分类：
1） 素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指单色绘画。
（2） 素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。
（3） 写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
（4） 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等等。
（5） 素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。
（6） 素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描（一般称之为"白描"）和西方写实传统的素描两种。定义：
1. [sketch]∶单纯用线条描写、不加彩色的画。 2. [literary sketch]∶文学上指简洁朴素、不加渲染的描写
3.原本是西方绘画的一种基础能力，简单地说就是用各种方式，材料来表现空间和体积的绘画形式。
学习的基本方法：
1 整体的观察的方法
素描造型的方法和规律是通过直接研究客观对象而的出的结果，素描的学习应当建立在写生的基础上。写生是素描训练最基本的形式，是提高素描绘画能力的主要手段。
进行素描写生首先有一个如何正确认识对象的问题，这就是观察方法的问题。素描写生的一个基本原则是忠实地描绘对象并不是指简单机械地自然模仿，而是运用科学的方法去塑造对象。而学会用科学的方法塑造对象，首先要学会科学的方法观察对象。没有经过素描训练的人观察物像时，总是习惯于从细部去看，看完一个局部再看另一个局部。这种观察反映到画面上，就不能正确、完整的表现物像的整体形象。而有经验的画家观察对象，总是从整体出发，从大处着眼。整体地看对象的形体结构、明暗调子关系，而不是从细小的局部零碎地去看，这样的观察才能准确把握对象的整体形象。正确的观察方法就是养成一种整体观察物像的习惯。这种观察是以全面研究对象的各种复杂关系为基础；以比较为手法；以从整体出到局部，再到整体为基本程序的。
2 正确的作画程序
科学的观察方法与正确的作画程序是一致的，而正确的作画程序又反过来促进科学的观察方法。素描写生都要经过构图、轮廓、大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。这个作画的过程，就是体现着从整体到局部，再回到整体的观察过程。如果没有这种正确的作画程序，就不能保证画面的准确、深入与完整。
3 立体的观念
一切物体的存在都占据一定的空间，素描的一个基本要求就是在平面的纸上塑造具有三维空间的立体形象。素描学习从一开始就应在头脑中树立立体的观念。在素描中，形体是由许多不同方向和形状的透视面组成，面构成了立体的形。有了这种观念，我们就可以在各种形象中把握物像立体的基点。
4 脑、眼、手的协作
为了成功地掌握素描造型基础知识和表现技能，在训练中，还要十分注重脑、眼、手的结合。画画不仅要用眼、动手，更要动脑。把理性的分析与感性的表现结合起来，才能较好地领悟和掌握素描的基本要领和表现技巧。在绘画训练中，需要把观察的形象进行归纳、分析，对形体结构关系进行概括处理，这些都不可能不认真思考。善于思考的人，也就是善于学习的人。有了正确的认识，才能更有效地指挥眼、手的训练。所以说，勤于思考，注重脑、眼、手的统一协作，是画好素描所必备的主观条件。
5 写生与临摹的结合
在素描学习中，除了进行写生训练外，适当地进行一些作品临摹，也是学习的一个重要方面。对于未接受过素描训练的初学者来说，临摹学习尤其重要。通过临摹，可以使初学者增加对素描绘画的感性认识，也可以学习一些基本的绘画方法；对于素描基础较好的学生，适当地，有针对性地临摹一些优秀素描作品，也能吸取到他人的经验和表现技巧，解决自己绘画中遇到的问题。构图的基本原理：
(1) 构图的基本原理
