素描培训机构如何去塑造

89人浏览 2024-04-24 14:19:29

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    晨怡
    晨怡

    素描设计指的是用素描的形式来表达个人的设计构想,设计素描不仅仅指的是绘画,更要求把素描形态的基本要素用设计语言表达出来。在画设计素描之前,需要具备基础的素描知识和水平。设计素描注重构图、透视、光感以及角度的基础知识的把握。多做一些对于事物从不同的角度的进行观察物体的透视、结构、光感来进行绘画,而且要尝试不同的构图来尝试,锻炼自己的基本功。

    设计素描的绘画大多是培养绘画者对于绘画对象的结构、透视以及对其设计感的表现。现如今大多画室或培训机构,都选择这种方式来培育学生的设计思维,打破素描的僵硬和局限,不同的角度或拟人化等来表现事物。设计素描的画法主要有对物体的造型、透视、结构和光感等基础进行练习绘画。针对性的进行从简到繁的设计练习,累积设计素材和对于不同情况下的绘画设计;除了以上两种,还需要将所学习的知识的掌握住,进行默写的练习。

    现如今大多艺术类院校对于设计素描的考试题目不会给你图片只会给一段文字,如江南大学设计素描考题螺丝刀和螺丝。这种情况比比皆是,所以需要掌握不同的大小场景、各种视角、各种光源的投放等物体所产生的的效果进行默写的训练,默是对于技艺的一种掌握,而不是盲目的去背画。传统素描旨在练习观察力,造型能力等,侧重于虚实、规律、空间、造型,设计素描更偏向主观。设计素描有主题思想,是根据人的意识需要去画的素描,侧重于创意、创造、变形。扩展资料:注意事项

    这是不少初学者和考生共同的毛病,由于他们缺乏长期性的作业训练,在考试中不能在整体观念的指导下全面推进,往往是急于求成,在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部,造成局部相互之间关系无法很好地衔接。让整体的美感不能更好的体现出来,局部的构造已经很突出了,而其他地方做的不足,这样的一幅画,怎么能得到好评呢?一幅画的整体是由若干个局部组成的,没有局部的一幅画是不真实的;一幅画只有局部,没有整体,就算再精彩、再深入也是毫无意义的。

    素描的目的,不光是练就一手“好活”,而更重要的是培养一种艺术思维的“意境”和如何观察事物的“想法”。离开了这两点,素描练习也就失去了它的本质意义。既然整体是关系到一幅素描画的成败,那么局部与局部、局部与整体的关系就显得十分重要。如何解决这种关系,就要靠比较的方法,比较色调的深浅,比例的长短、宽窄、大小,比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较,画出来的作品,才是客观对象真实存在的一面。

    世上所有的人,没有绝对相同的面孔,即使是双胞胎也不例外,他(她)们也都有别人不易察觉的差异。素描训练的根本任务是,捕捉对象的特征和独具个性的差异,但是在素描写生的过程中,常常看到有的学生不管画谁,不管对象的长相如何,气质怎样,都画得像一个人,模特儿似乎成了摆设,成了他们胡编乱造的参照物。这里有初学时期老师指导上的失误,还有考生自己认识上的误区。

    有的考生错误地认为:模特儿像不像没有关系,只要画面效果好就行,反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的标准之一,但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受,去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练,那么他就有可能造成感知能力的退化,失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。

    无疑,这样的试卷是无法得到高分的。而这些毛病一旦形成就很难纠正。所以学生们要特别注意老师讲到的每一个细节。在最后画面调整时,最容易出现画面灰、效果对比不强烈和画面锁碎的问题。为什么会出现这些问题呢?这是因为画面的黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律,,画面的层次就不清晰,画面的效果就不响亮,至于哪一种成分多点,哪一种成分少点,都要给你的感受而定。自身的关系是非常重大的,但不管怎样的比例关系,三大基本色调都不应缺少其中的一个。

