中学生国庆绘画作品你可以多些相关国庆元素的东西，你可以想想，在国庆你会想到什么？国旗，红色，放烟花庆祝，戴红领巾的小朋友，向升旗台敬礼这些也可以是属于国庆的元素。你也可以百度国庆海报，当中看到这个国庆海报上的红牡丹好好看，你可以临摹到你要画的海报上了。可以画一些花纹当边框，用红色的笔画。花纹嘛，你家被子上的，衣服上，书上的都可以，你要是有秘密花园，网上查秘密花园的图片也可以，可以临摹一些到你的国庆海报上，要用红色笔来，符合国庆的气氛嘛。如何让初中学生掌握一项艺术技能对初中生而言，美术课是一门副课，可上可不上，又不列入中考成绩，但初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校也取得了不少教学成果。但也存在不少问题。因为兴趣是学好一切的关键。自主学习，自主探究，掌握方法，变被动为主动。培养学生学习的兴趣是激发学生创新能力的有效途径。
一，优化课程导入，有利培养学生学习美术的兴趣
1，多种方法，巧妙设疑
有学习兴趣才能使学习变得积极主动，从而获得良好学习效果。因此,我在教学中经常采用一些比较能吸引学生注意了力的情景创设，或者进行有针对性的设问。例如：在上卡通画内容时，学生都比较感兴趣。我先布置学生回家把你最喜欢的卡通形象画出来。学生们回家以后，都作了精心的准备。画出了自己最喜欢的形象。上课时我先请2位学生介绍一下，自己喜欢的卡通，为什么喜欢，卡通有什么特点等。我让学生们进行交流，每小组推派一名学生，作交流发言。结果学生基本上能对卡通知识有比较共同的认识。我请每个学生把自己的作品拿出来进行展示，结果学生对自己先前的认识有了不同的看法。体会到了卡通和绘画的要求是不一样的。卡通有拟人、夸张、等特点。我再进行了归纳。通过这样的教学形式，使学生们感觉到很有趣，学到了知识。教师在教学中努力设计好教学的每一个环节，也是上好一堂课，培养学生兴趣的重要手段。让学生学得主动，学有兴趣，乐意去作。因此我在课堂教学中，鼓励学生在动手动脑实践中多观察，多思考，多想象，让学生感受美，欣赏美，创造美，在兴趣中学习相应的知识与技能。通过课堂实践我觉得教师要勇于实践，勇于创新，从学生实际出发，从兴趣出发。是有利于培养学生学好美术的关键，也是培养学生创新精神和创造能力的有效手段。
2，恰当应用媒体，解决实际问题
在美术教学中，多媒体教学能帮助学生感知形状、色彩、声音等，比较直观。如果能恰当的使用好多媒体，既能吸引学生的注意力，又能帮助学生学好知识。有效的运用现代电教媒体,用直观、生动、形象等特点,以其鲜明的色彩，生动的形象、悦耳的声音使学生在感知美、鉴赏美、创造美方面有所培养。同时将基础知识的传授、基本技能训练和美术教学中的美育教育融为一体。是一个有效的教学载体。如我在上初二年级“海报设计”之生态保护篇这一课，首先根据教学内容自制课件,通过课件展示，向学生传输视觉听觉信息，在学生的头脑中形成初步的印象，在观看中思考问题。作为中学生我们可以为之做些什么？作为生态岛一员你能做什么？通过分小组进行讨论，学生努力找寻解决问题的办法，有的组说禁止乱砍伐树木是保护生态的唯一途径，有的组同学站起来反驳禁止不可能做到立竿见影的效果，况且有些人明明知道禁止乱砍伐，可他就不听你能拿他怎么办，我们认为应该多种树，还有的同学说要成立生态护卫队，从保护身边的生态做起，有的同学说我们认为可以通过画画的形式，张贴出来提示人们保护生态是我们每个人的职责等等。最后大家一致同意通过绘画的形式是我们学生目前做的很好办法。接下来每个组的成员又开始讨论设计图稿，学生的自主学习的积极性空前高涨，又培养了学生的创新能力，一幅幅生动的场景被学生描绘了出来。从教材实际出发,从学生实际出发，结合地方资源。恰当应用好多媒体，使得凝固在教材中的静态美利用电教手段和有趣的导入方法进行教学,激发学生的各种积极心理因素参与活动,从而培养学生的学习美术兴趣。
3，营造宽松愉悦的课堂氛围
在课堂上，提供学生良好的学习氛围，宽松的学习环境，是美术学习的必要空间。让学生更多地介入信息交流；让学生自由奔放和新颖地想象。欣赏罗中立名作《父亲》这副画时，我出了一道作文式的题目假如我是-------，通过这种方式引导学生欣赏此画，学生经过激烈地争论后初步定下几个方案，一，假如我是父亲，学生自由组合演（农村老父亲）与（读大学儿子）的一段家常话，重点突出父亲说话的神态，来衬托父亲的饱经风霜和对美好生活的向往。从而了解了具象美术作品的特点是来源于生活并且反映社会生活，并激发了学生感恩的情怀。二，假如我是“竟拍买画的人”，学生和老师集体参加《父亲》这幅画的“拍卖会”，由一名学生扮演“竟拍师”，老师扮演“竟拍公证人”，其余学生扮演“竟拍人”根据自己的喜好“出价竟拍”三，假如我是主持人，学生组织“实话实说”节目现场，学生“嘉宾”在学生“主持人”的组织下分别阐述自己“竟买”艺术作品的初衷，及选择该作品的理由。最后老师作为现场“嘉宾”作总结发言。学生通过亲身感知、直接体验、主动观察、动手动口等方式，关注社会和生活，在“有意无意之间”潜移默化中认识、技能、情感、态度、价值观。
二，充分挖掘教学资源，激发学生的创新能力，培养学生自主学习美术的兴趣，
美术材料是学生创造力借以发挥的载体，学生对于一些未尝试过的材料更感兴趣，这样就为学生充分发挥创造力提供了一个良好的基础前提。我在上脸谱制作时，在之前我布置了学生一个任务每个学生都收集一个形似脸形的鹅卵石（大小不限），我拿了个特大的鹅卵石走进教室，同学们都把鹅卵石放在桌上很诧异地看着我，我象变戏法似的拿出一个已经画好脸谱的鹅卵石展示给学生看，学生这才恍然大悟，于是我宣布上课内容戏剧脸谱制作，通过课件形式把有些人物脸谱的展示出来有曹操的，张飞的，关羽，包拯的，孙悟空等等，让学生根据语文课上的知识来回答问题，例如这些脸谱人物通常在小说里充当什么角色？有些什么性格？在绘画中通常用什么色彩来表现这些人物的性格？通过这些连环的递进式提问，把学生自主性地调动起来从而根据现有的生活经验、所学知识串联起来来回答问题，设计脸谱，学生设计的脸谱五花八门的，有红脸的，白脸的，黄脸等人物活灵活现地展现在蟹壳上。最后我问学生在我们生活中还有什么材料上面可以绘制脸谱，有的说竹片上，甚至有学生说在鸡蛋上，乒乓球上等。引导学生结合生活实际，引用生活中的不起眼的材料，作到废物再利用，进行创新。只要肯动脑是可以创造出赏心悦目的艺术作品来，因为生活中缺少的不是美而是发现。充分利用好资源也是培养学生兴趣的好内容。
在当前素质教育中，培养初中学生学习美术的兴趣是学好美术的关键，教师要针对现代教学要求，认真备课，备学生，备教材，要及时关心、发现学生的喜好，搜集学生感兴趣的事物，应用与课堂。优化课堂教学，开展创新型的美术教育，对提高学生的审美素质，发展学生的创新能力很有好处，起到很好的积极作用。美术第二课堂的活动总结
美术第二课堂的活动总结（通用6篇）
在一个有趣的活动结束后，我们一定都增加了不少生阅历，你会有什么样的总结呢？很多人都十分头疼怎么写一份精彩的活动以下是我为大家整理的美术第二课堂的活动总结（通用6篇），希望能够帮助到大家。
美术第二课堂的活动总结1
时间飞逝，转眼本学期的第二课堂活动已接近尾声，现在把工作总结如下：
本学期第二课堂的学生学习分为3个阶段进行，第一阶段首先训练学生的素描基础，主要是训练学生对绘画基础练习，训练学生学习素描基础，从一些最基本的石膏开始。第二阶段训练色彩，让学生体会色彩关系的变化，感受大自然的无穷变化。第三阶段主要是训练学生的水粉作画和技巧学习。
通过这短短的几个月训练与学习，有一部分学生对美术有了一定的认识和了解，也慢慢的开始喜欢上了这一门艺术。一、培养了学生的对美术的兴趣：
有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受：通过这几个月的努力学习后，对美术技巧能力有了一定的进步，对审美意识也得到加强了。他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。在他们的影响下更多的学生想参加兴趣小组特别是七年级，八年级、九年级学生尤为突出。二、培养学生的知识面：
在这次的兴趣小组中不但美术的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。三、丰富了学生的第二课堂：
从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。
我们的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我们将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。
在下一个学期开学时，也要一样的把第二课堂活动如实如期的进行，让更多的学生参加到学习活动中来。不但能添加校园学习文化氛围，同时也对学生们的自身一种学习训练。
美术第二课堂的活动总结2
本学年度美术小组以学校的工作计划为依据。按照学生的特长出发，重点训练绘画的特长生。以生为本，根据每个学生的程度、个性特长着重发展他们。
通过这学期的兴趣小组的学习，同学们的学习兴趣十分浓厚，基本上都能够按照计划完成，下面就这学期工作作一个一、培养了学生的对美术的兴趣：