构图的基本原理是“变化与统一”。 变化，是相异的因素并置在一起所形成的对比效果。在素描造型中，各种造型因素如结构、形体、比例、明暗等形成的差异、矛盾、叫做变化。变化的实质是一种对比关系。变化趋于动感，给人以新鲜、丰富多样的感觉。要注意的是，过分的对比容易造成构图的杂乱、松散而失去美感。统一，是指构图中各组成部分之间的相互联系。在素描造型中通过各种相同或类似的因素，将变化的局部组成有机联系的整体叫做统一。统一的本质是一种和谐与协调的关系。统一趋于静感。给人以和谐有条不紊的感觉。过分的统一容易造成构图的单调。（2）对称与平衡在构图中，对称是同形同量的组合。对称又可分为相对的和绝对的两种对称形式。在素描构图中很少使用绝对的对称形式。均衡是异形同量的组合，即不同形状，同等数量的物体组合在一起。平衡体现了变化的原理，其画面结构生动而有变化，且富于动感。平衡式构图表现为以下几种形式。同量式的平衡，即异形同量的构图形式，以物体形的差异、对比求得变化，以物体数量的均衡而保持稳定。
异量式平衡，以保持构图的重心稳定为前提，通过不同形状与不同数量物体的对比，使构图富有变化。
意向式均衡，即运用虚实、呼应、借助联想，求得构图的均衡，产生虚与实，生动而富有情趣的艺术效果。（3）对比与协调对比是变化的一种形式。是指形、色、质、量等各种因素的差异。所有相同因素少的物象，都呈现出对比。如方与园是形的对比，明与暗是色的对比；粗糙与光洁是质感的对比等等。
对比强调差异。无论是物体本身还是物体相互之间的差异，都会在对比中相互衬托和相互作用，取得清新、明确、生动的构图效果。协调是统一的体现。是指物体的形、色、质、量等各种因素近似和相同。无论是物体本身还是物体相互之间，凡具有相同或类似的因素都容易取得协调，如黑与灰是色的协调，立方体和长方体是形的协调，陶瓷与瓷器是质的协调等等。（4）稳定与比例稳定是指造型的稳定、构图的均衡。稳定同构图形式有着密切的联系。三角形构图是常用的构图形式。三角形的对称角度越大，稳定感强。三角形构图一般要将重心置于画面中心稍高的位置。
比例是指画面的整体与局部，局部与局部的数比关系。在构图中最具有代表性的是“黄金分割律”的比例。黄金分割律广泛应用于绘画、设计、建筑以及日常生活中。
黄金分割律的比例为1：0.618=1.618:1
在构图中，通过物体的大小，空间位置，以及黑白灰的布局，在画面空间的分割中寻求整体与局部、局部与局部的恰当比例，将使构图在变化中更富有和谐和美感
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北京周末唯美插画培训班针对目前主流插画风格：动漫插画（photoshop）、古风插画（photoshop）、写实唯美插画、矢量时尚插画（Illustrator）的多种插画风格的现场讲解、示范和练习，围绕数码绘画板结合软件绘画的方法，使学员能在短期内获得资深插画师的绘制经验，熟悉电脑插画绘制的规范流程和绘制技巧，掌握日式言情、古风插画、写实唯美插画、时尚插画的绘制方法。5、爱丁堡插花培训中心
爱丁堡插花培训中心所设课程形式灵活，针对各类学员不同的要求，设置了多种科目，真正实现了量身定做的特点，满足了广大求学者不同的需求。对于初学者将更注重花艺设计的实用性，采用手把手的教学方式；对于想开店的学员，将更注重于花店的经营和管理。
素描培训机构的经营可以从以下几个方面考虑：
1. 定位和目标群体：首先要确定素描培训机构的定位，是面向初学者还是进阶学员，是面向儿童还是成年人，还是面向专业素描学习者。根据目标群体的需求和能力水平，制定培训课程和教学方法，以满足学员的学习需求。
2. 教师团队：选择有经验和专业素养的教师团队，他们应具备良好的素描技巧和教学能力，能够有效地传授素描知识和技巧。教师团队还应具备辅导能力，能够指导学员进行练习和提供个性化的教育辅导。
3. 课程设置：根据学员的需求和能力水平，设计系统完整的素描课程。课程内容应包括基础素描技巧、人物、静物、风景等各类主题的素描练习。课程设置可以分为不同的级别和阶段，让学员逐步提升技能。
4. 教材和教具：选择合适的教材和教具，提供给学员使用。教材应具有清晰易懂的教学内容和示范作品，同时可以供学员参考和练习。教具方面，可以提供各类铅笔、素描纸、橡皮擦等必备工具，以及各类辅助工具，如比例尺、剪影模版等。