    造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里,于是,画面上基本都是亮和灰的色调;如果处理不当,很容易造成画面灰。就体现深灰的作用,尽量拉开深灰和浅灰的距离,使之保持画面的层次感。还有一种情况:模特儿的皮肤比较深,黑和深灰色调占其面部的大部分面积,而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷,影响作业成绩。对此,考生应主动减少中间色调的深度,提高画面(脸部)的亮度,保持画面的层次感。

    写生的过程当中,在整体尊重客观对象的前提下,允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。素描写生的对象,或明或暗,或强或弱,或虚或实,都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序,就会出现零乱琐碎,因而影响画面的整体感。还有一种情况,每个局部都画得很好很完整,但局部和局部之间没有联系,互不统属,互不相让,像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下,必然会出现强弱、远近和虚实的物象。

    因而就产生了物象主次关系———秩序感。把握不好,这样的一幅作品也不能说是一幅好的作品的!在素描的练习过程中,素描必须着重光线、物体的关系,笔触的描绘手法,将自己眼睛所观察到的形体,具体而微的呈现出来。素描需培养自己的观察力。素描也可以解释为“存在”与“绘画”之间一切的努力,亦即所谓“绘画之描写力”。

    描绘桌上的静物,除了可以发现静物上不同的色彩外,亦可发现放在桌上的安全感,和背景间的协调性,这些存在的形、色、线条、明暗,质感,量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素,互相交织,构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序,导换成美的、入画的秩序,这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。在学习中要踏踏实实,持之以衡,不可浮躁。

    参考资料来源:百度百科-素描

  • 是我想太多
    是我想太多

    素描培训机构在塑造过程中,可以采取以下几个方面的策略:

    1. 确定教学目标:素描培训机构应明确教学目标,例如培养学员的素描基础技能、创造力和艺术感知能力等。目标要具体、可操作性和可测量性,以便学员和机构能为之努力。

    2. 理论与实践结合:素描培训机构应将理论知识与实践相结合,通过讲解和示范等方式向学员传授素描的基本原理和技巧,并引导学员进行实际操作和练习。在实践中,鼓励学员勇于尝试、发现和创造。

    3. 提供优质师资:素描培训机构应拥有经验丰富、专业素养高的老师,他们能够有效地传授素描技法和艺术理论,同时能够引导学员发展自身的艺术风格和创意。师资的专业性和教学能力是塑造机构形象和教学质量的关键。

    4. 注重个性化教学:素描培训机构应根据学员的不同需求和水平,提供个性化的教学方案和指导。通过了解学员的兴趣、特长和学习风格等,针对性地进行教学,以最大限度发挥学员的潜力。

    5. 营造良好的学习环境:素描培训机构应提供适合学习的环境,包括良好的教室设施、高质量的教学材料和工具等。营造积极向上、相互尊重和合作学习的氛围,使学员在轻松愉悦的氛围下进行学习和创作。

    6. 建立反馈机制:素描培训机构应及时与学员进行沟通和反馈,帮助他们发现自身的优势和不足,并提供具体的改进方案和建议。通过良好的反馈机制,促进学员的成长和进步。

    7. 开展多样化的活动:素描培训机构可以举办素描比赛、展览和艺术交流活动,为学员提供展示才华和交流学习的平台。开展艺术创作活动、实地写生等形式的教学,丰富学员的艺术体验和创作源泉。

    通过以上策略的综合运用,素描培训机构可以塑造出高质量、个性化和多样化的教学形象,吸引更多学员参与并获得良好的教育成果。

  • 碟碟以碟以喋喋
    碟碟以碟以喋喋

    要成功塑造一个素描培训机构,以下是一些详细的步骤:

