我自始至终对于Drawing和Painting的关注侧重于其对设计方向的运用，所以我的回答更偏重于之于设计上对二者的理解。Fine Arts部分我只是因为认识一些同学略微了解，所以实际我不是回答题目的合适人选。
我们国内所认为的素描实际上是西方的Drawing。Drawing直观来看就是用铅笔之类的工具画，与之对应的Painting是用笔刷去涂。有没有颜色不是关键。
Drawing一开始是一种草稿，因为Painting的工具材料非常贵，准备起来也非常的费时，那么在正式开始画之前就需要做一些构想；平常有灵感时也需要快速的记录。这就是Drawing最开始的作用，它强调的就是快速、直观而准确的进行表达（插播：painting直到管状便携颜料的出现应该才真正解放，所以印象派的出现不是偶然。也因此Winsor&Newton在画材界有着传奇的地位）。实际上真正的难点在于表达，而不是记录。也就是大家说的“画出心中想象的东西”。所以有了对Drawing形式、方法和教学的研究，怎么样最快记录形态，形态有没有规律，可不可以推测......这些探索使Drawing的发展侧重于比较客观的分析，也因此在设计教学中有非常重要的地位。因为设计就是解决一个问题，如何寻找解决方案是靠分析，而不是拍脑袋的灵感。
看完上面冗长的介绍，你再翻翻《素描的诀窍》，我觉得我已经基本解释清楚“本书这种画法”的优势和亮点了。或者你都不用翻开，看封面第一页那张握着铅笔的手。
<img data-rawheight="568" data-rawwidth="416" src="https://pic1.zhimg.com/50/59f2f7073dd556d2f36e085c50385a60_hd.jpg" class="content_image" width="416">你觉得对一个熟练画家，这张画要用多长时间？或者要画多少笔能完成这幅画？你觉得对一个熟练画家，这张画要用多长时间？或者要画多少笔能完成这幅画？
再看下面这幅
<img data-rawheight="375" data-rawwidth="500" src="https://pic3.zhimg.com/50/f85948c83fad2ab7d7b58fb2b242abce_hd.jpg" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="500" data-original="https://pic3.zhimg.com/f85948c83fad2ab7d7b58fb2b242abce_r.jpg">同样的问题：对一个熟练画家，这张画要用多长时间？或者要画多少笔能完成这幅画？
同样的问题：对一个熟练画家，这张画要用多长时间？或者要画多少笔能完成这幅画？
思考完后，我们换个角度：这两幅画分别表达了哪些信息？
在我看来两幅画的主要信息基本一致：用手握笔画画。
对于一个熟练画家，第一幅画可能10分钟都不要，而第二幅再熟练半个小时之内都是不可能完成的。传达相等的信息量，何必选择一种更费时的方式呢？那么最快传达同等信息的方式是什么呢？
<img data-rawheight="957" data-rawwidth="1300" src="https://pic4.zhimg.com/50/f90caffec9a7a7f9da00712439256023_hd.jpg" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="1300" data-original="https://pic4.zhimg.com/f90caffec9a7a7f9da00712439256023_r.jpg">现实就是这么残酷，在相机出现之后绘画的几乎已经失去了其记录的作用。传统写实绘画中多年训练才能养成的快速记录光影，质感，结构......现在人人都可以做到，打开手机即可。
现实就是这么残酷，在相机出现之后绘画的几乎已经失去了其记录的作用。传统写实绘画中多年训练才能养成的快速记录光影，质感，结构......现在人人都可以做到，打开手机即可。
但为什么仍然有无数的设计师、艺术家、建筑师用速写簿去收集素材，去记录灵感？为什么Drawing的教学一定要作为西方设计教学的第一课？
很简单，因为绘画可以做“减法”，这个过程就叫做Abstract抽象。如果我用照片来讲述“用手握笔画画”这个内容，我很难去减少无关的元素。比如：手的质感，铅笔的质感，周围的光源，背景，皮肤，血管......当然图中的照片非常成功。但是和第一张画相比，我要精细的布光，用很长时间做后期。而一个快速的Sketch我就可以删去这些无关要素，同时我可以通过加强握笔关节和肌肉的形态变化和黑白，来强调“握笔”的动作；加强笔头这个特征，强调了握住的是铅笔，而不是木棍。
这幅画好在哪里？它用最快，最平实的语言，强调了核心信息。这是在照相技术如此普及的今天Drawing的实用价值。这也是西方美术院校任然如此强调Drawing教学的原因：
之于设计，你如果不能抓住核心关系，你如何能在庞杂的信息中高效分析？如果你不能高效表达你的思考，你如何与你的客户，你的合作者交流？
之于Fine Arts，也是同理。今天的Fine Arts早就不是做个漂亮东西的时代，你需要表达的是你的思想。
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理清了Drawing的意义，我接下来讲讲我的经历。我上个学期在伦敦的UAL交换，圣马丁（是的就是那所服装系蝉联所有排行榜第一的传奇学校）的建筑专业，我换了专业，所以交换过去是大一，也就是他们入学的第一个学期。我的经历只代表英国这一派的学校（美国我面试之后，发现在很多方面的差异实际上非常大）。
开学前20天左右，我们收到了第一次作业的邮件（相当变态，开学前就开始做作业）Drawing的练习。作业要求翻译成中文大致是：动态人物写生，带场景，尽量多人组合。特别注明：打电话，看书等动作幅度比较小的不算，不允许拍照再画。在圣马丁这种作业一般起交量是A4一本，也就是20张左右。这是建筑学专业的作业，而且是大一新生开学。这种作业估计中国考前班磨砺一年的学生看到都头疼。
顺带介绍一下英国艺术基础教育的情况。英国的高中一般很少包含艺术类的课程，我问过的很多人是说没有。但要报考艺术类专业同样是需要作品集和面试的。于是，这些大学级别的艺术学院就会开办一些Foundation课程，实质就是国内的考前班，只是是由大学来开设（中央美院好像几年前停掉了）。这样的课程主要就是教基础的绘画知识以及创作的思考方式（根据报考的专业有极小的差异）。但不是所有人都会上这样的培训，因为即使上了，对于很多名校的录取率也是很低的，多低呢？就圣马丁的建筑来看（平面，工业设计会相对好进一些），100人左右的班可能就3个人（3人中还有两个最后实际去了AA），服装就更变态了。英国本科3年，Foundation就相当于把其他国家第一年基础部功能给取代了（大一基础部这种教学模式是美国学校开始的），但实际上其变成考前班后效率是相当之低，后文再说。
我和你一样也好奇，这么传奇的学校，学生究竟是什么水平？开学第一天下午，我们把桌子拼了一长条，70个人把自己的作业放在桌前。（手机丢了，我随便盗几张老师拍的照片）
<img data-rawheight="640" data-rawwidth="480" src="https://pic1.zhimg.com/50/900bc04e17f6e8153924aeed79a2eb9c_hd.jpg" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="480" data-original="https://pic1.zhimg.com/900bc04e17f6e8153924aeed79a2eb9c_r.jpg"><img data-rawheight="640" data-rawwidth="640" src="https://pic3.zhimg.com/50/ba10ae1dfde473f28db9ef3534353f16_hd.jpg" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="640" data-original="https://pic3.zhimg.com/ba10ae1dfde473f28db9ef3534353f16_r.jpg"><img data-rawheight="480" data-rawwidth="640" src="https://pic2.zhimg.com/50/721f4ebbc71575e804aac19a6004e1d5_hd.jpg" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="640" data-original="https://pic2.zhimg.com/721f4ebbc71575e804aac19a6004e1d5_r.jpg"><img data-rawheight="480" data-rawwidth="640" src="https://pic2.zhimg.com/50/a227f8be8786e1f3157f37a909476bb5_hd.jpg" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="640" data-original="https://pic2.zhimg.com/a227f8be8786e1f3157f37a909476bb5_r.jpg"><img data-rawheight="640" data-rawwidth="480" src="https://pic4.zhimg.com/50/be7159f8f7933c7e1e2ed9b8b98082ef_hd.jpg" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="480" data-original="https://pic4.zhimg.com/be7159f8f7933c7e1e2ed9b8b98082ef_r.jpg"><img