的。教师可以边讲解边示范，也可以指导学生自己画。先临摹后写生，可以将临摹中学到的构图安排、形体塑造方法、笔法应用和作画顺序等知识应用于写生，从而缩短学习素描的起步阶段的摸索过程。有时也可以先写生后临摹，把写生中不理解的问题通过临摹加以解决。2.运用透视知识，表现立体感素描写生教学的一开始，就要注意培养学生的立体观念。在平面的纸上表现立体感有诸多方法，如，透视、形和体、明暗调子、背景表达等。对初学者来说，最重要的是学习有关透视的知识。少儿对于透视现象虽有感官认识，却无法很好地在二维平面上表达出来，我们只有通过形象的演示来解决这个问题。如，"透视现象"的教学，就应先要求学生画一张画面：有一条笔直的铁路伸向前方，铁路两旁分别挺立着两排整齐的电线杆和树。学生由于缺乏透视知识，画面必然不能科学地表现出空间感。不少学生都画成了这个样子：铁路像梯子一样往天上爬，电线杆与树都躺倒在两旁，没有表现出立体空间关系。教师接着用正确的方法画一幅符合透视要求的同样内容的画。学生会惊奇地发现，原来都是那么几根线，由于对透视知识了解的差异，表达的画面的视觉效果截然不同，从而激起他们的求知欲。以利于他们更好地了解和掌握透视知识，为学习素描做理论上的准备。少儿静物写生中经常会碰上圆柱、圆锥、圆台等物体，这些形体都与圆面透视有关。我们在教学中应注意：①通过观察、比较、让学生明确，竖立的圆柱体，当它的圆面离视平线越远时，看起来就越接近于圆形；当圆面越靠近视平线时，圆面就越扁，看起来就像椭圆形。当圆面正好在视平线上时圆面消失，呈一条水平线。②倒放的正圆柱体，圆面与画面成平行时，圆面产生近大远小的变化。如，画牙杯上口和下底圆面时，其弧形的弯曲程度应该是不一样的，接近于视平线的那个圆面(即上口)应画扁些的椭圆形，而离视平线远的那个圆面(即下底)应画圆些的椭圆形。3.培养整体观察能力和整体表现力少儿素描写生中普遍存在"看一眼，画到底"的毛病，教学中应重点培养少儿的观察力，提高整体观念。如在"茶壶写生"教学中，我们不应该一开始就让少儿去画茶壶，而是指导他们有计划、有目的地从各方面观察其形态特点，并用语言描述该茶壶的形体特征、构成的基本形以及茶壶嘴、壶盖等局部与整体的关系。通过描述，学生懂得观察物体时应如何观察、比较，在比较中加深对形状的理解，做到心中有数。为了培养少儿整体观察能力和整体表现力，教师的巡视指导是较为重要的一个环节。巡视指导中发现有共性的毛病，教师可在黑板上示范纠正。对个别表现不到位的学生，教师还要动笔帮助修改，使学生从教师改画中体验正确的观察和表现方法。激励机制也是学生在学画过程中克服心理障碍，增强自信心的一剂良药，正确地运用将会起到不可估量的作用。教师应不择时机地对好的学生作业加以肯定和表扬，优秀作业则可以张贴。这样做的好处，一方面是肯定了作者的成绩，另一方面也鞭策和鼓励了其他的同学。教师还可以定期对学生的作业进行纵向和横向的比较，总结学习成果。这样来引导学生进行自我评价，发现自己的进步和不足；指导学生从他人的表现技法中汲取营养。4.少儿素描练习应以线描为主素描表现的手段一般有两种：一种是以表现光影为主的明暗素描；另一种则是以线造型为主的线描(或结构素描)。由于少儿绘画更熟悉线的表现，而明暗素描中又需要那些少儿不易理解的光影知识，况且现代设计的素描中又不需要画出丰富的调子。小学素描教学中应以教学表现物体结构的线描为主。这样使小学生能更扎实地理解和掌握形体知识，为后来的明暗素描的学习打好坚实的形体结构基础。线描主要是用轮廓和结构线来描绘形体，在练习中反复对各种物体的形体结构、大小比例、透视变化、前后位置、空间关系进行观察比较，掌握形体特征和相互关系。然后动用点、线、面来构成形体，通过系列观察与描绘活动，少儿会获得视觉形象概念和构成形象的规律，提高审美能力和表现能力。少儿由于习惯简笔画，对线的理解是一次性勾画出来的，画一个茶壶用不了几分钟。有的儿童离开尺子就显得无能为力。为了把线画得更准确，在指导少儿勾画素描轮廓时，应强调先方后圆，先轻后重，先直后曲，随着观察逐步深入，反复多次完成。用线表现物体形象时应注意浓淡、轻重、虚实、刚柔变化，努力显示物体的内部结构，表现强烈的立体感。写生过程是绝对不允许用尺来画线的。素描学习的关键在于学生的自觉练习，没有一定的时间保证是很难收到好的效果的。我们还必须加强课内外的结合练习，提高学生的素描水平，以便后来参加南京美术高考考出一个号的成绩。