    1. 定义培训机构的目标:确定素描培训机构的核心目标,例如提高学生的素描技巧、培养他们的艺术创造力等。

    2. 确定目标受众:确定你的目标受众,例如儿童、青少年或成年人,初学者或进阶学生等。

    3. 设计课程设置:根据目标受众的需求和水平,设计具有连贯性和逐渐增加难度的课程设置。确保课程包含基础素描技巧、物体比例、阴影和光影等内容。

    4. 雇佣专业教师:寻找有经验和良好教学能力的素描教师。他们应具备专业的艺术背景和教学技巧,能够有效地传授知识和技能。

    5. 提供高质量的教材和工具:确保为学生提供高质量的素描教材、纸张、铅笔、橡皮擦等工具。这有助于提高学习效果和学生的动力。

    6. 创造良好的学习环境:为学生提供良好的学习环境,包括宽敞明亮的教室、良好的照明和通风设施等。这有助于提升学生的学习体验并吸引更多学生报名参加。

    7. 组织展览和比赛:定期组织学生的素描作品展览和比赛,以展示学生的学习成果,并激励学生更加努力学习。

    8. 建立艺术家之间的互动社群:促进学员以及素描教师之间的互动和交流,可以建立一个艺术家社群,让学生们可以相互学习和灵感互相激发。

    9. 建立良好的口碑:通过提供优质的教学和服务,积累良好的口碑。可以鼓励学生写下他们的学习感受并发布在社交媒体上,吸引更多潜在学生的关注。

    10. 定期进行评估和改进:定期评估学生的学习成果和教学效果,并根据反馈意见进行改进。这有助于保持教学质量,并不断提升培训机构的声誉。

    通过以上步骤,可以成功塑造一个素描培训机构,并吸引更多学生的参与。

  • 嗨龙哥哥
    嗨龙哥哥

    技巧的话,第一,是要会削铅笔。笔头的长度差不多要超过一厘米,笔尖不要削的太尖。(因为太尖,画出来的线条会很乱,太秃画出来会很脏)

    第二。先练线条。(这个是一个想有好的绘画功底必须要练习的呢)不要心浮气躁,画画这东西是个细活。急不来的。

    我刚开始练线条的时候就是拿一张画废了的纸,画板架在大腿上,腰板挺直,右胳膊要伸成自然直,然后屏住呼吸一口气从纸的这头画到那头(要一笔完成哦)这样算一笔,(怎么样看你的姿势是否正确,画上一会时间,你会感觉到右手臂有些酸,就对啦~~)你连上三天,线条保证就进步了,不用全天练习,抽个两三个小时就行,没效果你找我来,姐可考上美院的人呢~~呵呵

    第三,程序 如果你是初学者,我建议你先从结构素描开始练,千万不要急着去上明暗。你到时候肯定有一种困惑,就是特别想上明暗。却又不知道该如何上才对。(这也是姐初学的时候,遇到的一个困扰了很久的问题呢)也不知道你上几年级,如果还没上高中,而且是天天练习的话,我建议你先用一个到两个月的时间来进行线条,和结构素描的练习。别看着他们那些人想速成。只会事倍功半哦。。。

    第四。有关于上明暗的问题。

    1 结构素描。

    你要先搞明白,明暗交界线的位置,受光面的方向还有投影的方向,然后明暗交接线一定是最黑的。(这是今后素描路上的一条死规矩,即使有些时候并看不太清交接线的位置。但是交接线永远是最黑的)

    该怎么让几根线条在纸上立起来呢?呵呵

    你不防给他们编个号,所有的线条都是有轻有重的,而且是有顺序的。你注意了线条的轻重,自然那个小东西就立体起来了。(不信你翻翻素描的书,好的作品,你去给他的那几根线条排排队。都是这样的呢,这是帮你快速成长起来的秘诀)

    2 明暗素描

    每上一遍色,都要从明暗交接线开始,每一遍都是。(不然就散掉了)

    还有涂明暗的时候,不要用HB以下的涂,一般用3B4B(为什么?因为HB以下的含铅多,画出来纸就光滑了,你之后还要在上色,就上不去了,而B以上的都是炭和墨多,所以画出来不会太光滑,而且颜色深,还可以反复操作。)