有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应付老师的作业，有时甚至是为了向爸爸妈妈“交差”。但通过学习他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。二、培养学生的知识面：
在这次的兴趣小组中不但掌握美术的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。三、增加了实践的机会：
由于兴趣小组不仅有室内的理论学习而且还参与了实践，给很多同学以动手的机会。而更大的就是“美术来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习美术的用处。当然也更增加他们的学习兴趣。四、丰富了学生的第二课堂：
从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。我们的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我们将本着为学生工作的.思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。
美术第二课堂的活动总结3
为丰富校园文化生活，促进学生全面发展、个性发展、特长发展。这学期，在学校的支持和组织下，我校开展了初中美术第二课堂。第二课堂活动是激发学生的兴趣和创造潜能，培养学生德智体美劳全面发展培养学生对美的感受能力和提高对美术作品的欣赏能力，引导学生体会色彩的对比、调和；培养学生的想象能力。本学期通过组织美术小组的活动，使学生的美术特长得到了更好的发展。为了让下学期的第二课让活动更好开展。以便以后能做到取长补短,有所提高，在此，把本学期小组学习情况总结一、定活动形式与内容：
1、学生根据自己的兴趣和水平自由选择参加。
2、本学期的第二课活动内容主要包括：素描盘子画香包废弃物创新组合等二、定活动时间与地点：
1、每周一、周三下午第八节课为美术第二课堂活动时间。2、活动地点在实验楼二楼美术室进行。三、师生明确活动目的与要求：
本学期的二课活动是很有针对性的安排。
1、素描的活动安排
素描一切提高造型能力的基础，是素描需要长期的训练才能提高。初中生学习素描的意义是提高他们的造型能力，培养他们的观察能力、审美能力、注意力作为中学生要做到持之以恒的来进行安静的训练似乎很难。
2、盘子画
本环节主要是让学生尝试用不同材料作画，感受在盘子上作画的特性，体验设计、绘制有装饰图案的盘子带来的成功喜悦。培养学生的
设计意识，提高学生的动手实践能力。
通过设计、绘制有装饰性的盘子，提高对生活物品的审美能力，感受美术与生活的关系。激发学生的创作欲望及热爱生活的美好情感。
3、香包
香包的制作主要是让学生关注传统文化，能知道端午节的由来，和有关的（历史）故事与意义,能说出端午节缝制香包意义,培养动手能力，能操作简单的基本裁缝。此环节制作时可以和同学、家长合作，同时提高学生的团队意识。
4、废弃物的组合
懂得废弃物回收再利用的重要性，了解废弃物造型艺术的神奇之处，体验创造的乐趣。利用收集的废弃物，能根据不同形状、材质特征，制作一件艺术作品。通过欣赏各种废弃物合成的有趣的艺术作品，感受不同的表现效果，拓宽学生的视野，陶冶生活情趣，享受美好生活。
本环节学生在找材料时有所发愁，后来利用到学校工地上的废弃木板，此环节学生兴趣浓厚，作品精美，富有创意四、存在问题及今后努力方向：
1、人数不多。当时报名的学生很多，实际每次参加活动的学生人数不多，未能全面开展。下一学期计划多增加人数。应加强这方面管理。
2、工具未带全。本学期开设的内容很多，但是由于学生的绘画工具未能带齐全，导致学生在课堂中的作品质量不是很高。
3、时间不足。每周仅用不到40分钟的时间让学生完成优秀的作品很难达到。像手工，动漫在课堂上教给学生绘画的思路和方法，学生在课余时间可以基本完成。像素描，水粉需要长时间静心的训练才能出效果，学生每次来画室，削铅笔，铺纸等前奏工作都花费了很长时间，剩余20多分钟中等心静下来就下课了。所以下学期应合理安排时间，在不耽误学生学习的情况下，提高他们的绘画造型能力。
4、应抓重点。每次来参加的人就是那几个特别喜欢绘画的学生，下学期应加强训练和重点培养。
在一学期的工作中，有许多收获、许多进步，在工作还存在不足，
我期待着我在工作中能够得到更快的完善，得到更好的发展。我将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使学生们的素质及绘画能力更好地得到提高。
美术第二课堂的活动总结4
时间飞逝，转眼本学期的第二课堂活动已接近尾声，为了使我校学生成为适应时代需要全面发展的且有健康个性的社会主义新人，我校在抓紧教学主渠道的积极开展了课外活动项目，发展学生的艺术兴趣和特长。
这个学期的第二课堂教学内容，我以毛线、树叶粘贴画为主要内容来辅导学生。通过一个学期的学习培训，其知识能力学习成果如下：
一、师德表现：
平时积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论学习，每周认真上好第二课堂，从不无故缺课。
二、本学期第二课堂活动的工作态度：
由于第二课堂的时间较少，不能满足学生的绘画愿望，有的学生当时没有完成，剩一点，想画完再走，我总能耐心的辅导，基本上每次都要延长！为了更好的完成区组织的各项美术大赛，提高学生的绘画水平，本学期的第二课堂活动几乎常常进行，没有间断！
本学期，学生的绘画作品参加了区组织各项美术大赛展，并获得一定的成绩。
以上是我08年做的一些工作和所取得的一点成绩，我们将在今后继续努力，除了继续开展以上的活动外，我们还将在教学和课外活动方面开拓新的方法和活动，把我校的艺术教育工作搞得更加有声有色。
美术第二课堂的活动总结5
本学期继续按照学校要求认真扎实做好美术兴趣小组第二课堂的学习，各班同学们的学习兴趣十分高涨，许多同学积极进行拓展学习，按时保质保量完成各项学习任务，完成的作品在班级展示时让未参与学习的孩子羡慕不已，起到了很好的带动作用。有不少学生也很主动地在参与到空闲时间进行学习。现就这学期工作作一个
平时十分注重激发学生学习美术的兴趣。我充分发挥美术教学特有魅力，鼓励学生及时寻找自己身边的美术元素，作为美术创作的素材。如对折剪大部分图案是孩子们经常熟悉的卡通形象（阿狸、喜羊羊、灰太狼、数码宝贝、快乐超人）。教学内容贴近孩子们的生活，他们学习起来兴趣自然高涨。为激发学生的学习兴趣，每次学生课堂上的优秀作品全部拍照上传的班班通系统向全校展示，增强了学生学习美术的自信心。当孩子们在课堂的大屏幕上看到自己的作品是多么的自豪和神气，这种方式激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
平时认真上好每一节课使学生养成基本的美术素养。在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，学会用美术的眼光去生活中发现自己作品中可用的材料。为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。如：今年江南style鸟叔的幽默风格红遍全球，我也及时制作了剪纸《鸟叔骑马舞》，让学生体会到了剪纸不光能表现传统内容，也能与时俱进。学生看到这个作品也是兴奋不已，感受了一把剪纸的趣味性。认真选择了容易的、基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合有趣的过程和方法，组成课程的基本内容孩子们很乐于学习。课程内容还要有层次性，适应不同素质的学生学习。如我制定的美术课剪纸作品评分标准就是：认真按照老师的要求制作的作品是二等；完成作品并有创新的地方才是一等；创新的地方越多构图设计的又精细合理的作品为优等；作品中有错误或故意降低难度的为三等。这样进行评比使他们在美术学习过程中自觉的规范自己的美术作品并认真的完成作业，并逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
是教师平时要努力提升自身素质。教学之余，我积极参与了上级举办各类美术比赛活动收获颇丰。积极撰写各种美术论文、心得、反思等并上传的自己的博客中，与更多志同道合的老师们交流成长。认真从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作。
在这学期通过参加的美术教师的说课、绘画、制作、交流等系列活动中我也看到了自己的不足，我期待着通过自己不懈的坚持和努力能够得到更好更快的完善，得到全面的发展。我将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我和我的学生的素质更好地得到提高。
美术第二课堂的活动总结6
为丰富校园文化生活，促进学生全面发展、个性发展、特长发展，本学期我校加强了第二课堂工作力度。从管理入手，抓好活动落实，定时间定地点定人员定内容。加强投入，积极开发并合理利用校内外各种人力、物力资源，激发学生的兴趣和创造潜能，培养学生德智体美劳全面发展。第二课堂活动是培养学生对美的感受能力和提高对美术作品的欣赏能力，引导学生体会色彩的对比，调和，培养学生的想象能力。本学期通过组织美术小组的活动，使学生的美术特长得到了更好的发展。在此，把本学期小组学习情况总结一、定活动形式与内容：
