中小学素描培训讲啥-书法培训学校机构

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稻香

2025-09-16

1、铅笔，一般初学者会用到HB、2B、3B、4B、6B 等，这里只是举一些比较常用的笔，具体还得参照各地画室的习惯。 2、炭笔，炭笔分软碳，中碳，硬碳三种。 3、画板，画板一般分为实木和空心的，这个依照自己的经济能力选用。4、画架，常见的画架种类有木架和金属折叠架两种。前者适合在家或者画室使用，后者则适合户外写生使用。最好两者都备着，通常情况下各大画室都会要求到户外写生。 5、素描纸，市面上的素描纸种类繁多，初学者可以使用价钱一般的纸，毕竟练的是量。素描纸上有很多的凹纹，比普通的打印纸更加的好着色。 6、纸擦笔，用纸擦笔可以把画面擦得更加的整体。纸擦笔也分粗细，但建议每一种粗细都买一根。7、胶带，胶带是用来固定画纸的，避免画到处乱跑影响作画效果，所以尽量选用较宽的胶带，这样能够把画面固定得牢固一些。

苦尽甘来

2025-09-16

中小学素描培训主要是指针对中小学生群体，通过专业的培训课程和教学方法，培养学生的素描技能和造型能力。这种培训旨在提升学生对于线条、形体、光影等素描基本要素的理解和运用能力，以及观察力、表达力、创造力的培养。

具体来说，中小学素描培训会包括以下内容：

1. 基本素描技法：培训课程会从基础开始，教授学生如何运用铅笔、炭笔等素描工具，学习线条的运用、描绘形体的基本方法，掌握素描技巧，提高手眼协调能力。

2. 观察与表现：通过培训，学生将学会观察和理解物体的形态特征，掌握构图和透视的原理，从而能够准确地表达出所观察到的对象。通过大量的练习，培养学生的观察力和表现力，提升其艺术创作能力。

3. 着色技巧：在素描的基础上，培训还会涉及到着色技巧的学习。学生将学会如何运用不同的色彩、阴影和光线效果，加强对于色彩运用的理解，提高素描作品的表现力和艺术感染力。

4. 创意和创作：培训过程中，学生还会进行一些创意训练和创作实践，通过自由发挥和创造，培养学生的想象力和创造力，启发他们独立思考并将自己的创意转化为作品。

通过中小学素描培训，学生可以培养自己的审美能力和艺术修养，提高对艺术的兴趣和理解。这种培训也为有志于进一步学习美术专业的学生打下了扎实的基础。

荔枝

2025-09-16

中小学素描培训是指针对中小学生开设的一种绘画培训课程，目的是通过系统的学习和实践，提高学生的素描绘画技巧和审美能力。在这个培训中，学生将学习基本的素描技法，如线条、阴影、透视等，并通过练习和作品创作来提升自己的绘画能力。

具体来说，中小学素描培训主要涵盖以下内容：

1. 基础技法训练：学生将学习基本的线条描绘技法，如直线、曲线、粗细线条等，以及基本的阴影技法，如明暗对比、渐变阴影等。这些技法的学习和练习将帮助学生掌握素描绘画的基本要素。

2. 物体造型和透视：学生将学习如何观察和描绘不同物体的形状、结构和比例关系。他们还将学习透视原理，包括单点透视、双点透视等，以便能够更准确地呈现三维空间的效果。

3. 静物绘画：学生将通过绘制各种静物，如水果、花朵、器皿等，来提高他们的观察力和绘画技巧。这些练习将帮助学生理解形状、纹理和光影等细节，锻炼他们的观察和表达能力。

4. 人物素描：学生将学习如何描绘人物的形象和表情。他们将通过观察和练习，逐步掌握人体比例、肌肉结构和面部特征等方面的技巧，以便能够生动地表现人物形象。

5. 创作实践：在培训过程中，学生将有机会进行创作实践，通过绘制自己感兴趣的主题或场景，发挥自己的想象力和创造力。这有助于培养学生的艺术表达能力和创作思维。

中小学素描培训旨在通过系统学习和实践，提高学生的素描绘画技巧和审美能力，培养他们对艺术的兴趣和理解，以及观察力、想象力和创造力。这对于学生的综合发展和艺术素养的培养具有重要意义。

敬亭山

2025-09-16

素描我认为8岁就可以开始接触学习了，漫画可以等到晚一点的时候再学习呢。我在7岁8岁的时候就开始学习画画了，当时在上小学，只有平时的周末和寒暑假就去会学画画。一开始老师教我们的是一些简笔画，后来慢慢的开始画一些水粉画，学完一段时间的水粉画后，老师就会让我们选择学习素描还是学习别的，比如国画。