素描培训班的基础主要包括以下几个方面：
1. 素描基本技法：素描培训班会教授一些基本的素描技法，如线条的运用、明暗的处理、透视的应用等。学习者需要掌握这些技法，才能够准确地表达物体的形态和结构。
2. 视觉基础：学习素描的人需要具备一定的视觉基础，包括观察力、形象记忆和空间想象力。培训班会通过观察真实物体或照片，培养学习者的视觉技巧和观察能力。
3. 解剖学知识：学习者需要了解一些基本的解剖学知识，特别是人体结构的基本原理。这对于画出具有准确比例和结构的人物形象非常重要。
4. 色彩基础：虽然素描是以线条和明暗为主要表现手段，但一定程度上也需要了解色彩基础。素描培训班可能会教授一些基本的色彩理论和调色技巧。
5. 素描实践：学习素描的过程中，实践是非常重要的。培训班通常会提供大量的练习机会，让学习者通过不断的实践来提高自己的素描技巧和表现能力。
除了以上基础知识外，素描培训班还可能提供一些其他相关的课程，如素描的艺术史和流派、素描材料的选用和维护等。这些课程可以帮助学习者更全面地了解素描艺术，并提供一些实用的技巧和知识。
素描培训班的基础包括以下几个方面：
1. 基本素描技法：学习线条的运用、轮廓的表现、阴影的处理等基本技巧，掌握各种不同类型的线条画法，如直线、曲线、断线等，以及不同种类的阴影处理方法。
2. 视觉准确性：学习观察和把握物体的形态、比例和细节，通过练习训练眼睛的观察力、空间感和透视视角，提高表现物体真实性的能力。
3. 素描材料和工具的认识和使用：学习各种不同类型的铅笔、炭笔、素描纸等工具和材料的特点和用法，了解如何正确选择和使用这些素描工具，以达到更好的效果。
4. 形态学和解剖学的基础：学习基本的形体结构、人体比例和肌肉解剖等，通过对物体和人体的解析和理解，提高素描的造型能力。
5. 建立个人风格：培养学员的绘画风格和表现力，鼓励学员发展自己独特的艺术风格和个人创作思路，培养独立思考和表达的能力。
6. 视觉语言和艺术理论：学习素描中的构图、线条运用和色彩运用等基本的艺术理论，了解不同艺术流派和美学理念，培养学员的审美意识和艺术素养。
7. 素描实践和创作：通过大量的实际练习和素描作品创作，提高素描技巧和创作能力，逐步掌握素描的表现力和艺术表达。
素描培训班的基础包括技法训练、视觉准确性、材料和工具的使用、形态学和解剖学、个人风格培养、艺术理论和创作实践等方面，通过系统的学习和实践，提高学员的素描水平和艺术修养。
可以去专业的培训学校或者网上学习。
1.关注基本功。从线条、透视、光影三者开始。排名分先后。
2.对画漫画来说，速写可以训练对线条的控制力，是非常好的入门方法。关键词：长线条，一次一笔。
3.素描作为基本功不可或缺。建议画静物，训练你的透视和光影。杯子苹果盒子都可以，慢慢过渡到大物件。
参考书籍：《素描的诀窍》、《像艺术家一样思考》、《伯里曼人体结构绘画教学》----人体结构必读之书哇、《素描指南》第六版。
美术教学素描的学习方法有哪些？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握美术教学素描的学习方法，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下美术教学素描的学习方法吧。 素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。”如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升 在全国美术院校的招生考试中，素描是必考的重要科目，一个学生素描能力的强弱，决定了他别的科目的成绩。如果没有扎实的素描基础，也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。在实际教学中，我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描，以图速成，从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。