1、学生根据自己的兴趣和水平自由选择参加。
2、本学期的第二课活动内容主要包括：素描、色彩、剪纸、手工小组。二、定活动时间与地点：
1、每周日下午2：00——4：00为美术第二课堂活动时间。
2、活动地点在四楼美术室进行。三、师生明确活动目的与要求：
1、第二课堂活动是学生的兴趣活动。我们以自由参与为首要原则，在不增加学生课业负担的前提下，学生有充分的选择权。
2、第二课活动以培养学生的可持续发展能力为终极目标。内容的选择有利于培养学生的兴趣、动手操作能力、实践能力和合作创新精神，激发和培养学生的创造潜能。
3、本学期活动形式多种多样，以合作、竞争等多种手段来丰富第二课堂，提高效率，让第二课堂真正成为学生培养能力、发展特长的舞台。
4、能按时认真组织开展活动，没有出现以种种理由延误活动的现象。
5、学生能积极按时参加活动，努力在活动中丰富自己的见识，增长自己的才干。
5、通过第二课堂教学，使学生能够自己学习，自我提高，最大的开发学生的能力。
6、充分利用第二课堂活动对学生进行思想品德教育，培养学生自觉、积极、主动的良好品质。
7、开设素描、色彩、剪纸、手工等活动，培养学生在德、智、体、美、劳各个方面的发展。学生为校园文化完成了剪纸、素描、水粉画等作品。
4、本学期组织中小学生“庆五一”防火宣传海报展。通过防火宣传展览，陶冶他们的情操，培养从小注意防火意识，让学生有自我展示的机会。
8、通过海报展、书画比赛，丰富了学生的课余生活，充分发挥了学生的想象力，激发他们学习的兴趣，培养了绘画能力。四、加强活动监督与
1、开学初认真制定活动计划，扎扎实实的抓好落实，备好每一节课，作好活动记录。
2、每次活动都能清点人数，确保学生校内校外的安全。五、存在问题及今后努力方向：
1、参加活动的学生人数不多，未能全面开展。下一学期计划多增加人数。
2、下学期还计划多开设活动内容，让更多的学生参加兴趣小组。;
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对于搞设计的同行们提供一个好的方法
文字套版设计和自主创意设计到底哪一个速度更快？效益更高？效果更好？各有优劣。随着中国数码影楼的数码技术不断深化，对数码后期技术人员的要求也越来越高。但是更多的后期美工们却有相当一部分的技术水平还停留在几年以前，他们因为套版而思路匮乏，信息闭塞，有的甚至没有基本的审美感觉，除了机械性的套版制作以外，毫无创意可言。如何突破这种现状，尽快地运用Photoshop技能来更好更快地表达数码照片的前期拍摄及后期创意的意图呢？在这里，我根据自已从事影楼数码后期工作几年来的个人心得，总结整理了这篇简明扼要的文章，希望和大家一起分享。建立正确的审美观具有一定的专业审美观是我们做创作设计的最基本的前提。首先我们要了解数码照片的基本构成要素。一张合格的数码照片，它当然有人有景有思想，它需要通过比如：光的对比及明暗关系、画面的构图方式、画面人物的美姿形态、画面的整体照片色彩的运用、甚至小到眼神光的合理与否？都直接影响到一张数码照片的质量好坏。所有这些因素，实际上都反映了一个摄影师在给顾客拍片时的最终作品效果的前期想象，也是数码后期人员在接到一个作业时，了解摄影师拍摄意图的主要认知来源。只有了解了这一点，才能在整个工作过程中和摄影师有密切的配合，设计出让人满意的作品。如何培养提高自已的审美认知呢？很简单，从生活中汲取。艺术来自于生活而高于生活。我们数码后期是一个创造美的工作，虽然有其普遍商业性，谈不上纯艺术。但是很多观念和对美的感觉，其实主要还是来自于每个人的身边。网络时代，我们可以上网查找到无以计数的相关内容，也可以留心自已日常生活中的一点一滴。比如去逛超市的时候，请注意一下你想买的CD盒的包装，或者某化妆品的外形设计，再或者抬头时见到挂着的POP吊牌。这些东西里面往往包含了很多你需要的信息，并可以给你灵感，加以利用。有看电视吗？一场引人入胜电视连续剧放到一半的时候，广告突然插进来了，这是件很烦人的事。别急，某化妆品广告制作得很漂亮，是不是正好是一个数码照片的创意版面？王菲的MTV我喜欢看，不是她歌唱得好我喜欢，而是她的MTV制作真的很一流，给了我很多灵感。学过美术吗？学一点吧。没有谁想让你成为画家，但是学一点素描、水彩什么的，只会对你有好处。不是说要懂一点审美吗？如果你不懂得美术的基本概念，就更谈不上用内行的眼光去欣赏别人的好作品了，因为你不知道一张好作品好在哪里，为什么好。充其量你只能说：这张照片很好看，仅此而已。学习方法是：每天花一个小时的时间，画一张画，可以是素描，也可以是水彩。当然不是乱画，有条件的可以去上专门的培训学校。如果想自学？容易！你只需要买一个苹果放在灯光下，然后按照你抽空买来的有关的教学书籍，再用你手中的笔把它画出来。只有通过这种方式，你才能真正体会到明暗对比的关系、色彩搭配的原理以及构图的方式，并因此种种而最终所表达的思想内涵。用内行的眼光去欣赏幅好作品又是如此重要！这是你源源不断的创意灵思的来源渠道。学会模仿我每一次给影楼做培训都会一再强调学会模仿。从一个刚开始学习制作数码后期的美工人员到一个设计高手，一定是需要经过模仿这一阶段的。可以这样说，没有模仿，就没有日积月累的创作经验，光是有一个很好的审美价值观，没有具体的表达意图的手法技巧，最多也只能做一个眼高手低的评论家。模仿有方法。我有一个习惯，就是收集别人的作品。不仅是别人的好作品，别人不好的作品我也会收集，因为我觉得就算是别人做的不好的作品，它总有一两处优点是值得我学习模仿的。成功学里有一句很经典的话：每天进步百分之一！我想这就够了。我会把收集来的作品分门别类地存放在计算机的某一个文件夹里。工作的时候，我会随时打开它，边做边浏览这些作品，并把我认为适合的东西运用到我的作业中去。我运用这种方法，在学习数码后期设计初期很短的一个月之后就设计出了自已的第一套数码婚纱样片，并在中国婚纱摄影网论坛数码版块发表后得到同行的广泛认可。模仿不是简单的复制，而是在模仿的过程中不断消化各种制作手法，并且在运用这些手法的同时不断地整合变化，把它变成适合自已的东西。要在模仿的努力制作比你所模仿的作品更好的作品。这是完全可能的！因为他人的作品也不可能是十全十美的，你在模仿时去糙求精，并加进你自已的改进，为何就制作不了比他更好的作品呢？第三，了解数码后期设计制作的主要构成要素色彩有光的地方就有色彩的存在。我们所设计的每一张作品，能让人产生美感的第一印象就是色彩。所以色彩是设计的重中之重。色彩作为我们社会的一门专业的学科博大精深，千变万化的色彩元素构成了我们生活的全部内容。我无法在这篇简短的文章里把它全部叙述清楚，我也不打算这么做。为了能让我们的后期美工们能尽可能地迅速使用好它的合理搭配，我自已很主观地总结了一些规律，希望对大家会有所启发。
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1．使用一种色彩的明暗色来进行搭配。很多后期美工缺少色彩基础知识，但由于工作需要，又必须完成影楼所交待的设计工作任务。我采用了一种非常保守的方法，使用一种色彩进行配色。所谓的单色配色，其实就是利用一种色彩的明暗色来进行配色。使用一种色彩的明暗色来进行配色在大多情况下是不会出现太大的让人不满意的效果。而且会使画面更有统一感、整体感和谐调感。 2．一个设计版面都会存在很多种色彩，为了再次加强我们上面所说到的“统一感、整体感和谐调感”，我们不能在同一个版面使用太多的色调。而只使用三种色调就基本能够满足需要了。这里面一个主色调，一个次色调，一个点缀色，有时候点缀色会再多几种。 3．色调的确定来自于数码照片的本身。特别是版面主色调的确定，通常来自于数码原始片的人物的衣服或者背景以及某一个有特色的东西。只要你能觉得你所选取的主色调能充份表达这张数码原始片的主题，你就可以确定它。背景 1．背景色就是版面的主色调。所以选取什么样的色彩来处理背景非常重要。最简单直接的方法，我在上面的色彩中已经讲到过。 2．背景的表现手法也有以下几种：（1）单一色背景。我个人不是很提倡这种背景，特别是在我们对婚纱数码进行设计时，这种背景给人的感觉不具有空间感，显得平板而死气，不够灵活。（2）渐变式背景。这种背景表现形式能让整个版面瞧上去清爽简洁，增加了版面空间感和变化。通常方法是在背景上用PS的渐变工具进行渐变处理，这种渐变处理可以是多样性的，没有谁会反对你对各种渐变的灵活运用，但是有一个事项需要注意，就是在任何渐变的使用中，要同时考虑到版面的构图问题，要懂得首尾呼应、轻重得当。（3）对比式背景。对比式背景个性时尚，凌角分明，如果和渐变式背景处理方法相结合使用，有时会有意想不到的效果。所谓对比式背景，实际上是用一些色块来表现背景。（4）添加背景素材。我从不指定需要用什么样的背景素材来做。在我看来，数码原始片本身所具有的风格才是最重要的，任何背景素材的使用目的都是为了衬托主题（人物）。基于这一点，我们只需要把一张将要使用的背景素材处理成我们需要的背景就行了，哪怕这张背景素材是你闭着眼睛找到的。背景素材的合适与否不在于这张背景素材的本身内容，而是在于它被处理后的效果。