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问题一：学素描要多久，要能够达到画出一个人的样子，而且很像。 你好，我是美术老师。人像是世界上最难画好的物体之一。零基础 肯专研 全部投入的话 半年吧，还不能太没天赋，而且水准不会很高。如果是有时间就练练，画一下 丢一下，培训一小段，又要休息一段 那就几年都画不好的。这是一种技术鸡的东西，需要用脑理论理解，用手笔上功夫熟练。只是一时兴趣或需要就不要花费时间去学习了。如果只需要达到入门，基本造型，明暗。一个月，三个月就可以了。画出一个人还是比较容易，真实性，特征就要眼手脑的能力了，天赋也占有百分之三十左右。 至于性别天赋，是不需要理会的。 问题二：学素描，要多长时间? 画画这种事情很奇怪，真的是努力加天赋。有的人一点就透，一动笔就传神，有的人画一辈子也是匠气十足，艺术最忌讳匠气。你每天画三小时，这个就有点那个了。第一时间确实有点少，如果你真的每天就画三小时的话，可能一辈子也画不好，因为画画这个东西在一个时间积累，你每天刚刚开始来了感觉，当开始明白一些东西，你停了，明天再接着来，会打断你的感觉，也会打断供的思路。另外在你不画画的时候也不能停止画画的学习。画画的学习可以分两个部分，一部分是技术的学习，一部分是审美的提高。技术要时间积累，而且需要不断的思考，真的画了你会发现，画画更像是一门哲学。审美就需要你多看好的作品。音乐美术都是相通的，要在生活中体会美。 如果你条件不好的话，我是指没有画室，我建议先画速写。这其实也是不论你条件好不好都必须做的算是必修课。速写好了就什么都好了。速写画的时候，注意初学者喜欢打稿，千万不要，没意义。速写就像写字，拿起笔就画，错了不用总用橡皮，画错了再画一根线就练的就是自信，下笔稳准狠。观察你生活中的有意思的任何场景，也可以画你身边的人。你想很快有提高的话，每天至少至少也要5张速写，不能再少了，注意要思考，带着问题画。当然还要临摹。 如果没有老师自学不算容易，但是如果没有好老师跟一个匠气十足的人学更糟。不过你喜欢画就去享受那个过程吧。画画是一个很痛苦的过程，不要以为多简单。但是痛并快乐，好东西都是这样。 祝你好运。 问题三：请问学素描（画画）一般多久能学会？ 5分 基础程度：一般十到二十课时（每课时90分钟），能画石膏几何体。 初级水平：一般四十到一百课时；能画静物画。 中级水平：一般一百五十到三百课时；能画人物画。 高级水平：一般五百课时以上；能比较传神地画人物和速写。 大师级：一千课时以上，同时要有天赋！ 问题四：一般学素描要多久能学会？ 呵呵!~~~素描不分会或者不会的!~只要是会拿铅笔!会擦!会画!~那就行了..... 艺术这个东西!~~就是看你是否入门了!~你要入门呢?那就要看你的专业水平怎么样了!~一般要画到结构~~透视!~~比例!~~都没有什么误差!~~而且明暗关系强烈..... 一般要入门呢?就要看你的悟性了!~~悟性高的画!~~两三个月就可以了!~~悟性不高呢??时间就要长些了!~~具体是多久了!~~就要看你自己的发展的了? 呵呵!~~最后先祝你成功啊!~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 问题五：零基础学素描从新手到高手需要多久 处于一切条件具备的情况下1~2年 处于一切精神状态条件具备的情况下3个月足够了 刘斌的芝麻开门一书中说过 问题六：做平面设计,要学素描要多长时间？ 很多平面设计师是没有素描基础的啊 不过提前学美术也是非常有必要的 毕竟素描对你在设计中的构图明暗关系之类的都是有帮助的 就像学院派出来的一样 在审美各方面还是会略高一筹…… 问题七：学素描要多久呢 ？ 学的东西不会太多，关键还是看你练得多不多，另外就是看你有没有天赋。如果不追求太高的境界，对天赋要求不高。只要努力就没问题，祝你成功！ 问题八：学素描要多长时间 素描跟漫画没有太大关系,漫画和速写倒有不少联系.因为漫画说白了就是风格不一样的速写而已. 如果用平时课余时间去学素描的话,花个半年绝对是有效果的,起码最基本的素描原理你可以掌握了,不过这是理论上的原理,当你要在画面中真正实现出来看你个人努力程度了. 从你画中看得出是日系漫画....图片有点小,看得不大清楚.