1。形要准。简单说来就是要画的像。
但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像）
2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）
什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。
3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。
体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。
头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。
二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。
男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER）
对自己有信心。
画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？
画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。
那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？
2。色彩上的大问题。
不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。
色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。
3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？
如果没有这个，完了。
最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！
别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~ 三：还有就是速写
速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
速写的主要表现形式 速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写 在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 ②以线为主，线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。 线的运用 ①线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 ②线的取舍提炼 速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 ③线的对比 在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法： 线的曲直对比、线的浓淡对比、 线的虚实对比、线的长短对比、 线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构 速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。 慢写人物画的基本方法步骤 在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。 ①整体观察、熟悉对象 整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。 ②构图布局 。 根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。 ②落幅定形 轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。 ④局部肯定 在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系
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绘画有很多种，素描，水彩，水粉，动漫等等。零基础学画画的话，首先要看你的目的或者说是需求，是要靠画画吃饭，还是只是感兴趣。如果你要靠画画吃饭，那还是推荐你系统的学习，可以报班，可以网上找课，顺序上，推荐先学习素描，再学色彩，然后就可以考虑你想要学习的绘画方向，去深入学习。
素描是绘画的基础，因为素描练习的是构图造型能力，这是不论哪种画风都需要的，因此可以先通过学习素描锻炼自己的构图能力，要先画的形似，再去创造神意。
色彩同样是绘画中都不可或缺的，色彩的搭配，可以起到画龙点睛的作用，甚至突出的色彩有时可以让你的画其他瑕疵不值一提。但是如果你只是想当作兴趣培养的画，就不需要太过于繁琐复杂的学习，因为一定程度上会误导你，并且制造太大的困难让你知难而退，毕竟你只是用来当作兴趣，画一些自己喜欢的东西。一、提升你的审美
在学习画画之前，可以多看一些大佬的作品，来提高自己的审美，这也是为了避免，坐井观天，同学朋友之间或许的称赞让你沾沾自喜。
推荐几个自己认为不错的途径：
插画网站：站酷，涂鸦王国，Lofter，古田路9号，TOPYS，FlowSupply，Pixiv（二次元天堂）
个人喜欢的插画师：米山舞（日本），Krenz，Wlop，ヒトこもる（日本），ウミ乃（喜欢画男的可以看看，很惊艳），loundraw（日本，真的是第二新海诚，风格太像了），藤原（日本，服饰精致到华丽的地步）。
二、学习某一绘画风格的套路
这里指的时，你是决定要板绘，手绘，还是常规画具，都要提前准备画画的设备，提前学习熟悉，例如你习惯了用平板作画的话，再用ps数位板就会很手生，所以选定自己要走的方向，主要练习还是有必要的。三、不厌其烦地练习