背景在版面中是主题的衬托者，在任何时候都不建议它太过抢眼，多数时候以虚景的方式来表现会更保守一些。除非你有把握对背景的处理能够得心应手。除了要以虚的形式来表现背景以外，我们还要注意对背景的美化。数码原始照片中的人物如果是一朵红花，当然需要好的绿叶来配的。不然的话，就算顾客的照片拍得再好，也有可能让有缺陷的背景所破坏。在后面的快速入手做设计的具体步骤中，我会讲到背景的具体处理方法。构图我在很多地方看到一些专家对画面的构图进行过详细的分析，并具体到构图的分类：比如说对比式构图，光是这一类就可以分成：面积对比、疏密空白对比、大小对比、动静对比、冷暖对比、虚实对比、明暗对比、补色对比等等。还有的人给构图定了三大原则：1、平衡构图；2、简洁构图；3、多元构图。如此种种。他们其实都没有说错。但是我个人觉得，构图不应被某种框架所束缚，在任何有关构图的理论中，有一个话题是不会少的，就是平衡。只要在二维平面上达到画面组成各元素之间的平衡，随你什么构图都是科学的。平衡让人产生心理谐调，和谐就是美。平衡在设计中只需要做到两点，也就是平衡的构成要素：重心点重心点其实就是整个版面的支点，它并不要求在整个版面的中心位置，而且支点的存在是不可见的，它和我们下面谈到的杠杆作用相互作用才会发生效应的。没有这个重心点，也就不存在杠杆作用了。杠杆作用不得不再回到学生时代来温习一下我们的物理杠杆作用。因为在我们的平面设计构图上它至关重要。如果我们在设计时不能考虑到这一点,作品很可能是失败的。假如在你的面前放着三张数码照片，现在需要进行排版，通常情况不会是三张照片都是一样大小的，不然会显得很呆板。而三张不同大小的照片组合排放，也不可能是在一条平行线上（不然要不呆板要不太工整），一定是不规则地排放，并加进文字及其它设计元素。在排放的过程中，如果把它们比作天平上的物体，是不是把这种物体在天平的两端都要放上一样的重量？问题是不可能所有的物体在天平两端的重量都正好是一样的，这样会导致天平两端发生倾斜。对了，就是倾斜，倾斜了就能平衡，这就叫杠杆作用。也就是说，当我们进行照片在版面上的排放时，可以按照这种思路去做，把你手中的三张照片在版面中按一种倾斜的角度去排放，以图得到一种平衡，只要做到这一点，如何构图的问题就迎刃而解了。文字及设计元素的作用在我看来，数码设计中的文字和设计元素的功能是差不多的，当然不可否认，文字本身就具有它的内容和表达的意思。只是在影楼商业化的数码设计中，面对大量的照片处理，对于文字本身所表达的内容已经不是很重要了，只要能够表示很诗意、浪漫、美好和祝福的意思就可以了。这也需要配合版面的内容才比较恰当。文字以及设计元素在我们数码设计中主要有三大作用： 1．点缀作用文字和设计元素毕竟不是版面的主体，但是它们可以起到美化画面的作用。没有了它们，我们的设计版面有可能会显得单调而缺少灵活。就像我们做菜时炒肉会放一些有色素的其他蔬菜和佐料，这样不但可以让菜看上去更好看以引起人的食欲，又可以增加菜的香味。文字和设计元素在具体使用时手法要流畅而灵动，并且和整体版面要浑然一体，运用得当，能起到一个化龙点睛的作用。 2．构图作用又说到构图了！文字及设计元素的构图在整个设计版面过程中，它起到的是一种辅助构图作用。何为辅助构图？当你在设计构图时仅仅用主体（也就是数码照片中的人物）无法达到平衡构图要求时，你可以利用文字及设计元素来帮你达到目的。 3．关联作用往往在设计版面时，人物和人物之间缺少一种关联，使画面显得过于松散而不紧凑，这样很容易造成版面杂乱无章而没有整体性。碰到这种情况，文字及设计元素就能起到一个很好的作用。把人物和人物之间能很好的关联起来。 第四，数码后期超级创意快速入手法门一、拿到照片不知如何下手创意请注意制作设计的一般步骤：先期调色→修片→按需要建立新画布→确定主色调→背景处理→人物排放→文字及设计元素的补充→整体色调调整→输出处理→保存。二、快速入手制作设计步骤第一步：先期调色之所以要说是“先期”调色，其原因在于你刚打开一张原始图片时，并没有确定它的最终效果是怎样的色调。只有在整个版面已经定局，才会再一次进行整体色彩谐调的调整。从这个意义上来说，这一步的“先期”调色，主要是以通过对原始照片的提亮和拉反差来得到相对正常的灰阶度和相对正常的人物肤色。具体做法已经在我的培训课程中讲到。有的人喜欢修好片再进行调色，这种做法理论上是行得通的，但是在实际操作中，由于未调好色的片子灰阶通常处于一种狭窄的状态，通俗点说就是高光不足并且暗部也不够。在这种情况下，人的眼睛无法预知已修片在调色后是否能满足我们的要求。而更多的情况下没有经过调色的已修片再进行调色后会发现原来的层次感已经发生变化，无法恢复。除非你有一整套非常规范而复杂的专业修片程序，不过针对影楼这样的实体而言，有点不太现实。第二步：修片中，对修片的一个重点是怎样快速进行磨皮处理。传统修片手法主要是通过PS的修复工具或者印章工具来进行不断地复制和覆盖来弥补照片中的缺陷。这一方法对于每天需要修复几百张甚至上千张数码照片的工作量来说，无疑是残酷的。所以现在采用以历史画笔为主，修复工具或者印章工具为辅的修片方式，可能会大大减轻这一负担，并且可以最大限度地保证原始照片中的人物主体的明暗关系不被破坏。采用历史画笔的方法我已在培训课程中讲过，在这里要提醒的是：（1）使用历史画笔时，一定要保留人物的边缘轮廓不被破坏。（2）在使用历史画笔之前进行的高斯模糊步骤的分寸把握是一个关键，高斯模糊的数值大小直接影响到人物皮肤质感的光滑程度及真实感。以实际操作时感觉人物皮肤是否已模糊平滑为准，但不能模糊太大，否实会使明暗层次发生损失。（3）运用历史画笔进行修片工作也有一定的缺点，它主要是以牺牲皮肤真实质感为代价的。不过我为自已的这种做法找到了一个比较合理的理由。影楼照片的产品质量要求和我们通常的艺术表现要求有所不同，影楼所面对的是普通顾客，而大多数顾客对婚纱照的要求只是停留在要求皮肤亮白光滑的层面上，有的甚至对皮肤质感很强的好作品反而持有异议。这也是中国顾客的一种审美特色。第三步：按需要建立新画布这一步好理解。用我们通常的说法叫：开一个文件。除了要保证尺寸及分辨率正确之外，可以在画布的中间用兰色辅助线行把中缝确定下来，以免在设计时把顾客的人物误放在中缝线上引起返工。第四步：确定主色调第五步：背景处理背景的最终效果在整个版面中作用很大，他是人物主体的一个重要衬托者，版面设计是否能把创意主题表达出来，背景是很关键的。只要背景处理得当，后面人物的排放构图可能反而就来得简单了。补充一点：在处理背景时最好要考虑一下你所需要排放的照片特点，比如特写镜头和全身拍摄在背景处理上会有所不同，充分考虑这些照片的特点来进行背景处理，会为后面的构图起到事半功倍的作用。第六步：人物排放人物排放是构图的一个主要部分。我总结的构图口决是：有大有小、有前有后、有虚有实、有浓有淡、有上有下、有主有次，主要就是针对人物排放的。事实上人物的构图并不是一个简单的排放拼接，我们还必须考虑到排放过程中如何与背景及整个画面融为一体，这也是大多数数码后期们在工作过程中缺少考虑的一个方面，导致版面设计不知所谓的头号凶手。人物与画面的融合首先来自于你对照片的认识程度（在这里你以前所培养出来的审美理念会起到很大的作用），一旦你在设计过程中抓住了一种感觉，就要想尽办法地运用各种技巧加强它。有了感觉就会有灵感，灵感来自于哪里呢？有经验的设计师可能在一见到照片就会产生好几个方案。更具有挑战性的是，也许你在设计排放之前并没有任何灵感，而在设计过程中，一个背景的明暗过渡的路径方向、一个图层的合成模式或者某一张照片恰到好处的位置，都可能让你在刹那间找到一种感觉，这也是设计给我们所带来的最大的乐趣。在没找到这种感觉之前，你要做的唯一的一件事就是不断地尝试新的排放方式，直到满意为至。第七步：文字及设计元素的补充具体手法有很多，在这里我强调一点，在运用文字和设计元素时要求轻盈灵动、连贯流畅。这也是婚纱照片唯美时尚的重要表现手法。第八步：整体色调调整前面我们说过：先期调色只是通过对原始照片的提亮和拉反差来得到“相对正常的灰阶度和相对正常的人物肤色”。但是也许你的这种所谓“相对正常的灰阶度和相对正常的人物肤色”却和你的整体版面并不谐调，因为你的版面设计可能是以兰色影调为主的，而在这种情况下，你的人物肤色就不应该是白里透红。也就是说，在这一步里我们需要让整体统一起来，再次加强整体感来表达主体思想。我们可以省掉这一步。因为我们也可以在进行前面的所有步骤中同时进行整体调整，边做边谐调将是一个不错的主意。第九步：输出处理现在是不是你已经完成了一张跨页的设计了？别急，还没有大功告成。你所设计的图片最终是需要输出的，可是我们发现输出后并没有我们想像的亮丽脱俏：人物皮肤看来干巴巴的，不够细腻；眼神光显得呆而无力；头发和人物的轮廓边缘有些模糊等等。。有的朋友在培训完离开后发现用我的这种方法会出一些问题，比如输出的图片看来显得有点平？或者像是表面蒙了一层纱了？再或者人物的皮肤过份锐化了，甚至有的时候有马赛克颗粒！发生以上任何这种情况千万别来怪我，呵呵，我是无辜的！为什么我用这种方法的时候不会发生这种情况？是不是因为你在运用这种方法时在某一个步骤或多个步骤时发生了问题？如果真的发生了，请不要放弃这种方法，多尝试，一直到你能够处理满意为至。有一种情况下我同意你不用：你已经找到了比这种方法更好的方法！第十步：保存这一步不说也罢，呵呵！