优点就不说了,我不客气指出不足的地方吧. 1,人体结构不了解,两个卡通人物画起来显得平面 2,线条稚拙,这是新手普遍现象,你也不用因此失落 3,.....我想到了再说吧 要画好漫画多随手画点东西吧,慢慢你就会找到感觉了,但如果你真要学好漫画这东西,正规的美术基础训练还是必须的.我接触很多画漫画的人,他们小时候和你一样,因为一直喜欢这个,画到今天,进步已经不小,所以你坚持下去,一定会画好的! 市面上许多素描教学参考书主要是针对美术高考的,你可以随意看看,其实内容都差不多,不过最好还是找个美术班跟着学,这样有志同道合的人可以让你有个前进的方向. 最后跟你说两句,规范的美术基础训练对漫画必不可少!当你具备基础之后再开始进行漫画创作,那是很轻松的事情. 问题九：学素描一般要多久 素描是设计必须要学习的一个专业，素描的学习难度问题、素描的学时问题、素描的学费问题、素描对设计的影响问题等等都是现在想学素描和设计的学员的一个比较热门的话题，相对的学习素描要多久也不赖。 大写艺设计培训学校对于素描的学习一般要一个月左右，然而素描学习的内容主要是针对在设计中具体问题具体练习来学习素描知识的。 大写艺素描的学习内容主要有：基础线条的练习、还有就是针对室内设计常用一点透视、两点透视的学习，一点透视主要是针对一些立体空间来练习的，单体造型的素描结构也是素描呀学习的内容之一。 设计中之所以学习素描知识主要是培养设计师的在设计方面的艺术能力，根据素描学习的内容来看，设计中的基础要学习的时间大概在一个月作左右。
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问题一：学素描要多久，要能够达到画出一个人的样子，而且很像。 你好，我是美术老师。人像是世界上最难画好的物体之一。零基础 肯专研 全部投入的话 半年吧，还不能太没天赋，而且水准不会很高。如果是有时间就练练，画一下 丢一下，培训一小段，又要休息一段 那就几年都画不好的。这是一种技术鸡的东西，需要用脑理论理解，用手笔上功夫熟练。只是一时兴趣或需要就不要花费时间去学习了。如果只需要达到入门，基本造型，明暗。一个月，三个月就可以了。画出一个人还是比较容易，真实性，特征就要眼手脑的能力了，天赋也占有百分之三十左右。 至于性别天赋，是不需要理会的。 问题二：学素描，要多长时间? 画画这种事情很奇怪，真的是努力加天赋。有的人一点就透，一动笔就传神，有的人画一辈子也是匠气十足，艺术最忌讳匠气。你每天画三小时，这个就有点那个了。第一时间确实有点少，如果你真的每天就画三小时的话，可能一辈子也画不好，因为画画这个东西在一个时间积累，你每天刚刚开始来了感觉，当开始明白一些东西，你停了，明天再接着来，会打断你的感觉，也会打断供的思路。另外在你不画画的时候也不能停止画画的学习。画画的学习可以分两个部分，一部分是技术的学习，一部分是审美的提高。技术要时间积累，而且需要不断的思考，真的画了你会发现，画画更像是一门哲学。审美就需要你多看好的作品。音乐美术都是相通的，要在生活中体会美。 如果你条件不好的话，我是指没有画室，我建议先画速写。这其实也是不论你条件好不好都必须做的算是必修课。速写好了就什么都好了。速写画的时候，注意初学者喜欢打稿，千万不要，没意义。速写就像写字，拿起笔就画，错了不用总用橡皮，画错了再画一根线就练的就是自信，下笔稳准狠。观察你生活中的有意思的任何场景，也可以画你身边的人。你想很快有提高的话，每天至少至少也要5张速写，不能再少了，注意要思考，带着问题画。当然还要临摹。 如果没有老师自学不算容易，但是如果没有好老师跟一个匠气十足的人学更糟。不过你喜欢画就去享受那个过程吧。画画是一个很痛苦的过程，不要以为多简单。但是痛并快乐，好东西都是这样。 祝你好运。 问题三：请问学素描（画画）一般多久能学会？ 5分 基础程度：一般十到二十课时（每课时90分钟），能画石膏几何体。 初级水平：一般四十到一百课时；能画静物画。 中级水平：一般一百五十到三百课时；能画人物画。 高级水平：一般五百课时以上；能比较传神地画人物和速写。 大师级：一千课时以上，同时要有天赋！ 问题四：一般学素描要多久能学会？ 呵呵!~~~素描不分会或者不会的!~只要是会拿铅笔!会擦!会画!~那就行了..... 