可以和第二步同时进行，这里练习主要又分几小步。
1，基础练习，练习线，直线曲线，定点连线，这都是基础但重要的。后面可以慢慢练习椭圆，也就是闭环的曲线。最后熟悉后可以练习排线，进阶版的定点连线。
2，基础的绘画方法，比如人体结构，立体阴影，光影，和透视的应用。
3，临摹和半临摹，临摹是指，可以找到一些大佬的线稿作为底图进行勾线，练习线条的流畅和拉长线。半临摹就是，对照你喜欢的作品临摹但是不是照葫芦画瓢，而是在之中做些改变，开始寻找自己的风格。
4，灵感创作，原创一些作品，深入自己的风格是什么。
四、参加比赛
不一定奔着拿奖，去挑战一下自己，也去看看别人的水平，完善自己的风格。这是我当时练习的线稿
以上就是我的推荐顺序，因为我并不是美术生，平常只是自我兴趣，所以有些地方可以根据自己的理解来。我为什么要把审美放在第一位，是因为我在基础练习的过程中是我的第一步，太过于局限思维，所以提前提高审美，打开思维再去训练或许会更好
对于素描的新手学习来说，以下是一些有助于提高技能和基础的要点：
1. 了解素描材料：学习不同类型的铅笔、纸张和橡皮擦的用途和特点，以及如何正确使用它们。
2. 掌握线条技巧：学习如何使用不同的线条类型，如直线、曲线、交叉线等，以及厚度、方向和间距的变化，这将有助于表达形状、轮廓和纹理。
3. 理解光影：学习如何观察并绘制物体的明暗、阴影和高光，对于突出物体的三维感和立体效果至关重要。
4. 视觉测量：学习如何使用比例、对称和角度来准确地绘制物体的形状和位置，这有助于保持作品的准确性。
5. 学习线性透视：了解基本的线性透视原理，以便能够在素描中正确地表达远近、深度和空间感。
6. 培养观察力：练习观察物体的形态、细节和纹理，学习如何捕捉并模仿它们在素描中的表现。
7. 练习素描技巧：通过绘制各种不同的对象，如静物、人物、风景等，来不断提高技巧和熟练度。
8. 参考绘画大师作品：研究和模仿一些素描大师的作品，学习他们的技巧和风格，这有助于提高绘画技能和艺术感知力。
9. 参加素描课程或工作坊：参加专业的素描培训课程可以获得更系统和个性化的指导，以及与其他学生的交流和分享经验。
10. 练习坚持和耐心：素描是需要不断练习和坚持的技能，只有通过不断的实践和尝试，才能不断提高和发展。
以上这些学习素描的要点可以帮助新手建立良好的基础，但最重要的是练习和保持对艺术的热情和兴趣。
素描培训对于新手来说非常重要，因为它是绘画的基础，为后续的绘画技巧打下基础。以下是一些新手可以学习的好的素描技巧：
1. 基本线条：学习如何运用手腕和手臂来绘制不同类型的线条，如直线、曲线和斜线。这是素描的基础，可以帮助新手提升手眼协调能力。
2. 值的掌握：学习如何观察并绘制正确的明暗关系。掌握光与影的变化，是给作品增添立体感和深度的关键。
3. 比例和构图：学习如何正确地将物体的各个部分放置在画布上，以及如何捕捉和绘制物体的正确比例。这对于创造具有逼真效果的作品非常重要。
4. 阴影和渐变：学习如何观察和绘制物体的阴影，以及如何使用不同的灰度和过渡来创造出逼真的效果。
5. 解剖学基础：学习人物和动物的基本解剖结构，了解身体各部分的比例和形状，这对于绘制逼真的人物角色和动物非常重要。
6. 运用不同的素描材料：学习如何使用不同的铅笔、纸张和橡皮擦等素描材料，以及它们的特点和用途。
7. 视觉观察和练习：绘画需要不断观察和练习。通过观察不同物体、人物和风景，并尝试不同的绘画技巧，可以不断提升绘画技能。
8. 学习他人的作品：研究一些著名艺术家的素描作品，并学习他们的技巧和风格。这可以帮助新手开阔思路，并从中获取灵感。
新手在素描培训中需要学习基本线条、明暗关系、比例和构图、阴影和渐变等基础技巧。不断观察和练习，并学习他人的作品，可以帮助新手提升素描技巧。
1。形要准。简单说来就是要画的像。
但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像）
2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）
什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。
3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。
体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。
头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。
二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。
男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER）
对自己有信心。
画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？
画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。
那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？
2。色彩上的大问题。
不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。
色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。
3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？
如果没有这个，完了。
最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！
别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~ 三：还有就是速写