1. 作文《我学画画》怎么写 我喜欢画画我喜欢很多课余活动，其中有：打篮球、踢足球、书法、画国画。 我最喜欢的是画国画。只要一放学，我马上就去书法班，只要一上课，我就来劲了，画什么太阳星星啦，苹果啦，鱼啦，都会勾起我极大的兴趣。 我画画时，会那么专注，那么入神。有一次我画大苹果，苹果总是画不圆，有时我把圆形画成了正方形，有时画成了长方形，还有时画的不方不圆。 但是我妈妈总是叫我吃饭，我就是不听，直到我把圆形画圆了我才放下了笔，我才说；“我来吃饭了。”我在家买了一本画册，里面有蜡笔画、毛笔画、铅笔画、水彩画、还有漫画······每当我心里空荡的时候，我就看着自己画的画，我还会充满一种美好的幻想，我要画更多的画，我还想到我的画册里去，我越看着自己的画就越喜欢，我还要我的画得到更多的荣誉。 我喜欢画画，画画让我丰富了我的课余生活，让我增添了无穷的乐趣。 2. 去学画画的作文怎么写 我11岁时学过一门艺术，那就是画画.当时我只知道画画有素描，水粉，油画，国画，却不知道学什么好.在大渡口文体路海天学校，我看见一幅幅五颜六色的水粉画时，便对水粉画有了兴趣，于是就报了名，并买了画画要的工具.7月15日是学水粉的第一天，当时 *** 辣的太阳正高高地挂在天空中.我可不害怕，背起画夹向海天学校走去.走进教室，我看见了一位温柔的老师，她问我：“小同学你是学水粉画的吗？我点点头，有这样一位温柔的老师我的信心更大了.上课了，我做好了准备，只见王老师贴了一幅画，画上有花瓶和花，让我目不转睛地看着那幅画，过了一会，只见王老师贴了一张白纸说：“我教大家怎样画这幅的基本图案和形状，然后大家自己涂色，”我细心极了，老师画哪我就画哪，生怕有一点点的差错，我画完了这幅画的基本形状，一看不错，可惜没老师画的棒.我又低下头涂色了，涂色很麻烦，要有耐心和细心，否则颜色就会不均匀.“叮```````”三个小时很快就过去了，我看了看自己的第一幅画笑了，啊第一次画画成功了，可我没有骄傲，而是继续努力.我已有几十幅画了.都是“优”.在这学习的过程中，我懂得了，做事要细心，不能着急，要专心致志，我还会画更多更多的画，得更多更多的“优”。 3. 去学画画的作文怎么写 我11岁时学过一门艺术，那就是画画. 当时我只知道画画有素描，水粉，油画，国画，却不知道学什么好.在大渡口文体路海天学校，我看见一幅幅五颜六色的水粉画时，便对水粉画有了兴趣，于是就报了名，并买了画画要的工具. 7月15日是学水粉的第一天，当时 *** 辣的太阳正高高地挂在天空中.我可不害怕，背起画夹向海天学校走去.走进教室，我看见了一位温柔的老师，她问我：“小同学你是学水粉画的吗？我点点头，有这样一位温柔的老师我的信心更大了. 上课了，我做好了准备，只见王老师贴了一幅画，画上有花瓶和花，让我目不转睛地看着那幅画，过了一会，只见王老师贴了一张白纸说：“我教大家怎样画这幅的基本图案和形状，然后大家自己涂色，”我细心极了，老师画哪我就画哪，生怕有一点点的差错，我画完了这幅画的基本形状，一看不错，可惜没老师画的棒.我又低下头涂色了，涂色很麻烦，要有耐心和细心，否则颜色就会不均匀.“叮```````”三个小时很快就过去了，我看了看自己的第一幅画笑了，啊第一次画画成功了，可我没有骄傲，而是继续努力. 我已有几十幅画了.都是“优”.在这学习的过程中，我懂得了，做事要细心，不能着急，要专心致志，我还会画更多更多的画，得更多更多的“优”. 4. 学画画作文600字 [学画画作文600字] 学画画的经历，是我印象最深刻的一段记忆，它一直深深地藏在我心里，学画画作文600字。我把灰尘吹散，抚摸着那尘封的记忆。它又重现在我眼前，似乎那些年又重现在我心底。也是那些年，我进路了无声的世界。 那年我7岁，老妈把我领进画画的世界。我第一次见到蒋老师，她很年轻，她又高又瘦，真担心一阵风吹来，她就飞了。 于是，我便跟着她开始了3岁的师徒生涯。刚开始我只会画一些简单的东西，鸟、树等。后来她教我画热气球，说实话那时我还不知道世界上还有这种东西。之后，我开始疯狂的画画，以至于纸都不够用。她说：画家画的画是完美的。我似懂非懂，小学六年级作文《学画画作文600字》。 听了她的话后，我练了好就，也练不出完美的画，她也没说什么。后来我累了，才停下来。她又说：要坚持。我又开始练，但不像以前一样了。 那几天，我心情很不好。于是她带我到彭州看牡丹。 我见到了牡丹，它是那么美。我看见了她，我心情也好多了我尤其钟爱彭州千堆雪。从远处看它像一堆雪堆在枝头，从近处闻它有一股优雅的气味。我的灵感立即爆发了，当即我就画了一幅牡丹图，只可惜我画技太差。几天我都在想它。 经过她的磨练，我可以画人了，但不好看。不知道为什么她开始说一些怪怪的话我很快就要去很远的地方了。我不知道死的含义，也就不知道她将在2年后离我而去。 她走了，正如她轻轻的来了。她一定是去天堂了。 就在4年前，她走进我的世界，她是我的震动。又是2年前，她永远离开了我，我只能说；永别了，蒋老师。 江西南昌三眼井六年级：李珞 5. 请写一篇自己学画画的作文 我爱画画我有许多爱好，仿佛是金黄色沙滩上的五光十色的贝壳，其中我捡起一个红彤彤的贝壳里面装着是我最喜欢的爱好——画画。 你们也许会问为什么，那是两年前的事了，一次在美术课上，孙老师拿出两支普通的白色粉笔、红色粉笔在黑板上“刷刷刷”几声，没等我们眨眼睛，那幅画早早的画在了黑板上，“哇！——真美啊……”我情不自禁的发出了感叹，老师笑了笑说：“这还是随意画画呢！”我心里嘀咕着：画的这么漂亮，还是随便画！黑板上水淋淋的画，里面是满地荷花，有的还含着花骨朵儿，有的已经绽香开放，雨后天晴，雨水在荷叶上滚动，天空出现了一道七彩虹……我痴迷地看着画，老师叫“李瑞……李瑞？”同桌用脚重重踩了我一脚，我这才反应过来……下课我问老师：“怎么画得这么好？”“只要画画多练，必有成就。”我已爱上了画画。 画画是我一种“悠闲娱乐”“哟——作业写完了——”我开心得一蹦，拿出一张白纸画，妈妈说：“今天嘛！让你看一会儿电视。”这可是我梦昧已求的三个字“看电视”，可我爽快地说：“画画好了——”……“哇——”我拿着自己的画，陶醉起来，一个小红帽姑娘提着小篮子去采蘑菇……画画更是我的“游玩世界。” “出去玩喽！”妈妈带我出去旅行，我拿着画板和一支铅笔准备出发，“李瑞！你的其它东西不用带了吗？”我笑着说：“我只要有画板和笔不用愁，这是我的爱好啦！”我们乘着飞机，来到了香港，“这儿真美。”我感叹地说，挥笔画了一幅“高楼大厦”的画……我随时随刻都提着一只小包袱，人家问我：“你里面装着是什么呀？”我却笑眯眯地说：“是铅笔和纸。” 我爱画画，因为画画能使人快乐，这个爱这个不平凡的也是美丽的。 6. 【学绘画的作文500字】 绘画“爱艺术并不表示懂艺术，懂艺术并不表示会艺术，艺术不是模仿，而是超脱是创造.它需要人去为它奉献去牺牲，去把它当作一个神魂颠倒的情人.” 从小，我就对绘画有着特殊的情感.记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画.”从此，我与绘画结下了不解之缘.绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰.在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼.绘画成了我生命中不可缺少的一部分.绘画有着别具一格的魅力.无论是素描、国画都是我非常喜欢的.在我学过的绘画方法中，最令我感到神秘的要算是国画了.简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物.一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把万千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉.更神奇的是画在纸上的墨和颜料，遇水不会掉色.国画真不愧是我国的瑰宝.国画不但好看，它的画法也是多种多样，变化多端.比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色，通过控制笔的角度和力度，就可以画出不同意境的画，画出来的画有一种很强的立体感.在工笔画中，有一种技法叫渲染.它是用笔先蘸上颜色画在纸上，然后再用一根干净的笔蘸上清水，把颜色往外带，根据需要控制渲染的遍数，便会出现一种由深变浅的过度效果，画面非常自然，这样画出的人物、花鸟、山水，给人一种栩栩如生，妙不可言的感觉…….可以说，国画带给我的是惊奇和神秘，我愿意尽我最大的努力去掌握国画的精髓.绘画培养了我做事认真的好习惯.绘画使我比别人多了一种表达思维的方式，我常常用画把我心里想的东西画出来.有时我在做数学应用题时，也习惯用图形或线条来表示，甚至一幅完整的图画.这样做，我会觉得我的解题思路非常清楚，解题速度也快多了.绘画还使我养成了敏锐的观察力，这种观察力不仅表现在我的画里，还在生活中，妈妈总说我看问题的方式与众不同.绘画已经成为我的一项爱好.每当我高兴的时候，我会想起画画；每当我累了，我就会画画；每当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔…….我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操.