艺术这个东西!~~就是看你是否入门了!~你要入门呢?那就要看你的专业水平怎么样了!~一般要画到结构~~透视!~~比例!~~都没有什么误差!~~而且明暗关系强烈..... 一般要入门呢?就要看你的悟性了!~~悟性高的画!~~两三个月就可以了!~~悟性不高呢??时间就要长些了!~~具体是多久了!~~就要看你自己的发展的了? 呵呵!~~最后先祝你成功啊!~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 问题五：零基础学素描从新手到高手需要多久 处于一切条件具备的情况下1~2年 处于一切精神状态条件具备的情况下3个月足够了 刘斌的芝麻开门一书中说过 问题六：做平面设计,要学素描要多长时间？ 很多平面设计师是没有素描基础的啊 不过提前学美术也是非常有必要的 毕竟素描对你在设计中的构图明暗关系之类的都是有帮助的 就像学院派出来的一样 在审美各方面还是会略高一筹…… 问题七：学素描要多久呢 ？ 学的东西不会太多，关键还是看你练得多不多，另外就是看你有没有天赋。如果不追求太高的境界，对天赋要求不高。只要努力就没问题，祝你成功！ 问题八：学素描要多长时间 素描跟漫画没有太大关系,漫画和速写倒有不少联系.因为漫画说白了就是风格不一样的速写而已. 如果用平时课余时间去学素描的话,花个半年绝对是有效果的,起码最基本的素描原理你可以掌握了,不过这是理论上的原理,当你要在画面中真正实现出来看你个人努力程度了. 从你画中看得出是日系漫画....图片有点小,看得不大清楚.优点就不说了,我不客气指出不足的地方吧. 1,人体结构不了解,两个卡通人物画起来显得平面 2,线条稚拙,这是新手普遍现象,你也不用因此失落 3,.....我想到了再说吧 要画好漫画多随手画点东西吧,慢慢你就会找到感觉了,但如果你真要学好漫画这东西,正规的美术基础训练还是必须的.我接触很多画漫画的人,他们小时候和你一样,因为一直喜欢这个,画到今天,进步已经不小,所以你坚持下去,一定会画好的! 市面上许多素描教学参考书主要是针对美术高考的,你可以随意看看,其实内容都差不多,不过最好还是找个美术班跟着学,这样有志同道合的人可以让你有个前进的方向. 最后跟你说两句,规范的美术基础训练对漫画必不可少!当你具备基础之后再开始进行漫画创作,那是很轻松的事情. 问题九：学素描一般要多久 素描是设计必须要学习的一个专业，素描的学习难度问题、素描的学时问题、素描的学费问题、素描对设计的影响问题等等都是现在想学素描和设计的学员的一个比较热门的话题，相对的学习素描要多久也不赖。 大写艺设计培训学校对于素描的学习一般要一个月左右，然而素描学习的内容主要是针对在设计中具体问题具体练习来学习素描知识的。 大写艺素描的学习内容主要有：基础线条的练习、还有就是针对室内设计常用一点透视、两点透视的学习，一点透视主要是针对一些立体空间来练习的，单体造型的素描结构也是素描呀学习的内容之一。 设计中之所以学习素描知识主要是培养设计师的在设计方面的艺术能力，根据素描学习的内容来看，设计中的基础要学习的时间大概在一个月作左右。
素描培训主要是针对新手学习绘画素描的基本技巧和基础知识。以下是可能学习的内容：
1. 线条与轮廓：学习如何使用铅笔或者炭笔勾勒出物体的外形和轮廓，掌握线条的粗细、长度和方向等基本技巧。
2. 值与明暗：学习如何观察物体的阴影和高光，理解光照对物体的影响，并且练习如何用不同的灰度层次来表现物体的明暗关系。
3. 质感与纹理：学习如何描绘各种不同材质的质感，如金属、布料、皮肤等，以及如何运用不同的线条和阴影来表达物体的纹理。
4. 比例与透视：学习如何正确地捕捉物体的比例和尺寸，了解透视原理和透视绘画方法，以便能够准确地表达物体的远近和空间感。
5. 视觉观察与构图：培养良好的视觉观察力，学习如何选择和安排画面中的元素，包括物体的位置、大小和比例等，以及学习如何运用线条、阴影和构图技巧来创作有吸引力的素描作品。
6. 静物素描与人物素描：练习描绘静物和人物的基本形状和轮廓，同时学习绘制面部特征、头部比例、身体结构和姿势等技巧。
7. 创意发展和表现力培养：逐渐引导学生发展个人创意和风格，鼓励他们通过素描来表达自己的想法和感情，并且提供绘画技巧和建议来提升他们的表现力。