学画画都是从描摹开始的，如果单从简单的画一些漫画人物，那在学会画简单的简笔画后，完全就可以画出来了。至于我为什么说漫画可以晚点呢，因为其实漫画涉及很多知识，比如人物比例构图、漫画分镜等等，这些可以等到大一点的时候，再系统的学习。而学习素描的话，老师会给我们一个实物，让我们选择一个地方，在白纸上画出你这个位置上所看到实物的情况，不同的角度，因为光线问题，会有很多的不同。所以我们经常是同个实物，上午在这个地方画完一张，下午就会选择另一个地方画。

学习的时候，根据实物，老师可以具体的教会我们怎么分辨光线的亮暗，这个物品的比例该怎么在纸上呈现出来，这样对孩子的学习来说比较容易接受。而如果直接学习漫画的话，我觉得会比较抽象，除了模仿书上的例子，很难实实在在的告诉你这个地方为什么会有阴影、为什么视觉上它给别人的感觉比较大，这些都是需要靠积累的。

所以如果想学习的话，8岁就可以准备学习了，孩子的学习能力往往都不会太差，只要他有兴趣，一能学好的。

郝大妞

2025-09-16

素描最早要9岁开始，而且是针对于比较安静有耐性的小孩子。顽皮一点的则需要十一二岁。之前可以学习儿童画简笔画等，素描是一种非常专业非常深入的画种，不是针对儿童的。从一些没有美术基础，年龄在6－12的儿童中分别挑选出来一些学生，然后对这些学生进行素描基础训练。经过一段时间的严格训练，可以看出七、八岁的儿童在绘画造型和理解能力上跟不上所要求的水平。因此对他们进行素描训练时，不应过多地进行绘画知识和造型原理的讲授。他们的美术活动主要体现为游戏性，主要使学生通过观察体验，来表现自己的生活感受。在造型训练方面，着重培养学生对平面形、组合形的认识与运用;在儿童空间知觉训练和绘画空间表现方面，要求学生认识物体的形状，物象的大小和高矮对比。同时要求学生进一步了解物体之间的前后遮挡关系，并能表现在画面上。九岁以后的学生开始进入客观写实期，学生具备了较细致深入地观察物象与描绘物象的能力，并能够感知物象的立体和空间物想体，在训练时要在强调观察的基础上由浅入深地讲授透视、造型、构图等素描基础知识，但并不要求进行专业化的造型训练。写生主要靠直观感受表现对象物征。在造型基础知识方面主要介绍“线”，能用线精细地描画对象。在绘画空间知识方面，介绍形态和背景的关系，观察空间透视的近大远小现象，并初步了解从不同视点表现物象的方法，也就是说，这个时期，最好以结构素描训练为主。十一、二岁的儿童不但造型能力较好，还能比较正确地运用透视原理、简单的明暗关系来塑造形体。这个时期主要侧重于对他们进行大体的明暗调子的训练，使他们能够很好地运用明暗调子来表现空间关系，要初步尝试衬布的画法，衬布要整体，切忌画得“散”、“乱”。画时要有理性的分析，从整体着眼，力求画面的完整统一。要在观察的基础上，比较形体的大小、高低等方面的比例关系，处理好物与物、物与背景之间的黑、白、灰关系，注重物体之间的“虚”“实”变化，画面要有整体效果。四、儿童过早地学习素描会不会影响他们的艺术创造力和想象力呢？试验表明，学过素描的儿童作品无论是从造型和表现力度方面都高出没有学过素描的绘画作品。蕴含在儿童绘画作品中所特有的拙朴、童趣和丰富的想象力，更因空间关系的处理得当而表现的更加充分。我们没有理由相信素描训练会扼杀儿童画的本质，但是在素描训练的我们还要进行其它艺术形式地训练，如国画、水粉画、油画棒等等。只有相辅相成，才能不断地提高儿童画的水平。那些不敢训练，只是一味让儿童画萌芽状态的人，才是真正地扼杀了儿童的绘画艺术和审美情趣。加强对儿童进行素描训练有利而无弊。