它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生.我对它有独特的感情.以前，我学过电子琴、舞蹈等等，但都没有坚持下来，惟独绘画，我坚持了将近有10年了，这份感情，只可意会，不可言传.。 7. 学画画的作文 学画圆锥也是件不轻松的事，作者写出了自己初学的经历，条理清晰，情趣盎然。文中画画的情形、神态、动作描写很真实，反映了作者积极进取、做事认真的品质。美中不足的是个别地方描述不具体，最后没有写出当“一副漂亮素描画完成了，我仔细端详着自己新作品”时内心的感受（收获）。 我背着画板来到韩老师家学习画画，心情很激动。 （要写出当时的心情是怎么激动的。对激动的心情既可以通过环境描写来衬托，也可以通过心境描写来刻画。） 开始画了，老师拿出样本，说：“今天画‘圆锥’，难是有点难，不过好好画还是挺容易的。”我拿过样本一看，不由得十分惊讶：“啊？圆锥，这么难！”同桌也说：“是啊，真难呀！”老师接着说：“画圆锥打形最重要，打好形，才画得好！在顶端画一条横线，在底部再画一条横线，底部的横线两侧各画一条竖线，要平均，基本就是这样。” （字里行间透露出了面对初学画圆锥的感受，“这么难”为下文中的心情变化起到了铺垫的作用，但应该具体告诉读者自己为什么在看到样本时会“十分惊讶”。） 我们照着老师说的去做，不一会儿，形就打完了，我看了看，觉得还不错，然后就拿过去给老师看，老师说：“基本功还不错，咿呀！这个斜线有点歪啊，要好好改一下。”我听完老师的话，原本高兴的心情顿时就像被浇了一盆冷水，垂头丧气地回到桌旁，心想：一定要好好画，我就要让老师说“很好”。我细心改正，认认真真，毫不马虎，一心一意的（地）修改着老师说的斜线。 （盲目的自信，失败的伤心，这感觉写出来很真实！但也该写出老师的神态。） “哈！改完了！老师快看啊！”我兴奋地大叫。老师走了过来，看了看我的画，说：“嗯，改过了，就好看多了，加油！”我在心中暗暗鼓励：加油！ 开始画投影了，我心想：一定认真，不马虎！我将投影的线画直，在里面涂上黑色，看上去和样本上的八九不离十，我想，老师一定会表扬我的，想到这儿，我心中美滋滋的，可谁知，老师就说了声“可以”，便不理我了，我心中有些失望。 （老师的言语与自己心情的变化，道出了初学画圆锥的难。） 我开始画暗面了，心里想着怎样才能让老师夸奖我，便特意画得十分漂亮。画好后，我大喊：“老师！”老师走了过来，看了看我的画，顿时眉笑眼开：“不错啊！好！好！接着画！”我心中突然觉得像吃了蜜一样甜。 画背景了，我开始斜着画，接着横着画，然后又竖着画，还有的交错在一起，上上下下被我打扮得十分漂亮，老师走了过来，看了看我的画，说：“加油，很美！不过有的地方还要改改。”说完，老师拿起笔，“刷刷”几声，帮我修改起来了。 （画圆锥的过程可谓“一波三折”啊！作者从中感受到了什么呢？） 终于，一副漂亮素描画完成了，我仔细端详着自己新作品，乐呵呵地笑了。 8. 关于我学画画的作文 画画，我想大家都会吧？在我的课余生活里，大半是在画画度过的。 在小时侯，我就很喜欢画画。还报过几次美术班。 在学校，常常一下课就拿出白纸来，叽叽喳喳地在上面画了起来。小时侯嘛，认为自己的画已经够水平了，可长大拿出来一看，真叫人捧腹大笑。 画的是鼻子不对嘴巴，提供简直是一个“小丑”。我可没为这事而对画画失去了信心。 画得不好，也许是因为年龄限度的关系吧！从小时候到我的画画水平可有极大的提高哦！在这些日子里，我一有空就在那儿画画，（当然也会干些别的，但大多数还是在于画画。）还了解了许多关于美术的知识。 记得上学期，我还特意找了一本小本子，当美术本。还在上面画了许多卡通图按。 还可以对比一下现在的画和以前的画有什么差异，好的保持，差的改正。在我身边，还有许多同学热爱美术，我可以吸取一下他们的经验，美术也和语文数学一样，是要一点一滴学起来的。 寒假的时候，姐姐来我家玩，我就让她帮我画画。我特爱看她画画，因为她画的画特别逼真，好像会从画里蹦出来似的。 我正在努力得超过她，我想离那天一定不会太远的。 如果画出一副好作品，我就像做出了一道难题一样高兴。 画画即长见识，又丰富了课余生活，这不是很好吗？ 或 我是一个喜欢画画的人。以下，我用构图、颜色、人物、背景这些来让你们猜一下我喜欢画哪种类型的画。 构图：构图我不喜欢太复杂，只要把主要人物画出来就行了，单调些可能还好看。 颜色：颜色我比较喜欢黑白搭配，一深一浅，一明一暗，特别是黑色作底色，白色作线条，搭配起来棒极了。 人物：人物我就要说细点了，因为他有许多部位。头，有许多种，我喜欢画不规则的头，例如茄子形、南瓜形、芒果形、正方形、长方形、三角形等，都是不规则的头。 头发，我喜欢散乱的，因为散乱的头发比较真实，有时也会画整齐的，但整齐的我画得不太好，所以还是少画为妙。眼睛，我喜欢半合眼和全合眼，也只有这两种眼睛是我画得最好的，我有时候也会画些不规则的眼睛，例如两个眼球连在一起，眼眉贴着眼睛向上翘，成拱桥形，或者两个眼球成内八字或外八字，这样的眼睛可生动了。 鼻子，我喜欢画大鼻子，如果那人是大鼻子的话，一定很可爱。大鼻子可爱，尖鼻子也有他的特色，因为尖鼻子通常用来表现坏蛋和恶魔，坏蛋和恶魔用尖鼻子一定会显得他们更加可恶。 嘴巴，我喜欢大嘴，最好是大笑，微笑，人家说小嘴好，我就说大嘴好，起码笑起来大方。露出雪白的牙齿更好。 服装，就要看看你画的那个人在做什么，如果是厨师，就穿白衣白裤戴白帽。如果是工人，就穿工人服。 如果是出席晚会，就穿高贵一点的晚装。如果上班，就穿便装。 如果去酒店，就穿西装。如果结婚，就穿礼服。 你喜欢让他去哪，穿什么服装，由你决定好了。 背景：我喜欢用象声词表达画中某个物体发出的声音，例如闹钟发出“铃铃铃”的声音，有人掉下水“扑通”一声。 还有一种是我比较喜欢用的，就是人的对话和思想。只要把它们表达出来，写出来，这整幅画就很逼真，像真的有这个人存在一样。 我说了这么多我画画的心得，相信你也知道我喜欢画哪种类型的画吧！没错，我喜欢画的是漫画，而这就是一篇漫画心得。 或 “爱艺术并不表示懂艺术，懂艺术并不表示会艺术，艺术不是模仿，而是超脱是创造。 它需要人去为它奉献去牺牲，去把它当作一个神魂颠倒的情人。” 从小，我就对绘画有着特殊的情感。 记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。”从此，我与绘画结下了不解之缘。 绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。 绘画成了我生命中不可缺少的一部分。 绘画有着别具一格的魅力。 无论是素描、国画都是我非常喜欢的。 在我学过的绘画方法中，最令我感到神秘的要算是国画了。 简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把万千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。 更神奇的是画在纸上的墨和颜料，遇水不会掉色。国画真不愧是我国的瑰宝。 国画不但好看，它的画法也是多种多样，变化多端。比如一笔两色，在##
中学生国庆绘画作品你可以多些相关国庆元素的东西，你可以想想，在国庆你会想到什么？国旗，红色，放烟花庆祝，戴红领巾的小朋友，向升旗台敬礼这些也可以是属于国庆的元素。你也可以百度国庆海报，当中看到这个国庆海报上的红牡丹好好看，你可以临摹到你要画的海报上了。可以画一些花纹当边框，用红色的笔画。花纹嘛，你家被子上的，衣服上，书上的都可以，你要是有秘密花园，网上查秘密花园的图片也可以，可以临摹一些到你的国庆海报上，要用红色笔来，符合国庆的气氛嘛。如何让初中学生掌握一项艺术技能对初中生而言，美术课是一门副课，可上可不上，又不列入中考成绩，但初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校也取得了不少教学成果。但也存在不少问题。因为兴趣是学好一切的关键。自主学习，自主探究，掌握方法，变被动为主动。培养学生学习的兴趣是激发学生创新能力的有效途径。
一，优化课程导入，有利培养学生学习美术的兴趣
1，多种方法，巧妙设疑
有学习兴趣才能使学习变得积极主动，从而获得良好学习效果。因此,我在教学中经常采用一些比较能吸引学生注意了力的情景创设，或者进行有针对性的设问。例如：在上卡通画内容时，学生都比较感兴趣。我先布置学生回家把你最喜欢的卡通形象画出来。学生们回家以后，都作了精心的准备。画出了自己最喜欢的形象。上课时我先请2位学生介绍一下，自己喜欢的卡通，为什么喜欢，卡通有什么特点等。我让学生们进行交流，每小组推派一名学生，作交流发言。结果学生基本上能对卡通知识有比较共同的认识。我请每个学生把自己的作品拿出来进行展示，结果学生对自己先前的认识有了不同的看法。体会到了卡通和绘画的要求是不一样的。卡通有拟人、夸张、等特点。我再进行了归纳。通过这样的教学形式，使学生们感觉到很有趣，学到了知识。教师在教学中努力设计好教学的每一个环节，也是上好一堂课，培养学生兴趣的重要手段。让学生学得主动，学有兴趣，乐意去作。因此我在课堂教学中，鼓励学生在动手动脑实践中多观察，多思考，多想象，让学生感受美，欣赏美，创造美，在兴趣中学习相应的知识与技能。通过课堂实践我觉得教师要勇于实践，勇于创新，从学生实际出发，从兴趣出发。是有利于培养学生学好美术的关键，也是培养学生创新精神和创造能力的有效手段。
