花鸟素描培训班加盟费多少

75人浏览 2024-04-17 20:04:47

7个回答

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    星探经纪人
    星探经纪人

    画画专业就业前景还可以。

    画画专业就业方向为出版社:插画绘制、美术设计; 动漫、游戏类企业:原画绘制、人物设计、CG绘制; 艺术装饰类企业:壁画绘制、装饰画绘制。

    本专业培养具备坚实的科学文化和艺术理论知识,具有绘画创作、教学的能力,能 在专业艺术领域和各类学校从事绘画创作或教学、研究工作的应用型人才。画画专业知识和素质:

    1、在素质结构方面,在思想道德素质上要求具有良好的政治素质、思想素质、道德品质,以 及法制意识、诚信意识、团体合作意识。

    2、在文化素质上具有较好的中西方传统文化素养、文学艺术 修养,并具有现代意识、人际交往意识;身心健康。

    3、在知识结构方面,要求除本专业确定的学科基础知识和专业能力外,同时具有一定的外 语、计算机及信息技术应用、文献检索、论文写作等方面的知识,以及文学艺术、历史哲学、政治思 想道德、心理学等方面的人文社会科学知识。

    4、研究色彩、构图、素描、绘画等方面的基本知识和技能,涉及国画、油画、水彩画、版画等,进行插图、漫画、壁画、装饰画等的创作和绘制。

    5、该专业方向方面较扎实的绘画基本功,掌握该专业方向必要的理论知识和较全面的专业素质。应根据学生的不同特点,发掘和培养学生的创新能力,引导和发展学生 在绘画创作方面的潜能,使之具有较高的艺术修养和从事本专业创作、教学和研究工作的能力。

  • 萌女神刘忻
    萌女神刘忻

    花鸟素描培训班的加盟费因培训机构的规模、知名度和门店位置等因素而异。加盟费包括加盟初期的一些费用,如品牌使用费、培训费用、店面装修费、设备费等。

    具体的加盟费用需要与培训机构进行详细咨询和洽谈,以了解具体的费用项目和金额。不同品牌的花鸟素描培训班加盟费可能差别较大,有的品牌可能需要支付较高的加盟费,而有的则可能较为适中。

    在选择加盟花鸟素描培训班之前,建议认真考察加盟机构的品牌实力、教学质量、市场前景等因素,并与其进行充分沟通和了解。也需注意加盟合同中的各项条款,明确双方权益和责任,以确保加盟投资的安全和可持续发展。

  • 初风.
    初风.

    花鸟素描培训班加盟费是根据不同的品牌、地区和培训项目而定的。加盟费包括了品牌使用费、培训费、技术支持费等。具体的加盟费用可以在与特定培训班进行沟通和洽谈时咨询得到。

    在选择加盟花鸟素描培训班时,除了关注加盟费用之外,还应该考虑其他因素,如培训班的声誉、专业程度、师资力量、课程设置等。还需要对市场需求和竞争状况进行充分的分析和调研,确保选择的培训班能够满足本地区的需求,并具备可持续发展的潜力。

    花鸟素描培训班加盟费因具体情况而异,需要与培训班合作方进行详细的沟通和商谈,获取准确的信息。

  • A 拔异
    A 拔异

    1、 油画 

    油画是一种将植物油与颜料树脂进行混合,绘制与经过处理的画布、木板、纸板以及建筑墙面的绘画。油画能充分发挥线条、形体、色彩、明暗调子以及质感、量感和空间感等因素的综合表现力。准确、真实地表现特定时空环境中的事物,创造感人的视觉艺术形象。2、水彩 

    水彩画是用水调和透明的粉制颜料作画的一种绘画方法,简称水彩。一层颜色覆盖一层颜色会产生奇特的效果,但是颜色覆盖过多,会显得肮脏。水彩可用把握多少水的多少来展现酣畅淋漓的效果,色彩渲染性强。水彩画的特点是颜色透明,通过深色对浅色的叠加来表现对象。3、写意画 

    写意画是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上纵笔挥洒,墨彩飞扬。中国写意画最重意境,体现的是“诗中有画,画中有诗”的艺术高度。写意画较工笔画更能体现景物的神韵,也更能直接地抒发作者的感情。4、素描

    素描是一种正式的艺术创作,是一种入门比较简单的绘画形式,有很多初学绘画者都是从素描画起。美术科班出身的人,也基本都学过素描。

    素描大多是用2H,HB,2B,3B,4B,5B,6B,8B铅笔绘制而成。它不像别的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。