data-rawheight="480" data-rawwidth="640" src="https://pic4.zhimg.com/50/03cfa2a3082b9cc6b0fab42d14405eeb_hd.jpg" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="640" data-original="https://pic4.zhimg.com/03cfa2a3082b9cc6b0fab42d14405eeb_r.jpg"><img data-rawheight="640" data-rawwidth="480" src="https://pic3.zhimg.com/50/92d79d634346026a23aa9df99e458fd6_hd.jpg" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="480" data-original="https://pic3.zhimg.com/92d79d634346026a23aa9df99e458fd6_r.jpg"><img data-rawheight="480" data-rawwidth="640" src="https://pic3.zhimg.com/50/0cc6e6eb9dceaef5996bf34aa6d5a1c2_hd.jpg" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="640" data-original="https://pic3.zhimg.com/0cc6e6eb9dceaef5996bf34aa6d5a1c2_r.jpg"><img data-rawheight="640" data-rawwidth="480" src="https://pic1.zhimg.com/50/8ee7e424b41e014ae3628374eb3b8230_hd.jpg" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="480" data-original="https://pic1.zhimg.com/8ee7e424b41e014ae3628374eb3b8230_r.jpg">全班同学都震惊了，我擦，这真的是同一个作业吗？？？？（其中有一张是我的）全班同学都震惊了，我擦，这真的是同一个作业吗？？？？（其中有一张是我的）
类似第三图这种超写实，实际上还有好几个人画，只是很可惜我在老师的相册里面只找到一张。
<img data-rawheight="480" data-rawwidth="640" src="https://pic2.zhimg.com/50/721f4ebbc71575e804aac19a6004e1d5_hd.jpg" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="640" data-original="https://pic2.zhimg.com/721f4ebbc71575e804aac19a6004e1d5_r.jpg">能达到这种水平的超写实在西方学生中是非常多的。留心一下每年招生季，招生的Facebook，有无数的学生捧着这样的作品问老师，我能进吗？如果学校愿意，它可以只录取这种绘画水平的学生，选择余地同样很大。这的确是绘画的功底扎实，而且这种学生之后的作业很容易做的非常出色，即使设计专业也是如此。能达到这种水平的超写实在西方学生中是非常多的。留心一下每年招生季，招生的Facebook，有无数的学生捧着这样的作品问老师，我能进吗？如果学校愿意，它可以只录取这种绘画水平的学生，选择余地同样很大。这的确是绘画的功底扎实，而且这种学生之后的作业很容易做的非常出色，即使设计专业也是如此。
<img data-rawheight="640" data-rawwidth="480" src="https://pic1.zhimg.com/50/8ee7e424b41e014ae3628374eb3b8230_hd.jpg" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="480" data-original="https://pic1.zhimg.com/8ee7e424b41e014ae3628374eb3b8230_r.jpg">但为什么还要招这样子的学生呢？或者你看前面那些画，大部分人从来都没有画过人，甚至有些学生都没有打算去尝试，直接用照片，用物体。大家也没有学过结构，也没有写生过人体（我可以肯定有人都没画过画），这样的作业有意义吗？
但为什么还要招这样子的学生呢？或者你看前面那些画，大部分人从来都没有画过人，甚至有些学生都没有打算去尝试，直接用照片，用物体。大家也没有学过结构，也没有写生过人体（我可以肯定有人都没画过画），这样的作业有意义吗？
请再上滑去看看Drawing的意义，对应到这几幅画，你又会如何评价？（忽视我那张乱入的，相比之下不是一张合格的作品）
今天国内很多人（甚至包括业内人士）还在把“真不真”作为一个评价标准，不用解释“结构对不对，多长时间能画的相对完整，光影对不对......”这些都是“真不真”的外衣。自照相技术发明那天起，这就注定不会是一幅画的评价标准之一。
现在来看，英国有像国内一样系统的Drawing课程吗？（我认为一个系统的Drawing课程至少包含静物、人体的写生与临摹，而且应该在老师的指导和学生相互的评价之下进行）
答案是没有的。即使你看Fine Arts的课程也一样，搜一搜圣马丁大一Fine Arts的展，平面绘画都很少，基本是装置和立体雕塑，少量是行为艺术。
你会问是不是这部分的教学是在Foundation完成的？可以这样说，但你看看上面的图，其中大多是上过Foundation的。
我要再讲一次那个故事：开学当天，有学生问：“要怎么提高Drawing的技能？”系主任回答：“Practice！”
到这里这个问题基本讲清楚了，你可以打开《素描的诀窍》，然后边看边开始Practice了
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------为什么Foundation了一年，大家的Drawing技能没有多少提高呢？因为在这些学校看来，这种技能根本不必费时间教。随着”实践“次数的增多，自然而然就会有提高。Drawing的问题就那么几个，翻哪本书都差不多，不懂看书就好（国外教材大多靠谱，国内靠谱的人不会费神写这种基础教材的）。美术馆大量的藏品，喜欢什么风格，带上本子去临（我不会画手，就去National Gallery一个下午，顺着把觉得塑造的好的手临一遍，第二天再去临脚和衣褶。这点可能就是国内比较劣势的地方了）。松散的Foundation状态下真的有人玩了一年。国内奉为至高无上的所谓抓型，结构，质感等等技能，在如此大的作业量下（一般情况那种sketch book也就是这边所谓的Research，所有专业无一例外一个月基本要交一本），你觉得需要，几年就掌握了。至于课堂教学在学什么，这与本题无关，不论述。
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我要续一个非常个人的结尾。我要讲讲我最喜欢的一张作业。作业要求是这样的：给了我们一张地图，是一个市场（类似于我们农村赶集的一个定期开放的路边摊），我们要去这个市场买一个不超过5镑的东西，然后研究它，用15张画表现研究成果。
<img data-rawheight="640" data-rawwidth="480" src="https://pic3.zhimg.com/50/92d79d634346026a23aa9df99e458fd6_hd.jpg" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="480" data-original="https://pic3.zhimg.com/92d79d634346026a23aa9df99e458fd6_r.jpg">这组画是我们学习委员画的（类似国内班长，负责班级各种日常琐事）。他随身会带着十几个色的儿童画彩笔，而且会用那样的笔做笔记。他的Foundation是在UAL的Wimbledon读的，这个学院以Fine Arts和舞台美术专业见长。
这组画是我们学习委员画的（类似国内班长，负责班级各种日常琐事）。他随身会带着十几个色的儿童画彩笔，而且会用那样的笔做笔记。他的Foundation是在UAL的Wimbledon读的，这个学院以Fine Arts和舞台美术专业见长。
很可惜我找不到他那次作业的图了，但是风格、感受和上图类似。我们当时小组互评，看见他的作业时没人知道画得是什么，全是非常凌乱线条（几乎没有色调，各种色彩都有？）或者各种色块。只有一张略微有个超人的形状。
那么他研究的究竟是什么呢？
是一张硬壳包装纸，上面有一个蜘蛛侠，类似下图：
<img data-rawheight="900" data-rawwidth="1440" src="https://pic4.zhimg.com/50/f8437268d86437e2548d8c39161b77c7_hd.jpg" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="1440" data-original="https://pic4.zhimg.com/f8437268d86437e2548d8c39161b77c7_r.jpg">当然那张包装纸颜色比这个凌乱粗糙多了，上面某处应该印着made in China。
当然那张包装纸颜色比这个凌乱粗糙多了，上面某处应该印着made in China。