2，恰当应用媒体，解决实际问题
在美术教学中，多媒体教学能帮助学生感知形状、色彩、声音等，比较直观。如果能恰当的使用好多媒体，既能吸引学生的注意力，又能帮助学生学好知识。有效的运用现代电教媒体,用直观、生动、形象等特点,以其鲜明的色彩，生动的形象、悦耳的声音使学生在感知美、鉴赏美、创造美方面有所培养。同时将基础知识的传授、基本技能训练和美术教学中的美育教育融为一体。是一个有效的教学载体。如我在上初二年级“海报设计”之生态保护篇这一课，首先根据教学内容自制课件,通过课件展示，向学生传输视觉听觉信息，在学生的头脑中形成初步的印象，在观看中思考问题。作为中学生我们可以为之做些什么？作为生态岛一员你能做什么？通过分小组进行讨论，学生努力找寻解决问题的办法，有的组说禁止乱砍伐树木是保护生态的唯一途径，有的组同学站起来反驳禁止不可能做到立竿见影的效果，况且有些人明明知道禁止乱砍伐，可他就不听你能拿他怎么办，我们认为应该多种树，还有的同学说要成立生态护卫队，从保护身边的生态做起，有的同学说我们认为可以通过画画的形式，张贴出来提示人们保护生态是我们每个人的职责等等。最后大家一致同意通过绘画的形式是我们学生目前做的很好办法。接下来每个组的成员又开始讨论设计图稿，学生的自主学习的积极性空前高涨，又培养了学生的创新能力，一幅幅生动的场景被学生描绘了出来。从教材实际出发,从学生实际出发，结合地方资源。恰当应用好多媒体，使得凝固在教材中的静态美利用电教手段和有趣的导入方法进行教学,激发学生的各种积极心理因素参与活动,从而培养学生的学习美术兴趣。
3，营造宽松愉悦的课堂氛围
在课堂上，提供学生良好的学习氛围，宽松的学习环境，是美术学习的必要空间。让学生更多地介入信息交流；让学生自由奔放和新颖地想象。欣赏罗中立名作《父亲》这副画时，我出了一道作文式的题目假如我是-------，通过这种方式引导学生欣赏此画，学生经过激烈地争论后初步定下几个方案，一，假如我是父亲，学生自由组合演（农村老父亲）与（读大学儿子）的一段家常话，重点突出父亲说话的神态，来衬托父亲的饱经风霜和对美好生活的向往。从而了解了具象美术作品的特点是来源于生活并且反映社会生活，并激发了学生感恩的情怀。二，假如我是“竟拍买画的人”，学生和老师集体参加《父亲》这幅画的“拍卖会”，由一名学生扮演“竟拍师”，老师扮演“竟拍公证人”，其余学生扮演“竟拍人”根据自己的喜好“出价竟拍”三，假如我是主持人，学生组织“实话实说”节目现场，学生“嘉宾”在学生“主持人”的组织下分别阐述自己“竟买”艺术作品的初衷，及选择该作品的理由。最后老师作为现场“嘉宾”作总结发言。学生通过亲身感知、直接体验、主动观察、动手动口等方式，关注社会和生活，在“有意无意之间”潜移默化中认识、技能、情感、态度、价值观。
二，充分挖掘教学资源，激发学生的创新能力，培养学生自主学习美术的兴趣，
美术材料是学生创造力借以发挥的载体，学生对于一些未尝试过的材料更感兴趣，这样就为学生充分发挥创造力提供了一个良好的基础前提。我在上脸谱制作时，在之前我布置了学生一个任务每个学生都收集一个形似脸形的鹅卵石（大小不限），我拿了个特大的鹅卵石走进教室，同学们都把鹅卵石放在桌上很诧异地看着我，我象变戏法似的拿出一个已经画好脸谱的鹅卵石展示给学生看，学生这才恍然大悟，于是我宣布上课内容戏剧脸谱制作，通过课件形式把有些人物脸谱的展示出来有曹操的，张飞的，关羽，包拯的，孙悟空等等，让学生根据语文课上的知识来回答问题，例如这些脸谱人物通常在小说里充当什么角色？有些什么性格？在绘画中通常用什么色彩来表现这些人物的性格？通过这些连环的递进式提问，把学生自主性地调动起来从而根据现有的生活经验、所学知识串联起来来回答问题，设计脸谱，学生设计的脸谱五花八门的，有红脸的，白脸的，黄脸等人物活灵活现地展现在蟹壳上。最后我问学生在我们生活中还有什么材料上面可以绘制脸谱，有的说竹片上，甚至有学生说在鸡蛋上，乒乓球上等。引导学生结合生活实际，引用生活中的不起眼的材料，作到废物再利用，进行创新。只要肯动脑是可以创造出赏心悦目的艺术作品来，因为生活中缺少的不是美而是发现。充分利用好资源也是培养学生兴趣的好内容。
在当前素质教育中，培养初中学生学习美术的兴趣是学好美术的关键，教师要针对现代教学要求，认真备课，备学生，备教材，要及时关心、发现学生的喜好，搜集学生感兴趣的事物，应用与课堂。优化课堂教学，开展创新型的美术教育，对提高学生的审美素质，发展学生的创新能力很有好处，起到很好的积极作用。美术第二课堂的活动总结
美术第二课堂的活动总结（通用6篇）
在一个有趣的活动结束后，我们一定都增加了不少生阅历，你会有什么样的总结呢？很多人都十分头疼怎么写一份精彩的活动以下是我为大家整理的美术第二课堂的活动总结（通用6篇），希望能够帮助到大家。
美术第二课堂的活动总结1
时间飞逝，转眼本学期的第二课堂活动已接近尾声，现在把工作总结如下：
本学期第二课堂的学生学习分为3个阶段进行，第一阶段首先训练学生的素描基础，主要是训练学生对绘画基础练习，训练学生学习素描基础，从一些最基本的石膏开始。第二阶段训练色彩，让学生体会色彩关系的变化，感受大自然的无穷变化。第三阶段主要是训练学生的水粉作画和技巧学习。
通过这短短的几个月训练与学习，有一部分学生对美术有了一定的认识和了解，也慢慢的开始喜欢上了这一门艺术。一、培养了学生的对美术的兴趣：
有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受：通过这几个月的努力学习后，对美术技巧能力有了一定的进步，对审美意识也得到加强了。他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。在他们的影响下更多的学生想参加兴趣小组特别是七年级，八年级、九年级学生尤为突出。二、培养学生的知识面：
在这次的兴趣小组中不但美术的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。三、丰富了学生的第二课堂：
从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。
我们的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我们将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。
在下一个学期开学时，也要一样的把第二课堂活动如实如期的进行，让更多的学生参加到学习活动中来。不但能添加校园学习文化氛围，同时也对学生们的自身一种学习训练。
美术第二课堂的活动总结2
本学年度美术小组以学校的工作计划为依据。按照学生的特长出发，重点训练绘画的特长生。以生为本，根据每个学生的程度、个性特长着重发展他们。
通过这学期的兴趣小组的学习，同学们的学习兴趣十分浓厚，基本上都能够按照计划完成，下面就这学期工作作一个一、培养了学生的对美术的兴趣：
有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应付老师的作业，有时甚至是为了向爸爸妈妈“交差”。但通过学习他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。二、培养学生的知识面：
在这次的兴趣小组中不但掌握美术的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。三、增加了实践的机会：
由于兴趣小组不仅有室内的理论学习而且还参与了实践，给很多同学以动手的机会。而更大的就是“美术来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习美术的用处。当然也更增加他们的学习兴趣。四、丰富了学生的第二课堂：
从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。我们的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我们将本着为学生工作的.思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。
美术第二课堂的活动总结3
为丰富校园文化生活，促进学生全面发展、个性发展、特长发展。这学期，在学校的支持和组织下，我校开展了初中美术第二课堂。第二课堂活动是激发学生的兴趣和创造潜能，培养学生德智体美劳全面发展培养学生对美的感受能力和提高对美术作品的欣赏能力，引导学生体会色彩的对比、调和；培养学生的想象能力。本学期通过组织美术小组的活动，使学生的美术特长得到了更好的发展。为了让下学期的第二课让活动更好开展。以便以后能做到取长补短,有所提高，在此，把本学期小组学习情况总结一、定活动形式与内容：
1、学生根据自己的兴趣和水平自由选择参加。
2、本学期的第二课活动内容主要包括：素描盘子画香包废弃物创新组合等二、定活动时间与地点：
1、每周一、周三下午第八节课为美术第二课堂活动时间。2、活动地点在实验楼二楼美术室进行。三、师生明确活动目的与要求：