我们聊聊

2025-09-16

美术培训知识讲解之关于素描的分类由于我国素描教学大多以五六十年代原苏联契斯恰柯夫素描教学为正统，以致这种教学模式和手法的单一化弊端一直影响了一两代人的素描画法。致使到了美术流派百家争鸣的苏派素描也仍具有一定的影响力，但毕竟我们的艺术教育面临着时代思潮的挑战，人们正以一种新的思维方式和艺术观念去迎接新形势。我国美术教育的素描表现形式主要有以下几种：光影素描：也叫全因素素描，作为造型艺术的基础，它强调造型的科学性，有一套科学完整的造型手段，在郑州美术培训中常用的一种画法如形体比例的研究、解剖结构、****知识等。但光影素描更注重眼中的真实，写生中要求“像你眼中平时看到的那样去画”。通过明暗发，依靠空气****原理(近实远虚)表现形体在空间中的诸因素。它的主要特征是在固定光源下，用明暗调子来控制形体结构关系、****关系和空间关系，有一套由几何体、石膏像到静物再到人体的写生安排，通过调子的明暗变化来塑造形体。光影素描在观察方法和工作程序上是先从写生对象整体明暗关系着眼，从感情出发，后通过调子的理性分析和形体相结合，不断比较进行深入刻画局部细节，然后在回到整体调整，加强主要减弱次要，最后在整体的要求下完成画面。它经历了一个感性——理性——感性，整体——局部——整体的作画过程。线条在光影素描中是没有实在意义的，它被理解成从表面转移到与视线重合的形体边缘的“面”，即体面的压缩，也就是说形体没有任何线的存在。这种素描适合长时间研究和表现形体细腻的造型关系，而且强调一种光的气氛和质量感。光影素描有优点也有不足之处，它有一套严格的教学体质有着素描训练的科学性，尤其是对初学者掌握基本的素描造型因素、深入细致地观察自然、锻炼一种从自然物体中摄取写实的本领、打下绘画的造型技能基础方面的作用不可否认。但这种素描由于长期对物写生，有是采取一种相对被动的观察方法，容易造成技能训练与以后的艺术创作活动脱节，在学习光影素描是应予以注意，以便扬长避短为我所有。结构素描：相对光影素描被动性的特点，结构素描的形体的处理更主动了些。结构素描在郑州美术培训中也是种常用的画法它的训练方法是从的对象的形体结构出发，大多数情况下把明暗看作一个从属因素。以结构形体研究为中心，以线为主要造型手段，依靠****的基本原理进行造型，这就是结构素描。结构素描要求逻辑严密，以精炼透彻的线条，鲜明有力地表现形体立体结构、空间状态及形体特征。结构素描和光影素描最主要的区别在于观察和理解对象的出发点不同，即结构素描中形体结构是第一位、决定性和本质性的，光影是第二位、表面的，是辅助于对结构的理解和刻画的。结构素描在空间处理上、结构关系的空间衔接中起着主要作用，所以有些仅以线条画成的'素描也具有很强的体积感。作画时，先从外部形态出发，运用解剖****知识来分析形体的结构关系，然后再进行综合表现，这是一个强性分析的过程，也离不开对形体的感受。线条在结构素描中是最重要的表现手段。它既要用来界定形体边缘，又用来表现形体的转折与衔接、分析对象的内部结构，而且线条本身也具有很强的表现力和形式感。明暗在结构素描中仍是一个极重要的造型因素，适当调子的加入，可以使形体显得更充实、更生动。结构素描也有其缺陷，在表现物体深入、质感的方面，显得薄弱。我国在基础素描教学中，广泛流行的主要是光影素描和结构素描两种形式。不管是表达感性境界还是理解深度，这两种素描尊重自然地精神是一致的。而尽可能地两种素描中的优点兼用并举地表现在同一个作品中，也是素描学习的一大趋势。研究性素描：研究性素描多指学院式素描，这种素描并没有明确的界定，一般是指学生课堂上对客观物象的单一因素进行有目的的研究，集中精力达到各个击破的目标。在我国美术学院中，教师和学生们怀着对素描研究的无限热情，不断地进行着新的尝试和探索。表现性素描：这种素描一般指个性鲜明、感染力很强的素描。多事画家艺术感情的一种宣泄，它在表现手法上采取一种既有法又无法的手段，不受客观对象的更多制约，对所描绘对象进行自然的挥洒，以使自己的主管因素和感性因素完美地表现出来，体现一种情物交融、物我两忘得境界。表现性素描应是掌握了素描基本法则之后内心性情的自然流露，不是刻意去追求，也不是模仿别人所能办到的。当今素描教学方式多样化正取代着过去的单一化。今年来，随着中国美术教育事业的迅速发展，素描教学的含义也被拓宽了，各个河南美术培训班、郑州美术培训班的基础素描不再是沿袭一种模式。仅造型基本功而言，各种专业性的素描应运而生，如工艺专业为了适应专业设计的需要并为其打下基础，在素描训练中更强调结构的完美和****的准确，简洁的形式感中加入一种设计意识的培养，各种工艺专业的素描训练方式和要求目的也不尽相同。美术院校的素描教学更具特色，国画、油画、版画、雕塑等素描训练不但带有专业基础色彩，而且对素描艺术形式的表现探索上异常活跃。创造性思维的培养，注重艺术表现的格局在素描教学方法上已经向着多样化转变，素描教学的新格局正在孕育之中。 ;