就他的作业评分，我和小组同学吵到下课，即使当时英语水平，可能同学根本听不懂我说什么。
同学一致认为按照作业标准这个作业应该得低分，我说他的画最难能可贵的地方在于抓住了物体带给我们的最直观感受，并且用画面给了我们相同的感觉，这难道不是视觉艺术的追求吗？
最后小组投票表决，我输了。
我后来一直在想儿童画和很多抽象作品之间的区别是什么？我们看幼儿园小朋友们画”爸爸妈妈“：妈妈就是长头发，爸爸比妈妈高，妈妈穿着裙子，四肢就是四个长条，脑袋就是一个圆圈放在身子上......你可以说结构不对，比例不对，没有光影等等，但是你知道这是人。这就是人，或者爸爸妈妈这个形象给我们的直观感受，我们会记得手指如何精巧的连接，盆骨如何微妙的支撑吗？
我们刻苦练习，经过多年学习之后掌握了各种技法，使我们的画”真实“”漂亮“。每次开始绘画，我精细的考虑构图，形状，黑白灰，光影。很多时候画到一半，我会感觉很失落，我实在记不起当初我为何开始，我该在什么位置加重笔墨，来引起共鸣。我们早就忘了当初看到这个物体的第一感受，或者我们早已习惯忽略这种感受了，这种感受片面、”不真实“。
所以我一直记着这幅作品。真正最难实现的：不是表现了某种思想，而是引发了相同的感受，更难得的是加强了这种感受。
这也是UAL教会我的一个原则：不论用任何形式、手段、媒介，去带观者体验你所要表达的想法。
后来，我们有一个作业，很长一段时间纠结于这样一个问题：如何用平面绘画手段表现气味？大讨论之后，系主任是这样说的：”你们想想动画片里，是怎么表现闻到香味的？那会是一阵有着优美曲线的烟雾，有时还带着手，勾勾你鼻子。然后主人公就随着手指，飘到了窗台的蛋糕边
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绘画入门要先学什么 绘画入门是素描 速写在外国没有的，可以理解为草稿，迅速的抓住对象的轮廓形体神态等。美术初学者应该画什么 可以自学，你应该先从几何图形先开始画起，当你熟练画好几何图形后，才开始接触石膏，石膏熟练后开始画人像。同时你画素描时线条也要联系初学者应该学哪种绘画 呵呵，如果是热爱画画，初学者贰该首先学习素描素描是练习基本功，即塑造能力。水彩是帮助学习色彩感受能力。但需要素描有一定基础了方可开始水彩学习。 因为水彩画里面不光包括色彩关系还有素描关系。基础不够硬，水彩画实在想象不出来能画出什么样，呵呵。当然速写也是极其有帮助的。水彩其实挺难的，不像水粉和油画可以覆盖，可以修改。西方的绘画大师水彩都很厉害，因为西方的传统就是在画油画之前需要一分水彩稿的。水彩最初就是这个用途，后来演变为独立的画种。热爱画画的人会很陶醉于画画的状态之中~ ：）有不明白的地方可以再问我学画画，初学者先学什么好 素描吧，然后是学习色彩，这些都是基本功。最好是按照自己的兴趣来，比如你喜欢中国的国画，就先去学水墨，西洋画，可以先试试简笔画。毕竟中西的画法不同，所以起点也不同。网上的可以去贴吧看看啊，有很多高手的常书籍也有很多，就是教基础的，也不贵的：）希望你学有所成。美术专业要先学什么？ 美术有很多的种类，比如国画、油画、版画、水粉、水彩等，但最最基础就是素描，所以你想学习美术那就从素描开始吧！学完素描后就可以学水粉水彩了，再接着就可以学国画了。祝：好好学习，天天向上！学画画，初学者先学什么好 素描吧，然后是学习色彩，这些都是基本功。最好是按照自己的兴趣来，比如你喜欢中国的国画，就先去学水墨，西洋画，可以先试试简笔画。毕竟中西的画法不同，所以起点也不同。网上的可以去贴吧看看啊，有很多高手的；书籍也有很多，就是教基础的，也不贵的：）希望你学有所成。素描的初学者一般是先练什么呢？ 一 不管学什么，兴趣是第一位，先给你提个醒，在你画出的东西得到别人的认可之前你要经历一个漫长的黑夜，要耐得住煎熬。很好，看得出你对素描还是感兴趣的，希望你在学习的过程中不要放弃，坚持下来就行了，记住：成功永远是属于最能耐得住寂寞的人！二 先从基础开始吧，这东西没什么捷径，先买几只2B铅笔，找找手上拿铅笔画画的感觉，排排线条，横竖斜各种角度都多禒练，不建议上来就照着素描书临摹，练线条几乎是每个初学者必练的，线构成面。三 这时候可以找本书素描书看看，主要学习透视方面的知识，理解透视的原理，记住一句：近大远小，近实远虚。不要上来就画，多数都是透视错了，结果型就不用说了。还有明暗交界线，投影啦这些最基本的东西，平时多观察身边的各种物体，找找它们的明暗分界线。四 理解一些基础知识后就可以开画了，介于你是在家自学，没有外面画室里的那些石膏几何体，可以找一些家中的简单的规则物体，如瓶子，碗之类的，总之是比较规则的容易观察的，只画形，同时在画的同时把明暗交界线、投影找出来，不用上明暗，每画完一个物体都要检查一下透视有没有问题。多画几张感觉透视没什么问题了 ，形也准了就可一尝试上明暗了，朝著书上那样的效果靠，中间要靠自己悟，别人说什么 都没用。五 按照以上方法练习一到2个月，每天练习半小时，那时候才可以说刚入门了，在班级上也能炫耀一下了，但想往上提高一个档次就不太容易了，如果还想一直发展下去建议到专业的画室去学习了，因为你有了以前自学的基础，在画室里一定很吃的开的，一般人都是什么都不会直接进去学的，因为没基础，只能练一些基础，钱花了，只学了点皮毛，被那些画的好的一比，就渐渐失去信心了。以上都是我学习素描后的个人体会，毕竟艺术这东西就没什么固定的方法，我还得承认有些人的确在这方面有天赋，天生就是画画的料，希望你也在这方面有非凡的天赋。初学绘画应该先学些什么，用哪些美术工具 西画学习素描，国画学习写生。我很想学画画。可是我没基础，要先从什么学起？ 先从兴趣学起，你喜欢画画，画画有很多种，你喜欢什么，素描，色彩，漫画，国画，油画还有很多种类，你喜欢什么就从什么开始。先看点有关素描初步的书，多练习速写，陪养自己的观察感受能力，最好能够找一些大师的作品，看看他们怎么用线。一根线可以画出黑白灰，画出轻重缓急，画出美与不美，画出自己对所画对像的感受。这些都是大师之所以成为大师的重点。你要学会去感受去分析。建议你找个培训班兴趣班什么的先入门，有人一起画才会有气氛，学起来也快，而且有老师可以辅导你一些不足。希望你贰够成为一名出色的艺术家。另外画素描可以参考：zhidao.baidu/question/25723553学美术初学者要怎样 把线，调子练好。掌握透视关系，构图，黑白灰等基础。临摹作品前自己观察分析技法。多练习
在选择美术素描培训班级时，可以考虑以下几个方面：
1. 教学质量：了解班级的教学质量是选择的重要依据。可以通过查看班级的宣传资料、学员作品展示、学员毕业成果等来评估教学质量。也可以询问过去的学员或其他了解情况的人士对这个班级的评价。
2. 师资力量：了解班级的师资力量是非常关键的。优秀的教师不仅能够传授技法和知识，还能够激发学员的创造力和艺术潜能。可以了解教师的教学经验、专业背景，以及他们自身的艺术水平。
3. 课程设置：了解班级的课程设置是否符合自己的需求。素描培训班的课程内容可以包括素描基础、人像素描、静物素描等等。可以看一下班级的教学大纲或课程介绍，看看是否符合自己的学习目标。
4. 班级规模和学习氛围：了解班级的规模和学习氛围也是很重要的。班级规模适中，学员数量较少可以更加有利于教师对每个学员进行个性化辅导。学习氛围友好、积极向上也会对学习效
选择美术素描培训班级时，可以考虑以下几个方面：
1. 教学质量：了解培训机构的师资情况，包括教师的教学经验、专业背景以及学生的学习成果等。可以通过咨询其他学生或亲自观摩课程来评估教学质量。
2. 教学内容：了解培训班的教学内容和课程设置，看是否与自己的学习需求和兴趣相符合。可以询问课程涵盖的素描技法、材料使用、创作方式等方面的内容。
3. 班级规模：考虑班级的规模，一个适中的班级规模可以保证教师能够更好地关注每个学生的学习进展，并提供更多个性化的指导和反馈。
4. 课程安排：了解培训班的上课时间、频率和课时长度，确保能够适应自己的工作、学习和日常安排。
5. 学习氛围：考虑培训班的学习氛围和学员的整体素质，选择一个积极、愉快的学习环境会有助于提高学习效果。
6. 培训费用：考虑培训班的收费情况，确保自己的经济能够承受相应的费用。也要了解退费政策和其他费用是否包含在培训费用中。
7. 参考口碑：可以通过朋友、家人或者在线论坛等渠道了解他人对该培训班的评价和推荐，考虑大家的意见和经验。
可以选择几个心仪的培训班进行比较，综合考虑以上因素，并亲自与培训机构进行交流，了解更多细节，做出最合适的选择。
1. 请问少儿美术课程都有那些内容 幼儿美术教学培养阶段分为三个层次。 1、小班：以培养幼儿的感官能力，特别是细致入微的观察能力、探索外界事物的认知能力为主，丰富幼儿头脑中的形象积累，让孩子多听、多看、多记，强化幼儿的形象记忆。 2、中班：以培养幼儿类比、联想、发散思维及在绘画中举一反三、触类旁通的思维能力为主。 3、大班：以培养幼儿的再造想象、创造想象为主，让幼儿异想天开，幻想创造未来。在教学中以系统的形象思维训练为主要内容，以绘画为手段。 以游戏活动为主要形式，与各学科有机配合，在全面提高幼儿素质的基础上，培养勇于独创、有丰富感情、有审美情趣及良好个性品质、更聪明的一代是创造思维教学法的最终目标。 (1)小孩美术课程扩展阅读 美术教育有助于培养幼儿的学习兴趣与学习能力，能有效地帮助幼儿形成积极的个性特征。如：幼儿在有趣的美术活动中，对问题更加敏感，对实践的成功抱有更强的信心，更多地体验到自己的力量。 幼儿美术教育活动，能增加幼儿对生活的热情，在美术创造的活动中，生活对他们来讲是亲切而有趣的，这种活动会使他们感到兴奋，令他们向往，由多种材料构成的艺术造型千姿百态，往往会令他们感到惊喜并渴望自己的描绘美丽的图画。 2. 10岁的孩子在风塘美术学习哪个阶段的课程 针对8—12岁孩子，风塘开设了罗丹班，专业的基础美术教学，通过绘画体系的学习，掌握素描色彩的体系表现手法，同时尝试多种绘画表现方式，使学生的自身气质，绘画技巧及审美得到提高。 3. 