这些学生即使能够考入艺术院校，也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病，对于任课教师和学生本人来说，这都是十分苦恼的。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病，在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固，往往会影响以后的学习和创作。所以选择正确的学习方法，树立良好的艺术感觉极其重要。 这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。
一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力
从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”,在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。 这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”.这是对头部一般规律的但是个体之间还存在着一定的差异。
面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。
二、建立良好的整体意识 整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画，创作都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。
例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。
三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧 把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。
表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。
以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩。
提供“美术教学素描的学习方法”阅读，如果您喜欢这些分享的内容请收藏，希望你通过“美术教学素描的学习方法”,找到通往美术巅峰之路的金钥匙。
美术类培训班有哪些分类呢？一起来看看小编的分享吧。美术培训的类别包括：美术班、素描班、美术考前班、陶艺班、国画班、书法班、卡通漫画班、创意绘本班8个类别。
无论从个人兴趣还是高考更或是为了将来的就业，美术都是不可获取的基础能力，美术培训已经成为了现代人的基础需求。拓展小知识：儿童美术培训班课程有哪些
1、小班：主要在于培养幼儿个人感官能力，让幼儿学会如何细致入微的观察，主动探索外界各种新鲜事物，在头脑中积累各种印象，不断对形象记忆进行强化。
2、中班：主要培养幼儿发展与联想思维，通过绘画学会如何举一反三，在思维能力方面变得更加活跃。
3、大班：重点在于培养再造以及创造性思维，让幼儿尽可能发挥个人成长空间，主动创造未来。在教学过程中内容集中在形象思维训练方面，主要以绘画为主。
课程方面首先为美术课程，让儿童通过美术画画发挥个人艺术空间，具备更好的创造意识，提升个人审美价值。
如果具体进行分类，主要包括雕塑与绘画两大科目，其中绘画与雕塑使用的工具与材料有所不同，在实际操作过程中需要区别对待。
以上就是小编今天的分享了，希望能帮助到大家。
很多美术爱好者在刚接触素描的时候都很迷茫，不懂怎么去画，今天给大家分享的就是小编总结的一些关于初学者在初学素描时会遇到的问题，相信看完本次分享的内容后，大家会有所成长的！顺便在此向大家推荐一下：美术集网校（在线授课，电脑、手机APP全部都可以登录学习），主打素描、色彩、手绘、手绘基础、传统美术等，是一个在国内非常火的绘画学习软件或平台。首先我们来了解一下什么是素描，很多人只知道素描是用铅笔在纸上画画，对于它的正确解释却不清楚。素描的操作定义：使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。素描是非常重要的一门学科，一般学习国画、油画、版画、动漫、设计等专业都需要有素描的基础，甚至学习剪发、化妆的学校也开设了素描课。1.初学素描要做哪些准备