素描培训的目标是帮助新手掌握绘画素描的基本技术和理论，并且培养他们的观察力、构图能力和创意思维，从而能够自如地表达自己的创作意图。
素描培训是一种基础的绘画技法训练，旨在培养学习者的观察能力、造型能力和手绘技巧。在素描培训中，新手学习的内容包括以下几个方面：
1. 素描基础知识：学习素描的基本概念、原理和基础技法，包括线条的运用、明暗关系的处理、比例的把握等。
2. 视觉准确性训练：通过观察、分析和再现实物、人体、建筑等对象，提高视觉准确性和观察能力，学习如何捕捉对象的形态、质感和细节。
3. 造型能力培养：学习如何运用线条和阴影表现物体的形状、体积和结构，培养对形体、透视和构图的理解和掌握能力。
4. 线条技法：学习不同类型线条的运用，如轻重、密度、曲直等，掌握线条的变化和表现力，提高线条的笔触技巧。
5. 明暗处理：学习如何运用阴影和光影处理，理解物体的明暗变化和光影的表现方式，使画面具有立体感和光影效果。
6. 比例和构图：学习如何准确把握物体的比例关系和整体组织，掌握构图的原则和技巧，使画面具有平衡、协调和吸引力。
7. 实践练习：通过大量的实践练习，不断提升技巧和表达能力，培养绘画的感觉和手眼协调能力。
素描培训的内容主要涵盖了素描基础知识、观察能力训练、造型能力培养、线条技法、明暗处理、比例和构图等方面，通过系统的学习和实践，使学习者能够掌握素描技法，提高绘画能力。
很多美术爱好者在刚接触素描的时候都很迷茫，不懂怎么去画，今天给大家分享的就是小编总结的一些关于初学者在初学素描时会遇到的问题，相信看完本次分享的内容后，大家会有所成长的！顺便在此向大家推荐一下：美术集网校（在线授课，电脑、手机APP全部都可以登录学习），主打素描、色彩、手绘、手绘基础、传统美术等，是一个在国内非常火的绘画学习软件或平台。首先我们来了解一下什么是素描，很多人只知道素描是用铅笔在纸上画画，对于它的正确解释却不清楚。素描的操作定义：使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。素描是非常重要的一门学科，一般学习国画、油画、版画、动漫、设计等专业都需要有素描的基础，甚至学习剪发、化妆的学校也开设了素描课。1.初学素描要做哪些准备
初学者需要准备好2H、HB、2B、4B、6B铅笔即可，还有素描专用的橡皮和素描纸。然后还需要购买画架和画板，这些加起来大约80元左右，学习绘画的成本还是比较低的。2.初期如何练习素描
在拥有了全套的画具后，初学者往往都会找一些比较复杂的范画进行临摹，比如明星的素描头像、静物素描、动物素描等。但是由于是初学，没有绘画经验，可能把铅笔拿在手里后却不知道从何处下笔，所以初学者需要按步骤来联系，循序渐进才能学好素描，打好绘画的基础。一般对于初学者，我们会让他们先进行排线的练习，像抓羽毛球拍一样抓着铅笔，然后在画板上去排线。排线需要大量的练习，除了要排横线，还要排竖线、斜线还有曲线。在刚开始可能画的线条又慢又弯弯曲曲，这是不要紧的，经过一天的练习你就可以排出漂亮的线条来。排线根据自己的情况，可以练习1-3天。3.勤练石膏素描
初学者要进行大量的石膏素描练习，因为这是对形体结构及透视进行基本了解的一步。条件允许的朋友可以去画材店直接购买几何石膏体，尽量挑一些形状不同的，也可以直接购买石膏素描的书籍进行临摹。几何石膏都是由最基本的形体构成，比如正方体、长方体、球体、圆锥、圆柱等，我们练习几何石膏体是因为后期不管是画人体还是头像，还是静物等，它们的基本形状、结构、透视都和我们所练习的石膏体类似。几何石膏素描大约练习15个课时，每个课时按2-3小时算，基本上要求完成15-20张不同角度的石膏素描。4.长期练习静物素描
在掌握了几何石膏素描后，可以开始画简单的静物素描。同样可以去画材店购买静物，也可以找找家里的瓶瓶罐罐、水果蔬菜之类，条件不允许的可以直接购买静物素描的书籍。在练习静物素描的时候，你会发现静物素描和石膏素描有着明显的区别，首先静物都是有各种各样的颜色，然后形状也和石膏体有着极大的区别。我们在画单个静物的同时要去联想所画过的几何石膏素描，比如画苹果的时候去联想球体石膏素描的结构和透视；画酒瓶的时候去联想圆柱体石膏；画喇叭状静物时去联想圆锥石膏素描。静物素描需要大量的练习，这个过程不可以贪功冒进，一定要沉下心来做好长期练习绘画的准备。一般的美术培训班里，小一些的孩子练习静物素描可能要画3-5年，而中学生和成年人练习静物素描也至少要一年的时间，高考集训班的学生大约练习2个月左右，因为他们每天练习8小时以上，一周练习6天。5.人物素描从“头”开始