5. 教学环境和设施：提供良好的教学环境，包括宽敞明亮的教室、舒适的座位、适合素描的照明等。为学员提供良好的练习设施，如绘画桌椅、画架等。
6. 宣传和推广：通过线上线下的方式进行宣传和推广，比如制作宣传册、海报和宣传视频，发布在社交媒体平台上，组织展览和活动等。可以与相关画廊、美术馆、学校等合作，进行宣传推广。
7. 团队合作与管理：建立团队合作和有效的管理制度，包括招聘和培训教师、制定教学计划、管理学员信息和进度等。
8. 学员评价与反馈：定期与学员进行沟通和反馈，了解他们的学习进展和需求，及时解决问题和改进教学方法。可以设置学员评价制度，收集学员的意见和建议，以提高教学质量。
以上是素描培训机构经营的一些建议，当然具体的经营方式还需根据实际情况进行调整和完善。
素描培训机构经营的关键在于提供高质量的教学内容和吸引学生的活动，同时建立良好的品牌形象和市场推广策略。以下是一些建议：
1. 确定目标市场：素描培训可面向不同年龄段的学生，包括儿童、青少年和成人。了解目标市场的需求和兴趣，为每个年龄段开设不同水平和类型的课程。
2. 专业教师团队：招募经验丰富、专业技能过硬的素描教师。他们应具备扎实的艺术基础知识和教学能力，能够激发学生的兴趣并提升他们的技能。
3. 设计课程内容：根据学生的不同水平和需求设计课程内容，从基础素描技巧到高级技巧和创作方法。结合素描技法的应用场景，如人物、风景、静物等，让学生能够学以致用。
4. 提供优质教学设施：确保教室和工作室布置清爽舒适，提供适当的绘画工具和材料，以及良好的照明和通风条件。
5. 组织展览和比赛：定期组织学生作品展览和比赛，展示学生的创作成果，激发他们的学习动力和自信心，同时吸引家长和公众的关注。
6. 品牌建设和推广：打造个性化的品牌形象，包括标志、名称和口号，建立专业的网站和社交媒体账号，定期发布教学成果和活动信息。与学校、社区和艺术机构建立合作关系，进行宣传推广。
7. 提供多样化的学习方式：除了常规课程，还可以提供夏令营、工作坊、一对一辅导和在线学习等方式，满足学生不同的学习需求和时间安排。
8. 关注学生满意度：定期收集学生和家长的反馈，改进教学质量和服务，并建立良好的沟通机制。
9. 持续学习和创新：定期组织教师参加培训和学术研讨会，保持教学内容和方法的更新，增加教学的多样性和创新性。
10. 管理财务和资源：合理管理收入和支出，确保教学设施和材料的质量，并优化资源利用效率。
素描培训机构的经营成功需要不断提供高质量的教学内容、专业教师团队和良好的品牌形象，同时关注学生的满意度和市场推广策略的执行。
分类：
1） 素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指单色绘画。
（2） 素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。
（3） 写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
（4） 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等等。
（5） 素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。
（6） 素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描（一般称之为"白描"）和西方写实传统的素描两种。定义：
1. [sketch]∶单纯用线条描写、不加彩色的画。 2. [literary sketch]∶文学上指简洁朴素、不加渲染的描写
3.原本是西方绘画的一种基础能力，简单地说就是用各种方式，材料来表现空间和体积的绘画形式。
学习的基本方法：
1 整体的观察的方法
素描造型的方法和规律是通过直接研究客观对象而的出的结果，素描的学习应当建立在写生的基础上。写生是素描训练最基本的形式，是提高素描绘画能力的主要手段。