    3 初学者的你 根据我上面说的方法,在买一本好的临摹的几何书,多加练习,我保证让你飞速的成长起来。线条一定要好好练。好的作品都是用线条累积起来的呢~~~

    呵呵,加油哦~~(记得给个好评,这些都是作为过来人的我初学时候的困惑和经验。)希望可以帮到你~~加油!! 还有什么不懂的,就直接像我提问。我会在告诉你的。

  • 爱曼玉
    爱曼玉

    美术素描初级阶段所要掌握的内容有哪些?这也是美术生比较关注的问题,相信很多美术生都想掌握美术素描初级阶段,学习美术我们不能盲目的学习,一定要培养敏锐的观察能力和应用能力,同时也要具备美术生专业的素质和素养,那么我们一起来学习下美术素描初级阶段所要掌握的内容有哪些吧。 素描是学习美术的必修课程,对于刚刚踏上美术之路的学生来说也是一门抽象而又枯燥的课程。把抽象的知识具象化枯燥的知识趣味化,使每一位学生的绘画水平在段时间内得到快速的提高,是每一位教师要解决的首要的问题。在近几年的教学实践中总结出一点不成文的经验,暂且称做“三步走”愿与广大同行学习交流!如果你现在还没有参加联考集训,强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练,提前准备可以让你在集训期间更加得心应手!即使正处在联考集训期的美术生,他们也一边在画室集训,一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础,或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升 一、从“0”到“1”刚起步

    每一个初次步入素描课堂的学生解决的第一个问题就是如何执笔如何排练线条的问题,这是个最基础的问题,也是许多美术教育工作者不屑谈及的问题。我不这样认为,我以为一座大厦的稳固与否完全取决于根基的稳固程度,因此我始终把这一节课当作学生学习的重点之一来看待。学生刚刚踏入这个还很陌生又神奇的课堂谈们的脑子里还是个“0”而且充满了“?”他们或是紧张、或是兴奋、或是恐慌、或是迷茫……我们一定抓住这一心理,用平静质朴生动的语言耐心细致的讲解和示范,让学生紧张又恐慌的心放松下来! 我首先给每一位学生发一把扇子,然后叫他们列队教他们扭秧歌,在他们扭秧歌的同时再把引导他们手腕尽力灵活一些,这样才能摆开扇子才能扭好秧歌!10分钟以后,把学生手里的扇子换成素描铅笔让他们排线,学生马上就能领悟到排线和摆扇子是一个道理,都是要求手腕灵活!不同的是摆扇子的时候是“0”状的弧线而排线是“1”一样的直线。我还提醒学生:素描是靠线条来打动观众的,因此我们必须要使手中的笔描绘出的每一根线条都“带电”,而且要带“高压电”让每一根线都有足够的力量击倒观众!至于怎样“带电”的问题?我们只能用“摩擦带电”的办法--让铅笔不断的在素描纸上做大量的练习,磨的多了自然就“带电”了!

    二、练就一双“透视眼”,扎扎实实迈稳步

    在经过一段时间的线条训练之后,下一步是利用线条来塑造简单的几何形体。那么如何能够塑造出标准的几何形体呢?常言到“要想形体准,透视是根本”!大量实践证明,熟练的掌握“透视”的规律是塑造标准形体的前提条件。 透视是学习素描中的重点也是难点,素描的“抽象性”在这里也淋漓尽致的表现出来,且莫说小孩子,酒帘我们这些大人也常常绕的摸不到头脑,它给认得感觉是:听理论很简单,但是到了实践的时候就乱了阵脚!因此我采取了反复理论和实践的方法,一遍不通讲两遍两遍不通讲三遍!四遍五遍下来大家都被我“磨”的差不多了!