速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
速写的主要表现形式 速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写 在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 ②以线为主，线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。 线的运用 ①线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 ②线的取舍提炼 速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 ③线的对比 在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法： 线的曲直对比、线的浓淡对比、 线的虚实对比、线的长短对比、 线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构 速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。 慢写人物画的基本方法步骤 在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。 ①整体观察、熟悉对象 整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。 ②构图布局 。 根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。 ②落幅定形 轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。 ④局部肯定 在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系
1、素描铅笔。
新手只需要选HB、2B、4B、6B、8B。
这些是画素描最常用到的铅笔，H—6H的铅笔适合刻画素描的细节、非常细微的地方，新手暂时用不到。
铅笔的品牌、质量、价格也有所差别，为大家推荐中华铅笔、施德楼铅笔。
中华铅笔真假辨别方法：要选择木质较红，漆面均匀有光感和厚度感，印刷字体正，削开木质较软的为正品。施德楼铅笔质量更好，但是价位更高，木制均匀、铅笔芯细腻，不易断铅，大家根据需求选择就行。
2、素描纸。
一般用8K或4K练习。
刚开始画可以用一种纸质薄一点的也可以，价格比较低，一般每张几毛。练习打形以及简单的明暗练习还是可以的。缺点就是这种纸不利于反复擦改，后期画素描就换成厚的素描纸。
当然根据个人条件选择即可，总之素描纸选择纸质较厚、纹路清晰、有手感，摸上去有粗糙的一面是正面，用作画画，容易上色。
3、铅笔刀。
可以选择美工刀。
4.橡皮。分硬橡皮和软橡皮（橡皮泥），刚开始只用硬橡皮即可。
4b橡皮较软，擦屑少，不容易破坏纸张的纤维，手感好。
5、画板。
用60x45即可。
另外也可以使用速写板，特点面积小，携带方便，适合画8k的素描。在画室画速写或者出门画风景，在电脑前画照片都非常合适。一般头部带夹子，方便更换纸张。选择时以较硬不宜变形、防潮的为好。
6、定画液：
定画液对于画面起到保护作用，可以固定纸上的铅粉和碳粉，防止摩擦破坏画面。尤其是美术考试时一个考场中会有几十张试卷叠压在一起，经过多次搬运才会阅卷，喷一些定画液会更好的保护画面保持最完好的效果。
定画液使用方法：1.用前轻摇晃动罐体，使内部定画液均匀，然后对其它地方轻按喷头测试喷雾和掌握力度。扩展资料：
学习建议
1、真正零基础的小白学员建议跟老师带着入门是最快捷的，也是最好的，这样能为你省去很多自己摸索的时间。
2、如果想自己来画，来练习。建议大量临摹，再去写生，先画简单的，再画复杂的，由简到难，不要一上来就挑战人物，真的会失败，而且没有任何基础直接画人物，你的画功不会进步很快，不会扎实，反而会让你对画画失去信心。3、画画同其他兴趣一样，除了天分和勤奋以外，没有什么捷径，也没有什么速成。有了正确的方法，多画才是王道。参考资料来源：百度百科-铅笔素描基础入门
问题一：学素描要多久，要能够达到画出一个人的样子，而且很像。 你好，我是美术老师。人像是世界上最难画好的物体之一。零基础 肯专研 全部投入的话 半年吧，还不能太没天赋，而且水准不会很高。如果是有时间就练练，画一下 丢一下，培训一小段，又要休息一段 那就几年都画不好的。这是一种技术鸡的东西，需要用脑理论理解，用手笔上功夫熟练。只是一时兴趣或需要就不要花费时间去学习了。如果只需要达到入门，基本造型，明暗。一个月，三个月就可以了。画出一个人还是比较容易，真实性，特征就要眼手脑的能力了，天赋也占有百分之三十左右。 至于性别天赋，是不需要理会的。 问题二：学素描，要多长时间? 画画这种事情很奇怪，真的是努力加天赋。有的人一点就透，一动笔就传神，有的人画一辈子也是匠气十足，艺术最忌讳匠气。你每天画三小时，这个就有点那个了。第一时间确实有点少，如果你真的每天就画三小时的话，可能一辈子也画不好，因为画画这个东西在一个时间积累，你每天刚刚开始来了感觉，当开始明白一些东西，你停了，明天再接着来，会打断你的感觉，也会打断供的思路。另外在你不画画的时候也不能停止画画的学习。画画的学习可以分两个部分，一部分是技术的学习，一部分是审美的提高。技术要时间积累，而且需要不断的思考，真的画了你会发现，画画更像是一门哲学。审美就需要你多看好的作品。音乐美术都是相通的，要在生活中体会美。 如果你条件不好的话，我是指没有画室，我建议先画速写。这其实也是不论你条件好不好都必须做的算是必修课。速写好了就什么都好了。速写画的时候，注意初学者喜欢打稿，千万不要，没意义。速写就像写字，拿起笔就画，错了不用总用橡皮，画错了再画一根线就练的就是自信，下笔稳准狠。观察你生活中的有意思的任何场景，也可以画你身边的人。你想很快有提高的话，每天至少至少也要5张速写，不能再少了，注意要思考，带着问题画。当然还要临摹。 