初学者需要准备好2H、HB、2B、4B、6B铅笔即可，还有素描专用的橡皮和素描纸。然后还需要购买画架和画板，这些加起来大约80元左右，学习绘画的成本还是比较低的。2.初期如何练习素描
在拥有了全套的画具后，初学者往往都会找一些比较复杂的范画进行临摹，比如明星的素描头像、静物素描、动物素描等。但是由于是初学，没有绘画经验，可能把铅笔拿在手里后却不知道从何处下笔，所以初学者需要按步骤来联系，循序渐进才能学好素描，打好绘画的基础。一般对于初学者，我们会让他们先进行排线的练习，像抓羽毛球拍一样抓着铅笔，然后在画板上去排线。排线需要大量的练习，除了要排横线，还要排竖线、斜线还有曲线。在刚开始可能画的线条又慢又弯弯曲曲，这是不要紧的，经过一天的练习你就可以排出漂亮的线条来。排线根据自己的情况，可以练习1-3天。3.勤练石膏素描
初学者要进行大量的石膏素描练习，因为这是对形体结构及透视进行基本了解的一步。条件允许的朋友可以去画材店直接购买几何石膏体，尽量挑一些形状不同的，也可以直接购买石膏素描的书籍进行临摹。几何石膏都是由最基本的形体构成，比如正方体、长方体、球体、圆锥、圆柱等，我们练习几何石膏体是因为后期不管是画人体还是头像，还是静物等，它们的基本形状、结构、透视都和我们所练习的石膏体类似。几何石膏素描大约练习15个课时，每个课时按2-3小时算，基本上要求完成15-20张不同角度的石膏素描。4.长期练习静物素描
在掌握了几何石膏素描后，可以开始画简单的静物素描。同样可以去画材店购买静物，也可以找找家里的瓶瓶罐罐、水果蔬菜之类，条件不允许的可以直接购买静物素描的书籍。在练习静物素描的时候，你会发现静物素描和石膏素描有着明显的区别，首先静物都是有各种各样的颜色，然后形状也和石膏体有着极大的区别。我们在画单个静物的同时要去联想所画过的几何石膏素描，比如画苹果的时候去联想球体石膏素描的结构和透视；画酒瓶的时候去联想圆柱体石膏；画喇叭状静物时去联想圆锥石膏素描。静物素描需要大量的练习，这个过程不可以贪功冒进，一定要沉下心来做好长期练习绘画的准备。一般的美术培训班里，小一些的孩子练习静物素描可能要画3-5年，而中学生和成年人练习静物素描也至少要一年的时间，高考集训班的学生大约练习2个月左右，因为他们每天练习8小时以上，一周练习6天。5.人物素描从“头”开始
经过漫长的静物素描练习后，可以开始尝试一下人物素描。人物素描是素描中最难的，因为人体的结构非常复杂，包括人体骨骼、肌肉等都是需要绘画者进行掌握的，我们画的人物素描绝不是在画它外在的“皮肤和毛发”，更多的是画包裹在皮肤里的骨骼和肌肉。因为我们的动作和表情都是有骨骼和肌肉来控制，除此之外还要结合之前所学的几何石膏素描和静物素描中的透视。人物素描需要经过大量的练习，如果天赋不是很强又不是善于学习和总结的人，可能一辈子都画不好人物素描，只能画出一些丑陋和面部畸形的素描肖像。所以在练习人物素描的要去了解和记住人体的骨骼有哪些，结构是什么样，比例又是什么样。如果不去记这些就去画，可能画出来的人物比例会出问题，初学者的画面上经常会出现3米高的巨人和1米高的侏儒。在练习人物素描时，可以按步骤来进行练习。一般的课程会先练习人物的头像，在掌握了素描头像后，再去练习素描胸像、素描半身像和全身像。练习人物头像素描的时候，首先要去了解一下艺用解剖，可以去买这样的书籍，也可以在网上查找。例如人物的五官构造是如何的，三庭五眼的原则又是什么样的，脸部一些重要的肌肉在什么地方，画的时候如何表现出来，这些都是非常重要的，当然也包括头部的一些重要的骨骼也要去考虑。6.学习素描要持之以恒
可能有些初学者看到这里掐指一算，好像得学3、4年才能成功，于是就打算放弃了。小编在这里告诉大家，学习任何一项技能（包括兴趣爱好）都需要你衷心的去热爱它，当做一个长期的、调节生活的爱好来学习，这样在每一个阶段你都能看到自己显著的成长，在国内外许多绘画大师都会晒出自己几年前的作品，简直是判若两人，大神都是这样持之以恒，一步一步成长起来的。