    素描是其他艺术的基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描是一切观赏艺术的基础。5、彩铅画

    彩铅画是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻,可以表现出较为轻盈、通透的质感。

    这是其他工具、材料所不能达到的,有很多人刚开始学画就从彩铅开始画起,但建议还是要先用素描练练手,那样画起彩铅才能得心应手。6、版画

    版画(print) 是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品,具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

  • 白阿梨
    白阿梨

    1、中国画专业/就业去向:

    本专业学生毕业后可以到文化艺术创作单位、设计部门、出版、高等院校及科研机构等从事创作、研究和教学工作。也可以进一步攻读相关专业的硕士学位。2、油画/就业去向:

    美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作,在各级美术院校从事教学工作,在各级艺术馆、展览馆、文化馆(站)从事美术创作和辅导工作,在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作,也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。

    3、版画/就业去向:

    进入各种文化艺术领域宣传教育、设计研究出版管理单位从事美术教学创作研究出版管理等方面工作及策划制作的高级专门人才也可以继续攻读硕士学位。

    4、壁画/就业去向:

    在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作,在各级美术院校从事本专业的教学工作,艺术馆、展览馆、文化馆(站)的美术创作、宣传和辅导工作,也可在其他部门、单位从事有关宣传工作。

    5、雕塑/就业去向:

    雕塑专业毕业生适合在建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其 他企、事业单位从事雕塑设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。

    6、美术学/就业去向:

    毕业后主要从事设计工作或者任教,考研的也不少。学国画和油画的学生可以向实用美术方面发展,从事平面设计等方面的工作,因此也有比较广阔的就业前景。

    7、美术教育(师范)/就业去向:

    毕业生可从事普通中学、中等专业学校以及高校的美术教学工 作和工矿、企业、专业团体美术组织的创作和设计工作。

    8、艺术设计学/就业去向:

    广告策划与设计企业、印刷包装企业设计部门、出版社与媒体设计部门从事艺术设计或策划工作。

    9、环境艺术设计/就业去向:

    毕业生适宜在民用建筑设计部门、建筑科学研究部门、家具研究或设计部门从事设计和研究工作,在家具工厂、工艺美术设计公司、展览设计公司、室内设计、装饰、装修公司从事设计和研究工作。

    在民用船舶、飞机装饰研究、设计部门、环境、园林研究、设计部门从事设计和研究工作,在各级美术院校从事本专业的教学和研究工作。

    10、装潢艺术设计/就业去向:

    室内设计等行业。

    11、平面设计/就业去向:

    工业设计类(产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等)、产品研发、大型生产企业,以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。