6岁的孩子在风塘美术学习哪个阶段的课程 针对5—8岁孩子，风塘开设了网络班，基础专业美术入门，通过各种美术材料和形式，激发学生的潜意识的美术创造力，通过写生培养学生观察力、记忆力、表现力、创造力并结合到生活当中。 4. 小孩子学美术要多少钱 学费按照每个地区的经济发展水平和机构的专业程度，选择美术机构我们选择从师资，教学水平，教学质量来综合考虑，最重要的是孩子的想象力，创造力的养成，您可以看一下希望美术教育，这是在我们山东比较火的一家全国少儿美术培训机构 5. 少儿美术创意课程 少儿美术教育，从幼儿阶段开始培训孩子对于美术的兴趣，对于美术基础的知识与技能打下扎实的基本功。并且从接触、理解、随后融合自我思维的展现出来，培养孩子独特的艺术认知过程，有助于少儿提高对于世界的认知和感知能力，扩散思维，增强孩子的想象力与创造力。兴趣是最好的老师，如何培养幼儿对画画的兴趣，并持之以恒，需要家长和老师摒弃填鸭式教育，共同去营造良好的美术教育环境和氛围，让孩子们快乐的生活在绘画的五彩世界里。 6. 如何提高孩子在少儿美术课程上的绘画创意 1、启蒙阶段：初级色彩认知＋初级图形认知＋触觉感知＋初级线条认知2、启智阶段：材料认知与运用＋初级绘画技法+创意想法表达3、畅想阶段：造型能力提升+色彩运用的感知+视觉写实的运用+综合材料的技法尝试4、创意阶段：造型能力创造＋色彩搭配运用＋画面空间布局＋视觉敏锐感的综合性训练5、创作阶段：审美的综合性提升＋视觉敏锐感的综合性提升＋加强造型的创作张力及比例把控度＋大师的绘画作品赏析与临摹、创作与写生＋色彩与造型的运用关系 7. 少儿美术的课程一般怎么安排 普遍来说少儿复美术都是制按照年龄来进行分班的，因为不同年龄阶段的孩子握笔和理解能力都不一样，所以按年龄阶段来分是最合理的。其次就是课程内容了，就拿画啦啦的课程来说吧，每周一节的美术课会有不同的主题，有画动物的植物的建筑物的，还有不同的绘画方法，比如水油分离、渲染法等等，还有美术和科普结合的内容，比如博物馆主题课等等，总之一期下来，接触到的艺术知识、绘画方法等等都很丰富，学到的不仅仅是画画，还有很多艺术知识。 8. 教小孩子美术第一节课怎么教有意思 第一节课抄你与孩子们袭之前有见过吗，正常情况下需要大家互相介绍一下，之后再通过绘画等一些有意思的比赛或者抢答等活跃课堂气氛最好你要备些小礼物糖果也可以给可爱的孩子们一些surprise不断鼓舞你的小小伙伴们让他们可以画出“自己的画‘加油！ 9. 请问少儿美术课程都有那些内容 少儿美术课程主要有以下内容，不过不同的班级内容应该有一定的区别： 蜡笔画:学习以色彩为主，线条为辅。在学习过程中初步建立孩子对色彩的认识，并提高孩子对事物形体的理解与表现掌控能力。 儿童水彩画:在蜡笔画的基础之上学习儿童水彩笔绘画。一方面巩固色彩知识和形体绘画;一方面则是学习线条排布，练习笔触，为以后绘画的学习打下一个良好的基础。 线描画:在之前的色彩、线条基础上开始学习线描画。其目的在于:1.增强孩子对平面构成的理解和掌控，通过学习逐渐掌控点线面不同组合所带来的空间美感。2.学习构图方式，避免出现绘画呆板、构图不平衡的错误。3.加强孩子的运笔练习，提高流畅程度 动漫:学习动漫人物的绘画，由简入繁，掌握人物比例、耳眼口鼻手等身体部位的绘画技法，加强美术基本知识的学习，进一步巩固和对线条的掌控手法。 水粉·由筒到易，辻孩子-歩歩深入学ヨ色彩知沢和絵画技法，如·配色、凋色、色彩明暗、纯度、垉和度、干湿画法、第法等。 素描:通过临摹、课堂写生几何体、简单静物，加强孩子对物体形态、明暗关系的理解与绘画掌控，学习素描排线方法和基本理论。 其他的还有手工课、手工绘画相结合、混合绘画、创作绘画。 高级班的话还有国画、高级素描、高级水粉、水彩（颜料绘画）等课程。 不知是否有帮助到——友帮10. 怎么给儿童上好美术课 美术课在幼儿教育中作为副科而不被重视，其实一节好的美术课，学生受益良多，如何上好美术课呢?对美术老师而言，不仅要自己会，还要善于把知识和技能传授给学生，所以老师必须学习教学理论、探索教学规律、掌握教学方法，才能更好地完成教学任务。面对素质教育，“音”、“体”、“美”应摆在首位，培养学生的综合素质。美术是其中不可缺少的。要在美术教学中激发学生的兴趣。下面笔者结合在教学实习中的一些感悟，谈谈上好美术课的做法。一、遵循认知规律，适时给予点拨。 1.进行美术训练，没有规定的模式可寻。幼儿由于年龄的关系，活泼好动，求知欲强，此时，教师可不作任何限制，让他们敞开心扉。他们要画什么就画什么，要怎样画就怎样画，教师只要作适当的点拨与鼓励。要让他们感觉画画是一件很简单的事情，一件有趣的事情。让学生的思维无限扩展，思绪如泉水般涌出，画出的就是一幅发自内心深处、具有生命力的画。画画时没有任何的瑕疵，没有任何的矫揉造作，没有任何的画画模式。给学生自由，并不是让他们放任自流，如果这样则维持不了多长时间，画画的质量也无法提高。2.从生活中丰富内容。生活是画画的源泉。小朋友跟大自然亲密接触的机会较多，在奥妙无穷的大自然中，教导学生做有心人，肯定会有所收获。生活中有许多取之不尽、用之不竭的鲜活素材，只要你细心观察与发现，就能画出一幅幅有生命力、理想的画。当学生被某一事物吸引的时候，他们必定对它产生了一定的兴趣，小朋友有独特的视觉，有满脑子的问号，这些都是激发他们画画兴趣的素材。有了情感的触动，就有倾吐的需要。教师应该充分利用周边的环境带领学生经常到大自然去，开阔视野，开阔心境。作品画如果不展示就显得毫无意义。小朋友可以在交流展示时互相交流、互相借鉴、互相激励。让他们从内心深处感到自己是成功者。“赞美是照在心灵的阳光。没有阳光，我们就不能生长”。而交流的形式有很多种，如上台展示、贴办刊物、学习园地，等等。二、引导学生科学画画，逐步深入。1.引导学生观察。古人云，人非生而知之，而是学而知之。教师的天职就是要训练孩子的观察能力。“长期以来的教育误区，把教育看作是在严肃教室中苦行僧的生活，而忽视了自然教育和自主教育在孩子身上最直接的反应恰恰是快乐和有趣”。我们要把视角从课内延伸到课外，从教室延伸到原野，遇事多观察，勤思考。我们应该结合小朋友们观察的水平进行有序的教学指导。其实，观察是一种有意识、有计划的、持久的知觉活动。儿童的观察水平较低，观察的目的性、顺序性不强，精确性也不够。教师应充分调动学生的视觉、听觉、嗅觉、味觉等多种感官进行仔细观察，再通过观察、分析、思考获取更多的知识，从而为画画积累素材。2.激发想象。激发想象的方法有许多种，可针对新教材，针对学生的独特性而进行。3.实践活动。好的画并不是说出来的。只有来源于生活的画才是原汁原味，充满情趣。教师要让学生尽可能地多实践多画画。教师要丰富学生的课外生活，这样才为以后的美术教学打下坚实的基础。三、教学方式要灵活、开放，让学生学得活泼、积极、主动。 无论是在何种教学中，“教师的思想境界、理论素养知识水平、教学方法无处不在影响着学生，或潜移默化或直接作用”。教学方式的变化有赖于教师理念的变化与更新。新的教学方式越来越开放，这要求教师具有广博的知识和开放的心态，并以此铸就新的教育教学方法。美术课要有教学程序的变化。课前可以要求学生做调查或搜集各类相关的资料，教学法要适当、灵活，组织严密，善于辅导。教学内容要易于为学生接受，并能够调动全体学生的积极性，使他们学得活泼、积极、主动，很好地完成学习任务，达到教学目标，既教会学生知识，又教会学生系统的知识和规律，并学会运用知识的方法，教学过程要有准确性和计划性，讲授、练习、演示、示范都应安排妥当，使整个教学过程有条不紊、环环相扣。教师要根据课堂情况，机智地处理偶发事件；要有效地利用课堂时间，不浪费每一分钟，在有效时间内让学生学到更多的知识，辅导好全体学生，争取大面积丰收。根据教学内容辅导好所学内容的训练，能有效地达到预期教学目标，全体学生都能完成作业。课后还要以引导学生互相交流为主，多放少辅，教的不仅是知识，更是获得审美的方法、创造美的方法，以及创造美好生活的愿望和热情，甚至一节课不一定要得出什么结论或结果。审美能力、创造能力的培养是一个长期的过程，不可能一蹴而就。要让学生关注社会、关注生活、关注环境、关注历史、关注他人、关注自我，在这种关注中形成崇高的人生观与创造美好生活的愿望。带领学生参观访问、写生体验，引导学生讨论研究、探究创造方法，鼓励学生创新是教学新走向。以上的步骤是循序渐进的，只要教师从一开始就有序地指导教学，就能克服美术教学这一薄弱环节。
美术培训知识讲解之关于素描的分类 由于我国素描教学大多以五六十年代原苏联契斯恰柯夫素描教学为正统，以致这种教学模式和手法的单一化弊端一直影响了一两代人的素描画法。致使到了美术流派百家争鸣的苏派素描也仍具有一定的影响力，但毕竟我们的艺术教育面临着时代思潮的挑战，人们正以一种新的思维方式和艺术观念去迎接新形势。 我国美术教育的素描表现形式主要有以下几种： 光影素描：也叫全因素素描，作为造型艺术的基础，它强调造型的科学性，有一套科学完整的造型手段，在郑州美术培训中常用的一种画法如形体比例的研究、解剖结构、****知识等。但光影素描更注重眼中的真实，写生中要求“像你眼中平时看到的那样去画”。通过明暗发，依靠空气****原理(近实远虚)表现形体在空间中的诸因素。 它的主要特征是在固定光源下，用明暗调子来控制形体结构关系、****关系和空间关系，有一套由几何体、石膏像到静物再到人体的写生安排，通过调子的明暗变化来塑造形体。 光影素描在观察方法和工作程序上是先从写生对象整体明暗关系着眼，从感情出发，后通过调子的理性分析和形体相结合，不断比较进行深入刻画局部细节，然后在回到整体调整，加强主要减弱次要，最后在整体的要求下完成画面。它经历了一个感性——理性——感性，整体——局部——整体的作画过程。 线条在光影素描中是没有实在意义的，它被理解成从表面转移到与视线重合的形体边缘的“面”，即体面的压缩，也就是说形体没有任何线的存在。这种素描适合长时间研究和表现形体细腻的造型关系，而且强调一种光的气氛和质量感。 光影素描有优点也有不足之处，它有一套严格的教学体质有着素描训练的科学性，尤其是对初学者掌握基本的素描造型因素、深入细致地观察自然、锻炼一种从自然物体中摄取写实的本领、打下绘画的造型技能基础方面的作用不可否认。