经过漫长的静物素描练习后，可以开始尝试一下人物素描。人物素描是素描中最难的，因为人体的结构非常复杂，包括人体骨骼、肌肉等都是需要绘画者进行掌握的，我们画的人物素描绝不是在画它外在的“皮肤和毛发”，更多的是画包裹在皮肤里的骨骼和肌肉。因为我们的动作和表情都是有骨骼和肌肉来控制，除此之外还要结合之前所学的几何石膏素描和静物素描中的透视。人物素描需要经过大量的练习，如果天赋不是很强又不是善于学习和总结的人，可能一辈子都画不好人物素描，只能画出一些丑陋和面部畸形的素描肖像。所以在练习人物素描的要去了解和记住人体的骨骼有哪些，结构是什么样，比例又是什么样。如果不去记这些就去画，可能画出来的人物比例会出问题，初学者的画面上经常会出现3米高的巨人和1米高的侏儒。在练习人物素描时，可以按步骤来进行练习。一般的课程会先练习人物的头像，在掌握了素描头像后，再去练习素描胸像、素描半身像和全身像。练习人物头像素描的时候，首先要去了解一下艺用解剖，可以去买这样的书籍，也可以在网上查找。例如人物的五官构造是如何的，三庭五眼的原则又是什么样的，脸部一些重要的肌肉在什么地方，画的时候如何表现出来，这些都是非常重要的，当然也包括头部的一些重要的骨骼也要去考虑。6.学习素描要持之以恒
可能有些初学者看到这里掐指一算，好像得学3、4年才能成功，于是就打算放弃了。小编在这里告诉大家，学习任何一项技能（包括兴趣爱好）都需要你衷心的去热爱它，当做一个长期的、调节生活的爱好来学习，这样在每一个阶段你都能看到自己显著的成长，在国内外许多绘画大师都会晒出自己几年前的作品，简直是判若两人，大神都是这样持之以恒，一步一步成长起来的。
我只能说，画素描，是画立体物品。因而你画的是正方体。在直入正题，其实画素描，并不是会画什么就不再画了。其实，你可以继续画几何图形并且练习画水果或者瓶罐等，如果对结构不太满意，也可以去画结构素描。画几何图形，对你在素描方面的帮助是很大的
大家会不会认为：只要会软件就是室内设计师？虽说现在的室内设计师遍地都是，但想要成为专业的室内设计师，是需要满足很多条件的，只会软件是远远不足够的。下面美霖教育老师就带大家了解一下：新手小白如何学好室内设计？有哪些知识要学？1. 要学习的是专业的室内设计理论知识，包括人体工程学、色彩心理学、空间规划，家装风水等等、室内设计涉及到的其他学科的学习，包括心理学、哲学，逻辑，预算学等等。2、各行各业，都有精英，不是看你工作几年，你就可以成为最好的设计师，你对室内设计要研究彻底，有个好的方案和计划来给客户设计，达到客户满意的才称得上“好”。我个人认为，新手小白也是可以把室内设计学得很好。3、室内设计这个行业需要有很强的吃苦能力，并不是你设计完就什么也不用管了，必须到现场指导施工，把自己的设计意图表达出来并且及时和业主沟通，这就需要有很好的亲和力和沟通能力。4、虽然说学好室内设计是非常困难的，但是自己不去努力，怎么知道自己不行呢？所以一定要注意一点，一定要把基础的知识学会掌握好才行，要不然的话很难进行下一步的学习和深造。5、对于室内设计来说，最重要的一点其实就是这些设计软件的应用，最简单的一些，室内设计软件：CAD， ps，3dmax等这些软件都是室内设计人员必须要掌握，而且必须熟练应用的软件。（更多详情，可到美霖教育官网进行咨询）6、学好人体工程学是非常重要。只有掌握好了这个领域，才能够设计出适合人们生活起居的环境，而最重要的一点就是人体工程学里的这些尺寸，在设计的时候必须要考虑尺寸的问题才是最基本的问题。7、还有设计思路很重要。对于一个设计师来说，最重要的一点也是这个设计思路，与众不同的地方，就是你的设计思路与众不同，而且能够让你得到别人承认的也是你的设计思路以及设计意图。8、其实作为一个室内设计师，确实要学会很多的东西，但是这些知识大部分都是需要自己去努力探索的，而在美霖教育里老师也是常常这样跟同学说这么一句话，只要功夫深，铁棒磨成针。