    参考资料来源:百度百科-美术专业

  • 莱茵19
    莱茵19

    你要学哪一领域的?下面是国画学习步骤仔细看看从临摹入手传统的中国画,经过长时间历史的熔治,形成了一套特有的表现程式。它是古往今来无数画家师法造化,并以自我的审美理想意趣加以熔铸而成的。这为中国民族所特有,因而具有鲜明强烈的民族色彩。所谓程式,就是经过提炼概括而形成的一种表现样式。如线描中的高古游丝描、钉头鼠尾描、铁线描等,是最初为了表现不同质地的衣着,经过画家长期的潜心体察、琢磨,或从表现其他对象获得启发借鉴而形成的一些表现手段,是以客观对象为依据的主观创造。其本身已具审美价值,不因时空关系而独立存在。它便于人们应用这些程式进行艺术的再创造。由于人有性格、趣味、修养的差别,应用时便出现千差万别,不尽相同。又有人不满足现成的程式,并加以变化创造,于是又出现各种新的表现程式。如能经得起历史的考验并为人们所确认,那么老的程式被取而代之,成为历史的陈迹(如人物十八描中不少描法,现时已不适宜移用),而新的程式又将为以后的人们接受或改变创造。程式不是一成不变的,传统的中国绘画正是如此不断地交替向前发展着。符合人的审美观点、审美标准变化发展的客观规律。我们讲绘画有程式的表现方法,即表现某个画材,应当这样画而不应当那样画,这是前人为我们提供宝贵的作画经验,也是艺术的结晶,为我们学习绘画带来借鉴之便。有借鉴与无借鉴的艺术品,就有高雅粗俗的区别。学习掌握传统绘画的表现程式,就成为入中国画之门的“敲门砖”了。对于一个献身于国画事业的初学者来说,有效的捷径当推“临摹入手”。选择临摹范本,有条件能直接对照真迹揣摩临写最为理想,但没有条件的用复制品或印刷品也是可以的。要选择艺术水平较高,有临摹价值的古今作品,用以学习掌握传统笔墨技巧,体察古人今人的用心。但对待临摹不能抱实用主义态度,一般从临摹到掌握及至应用,都有一定的距离,不可能有现成的拿来套用。任何表现技法都与其内容相适应,将描写彼时彼景的某种技法取来描绘此时此景,用适合表现古代衣着的线描来描绘现代人衣着,就会显得不协调,产生学习与应用的矛盾是必然的。那末何以要临摹古代大师的作品?一是为了体会进而掌握传统的线描程式美;二是学习古人高度概括的艺术手法,借以启发指导自己的艺术实践;三是为了培养热爱祖国丰富、优秀艺术遗产的思想感情。面对一件临摹范本,首先进行读画。分析一下范本的技法特点,是属于苍劲刚健一路还是圆润浑厚一路,找出其笔墨有哪些规律,进而研究临本的布局以及程式因素,做到心中有数,闭目如在眼前。临画时,不可看一眼画一笔,因水墨写意画笔势连贯,虽笔断而气连,拘泥每笔皆与临本吻合,必定斤斤以形似,而忽视领略临本作者如何冶心情流动与笔墨生发寄兴对象于一炉的精神所在。我们可以照临不误以至达到乱真的地步,但这不是我们临摹学习的目的,通过临摹掌握一定的笔墨技法,仅仅依靠临得象是解决不了的。关键在于入我化境,变成自己的东西。古人的治学精神是值得今人学习的,每见一佳作,若不能面临就靠默记,并一一加以追摹,直至感到有所得而方休。只有反复细心琢磨,不如我自为我,才能从临摹中收到应有的效果。由于中国古代人物画自元代已趋向衰落,所存画迹能供我们现时临摹学习的实在太少,现代的水墨人物画技法,需要从山水、花鸟画技法中借鉴。业余学画者,选择临本的画,不妨宽点为好,临摹基础打得越坚实越好,便于把握笔墨这一关。白描人物与工笔设色人物,素来为写意人物入门必修基础课,不容忽视,必须安排一定数量的临摹作业。只要有可能,多涉足博物馆、各类展览会,通过反复的分析比较,把自己摆进去,从中悟出学画道理来,明白自己应该学和不应该学的东西。在学习吸收期间,不可以个人的好恶来看待一切艺术品,力求从每件艺术品里得到启发,学到点东西。认真解决造型关要学好人物画,临摹只是学习过程中一个重要,如何解决人物造型问题才是学习道路上最难攻取的一关。我们主张现实主义艺术创作方法,就需要有坚实的造型基础,奠定一定的写实基础是必要的。讲写实,决不能曲解为见白画白,见黑画黑,不要任何艺术处理的自然主义。中国绘画是始终沿着现实主义道路发展的,文人画兴起,增加了表现主义万分,但仍不失为现实主义作为发展的基础。传统绘画主张用夸张变形的手法来加强艺术的感染力,而非不着边际以变形夸张为目的,因而能为中国人民所乐意接受。在造型上过早追求夸张变形,因学养不深而带在片面性,欲攀艺术高峰恐有内功不足之虞!在毕生的艺术生涯中,最初用上短暂的数年时间,屏弃好高骛远,急功求利杂念,而扎扎实实打好厚实基础,以便建起自己艺术的金字塔。怎样提高人物造型能力?笔者的体会是,需要有个严格造型基础训练过程。就是通常所讲的要学点素描。对于学习中国画人物画要不要学素描,数年前在美术教育界曾有过争论。但莫衷一是。不主张学者认为“先入为主”不利于掌握民族传统;主张学者认为西洋素描训练方法系统科学,便于较快提高造型能力。两种观点孰是孰非,姑且不去论定。但笔者以为,学习效果好坏,方法固然重要,但更主要取决于自己的理解吸收能力,学习态度以及反映能力等主观因素。尽管学点西洋素描可能给学国画带来某种消极不利影响,然而却可以学到科学的观察方法,解剖透视知识,以及正确把握形体的方法。本着这些去学素描,就有了明确的目的性。素描是指单色的绘画,可以用不同的工具不同的表现方法。普通采用以线描为主,适当借助明暗体面,侧重分析研究形体结构的素描方法,作为学习国画人物的造型基础训练,这是比较能结合专业行之有效的训练方法。同明暗体面法塑造对象相比较,用线概括造型的难度要大得多。笔者认为先学一阶段的明暗体面素描,掌握一定的体面塑造技能,并对此有所理解而后再逐渐过渡到用线造型,有助于将来更成熟地吸收旁系艺术营养,思路广阔,视野远大。与此经常不断地进行速写锻炼,对于学国画人物显得特别重要。勤画速写,不仅能培养敏锐的观察能力,且能提高用线的艺术概括能力。速写还对灵感与感受的生发,及至主观感情的表露,增加甚多的锻炼机会。在美术界可以发现,一个速写能力强者,其造型能力必定不是弱者。目前一些美术工作者,经常借助照相机收集创作素材,此举当然不容非议,对于一个造型能力尚且薄弱之学画者,也仿照这么做,他就得不到速写所带来的良益,又如何能较快有效地提高自己的造型能力呢?愿初学者从严要求,养成随时随地勤画速写的良好习惯。无论是画素描还是画速写,长时期面对模特儿写生,如果说有什么不利的话,莫过于作画的信赖性,画一件平常熟悉的东西,也非得对景写生不可,不相信记忆中的形象。根据写意画的特点,要求首先必须对被描绘对象的深入观察理解,牢记其组织结构,下笔方能一气呵成,画家的思想感悟,笔墨技巧才得以充分顺畅地发挥出来。如果只能面对正襟危坐的模特儿写生,注意力势必被一些表现现象所困扰、分散。从而影响技巧的施展。对此,我们历来提倡默写锻炼,以提高形象记忆能力。速写时遇到动作频繁变化是不允许看一点画一笔的,必须凭记忆画下去,对一瞬即过的形象或动作,也只有通过刻苦默记锻炼,才能逐渐捕捉下来。一次默写不正确,复又观察对照,如此往返多次印象深刻,掌握形象的结构,透视及动态规律,就更加有把握,因而创作中遇到的困难更少一些。最终才能达到徒手作写意画的目标(即不用起稿,象画写意花鸟画那样信笔拈来)。学习的效果,进步的快慢,往往取决学习的方法和学习所走的道路。讲默写重要,就一个劲地专在默写上,记忆力是加强了,但不知久而久之,画出来的形象极有可能犯类同干瘪、不深刻的弊病。因此要同样重视现场写生作深入刻画的练习。确实有些创作能力强而又造型本领不错的青年,但不会画写生,或者能画小幅不能画大幅,显示自己的技巧容量不大。论学画,当然不可以此为满足而影响将来更上一层楼。我们努力达到的目标是明确的:造型生动准确,既要具有较强的写生能力,又有默记并能自由造型的本领,以此调整安排好学习进程,高标准要求自己,去处理好慢写与速写、写生与默写的关系。中国画的用笔用墨,在于“笔以立其形质,墨以分其阴阳”。笔到墨随,有笔必有墨。二者本不可分。但用笔好未必用墨就好,同样用墨好未必用笔也好。古人对于不甚美好的笔墨的评语,谓某“有笔无墨”或某“有墨无笔”。有时我们在评价一幅画也称其墨韵佳笔力欠蹄,就是表明笔墨两方面不能尽善尽美。由于国画对笔墨的极端重视,而笔墨二者,实际却又存在着相对独立的审美价值,古今在论述笔墨技法时,通常予以分别对待。为便以掌握用笔用墨的要领,在此亦按惯例加以叙述。