但这种素描由于长期对物写生，有是采取一种相对被动的观察方法，容易造成技能训练与以后的艺术创作活动脱节，在学习光影素描是应予以注意，以便扬长避短为我所有。 结构素描：相对光影素描被动性的特点，结构素描的形体的处理更主动了些。结构素描在郑州美术培训中也是种常用的画法它的训练方法是从的对象的形体结构出发，大多数情况下把明暗看作一个从属因素。以结构形体研究为中心，以线为主要造型手段，依靠****的基本原理进行造型，这就是结构素描。 结构素描要求逻辑严密，以精炼透彻的线条，鲜明有力地表现形体立体结构、空间状态及形体特征。结构素描和光影素描最主要的区别在于观察和理解对象的出发点不同，即结构素描中形体结构是第一位、决定性和本质性的，光影是第二位、表面的，是辅助于对结构的理解和刻画的。结构素描在空间处理上、结构关系的空间衔接中起着主要作用，所以有些仅以线条画成的'素描也具有很强的体积感。 作画时，先从外部形态出发，运用解剖****知识来分析形体的结构关系，然后再进行综合表现，这是一个强性分析的过程，也离不开对形体的感受。 线条在结构素描中是最重要的表现手段。它既要用来界定形体边缘，又用来表现形体的转折与衔接、分析对象的内部结构，而且线条本身也具有很强的表现力和形式感。 明暗在结构素描中仍是一个极重要的造型因素，适当调子的加入，可以使形体显得更充实、更生动。结构素描也有其缺陷，在表现物体深入、质感的方面，显得薄弱。我国在基础素描教学中，广泛流行的主要是光影素描和结构素描两种形式。不管是表达感性境界还是理解深度，这两种素描尊重自然地精神是一致的。而尽可能地两种素描中的优点兼用并举地表现在同一个作品中，也是素描学习的一大趋势。 研究性素描： 研究性素描多指学院式素描，这种素描并没有明确的界定，一般是指学生课堂上对客观物象的单一因素进行有目的的研究，集中精力达到各个击破的目标。在我国美术学院中，教师和学生们怀着对素描研究的无限热情，不断地进行着新的尝试和探索。 表现性素描： 这种素描一般指个性鲜明、感染力很强的素描。多事画家艺术感情的一种宣泄，它在表现手法上采取一种既有法又无法的手段，不受客观对象的更多制约，对所描绘对象进行自然的挥洒，以使自己的主管因素和感性因素完美地表现出来，体现一种情物交融、物我两忘得境界。表现性素描应是掌握了素描基本法则之后内心性情的自然流露，不是刻意去追求，也不是模仿别人所能办到的。 当今素描教学方式多样化正取代着过去的单一化。今年来，随着中国美术教育事业的迅速发展，素描教学的含义也被拓宽了，各个河南美术培训班、郑州美术培训班的基础素描不再是沿袭一种模式。仅造型基本功而言，各种专业性的素描应运而生，如工艺专业为了适应专业设计的需要并为其打下基础，在素描训练中更强调结构的完美和****的准确，简洁的形式感中加入一种设计意识的培养，各种工艺专业的素描训练方式和要求目的也不尽相同。美术院校的素描教学更具特色，国画、油画、版画、雕塑等素描训练不但带有专业基础色彩，而且对素描艺术形式的表现探索上异常活跃。创造性思维的培养，注重艺术表现的格局在素描教学方法上已经向着多样化转变，素描教学的新格局正在孕育之中。 ;
我自始至终对于Drawing和Painting的关注侧重于其对设计方向的运用，所以我的回答更偏重于之于设计上对二者的理解。Fine Arts部分我只是因为认识一些同学略微了解，所以实际我不是回答题目的合适人选。
我们国内所认为的素描实际上是西方的Drawing。Drawing直观来看就是用铅笔之类的工具画，与之对应的Painting是用笔刷去涂。有没有颜色不是关键。
Drawing一开始是一种草稿，因为Painting的工具材料非常贵，准备起来也非常的费时，那么在正式开始画之前就需要做一些构想；平常有灵感时也需要快速的记录。这就是Drawing最开始的作用，它强调的就是快速、直观而准确的进行表达（插播：painting直到管状便携颜料的出现应该才真正解放，所以印象派的出现不是偶然。也因此Winsor&Newton在画材界有着传奇的地位）。实际上真正的难点在于表达，而不是记录。也就是大家说的“画出心中想象的东西”。所以有了对Drawing形式、方法和教学的研究，怎么样最快记录形态，形态有没有规律，可不可以推测......这些探索使Drawing的发展侧重于比较客观的分析，也因此在设计教学中有非常重要的地位。因为设计就是解决一个问题，如何寻找解决方案是靠分析，而不是拍脑袋的灵感。
看完上面冗长的介绍，你再翻翻《素描的诀窍》，我觉得我已经基本解释清楚“本书这种画法”的优势和亮点了。或者你都不用翻开，看封面第一页那张握着铅笔的手。
<img data-rawheight="568" data-rawwidth="416" src="https://pic1.zhimg.com/50/59f2f7073dd556d2f36e085c50385a60_hd.jpg" class="content_image" width="416">你觉得对一个熟练画家，这张画要用多长时间？或者要画多少笔能完成这幅画？你觉得对一个熟练画家，这张画要用多长时间？或者要画多少笔能完成这幅画？
再看下面这幅
<img data-rawheight="375" data-rawwidth="500" src="https://pic3.zhimg.com/50/f85948c83fad2ab7d7b58fb2b242abce_hd.jpg" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="500" data-original="https://pic3.zhimg.com/f85948c83fad2ab7d7b58fb2b242abce_r.jpg">同样的问题：对一个熟练画家，这张画要用多长时间？或者要画多少笔能完成这幅画？
同样的问题：对一个熟练画家，这张画要用多长时间？或者要画多少笔能完成这幅画？
思考完后，我们换个角度：这两幅画分别表达了哪些信息？
在我看来两幅画的主要信息基本一致：用手握笔画画。
对于一个熟练画家，第一幅画可能10分钟都不要，而第二幅再熟练半个小时之内都是不可能完成的。传达相等的信息量，何必选择一种更费时的方式呢？那么最快传达同等信息的方式是什么呢？
<img data-rawheight="957" data-rawwidth="1300" src="https://pic4.zhimg.com/50/f90caffec9a7a7f9da00712439256023_hd.jpg" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="1300" data-original="https://pic4.zhimg.com/f90caffec9a7a7f9da00712439256023_r.jpg">现实就是这么残酷，在相机出现之后绘画的几乎已经失去了其记录的作用。传统写实绘画中多年训练才能养成的快速记录光影，质感，结构......现在人人都可以做到，打开手机即可。
现实就是这么残酷，在相机出现之后绘画的几乎已经失去了其记录的作用。传统写实绘画中多年训练才能养成的快速记录光影，质感，结构......现在人人都可以做到，打开手机即可。
但为什么仍然有无数的设计师、艺术家、建筑师用速写簿去收集素材，去记录灵感？为什么Drawing的教学一定要作为西方设计教学的第一课？
很简单，因为绘画可以做“减法”，这个过程就叫做Abstract抽象。如果我用照片来讲述“用手握笔画画”这个内容，我很难去减少无关的元素。比如：手的质感，铅笔的质感，周围的光源，背景，皮肤，血管......当然图中的照片非常成功。但是和第一张画相比，我要精细的布光，用很长时间做后期。而一个快速的Sketch我就可以删去这些无关要素，同时我可以通过加强握笔关节和肌肉的形态变化和黑白，来强调“握笔”的动作；加强笔头这个特征，强调了握住的是铅笔，而不是木棍。
这幅画好在哪里？它用最快，最平实的语言，强调了核心信息。这是在照相技术如此普及的今天Drawing的实用价值。这也是西方美术院校任然如此强调Drawing教学的原因：
之于设计，你如果不能抓住核心关系，你如何能在庞杂的信息中高效分析？如果你不能高效表达你的思考，你如何与你的客户，你的合作者交流？
之于Fine Arts，也是同理。今天的Fine Arts早就不是做个漂亮东西的时代，你需要表达的是你的思想。
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理清了Drawing的意义，我接下来讲讲我的经历。我上个学期在伦敦的UAL交换，圣马丁（是的就是那所服装系蝉联所有排行榜第一的传奇学校）的建筑专业，我换了专业，所以交换过去是大一，也就是他们入学的第一个学期。我的经历只代表英国这一派的学校（美国我面试之后，发现在很多方面的差异实际上非常大）。
开学前20天左右，我们收到了第一次作业的邮件（相当变态，开学前就开始做作业）Drawing的练习。作业要求翻译成中文大致是：动态人物写生，带场景，尽量多人组合。特别注明：打电话，看书等动作幅度比较小的不算，不允许拍照再画。在圣马丁这种作业一般起交量是A4一本，也就是20张左右。这是建筑学专业的作业，而且是大一新生开学。这种作业估计中国考前班磨砺一年的学生看到都头疼。
顺带介绍一下英国艺术基础教育的情况。英国的高中一般很少包含艺术类的课程，我问过的很多人是说没有。但要报考艺术类专业同样是需要作品集和面试的。于是，这些大学级别的艺术学院就会开办一些Foundation课程，实质就是国内的考前班，只是是由大学来开设（中央美院好像几年前停掉了）。这样的课程主要就是教基础的绘画知识以及创作的思考方式（根据报考的专业有极小的差异）。但不是所有人都会上这样的培训，因为即使上了，对于很多名校的录取率也是很低的，多低呢？就圣马丁的建筑来看（平面，工业设计会相对好进一些），100人左右的班可能就3个人（3人中还有两个最后实际去了AA），服装就更变态了。英国本科3年，Foundation就相当于把其他国家第一年基础部功能给取代了（大一基础部这种教学模式是美国学校开始的），但实际上其变成考前班后效率是相当之低，后文再说。