进行素描写生首先有一个如何正确认识对象的问题，这就是观察方法的问题。素描写生的一个基本原则是忠实地描绘对象并不是指简单机械地自然模仿，而是运用科学的方法去塑造对象。而学会用科学的方法塑造对象，首先要学会科学的方法观察对象。没有经过素描训练的人观察物像时，总是习惯于从细部去看，看完一个局部再看另一个局部。这种观察反映到画面上，就不能正确、完整的表现物像的整体形象。而有经验的画家观察对象，总是从整体出发，从大处着眼。整体地看对象的形体结构、明暗调子关系，而不是从细小的局部零碎地去看，这样的观察才能准确把握对象的整体形象。正确的观察方法就是养成一种整体观察物像的习惯。这种观察是以全面研究对象的各种复杂关系为基础；以比较为手法；以从整体出到局部，再到整体为基本程序的。
2 正确的作画程序
科学的观察方法与正确的作画程序是一致的，而正确的作画程序又反过来促进科学的观察方法。素描写生都要经过构图、轮廓、大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。这个作画的过程，就是体现着从整体到局部，再回到整体的观察过程。如果没有这种正确的作画程序，就不能保证画面的准确、深入与完整。
3 立体的观念
一切物体的存在都占据一定的空间，素描的一个基本要求就是在平面的纸上塑造具有三维空间的立体形象。素描学习从一开始就应在头脑中树立立体的观念。在素描中，形体是由许多不同方向和形状的透视面组成，面构成了立体的形。有了这种观念，我们就可以在各种形象中把握物像立体的基点。
4 脑、眼、手的协作
为了成功地掌握素描造型基础知识和表现技能，在训练中，还要十分注重脑、眼、手的结合。画画不仅要用眼、动手，更要动脑。把理性的分析与感性的表现结合起来，才能较好地领悟和掌握素描的基本要领和表现技巧。在绘画训练中，需要把观察的形象进行归纳、分析，对形体结构关系进行概括处理，这些都不可能不认真思考。善于思考的人，也就是善于学习的人。有了正确的认识，才能更有效地指挥眼、手的训练。所以说，勤于思考，注重脑、眼、手的统一协作，是画好素描所必备的主观条件。
5 写生与临摹的结合
在素描学习中，除了进行写生训练外，适当地进行一些作品临摹，也是学习的一个重要方面。对于未接受过素描训练的初学者来说，临摹学习尤其重要。通过临摹，可以使初学者增加对素描绘画的感性认识，也可以学习一些基本的绘画方法；对于素描基础较好的学生，适当地，有针对性地临摹一些优秀素描作品，也能吸取到他人的经验和表现技巧，解决自己绘画中遇到的问题。构图的基本原理：
(1) 构图的基本原理
构图的基本原理是“变化与统一”。 变化，是相异的因素并置在一起所形成的对比效果。在素描造型中，各种造型因素如结构、形体、比例、明暗等形成的差异、矛盾、叫做变化。变化的实质是一种对比关系。变化趋于动感，给人以新鲜、丰富多样的感觉。要注意的是，过分的对比容易造成构图的杂乱、松散而失去美感。统一，是指构图中各组成部分之间的相互联系。在素描造型中通过各种相同或类似的因素，将变化的局部组成有机联系的整体叫做统一。统一的本质是一种和谐与协调的关系。统一趋于静感。给人以和谐有条不紊的感觉。过分的统一容易造成构图的单调。（2）对称与平衡在构图中，对称是同形同量的组合。对称又可分为相对的和绝对的两种对称形式。在素描构图中很少使用绝对的对称形式。均衡是异形同量的组合，即不同形状，同等数量的物体组合在一起。平衡体现了变化的原理，其画面结构生动而有变化，且富于动感。平衡式构图表现为以下几种形式。同量式的平衡，即异形同量的构图形式，以物体形的差异、对比求得变化，以物体数量的均衡而保持稳定。
异量式平衡，以保持构图的重心稳定为前提，通过不同形状与不同数量物体的对比，使构图富有变化。
意向式均衡，即运用虚实、呼应、借助联想，求得构图的均衡，产生虚与实，生动而富有情趣的艺术效果。（3）对比与协调对比是变化的一种形式。是指形、色、质、量等各种因素的差异。所有相同因素少的物象，都呈现出对比。如方与园是形的对比，明与暗是色的对比；粗糙与光洁是质感的对比等等。