    我常常带着学生到马路边话写生,在写生的过程中把透视的规律逐步的渗透给学生,因为学生是身临其境的在听我讲解和示范,所以很容易把知识掌握吸收了。在画室的讲台上我常常摆上一些诸如楼房火车之类的模型,着也是为了便于给学生讲解透视的规律!此外我经常提醒学生自己去观察体会自己总结规律。

    三、视线开阔能跑步 每一个人对于刚刚接触的新事物都会有一个逐步熟悉的过程。学习素描也是一样,心情紧张双手生硬双眼不灵活也属正常现象!但是在经过一段时间的学习与训练之后我们应该花一点时间来解决这个问题了!

    大家都知道,素描是一个手、眼、脑并用的绘画过程。这与书法里“临帖”的道理是相通的。首先我们用眼睛对所描绘或者书写对象的形体比例,大小对比,以及质感色相等进行准确无误的“扫描”。然后复制并存储到脑子里,最后用画笔“打印”到纸上,这样一幅素描作品就完成了!

    其实绘画的过程是很简单的,有的同学进步慢或者不进步的原因就在于他没有掌握正确的学习方法,或者说没有养成“多观察,多思考,多练习”的习惯。要知道任何的习惯都是养成的,是需要一定的时间去锻炼去克服的。我们要屏弃浮躁、焦急、马虎、懒惰等一切不良习惯,我们要养成耐心、细致、沉稳、稳重等好的习惯。每一次上课的时候我都不会忘记提醒学生稳定自己的情绪,再用大块的时间去观察体会描绘的对象,在观察体会的同时要掌握先整体后局部的原则,然后把自己的所感记到脑子里,最后再去实践操作。这样坚持一段时间之后,每一个同学都能够掌握一套适合自己的学习方法,因此他们的进步常常会让你感到惊讶和兴奋。 提供“美术素描初级阶段所要掌握的内容有哪些?”阅读,如果您喜欢这些分享的内容请收藏,希望你通过“美术素描初级阶段所要掌握的内容有哪些?”,找到通往美术巅峰之路的金钥匙。

  • 成都陈冠希
    成都陈冠希

    练多久,这要看人的,也要看训练的方式。记得我第一次学素描的时候老师就只让我们画线,正确的握笔然后不停地排线,直到把一张白纸画满了线。我觉得把线条排好是一个漫长的过程,画线条的能力是缓慢成长的,今年去看去年的排线感觉自己进步了不是一点点,明年看今年的也一样。你不用刻意去最求它,好好学自然会好的

    几何体是对生活中所有见到形状的概括,学画前期画这个,可以大大的提高对明暗,光影的理解,对未来绘画能力的提升有事半功倍的效果

  • 来自我心
    来自我心

    素描静物的作画有素描静物起型、铺大关系、深入关系、完善关系、素描静物作品呈现这五个步骤,具体如下:

    第一步:素描静物起型

    素描首先要考虑到的是静物之间的物体比例关系、整张画面的构图关系。素描作画主次关系要很分明。第二步:铺大关系

    这一步要统一暗面的关系,将物体的亮暗区域划分出来。铺调子的时候要大胆,注意收物体的型。所以说画型不是一开始起型到了后面就可以不用管它了,而是要一直关注。第三步:深入关系

    这一步要注意到亮暗关系必须明确,灰面在这一步不要动,只深入暗面和投影。交界线要明确的表达出来不能画得含含糊糊,注意区分画面当中几个大的色块,擦纸、擦笔的地方要注意像排调子那样去擦,切忌胡揉、乱蹭。第四步:完善关系

    这一步要进行灰面的刻画,在刻画灰面的同时不要忘记灰面与暗面的对比关系,不要乱了整体的颜色关系。周围颜色都是要考虑进去的关系。各个物体的空间对比、整体的关系对比在这一步都要做出来。第五步:素描静物作品呈现

    在深入刻画物体的具体细节的时候切忌死扣某一个物体的具体细节,否则会使画面不协调,影响整体的画面关系。深入刻画也是整张画面一起进行,从主到次的去刻画物体,慢慢的使副主体物也跟上整体的画面效果。

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