我和你一样也好奇，这么传奇的学校，学生究竟是什么水平？开学第一天下午，我们把桌子拼了一长条，70个人把自己的作业放在桌前。（手机丢了，我随便盗几张老师拍的照片）
<img data-rawheight="640" data-rawwidth="480" src="https://pic1.zhimg.com/50/900bc04e17f6e8153924aeed79a2eb9c_hd.jpg" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="480" data-original="https://pic1.zhimg.com/900bc04e17f6e8153924aeed79a2eb9c_r.jpg"><img data-rawheight="640" data-rawwidth="640" src="https://pic3.zhimg.com/50/ba10ae1dfde473f28db9ef3534353f16_hd.jpg" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="640" data-original="https://pic3.zhimg.com/ba10ae1dfde473f28db9ef3534353f16_r.jpg"><img data-rawheight="480" data-rawwidth="640" src="https://pic2.zhimg.com/50/721f4ebbc71575e804aac19a6004e1d5_hd.jpg" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="640" data-original="https://pic2.zhimg.com/721f4ebbc71575e804aac19a6004e1d5_r.jpg"><img data-rawheight="480" data-rawwidth="640" src="https://pic2.zhimg.com/50/a227f8be8786e1f3157f37a909476bb5_hd.jpg" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="640" data-original="https://pic2.zhimg.com/a227f8be8786e1f3157f37a909476bb5_r.jpg"><img data-rawheight="640" data-rawwidth="480" src="https://pic4.zhimg.com/50/be7159f8f7933c7e1e2ed9b8b98082ef_hd.jpg" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="480" data-original="https://pic4.zhimg.com/be7159f8f7933c7e1e2ed9b8b98082ef_r.jpg"><img data-rawheight="480" data-rawwidth="640" src="https://pic4.zhimg.com/50/03cfa2a3082b9cc6b0fab42d14405eeb_hd.jpg" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="640" data-original="https://pic4.zhimg.com/03cfa2a3082b9cc6b0fab42d14405eeb_r.jpg"><img data-rawheight="640" data-rawwidth="480" src="https://pic3.zhimg.com/50/92d79d634346026a23aa9df99e458fd6_hd.jpg" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="480" data-original="https://pic3.zhimg.com/92d79d634346026a23aa9df99e458fd6_r.jpg"><img data-rawheight="480" data-rawwidth="640" src="https://pic3.zhimg.com/50/0cc6e6eb9dceaef5996bf34aa6d5a1c2_hd.jpg" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="640" data-original="https://pic3.zhimg.com/0cc6e6eb9dceaef5996bf34aa6d5a1c2_r.jpg"><img data-rawheight="640" data-rawwidth="480" src="https://pic1.zhimg.com/50/8ee7e424b41e014ae3628374eb3b8230_hd.jpg" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="480" data-original="https://pic1.zhimg.com/8ee7e424b41e014ae3628374eb3b8230_r.jpg">全班同学都震惊了，我擦，这真的是同一个作业吗？？？？（其中有一张是我的）全班同学都震惊了，我擦，这真的是同一个作业吗？？？？（其中有一张是我的）
类似第三图这种超写实，实际上还有好几个人画，只是很可惜我在老师的相册里面只找到一张。
<img data-rawheight="480" data-rawwidth="640" src="https://pic2.zhimg.com/50/721f4ebbc71575e804aac19a6004e1d5_hd.jpg" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="640" data-original="https://pic2.zhimg.com/721f4ebbc71575e804aac19a6004e1d5_r.jpg">能达到这种水平的超写实在西方学生中是非常多的。留心一下每年招生季，招生的Facebook，有无数的学生捧着这样的作品问老师，我能进吗？如果学校愿意，它可以只录取这种绘画水平的学生，选择余地同样很大。这的确是绘画的功底扎实，而且这种学生之后的作业很容易做的非常出色，即使设计专业也是如此。能达到这种水平的超写实在西方学生中是非常多的。留心一下每年招生季，招生的Facebook，有无数的学生捧着这样的作品问老师，我能进吗？如果学校愿意，它可以只录取这种绘画水平的学生，选择余地同样很大。这的确是绘画的功底扎实，而且这种学生之后的作业很容易做的非常出色，即使设计专业也是如此。
<img data-rawheight="640" data-rawwidth="480" src="https://pic1.zhimg.com/50/8ee7e424b41e014ae3628374eb3b8230_hd.jpg" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="480" data-original="https://pic1.zhimg.com/8ee7e424b41e014ae3628374eb3b8230_r.jpg">但为什么还要招这样子的学生呢？或者你看前面那些画，大部分人从来都没有画过人，甚至有些学生都没有打算去尝试，直接用照片，用物体。大家也没有学过结构，也没有写生过人体（我可以肯定有人都没画过画），这样的作业有意义吗？
但为什么还要招这样子的学生呢？或者你看前面那些画，大部分人从来都没有画过人，甚至有些学生都没有打算去尝试，直接用照片，用物体。大家也没有学过结构，也没有写生过人体（我可以肯定有人都没画过画），这样的作业有意义吗？
请再上滑去看看Drawing的意义，对应到这几幅画，你又会如何评价？（忽视我那张乱入的，相比之下不是一张合格的作品）
今天国内很多人（甚至包括业内人士）还在把“真不真”作为一个评价标准，不用解释“结构对不对，多长时间能画的相对完整，光影对不对......”这些都是“真不真”的外衣。自照相技术发明那天起，这就注定不会是一幅画的评价标准之一。
现在来看，英国有像国内一样系统的Drawing课程吗？（我认为一个系统的Drawing课程至少包含静物、人体的写生与临摹，而且应该在老师的指导和学生相互的评价之下进行）
答案是没有的。即使你看Fine Arts的课程也一样，搜一搜圣马丁大一Fine Arts的展，平面绘画都很少，基本是装置和立体雕塑，少量是行为艺术。
你会问是不是这部分的教学是在Foundation完成的？可以这样说，但你看看上面的图，其中大多是上过Foundation的。
我要再讲一次那个故事：开学当天，有学生问：“要怎么提高Drawing的技能？”系主任回答：“Practice！”
到这里这个问题基本讲清楚了，你可以打开《素描的诀窍》，然后边看边开始Practice了
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------为什么Foundation了一年，大家的Drawing技能没有多少提高呢？因为在这些学校看来，这种技能根本不必费时间教。随着”实践“次数的增多，自然而然就会有提高。Drawing的问题就那么几个，翻哪本书都差不多，不懂看书就好（国外教材大多靠谱，国内靠谱的人不会费神写这种基础教材的）。美术馆大量的藏品，喜欢什么风格，带上本子去临（我不会画手，就去National Gallery一个下午，顺着把觉得塑造的好的手临一遍，第二天再去临脚和衣褶。这点可能就是国内比较劣势的地方了）。松散的Foundation状态下真的有人玩了一年。国内奉为至高无上的所谓抓型，结构，质感等等技能，在如此大的作业量下（一般情况那种sketch book也就是这边所谓的Research，所有专业无一例外一个月基本要交一本），你觉得需要，几年就掌握了。至于课堂教学在学什么，这与本题无关，不论述。