对比强调差异。无论是物体本身还是物体相互之间的差异，都会在对比中相互衬托和相互作用，取得清新、明确、生动的构图效果。协调是统一的体现。是指物体的形、色、质、量等各种因素近似和相同。无论是物体本身还是物体相互之间，凡具有相同或类似的因素都容易取得协调，如黑与灰是色的协调，立方体和长方体是形的协调，陶瓷与瓷器是质的协调等等。（4）稳定与比例稳定是指造型的稳定、构图的均衡。稳定同构图形式有着密切的联系。三角形构图是常用的构图形式。三角形的对称角度越大，稳定感强。三角形构图一般要将重心置于画面中心稍高的位置。
比例是指画面的整体与局部，局部与局部的数比关系。在构图中最具有代表性的是“黄金分割律”的比例。黄金分割律广泛应用于绘画、设计、建筑以及日常生活中。
黄金分割律的比例为1：0.618=1.618:1
在构图中，通过物体的大小，空间位置，以及黑白灰的布局，在画面空间的分割中寻求整体与局部、局部与局部的恰当比例，将使构图在变化中更富有和谐和美感
1、选择正确才能有所收获
你这个问题不能一概而论，我认为最重要的是选择，目前各种各样的培、训让人看得眼花缭乱，个人的也好，集体的也罢，总会让我们面临选择困难症。选对了还好，选错了，不光是钱白花了，时间也浪费了。尤其对一些刚毕业或者急着找工作的朋友来说，时间是最宝贵的。2、如果选择才最适合自己
关于选择上面，要多说几句，并不是说哪家的贵哪家的就好，也不是说看眼缘，看着舒服的就行。第一步要先确定自己的基础，是完全小白？还是属于半瓶子醋类型？还是需要高级的知识让自己进化一下？如果你是第一种或者第二种，那么第二步就是放弃所有的网上你能下到的所谓的资料也好，视频也罢，设计是一种操作性很强的知识，单纯的闭门造车没有老师带你，或者说死板的背一些快捷键是几乎没有作用的。我之前学的时候选择的是在线听课，一是因为我当时也没有足够的钱去我们当地学，在线的毕竟划算更多。二是因为毕竟是未来的一种趋势，感觉学起来反而要比在当地学强很多。如果想要学好，可以去我当时去的群听一下，毕竟每天晚上都有课，开头是：二零八。中间部分是：九七二。最后的部分是：七七七。说到这里，你如果还是认为我自己看看文字资料看看视频不是挺好的吗？那么我也不拦你。有这个一个道理。想要熟悉一们操作类的知识，看理论性的知识需要至少七天，但是如果亲手常识性的去操作，只需要一百六十分钟。这个规律是有科学验证的。所以说，不管你选择去哪里学，如果说老是跟你说的都是一些理论，或者说上来就跟你讲什么梦想之类的话，那你我确定你走错地方了，那个地方只会浪费你的时间。3、为什么很多小伙伴学不好设计呢？
提到ps这门知识，很多人的第一反应应该是修修图，弄弄色彩，调调光效什么的。其实这才是很多小伙伴一直学不好学不会的原因，概念都弄错了，没分出个轻重缓急。普通人口中的ps其实就是高手眼里的设计，既然是设计，其核心的价值当然是对软件的精通程度，并由你手中的软件把你的思维反映出来。当我们把目光局限于如何修图修的更好，如何扣的更完美等等这些小的东西上面，甚至快捷键如何记住上面，那么是永远学不会学不好的，还撞的自己一头包。先了解是什么，再了解需要学什么，再找大神跟着实战，这个步骤才是最好的。4、我认为，设计师应该具备这样。
设计师一定要自信，坚信自己的眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。有严谨的态度，不为个性而个性，不为设计而设计，必须有独特的素质和扎实的技能，即无论面对多么复杂的情况，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。 说的比较不容易理解，但是多读几遍，就能有自己的体会。
5、我认为，设计应该是这样学的。
不管是我的朋友想要学，还是我自己，我认为死板的盯着一些固定的资料去背，就和以前上学时背课文一下，是完全在浪费时间。当我拿到一个陌生的东西的时候，我会试着去动它。什么意思呢，就是亲手去鼓捣鼓捣。不管你选择什么软件，你只要自己去鼓捣了，你才能更快的上手。至于哪个键是什么用，哪里哪里是干什么的，让这些问题在你鼓捣的过程中去消化。你说一个软件这么多功能，你想要先把功能背在脑子里再做操作，反正我是做不到，你如果可以，那么确实挺聪明的，不过也挺费事。
6、很多人忽视的色彩