本学期的二课活动是很有针对性的安排。
1、素描的活动安排
素描一切提高造型能力的基础，是素描需要长期的训练才能提高。初中生学习素描的意义是提高他们的造型能力，培养他们的观察能力、审美能力、注意力作为中学生要做到持之以恒的来进行安静的训练似乎很难。
2、盘子画
本环节主要是让学生尝试用不同材料作画，感受在盘子上作画的特性，体验设计、绘制有装饰图案的盘子带来的成功喜悦。培养学生的
设计意识，提高学生的动手实践能力。
通过设计、绘制有装饰性的盘子，提高对生活物品的审美能力，感受美术与生活的关系。激发学生的创作欲望及热爱生活的美好情感。
3、香包
香包的制作主要是让学生关注传统文化，能知道端午节的由来，和有关的（历史）故事与意义,能说出端午节缝制香包意义,培养动手能力，能操作简单的基本裁缝。此环节制作时可以和同学、家长合作，同时提高学生的团队意识。
4、废弃物的组合
懂得废弃物回收再利用的重要性，了解废弃物造型艺术的神奇之处，体验创造的乐趣。利用收集的废弃物，能根据不同形状、材质特征，制作一件艺术作品。通过欣赏各种废弃物合成的有趣的艺术作品，感受不同的表现效果，拓宽学生的视野，陶冶生活情趣，享受美好生活。
本环节学生在找材料时有所发愁，后来利用到学校工地上的废弃木板，此环节学生兴趣浓厚，作品精美，富有创意四、存在问题及今后努力方向：
1、人数不多。当时报名的学生很多，实际每次参加活动的学生人数不多，未能全面开展。下一学期计划多增加人数。应加强这方面管理。
2、工具未带全。本学期开设的内容很多，但是由于学生的绘画工具未能带齐全，导致学生在课堂中的作品质量不是很高。
3、时间不足。每周仅用不到40分钟的时间让学生完成优秀的作品很难达到。像手工，动漫在课堂上教给学生绘画的思路和方法，学生在课余时间可以基本完成。像素描，水粉需要长时间静心的训练才能出效果，学生每次来画室，削铅笔，铺纸等前奏工作都花费了很长时间，剩余20多分钟中等心静下来就下课了。所以下学期应合理安排时间，在不耽误学生学习的情况下，提高他们的绘画造型能力。
4、应抓重点。每次来参加的人就是那几个特别喜欢绘画的学生，下学期应加强训练和重点培养。
在一学期的工作中，有许多收获、许多进步，在工作还存在不足，
我期待着我在工作中能够得到更快的完善，得到更好的发展。我将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使学生们的素质及绘画能力更好地得到提高。
美术第二课堂的活动总结4
时间飞逝，转眼本学期的第二课堂活动已接近尾声，为了使我校学生成为适应时代需要全面发展的且有健康个性的社会主义新人，我校在抓紧教学主渠道的积极开展了课外活动项目，发展学生的艺术兴趣和特长。
这个学期的第二课堂教学内容，我以毛线、树叶粘贴画为主要内容来辅导学生。通过一个学期的学习培训，其知识能力学习成果如下：
一、师德表现：
平时积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论学习，每周认真上好第二课堂，从不无故缺课。
二、本学期第二课堂活动的工作态度：
由于第二课堂的时间较少，不能满足学生的绘画愿望，有的学生当时没有完成，剩一点，想画完再走，我总能耐心的辅导，基本上每次都要延长！为了更好的完成区组织的各项美术大赛，提高学生的绘画水平，本学期的第二课堂活动几乎常常进行，没有间断！
本学期，学生的绘画作品参加了区组织各项美术大赛展，并获得一定的成绩。
以上是我08年做的一些工作和所取得的一点成绩，我们将在今后继续努力，除了继续开展以上的活动外，我们还将在教学和课外活动方面开拓新的方法和活动，把我校的艺术教育工作搞得更加有声有色。
美术第二课堂的活动总结5
本学期继续按照学校要求认真扎实做好美术兴趣小组第二课堂的学习，各班同学们的学习兴趣十分高涨，许多同学积极进行拓展学习，按时保质保量完成各项学习任务，完成的作品在班级展示时让未参与学习的孩子羡慕不已，起到了很好的带动作用。有不少学生也很主动地在参与到空闲时间进行学习。现就这学期工作作一个
平时十分注重激发学生学习美术的兴趣。我充分发挥美术教学特有魅力，鼓励学生及时寻找自己身边的美术元素，作为美术创作的素材。如对折剪大部分图案是孩子们经常熟悉的卡通形象（阿狸、喜羊羊、灰太狼、数码宝贝、快乐超人）。教学内容贴近孩子们的生活，他们学习起来兴趣自然高涨。为激发学生的学习兴趣，每次学生课堂上的优秀作品全部拍照上传的班班通系统向全校展示，增强了学生学习美术的自信心。当孩子们在课堂的大屏幕上看到自己的作品是多么的自豪和神气，这种方式激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
平时认真上好每一节课使学生养成基本的美术素养。在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，学会用美术的眼光去生活中发现自己作品中可用的材料。为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。如：今年江南style鸟叔的幽默风格红遍全球，我也及时制作了剪纸《鸟叔骑马舞》，让学生体会到了剪纸不光能表现传统内容，也能与时俱进。学生看到这个作品也是兴奋不已，感受了一把剪纸的趣味性。认真选择了容易的、基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合有趣的过程和方法，组成课程的基本内容孩子们很乐于学习。课程内容还要有层次性，适应不同素质的学生学习。如我制定的美术课剪纸作品评分标准就是：认真按照老师的要求制作的作品是二等；完成作品并有创新的地方才是一等；创新的地方越多构图设计的又精细合理的作品为优等；作品中有错误或故意降低难度的为三等。这样进行评比使他们在美术学习过程中自觉的规范自己的美术作品并认真的完成作业，并逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
是教师平时要努力提升自身素质。教学之余，我积极参与了上级举办各类美术比赛活动收获颇丰。积极撰写各种美术论文、心得、反思等并上传的自己的博客中，与更多志同道合的老师们交流成长。认真从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作。
在这学期通过参加的美术教师的说课、绘画、制作、交流等系列活动中我也看到了自己的不足，我期待着通过自己不懈的坚持和努力能够得到更好更快的完善，得到全面的发展。我将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我和我的学生的素质更好地得到提高。
美术第二课堂的活动总结6
为丰富校园文化生活，促进学生全面发展、个性发展、特长发展，本学期我校加强了第二课堂工作力度。从管理入手，抓好活动落实，定时间定地点定人员定内容。加强投入，积极开发并合理利用校内外各种人力、物力资源，激发学生的兴趣和创造潜能，培养学生德智体美劳全面发展。第二课堂活动是培养学生对美的感受能力和提高对美术作品的欣赏能力，引导学生体会色彩的对比，调和，培养学生的想象能力。本学期通过组织美术小组的活动，使学生的美术特长得到了更好的发展。在此，把本学期小组学习情况总结一、定活动形式与内容：
1、学生根据自己的兴趣和水平自由选择参加。
2、本学期的第二课活动内容主要包括：素描、色彩、剪纸、手工小组。二、定活动时间与地点：
1、每周日下午2：00——4：00为美术第二课堂活动时间。
2、活动地点在四楼美术室进行。三、师生明确活动目的与要求：
1、第二课堂活动是学生的兴趣活动。我们以自由参与为首要原则，在不增加学生课业负担的前提下，学生有充分的选择权。
2、第二课活动以培养学生的可持续发展能力为终极目标。内容的选择有利于培养学生的兴趣、动手操作能力、实践能力和合作创新精神，激发和培养学生的创造潜能。
3、本学期活动形式多种多样，以合作、竞争等多种手段来丰富第二课堂，提高效率，让第二课堂真正成为学生培养能力、发展特长的舞台。
4、能按时认真组织开展活动，没有出现以种种理由延误活动的现象。
5、学生能积极按时参加活动，努力在活动中丰富自己的见识，增长自己的才干。
5、通过第二课堂教学，使学生能够自己学习，自我提高，最大的开发学生的能力。
6、充分利用第二课堂活动对学生进行思想品德教育，培养学生自觉、积极、主动的良好品质。
7、开设素描、色彩、剪纸、手工等活动，培养学生在德、智、体、美、劳各个方面的发展。学生为校园文化完成了剪纸、素描、水粉画等作品。
4、本学期组织中小学生“庆五一”防火宣传海报展。通过防火宣传展览，陶冶他们的情操，培养从小注意防火意识，让学生有自我展示的机会。
8、通过海报展、书画比赛，丰富了学生的课余生活，充分发挥了学生的想象力，激发他们学习的兴趣，培养了绘画能力。四、加强活动监督与
1、开学初认真制定活动计划，扎扎实实的抓好落实，备好每一节课，作好活动记录。
2、每次活动都能清点人数，确保学生校内校外的安全。五、存在问题及今后努力方向：
1、参加活动的学生人数不多，未能全面开展。下一学期计划多增加人数。
2、下学期还计划多开设活动内容，让更多的学生参加兴趣小组。;