如果没有老师自学不算容易，但是如果没有好老师跟一个匠气十足的人学更糟。不过你喜欢画就去享受那个过程吧。画画是一个很痛苦的过程，不要以为多简单。但是痛并快乐，好东西都是这样。 祝你好运。 问题三：请问学素描（画画）一般多久能学会？ 5分 基础程度：一般十到二十课时（每课时90分钟），能画石膏几何体。 初级水平：一般四十到一百课时；能画静物画。 中级水平：一般一百五十到三百课时；能画人物画。 高级水平：一般五百课时以上；能比较传神地画人物和速写。 大师级：一千课时以上，同时要有天赋！ 问题四：一般学素描要多久能学会？ 呵呵!~~~素描不分会或者不会的!~只要是会拿铅笔!会擦!会画!~那就行了..... 艺术这个东西!~~就是看你是否入门了!~你要入门呢?那就要看你的专业水平怎么样了!~一般要画到结构~~透视!~~比例!~~都没有什么误差!~~而且明暗关系强烈..... 一般要入门呢?就要看你的悟性了!~~悟性高的画!~~两三个月就可以了!~~悟性不高呢??时间就要长些了!~~具体是多久了!~~就要看你自己的发展的了? 呵呵!~~最后先祝你成功啊!~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 问题五：零基础学素描从新手到高手需要多久 处于一切条件具备的情况下1~2年 处于一切精神状态条件具备的情况下3个月足够了 刘斌的芝麻开门一书中说过 问题六：做平面设计,要学素描要多长时间？ 很多平面设计师是没有素描基础的啊 不过提前学美术也是非常有必要的 毕竟素描对你在设计中的构图明暗关系之类的都是有帮助的 就像学院派出来的一样 在审美各方面还是会略高一筹…… 问题七：学素描要多久呢 ？ 学的东西不会太多，关键还是看你练得多不多，另外就是看你有没有天赋。如果不追求太高的境界，对天赋要求不高。只要努力就没问题，祝你成功！ 问题八：学素描要多长时间 素描跟漫画没有太大关系,漫画和速写倒有不少联系.因为漫画说白了就是风格不一样的速写而已. 如果用平时课余时间去学素描的话,花个半年绝对是有效果的,起码最基本的素描原理你可以掌握了,不过这是理论上的原理,当你要在画面中真正实现出来看你个人努力程度了. 从你画中看得出是日系漫画....图片有点小,看得不大清楚.优点就不说了,我不客气指出不足的地方吧. 1,人体结构不了解,两个卡通人物画起来显得平面 2,线条稚拙,这是新手普遍现象,你也不用因此失落 3,.....我想到了再说吧 要画好漫画多随手画点东西吧,慢慢你就会找到感觉了,但如果你真要学好漫画这东西,正规的美术基础训练还是必须的.我接触很多画漫画的人,他们小时候和你一样,因为一直喜欢这个,画到今天,进步已经不小,所以你坚持下去,一定会画好的! 市面上许多素描教学参考书主要是针对美术高考的,你可以随意看看,其实内容都差不多,不过最好还是找个美术班跟着学,这样有志同道合的人可以让你有个前进的方向. 最后跟你说两句,规范的美术基础训练对漫画必不可少!当你具备基础之后再开始进行漫画创作,那是很轻松的事情. 问题九：学素描一般要多久 素描是设计必须要学习的一个专业，素描的学习难度问题、素描的学时问题、素描的学费问题、素描对设计的影响问题等等都是现在想学素描和设计的学员的一个比较热门的话题，相对的学习素描要多久也不赖。 大写艺设计培训学校对于素描的学习一般要一个月左右，然而素描学习的内容主要是针对在设计中具体问题具体练习来学习素描知识的。 大写艺素描的学习内容主要有：基础线条的练习、还有就是针对室内设计常用一点透视、两点透视的学习，一点透视主要是针对一些立体空间来练习的，单体造型的素描结构也是素描呀学习的内容之一。 设计中之所以学习素描知识主要是培养设计师的在设计方面的艺术能力，根据素描学习的内容来看，设计中的基础要学习的时间大概在一个月作左右。
有很多人想学画画，但是学习之前首先要先了解，都有哪些绘画类型，下面简单介绍5种，希望可以帮到你。
01.简笔画简笔画，是一种利用简单的点、线、面等符号来表现物体基本特性的，它的特点是简约而直观，只要求形似，而不追求细节。
它简而实用，简而易学。画简笔画不需要高深的绘画技巧，只需稍加练习便可以掌握。而且使用起来非常方便，随时随地都可以画起来。
它的笔法简洁大方，表现出既有概括性又有可识识别性的特点。
02.素描素描是一种正式的艺术创作，是一种入门比较简单的绘画形式，有很多初学绘画者都是从素描画起。美术科班出身的人，也基本都学过素描。
素描大多是用2H,HB,2B,3B,4B,5B,6B,8B铅笔绘制而成。它不像别的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
素描是其他艺术的基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外设计师，也是画草图的必要基础。有人说素描只是一种技术准备。但素描也成为了一种独立存在的艺术。
03.禅绕画禅绕画是一种利用线条创作出美丽作品的新颖艺术形式，近年来风靡英美等国，在台湾、香港等地也颇受欢迎。
这种艺术形式是由里克·罗伯茨（Rick Roberts）和玛利亚·托马斯（Maria Thomas）夫妇二人于2005年创立的。
这种画是由简单是线条组成，不同粗细的线条可以组合绘出让人惊艳的画作。
04.水彩画水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，它的色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩看起来颜色暗杂，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。
05.彩铅画彩铅画是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。这是其他工具、材料所不能达到的，有很多人刚开始学画就从彩铅开始画起，但建议还是要先用素描练练手，那样画起彩铅才能得心应手。以上便是5种常见的绘画类型，新手学画画，从选择一两种自己喜欢的绘画形式开始吧。