不错，现在色彩这个东西，比较的自动化吧，但是还是要有自己的判断。色彩是把握人的视觉第一关键所在，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，可以让人产生不同的反映和联想，色彩不是孤立存在的，它必须体现这个东西的质感、特色，还要考虑到远、近、大、小的视觉变化规律。红色，体现了是强有力的色彩,。绿色，偏向自然美，宁静。但是你如果没有自己的理解，什么都是死记硬背，那么所有的颜色在你眼中，都是一个样，没有了差别。7、最后说一点，个人兴趣
学东西，兴趣是首先需要有的，但是又不能单纯的为了兴趣去学，还要有其他目的。说简单点，就是还要有其他的追求。比如我要成为什么样的大神等等。带着兴趣去学，会学的很快乐，带着目标去学，会学的很快。8、给大家说说一个时间上的规律
这是时间上的规律是某位科学家发现的，具体名字忘了。大体的意思是当你在一种知识上持续不断的去学，学够三年之后，总能成为行家。我没有去验证过，因为听起来三年的时间不算很长，但是真正做起来，很难。但是我相信这是真的。这和古人说的滴水穿石的道理有些类似。我说这个道理得意思是，当你做了选择之后，当你已经掏了腰包或者也还没掏，都要有一个态度。就是不能敷衍，更不能三天打鱼两天晒网。没有一点一点的学这个事情，要么认真，要么干脆不做。学会一点忘一点，什么时候是个头？如果你说你忙，那么请回顾一下上面我说的。
9、好的设计具备的十项原则
1、好的设计是革新的
创新的可能性还远没有被穷尽。技术的发展不断为设计理念提供新的起点，以提升产品可用性。但设计的革新总应与技术的革新相连，永远不要为了设计革新而革新。
2.好的设计是实用的
产品是供人使用的，它应履行一定的功能——主要功能以及额外的心理和审美上的功能。好的设计是为了提升产品可用性，与此目的无关甚至相悖的一切都不应加以考虑。
3.好的设计是美观的
产品的审美品质也是实用性的一部分，日常使用的器具影响着人们的生活环境和幸福感受。但只有真正优秀的产品才能是美的。
4.好的设计使产品易于理解
设计应当以合理方式表明产品结构，让产品说话。最好的设计是自明的，它能够自己解释自己。
5.好的设计是谨慎克制的
履行某种功能的产品具有工具属性，它们既不是装饰物也不是艺术品。它们的设计应该是中性的。器具应当隐退，为人的自我实现留出空间。
6.好的设计是诚实的
产品不应该看起来比实际上更创新、更高效和更有价值，它不试图通过无法兑现的承诺来操纵消费者。
7.好的设计是经久永恒的
它避免迎合时尚，也因此不会过时。与短命的时尚设计形成鲜明对比，它即使在当今的一次性消费社会里也同样经久不衰。
8.好的设计在细枝末节处也维持一致
不要容忍随意和偶然。设计的逻辑性和准确性，最终都是表达对消费者的尊重。
9.好的设计是环保的
设计为保护环境作出了重要贡献。它涉及到节约资源，以及产品设计中最小化的物理和视觉污染。
10.好的设计是尽可能少的设计
少即是多。设计侧重于要领，而不是产品上多余的废物。设计应当回归纯粹，回归简单。
我猜想每个画画的人都可以口答得很精彩但如果要求每个画画的人谈一谈自己为什么要画画那就不是件容易事坦率地说我自己就觉得恨难谈清楚原因是自己与自己没有距离。尽管如此我还想试着跟自己理论一番, 我为什么要画画 因为它有乐趣 画画（或看画）能使我们摆脱日常生活的平庸 进入一个既虚幻又真实的世界 追求自由的心灵能够在这方寸之土栖息片刻
减缓因生活缺少诗意而带来的烦扰。希腊人曾经智慧地把酒神作为艺术的象征。是的当我们的心惰特别高兴或者不高兴之肘绘画总能平慰我们躁动的心境。因此
即便由于某种原因不再画画了 我也会选择当个绘画欣赏家。 我选择绘画的第二个原困是除了绘画 我不知道我还能做其它什么了与其笨手苯脚地学其它手艺
还不如学习绘画来得容易一些 对我而言 的确也找不出使我更有耐心去做的事了。也许有一天 当年的愚钝变成了 神童”的执着 无奈的选择却成了”天才”的慧眼
信手涂鸦被推崇为对民族艺术的发展怀有使命感 但那可不是我真实的一面。 绘画是一个唯一能自己说了算的领地。在这个领地 你就是当然的国王。
要看你学的是景物素描还是人像，如果是初学的话便宜，当然还要算上老师的教学质量，画室环境， 一般初学的话七八百就够了，一天两个半小时很短，因为画画本身就是一件很费时间的事情，单个石膏素描的话还要半个小时左右呢， 这个1600算是蛮贵的。