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我要续一个非常个人的结尾。我要讲讲我最喜欢的一张作业。作业要求是这样的：给了我们一张地图，是一个市场（类似于我们农村赶集的一个定期开放的路边摊），我们要去这个市场买一个不超过5镑的东西，然后研究它，用15张画表现研究成果。
<img data-rawheight="640" data-rawwidth="480" src="https://pic3.zhimg.com/50/92d79d634346026a23aa9df99e458fd6_hd.jpg" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="480" data-original="https://pic3.zhimg.com/92d79d634346026a23aa9df99e458fd6_r.jpg">这组画是我们学习委员画的（类似国内班长，负责班级各种日常琐事）。他随身会带着十几个色的儿童画彩笔，而且会用那样的笔做笔记。他的Foundation是在UAL的Wimbledon读的，这个学院以Fine Arts和舞台美术专业见长。
这组画是我们学习委员画的（类似国内班长，负责班级各种日常琐事）。他随身会带着十几个色的儿童画彩笔，而且会用那样的笔做笔记。他的Foundation是在UAL的Wimbledon读的，这个学院以Fine Arts和舞台美术专业见长。
很可惜我找不到他那次作业的图了，但是风格、感受和上图类似。我们当时小组互评，看见他的作业时没人知道画得是什么，全是非常凌乱线条（几乎没有色调，各种色彩都有？）或者各种色块。只有一张略微有个超人的形状。
那么他研究的究竟是什么呢？
是一张硬壳包装纸，上面有一个蜘蛛侠，类似下图：
<img data-rawheight="900" data-rawwidth="1440" src="https://pic4.zhimg.com/50/f8437268d86437e2548d8c39161b77c7_hd.jpg" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="1440" data-original="https://pic4.zhimg.com/f8437268d86437e2548d8c39161b77c7_r.jpg">当然那张包装纸颜色比这个凌乱粗糙多了，上面某处应该印着made in China。
当然那张包装纸颜色比这个凌乱粗糙多了，上面某处应该印着made in China。
就他的作业评分，我和小组同学吵到下课，即使当时英语水平，可能同学根本听不懂我说什么。
同学一致认为按照作业标准这个作业应该得低分，我说他的画最难能可贵的地方在于抓住了物体带给我们的最直观感受，并且用画面给了我们相同的感觉，这难道不是视觉艺术的追求吗？
最后小组投票表决，我输了。
我后来一直在想儿童画和很多抽象作品之间的区别是什么？我们看幼儿园小朋友们画”爸爸妈妈“：妈妈就是长头发，爸爸比妈妈高，妈妈穿着裙子，四肢就是四个长条，脑袋就是一个圆圈放在身子上......你可以说结构不对，比例不对，没有光影等等，但是你知道这是人。这就是人，或者爸爸妈妈这个形象给我们的直观感受，我们会记得手指如何精巧的连接，盆骨如何微妙的支撑吗？
我们刻苦练习，经过多年学习之后掌握了各种技法，使我们的画”真实“”漂亮“。每次开始绘画，我精细的考虑构图，形状，黑白灰，光影。很多时候画到一半，我会感觉很失落，我实在记不起当初我为何开始，我该在什么位置加重笔墨，来引起共鸣。我们早就忘了当初看到这个物体的第一感受，或者我们早已习惯忽略这种感受了，这种感受片面、”不真实“。
所以我一直记着这幅作品。真正最难实现的：不是表现了某种思想，而是引发了相同的感受，更难得的是加强了这种感受。
这也是UAL教会我的一个原则：不论用任何形式、手段、媒介，去带观者体验你所要表达的想法。
后来，我们有一个作业，很长一段时间纠结于这样一个问题：如何用平面绘画手段表现气味？大讨论之后，系主任是这样说的：”你们想想动画片里，是怎么表现闻到香味的？那会是一阵有着优美曲线的烟雾，有时还带着手，勾勾你鼻子。然后主人公就随着手指，飘到了窗台的蛋糕边
美术班工作总结范文（通用5篇） 时间飞快，一段时间的工作已经结束了，回首这段不平凡的时间，有欢笑，有泪水，有成长，有不足，我们要做好回顾和梳理，写好工作总结哦。那么如何把工作总结写出新花样呢？以下是我为大家收集的美术班工作总结范文（通用5篇），仅供参考，大家一起来看看吧。 美术班工作总结1 本学期根据学校实际工作需要，我承担了学前班一、二年级六个班的美术教育教学工作。现对本学期工作总结如下： 一、激发学生学习美术的兴趣 兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。让学生多参与和经历色彩、主题、装饰三类重要的美术活动，发展学生观察与发现美，欣赏与表现美的能力。增加美术室外教学课，结合生活、时间、其他学科来提高学生的学习兴趣，学习更多、更实用的美术知识。 美术是通过线条、色彩、可视的形象创造作品，反映社会生活，表达思想感情的一种艺术形式。美术活动是能够使人的创造本能得以展现的重要活动，创造性与独特性是其主要特点。美术强调的是人的主观感受与激情、想象与创造的表达与表现。我非常注重在美术教学中，激发学生学习美术的兴趣，特别是在美术作业方面，尽可能做到美术作业多样化。适当、适时添加实用的美术教学内容，如剪窗花、趣味折纸、捏橡皮泥等。照顾不同层次的学生，使每位学生在美术学科都有不同的进步。 二、使学生形成基本的美术 在平时的美术教学中，我非常注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础，我选择了最基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。根据要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。 人们提到“美术”时，常常把它看成是图画、绘画或画画的同义词，很多同学认为美术课就是图画课。其实，美术是一个大家庭，绘画只是这个家庭中的一员。世间的一切事物都是可以画的，那就需要观察。比如对人物的观察，还有对动物、风景、建筑物、静物的观察，会用到透视知识、解剖知识，许许多的知识都要与观察融合在一起，引导学生在学习美术的增长许多知识，从而提高学生的观察能力，使学生形成基本的美术素养。 三、教师自身素质的培养 教学之余，我除了认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，努力丰富自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。工作之余，笔耕不辍，撰写教学论文、案例均得市级一等奖。坚持向《xx日报》投稿，做好学校舆论宣传，提高学校的知名度。本学期发稿18篇，在《xx网》教育论坛上发表文章300多篇。经过层层评选，我有幸进入《xx网》12月好人榜孝老爱亲第六名，获得了良好的社会声誉。我在这个学期付出着、收获着、进步着、快乐着。在以后的工作中，我将会继续培养自身素质，使自己更好地开展教育教学工作，更快、更好地适应新课程改革的现代化教学模式，为自己热爱的教育事业再立新功。 美术班工作总结2 时间过的很快，在完成课本内容的同事，本学期的美术兴趣小组活动也圆满完成。本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，本学期的兴趣小组使学生掌握基本的素描知识技能，在此基础上，还发展了学生的智力，并形成学生的个性品德。本学期兴趣小组活动的主要目标就是学习素描的基本知识，懂得任何物体明暗的黑白灰三种关系，让平面的纸张画出立体的效果。并对学生进行审美教育，培养学生健康、正确的审美观念，使之具有高尚的思想情操，成为全面发展的社会人才。为了这目标的实现，我注重在每节课中不仅讲授美术的只是还培养学生全面的美术素质，即培养他们感受美、理解美、鉴赏美和创造美德能力。下面就本学期的工作作如下 一、培养了学生的对美术的兴趣： 作为一个新老师，初到学校，学校把如此大的重担交给我，是对我的信任和肯定，我很高兴，学校的学生知道有这个兴趣班的兴趣也很大，报名参加的人很多，在以前并没有相应的培训训练，都是只是凭着好奇心、兴趣来学，其基本功并没有得到锻炼。这一部分学生与其他美术班学生相比有着一定的差距。为了能做到让他们学到知识，又要满足其兴趣，我开设了素描这一全新的教学点作为这次兴趣班的重点。 孩子们都没有接触过素面，铅笔这种最普遍的绘画工具每一个小孩子都有都能接受，在平时的绘画使用的最多的工具也是它。坐在板凳上夹着画板围成圈绘画是学生们从来都没有尝试过的，这样激起了学生浓厚的学习兴趣，素描是所有绘画的基础，在画好素描后，美术技能肯定上升很多，告知这一点，学生们的学期兴趣更高了。简单的.传授素描的知识，告知，素描就是在纸上画出黑白灰三种关系，并且能在平面纸上画出立神奇效果，使授课内容简单化。 二、增加了学生参与实践的机会： 重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。本学期积极我为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话、等活动，引导学生在美术绘画活动中，创造性的运用美术语言；鼓励学生在绘画活动中，开展探究性的学习，发展自己独特的见解。