想学好美术先学好素描,提高造型能力. 在素描作业过程中，对初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。 这就给我们提出素描作业模糊性问题，模糊概念是指没有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素捞 写一准确性认识的特殊性。 那么怎样才能少一点模糊性，多一点准确性，使我们素描写生准备程度不断提高呢？ 认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。 比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。 在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则，然而对于初学者来说，并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度（通常有两个端点）进行比较的方法。由于手工测量的模糊性，通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较。用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类的例子还有很多。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。 一个中间“点”。谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后，首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间（也就是处在上下关系的中点位置）；然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易，这种现象完全符合人的形象思维的特征。 我们还可以举出很多诸如此类的例子，譬如说在描绘整个石膏胸像的时候，首先我们可以确定上下两个端点的位置，即头顶和底座的位置，紧接着在通常情况下，最容易寻找和描绘的必然是下巴的位置，因为它时常处在二分之一的地方。我国古代有许多关于绘画定点定形的理论知识，其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。 两个基本“线” 两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。 在画人物像素描时水平线、垂直线比较法一般用来确定结构下下和左右的位置，如两眉弓骨点发生透视变化后，哪个骨点，哪个骨点下，如果用眼睛看不准的话，用水平的铅笔对着对象一量就看出来了。又如俯视头像的耳和后脑不易画准，但只用水平线横着一量就会确定上耳轮会上移到眉弓和发际之间的位置，耳垂会上移到颧骨的位置不易找准，但只要用垂直线量一下，它是在鼻翼左边不是右边，在嘴角的左边还是右边，或者在一条垂直线上就一目了然。经此类推，头部的个细小的结构都可以通过水平线和垂直线比较的方法找出来。更准确的某一个点还可以用水平线和垂直线相交的座标点找出来。 多种几何“块面” “三块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的类似平面几何形。如额面受光面呈长方形或者不等边的梯形，这些几何的面积如何，再把画面上额面受光面进行比较。如果把长方形画成正方形或者把梯形画成长方形，就是说画面上的几何形和对象的几何开不能成为相似的几何形，那就证明画错了。又如眉弓和眼之间呈锐角三角形的这面，再检查一下画面上这块亮面是否也呈三角形并与地象上的三角形相似。暗面也同法比较，这种方法可把时暗块面比较得基本准备。 要提高素描写生准确的程度，必须整体观察事例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制能力. 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。 迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。