  • 喃呓
    喃呓

    考国美的几率还是不小的,不过你既然要考国美大可不必来北京学习,南北文化的差异会出现美术风格的地域性差别.

    你可以看一下市面上卖的高考美术类图书,国美考卷系列和央美考卷系列的差距有多大。

    国美重色调(素描也讲究色调呵呵听过吗)

    国美考卷在光影上的研究过头了其实。比如红色的苹果和黑色的陶罐在一组静物中出现时候,两者的暗部画出来几乎一样的黑,光感老强了,但显然是不尊重现实的!头像中头发的黑和脸色上的暗部也很多很多冲突的地方,显然也是不可能的。

    北京呢以中央美术学院为代表 所以画画成了一种写实风 绝对不允许色调的胡乱冲突与串联,而且你没发现央美这的试卷很多都是非常结实而厚重的么素描?

    作为色彩呢 央美色彩其实灰中带亮, 没有一笔用纯粹的非调和色,而是在降低各个物体色彩指标的同时达到整个画面的和谐 俗称“高级灰”

    国美显然色彩比较感性,大胆奔放,经常在考卷中发现作品近看全是笔触没有什么素描关系,但是远看又很和谐,所有的形体又很结实。其实色彩我还是推荐国美的感觉的,这是色彩的本质。

    真正在用颜色画画,而不是画彩色的素描!就如同莫奈大师的色彩,近看颜色点点乱,远看甚至能看到空气的色彩--漂亮!!!

    最后说句 央美难考啊!!!! 我师弟复读了3年终于上了!!!

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