由于兴趣小组不仅有室内的理论学习而且还参与了实践，除了学习基本的理论知识，我们在每讲授一堂新课后都进行了写生的绘画，不仅激发了兴趣，也使之明白任何物体从不同的角度看去都不同的道理，给很多同学以动手的机会，而更大的就是“美术来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习美术的用处，在学习基本的基础上，我们还时常到校园的一脚进行写生绘画，把课堂中学到的物体比例问题很好的通入到了绘画作品中，当然也更增加他们的学习兴趣。 三、培优辅差，一起共同学习： 虽然素描的内容被我简单化，但是毕竟作为小学生而言有的时候理解起来还是有一定的困难，就这样的情况我采用一带一，最佳小老师的学习方法。在学习中理解能力好的，绘画好的，就主动选择一个合作的伙伴，把自己的学习心得进行分享，两个人一起发展。鼓励孩子参加各种绘画比赛，给自己创造的机会。 在我的工作中还存在着很多的不足，如自我知识面不宽，有待学习，对学生的能力还不了解等。我也期待着自己的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。在下学期的工作中，我将继续努力，争取更大的成绩。 美术班工作总结3 今年我担任高一三班的班主任，我们班是个美术班，开学近一年来，我们班的各项工作都开展地井然有序，得到领导、老师们的好评，被评为校“文明班级”。班主任工作是一项复杂、细致的工作，在工作中，我主要从以下几个方面入手： 一、严格要求 任何时候对学生严格要求都是正当必要的。缺乏严格要求，放任自流，是对学生不负责任。但严格不等于严厉。严厉意味着班主任态度的强硬、武断和偏执，严厉会使孩子产生惧怕、退缩心理。班主任对学生的态度应该是严格，而不是严厉。严要有范围、分寸。班主任对学生的要求严但不能超过一定的范围，严要有分寸。 严中有爱，班主任唯有心里时刻装着学生，学生心里才能有你这个老师，尤其对后进生，爱之深切，才能唤起他们奋发向上的勇气、信心。但光爱不严，师生关系极其融洽，像朋友一样打打闹闹，嘻嘻笑笑，丧失了班主任最基本的尊严，将会造成学生对班主任的要求不执行或执行不力，因为学生认为反正我和班主任关系好，我不做、不听，班主任又不会怎样，良好的班风无法形成。 反之，班主任对学生一味地严格，不给学生以关怀、体谅，表面上看，学生非常听话，甚至做得很好，学生也能遵守各项制度，在一般人眼中，有良好的班风，是一个不错的班级，但时间长了，学生见了班主任就像老鼠见了老猫一样，害怕之极。学生长时间处于这样一种被动压抑之中，将对学生的身心产生一种不良影响，从而导致厌学、退学、逃学、辍学等。 班主任对学生不仅要给予关心、帮助、鼓励、引导，使师生关系融洽、自由、和睦，而且要对学生严格要求，严加管教，使师生之间有一定的距离。唯有做到宽严适度，严爱统一，方能有效地培养学生良好思想品质、行为习惯。 二、培养优秀学生干部，树立良好班风 在班干部的产生过程中，我认为教师的包办代替，必定会使班干部失去群众基础，给日后的工作带来不必要的困难，是不可取的！单纯的所谓“民主”让学生完全自决，一些学生会倾向选举自己的好朋友以便在日后的班级管理中得到“照顾”，同样有不足。比较好的方法是先民主后集中，即先让学生进行投票选举，再由教师权衡。实践证明，在民主选举的基础上，经过班主任的集中而产生的班委会，得到同学们的信任和拥护，具有较强的战斗力。 增强班级凝聚力，组织互帮互学活动。学习上好生带差生，在纪律上互相提醒、劳动生活上互相帮助。通过活动扩大班干部在同学中的积极影响，通过活动加强同学之间的协作精神和团体意识。这样既能在班级纪律及常规管理上起到明显的效果，又能使同学之间也能因此养成团结友爱的习惯，在班级中形成团结友爱的风气，使班级成为一个大家庭。 三、与各科教师协作，掌握学生动态。 平时多与学生接触，多与学生谈心，了解学生心理，以便于更好地教书育人，对学生进行有针对性的思想教育。同时与各科教师积极配合，全方位地教育学生。有位同学因平时不用心，几次考试英语都不及格，经向这位学生和英语老师了解情况后，知道是英语老师在英语课上批评他不认真听课，这位同学不服气，并且赌气不听英语老师的课，才引起这个结果。我知道后，找来这位同学谈心，通过谈心后，指出他的这样做的错误是误自己的前途，教师的批评实际是关心自己的一种表现。这个学生经过批评后，认识了自己的错误。英语老师说现在这个学生上英语课很认真，成绩提高很快。在平时的工作中，我经常向各科老师了解学生课上纪律、学习情况，争取获得各科老师的帮助。做到及时掌握学生思想动态，针对性地进行教育。 四、注重培养学生个人良好的思想行为 学生良好的思想行为不是一朝一夕形成的，而是长期受熏陶而成。我根据班里的情况，采取轮流值日的方法让学生对班级进行管理，管理内容为：纪律检查、清洁卫生检查、出勤情况检查、仪表检查等，使学生在“处事”的过程中锻炼自己，使之成为一种良好的习惯；在交友方面，我十分注意学生平常生活中的一些所谓“朋友”，在班会上给学生讲清什么样的人才算是朋友，怎样的人是拉帮结派，是团伙，让学生进行对照，明确自己的”朋友”是不是值得交往，把品德行为好的同学和社会上的一些优秀人物介绍给学生，并创造机会让他们成为好朋友。 五、及时与家长沟通 架设好学校与家长之间的桥梁，及时协调沟通，使两方面通力合作，齐抓共管，使学生无论是在学校还是在家中，都处于老师和家长的共同监督之下，从而及时发现和纠正他们的错误。我经常与家长保持电话联系，当发现学生有什么异样情况及时向其家长通报，并了解学生在家生活、学习的情况。能起到协调家庭和学校的沟通，增强对学生教育的效果。 美术班工作总结4 本学年度美术特长小组以学校的工作计划为依据。按照学生的特长出发重点培训书法绘画的尖子生。平时让他们进行课后的练习工作让他们在学习各文化知识的过程中能丰富艺术修养。以生为本，着重发展他们的个性特长。通过这学期的特长小组的学习，同学们的学习兴趣十分浓厚，许多同学要求能有机会再进行学习，而且在这些兴趣者的指引下有不少学生在学习中参加了小组学习。下面就这学期工作作一个 一、培养了学生的对美术的兴趣： 有参加特长小组的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应付老师的作业，有时甚至是为了向爸爸妈妈“交差”。但通过学习他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。在他们的影响下更多的学生想参加兴趣小组特别是初一年级尤为突出。 二、培养学生的知识面： 在这次的活动小组中不但美术的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。 三、增加了实践的机会： 由于特长活动小组不仅有室内的理论学习而且还参与了实践，给很多同学以动手的机会，特别是在今年的高新区现场书画比赛中展现出了他们的才华，赢得了广大师生校友的好评。而更大的就是“美术来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习美术的用处。当然也更增加他们的学习兴趣。 四、丰富了学生的第二课堂： 从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。 我们的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我们将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。 美术班工作总结5 高中美术教学是一种审美活动，是提高审美能力，审美趣味的重要途径之一，它结合高中生身心发展的规律和特征，突出对学生美术鉴赏能力、审美能力的培养和专业水平的提高。特长班美术教学以动手能力和美术基本技能传授为主，美术欣赏和美术知识介绍为辅的教学内容相比，在教学内容、目的、方法上都有提升。在全面推进素质教育，开展基础教育课程改革实验的背景下，尔崧中学的美术教研工作，以中小学美术新课程标准的精神为指针，从全新的角度提出了以“美术为终身学习奠定基础”为核心，以激发“学习兴趣为动力，面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、培养创新精神、倡导综合学习和探究学习、参与美术文化传承、完善评价机制”等崭新的美术教育理念。在高中美术教学中，如何解决好既能激发学生兴趣，调动学生积极性，又能培养学生的主动性和创造性是我们组美术老师始终追求解决的问题。 一、加强学习，不断提高思想业务素质。 一个学期的实践教学中，我越来越清晰地认识到，“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。一直以来我都积极学习。一学期来，我认真参加本校及进修学校组织的各项培训活动。我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。 二、认真搞好本职教学、教研工作 课堂教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将自己这几年的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。 三、加强反思，及时总结教学得失。 反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点： 1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思； 2、教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，上缴了教科研论文，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标； 3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为我们尔崧中学的美术教学做出自己应有的贡献，其他方面的工作也有待于精益求精，今后工作中将更加兢兢业业。 ;