初一素描培训需要注意什么

60人浏览 2024-04-13 11:28:53

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    晓-秋
    晓-秋

    可以去专业的培训学校或者网上学习。

    1.关注基本功。从线条、透视、光影三者开始。排名分先后。

    2.对画漫画来说,速写可以训练对线条的控制力,是非常好的入门方法。关键词:长线条,一次一笔。

    3.素描作为基本功不可或缺。建议画静物,训练你的透视和光影。杯子苹果盒子都可以,慢慢过渡到大物件。

    参考书籍:《素描的诀窍》、《像艺术家一样思考》、《伯里曼人体结构绘画教学》----人体结构必读之书哇、《素描指南》第六版。

  • 洛羽
    洛羽

    初一素描培训是为了帮助学生掌握基础的绘画技巧和素描表现能力。以下是在初一素描培训中需要注意的几个方面:

    1.学习基础知识:学生需要了解素描的基本概念、画材的使用和技巧,如铅笔、炭笔、素描纸等。还要学习有关线条、阴影、透视等素描表现手法和原理。

    2.练习基本形状:创作之前,学生需要练习基本的形状,如圆、方、三角形等。通过反复练习,可以提高观察和描绘的能力,为后续创作打下基础。

    3.观察练习:观察是素描的基础,学生需要经常观察现实中的物体,观察形状、比例、光影等细节。可以进行素描速写练习,尝试捕捉物体的形状和特征。

    4.逐渐增加难度:随着学生技能的提高,可以逐渐增加练习的难度和复杂度。开始时可以选择简单的物体或静物进行练习,然后逐渐挑战更具挑战性的主题,如人物、风景等。

    5.批评与指导:在素描培训中,老师的批评和指导是非常重要的。学生应该虚心接受老师的意见和建议,不断改进自己的绘画技巧。与同学进行交流和互动也可以相互学习和提高。

    6.坚持和反思:素描需要大量的练习和时间,学生应该保持坚持和耐心,不断地练习和反思自己的作品。通过与之前的作品对比,找出不足之处并加以改正,提高自己的绘画水平。

    初一素描培训需要学生掌握基本知识,勤奋练习,虚心接受批评与指导,并保持持续反思和改进的态度。

  • 绣赛衣
    绣赛衣

    初一素描培训是为了帮助学生培养艺术绘画能力。在培训过程中,有几个方面需要注意:

    1. 选择合适的素描教材和教具:素描教材应该适合初一学生的绘画水平和理解能力。选择一本适合初学者的素描教材,例如《素描技法基础教程》或《素描基础教程》。还需要准备各种绘画工具,如铅笔、橡皮擦、修正胶带、素描纸等。

    2. 培养观察力:素描要求学生观察物体细节并准确地表达出来。在培训过程中,需要帮助学生培养观察力。可以通过观察现实中的物体、照片或艺术作品来进行练习。

    3. 学习构图和透视:构图是素描中非常重要的一部分,它涉及到画面的布局和组织。学生需要学习如何合理地安排画面元素,使作品更具吸引力和层次感。透视是指绘画中物体的远近、大小和形状的表现方法。学生需要学习基础透视原理,如一点透视、两点透视和三点透视。

    4. 练习素描技巧:学生需要学习不同的素描技巧,如线条的运用、阴影的表现、明暗关系和质感的描绘等。培训过程中,可以通过练习各种线条的变化、阴影的绘制和灰度的表达来提高学生的技术水平。

    5. 培养创造力:在培训过程中,要鼓励学生发挥自己的想象力和创造力,自由表达自己的思想和感受。可以给学生一些创意绘画题目,让他们运用所学素描技巧进行创作。

    6. 定期评估和指导:定期对学生进行评估,发现他们的绘画问题并给予指导。可以组织素描比赛或展览,给学生提供展示和交流的机会。

    在初一素描培训中,需要注重培养学生的绘画技巧、观察力和创造力,提供适合初学者的教材和教具,并定期进行评估和指导。

  • 佩兰
    佩兰

    相信有很多朋友想学习素描却又不知从何下手,今天给大家分享的内容就是帮助初学者解决这个问题。如何学?从哪里开始学?学多久?这些问题都会在今天的分享中找到答案。顺便在此向大家推荐一下:美术集网校(在线授课,电脑、手机APP全部都可以登录学习),主打素描、色彩、手绘、手绘基础、传统美术等,是一个在国内非常火的绘画学习软件或平台。学素描的条件

    首先学习素描的动机一定是你对美术感兴趣或者你认为有必要学习它,如果只是心血来潮,那小编劝你还是不要开始了。学习素描需要做好长期练习的准备,这个时间可能是几年甚至是几十年,做任何事情都需要持之以恒才能获得成功。请点击输入图片描述

    如果你认为自己符合以上情况,那就可以试着开始了。关于绘画的材料初期准备画板、画家、素描纸、2H铅笔、HB铅笔、2B铅笔、4B铅笔、6B铅笔、软橡皮就可以了。对于初学者来说,学习素描的成本非常低,可能少去一次肯德基省下的钱就足够了。准备好这些画材就可以开始素描学习之旅了!

    2.初期如何练习

    很多初学者在铺好素描纸,削好铅笔后,就开始跃跃欲试,想先临摹几张复杂的素描。其实这是错误的,学习素描是一个循序渐进的过程,要由简入繁才行。在初学者刚开始学素描的时候,大部分老师都会要求初学者先练习素描的握笔方式,这和我们正常写字的握笔是不一样的,有点类似于握羽毛球拍的手势。右手的大拇指的指腹要抵住铅笔,其余的四个手指弯曲抓住铅笔。可能刚开始大家会觉得非常的别扭,甚至连笔都握不紧,这时候不要担心,经过练习你会渐渐熟悉这种新的握笔方式。请点击输入图片描述请点击输入图片描述

    当学会握笔后,老师一般会让学生在纸上进行初次练习,练习的内容叫做排线。简单的说,就是用素描的握笔方式在纸上画线条,要排横线、竖线、斜线还有曲线。在刚开始画的时候,可能线条都会画的歪歪扭扭的,这个不要紧,经过练习后你可以画出非常漂亮的线条。排线条的练习不限时间,在你认为自己的线条足够标准的时候就可以停止了。请点击输入图片描述

    3.大量练习石膏素描

    排线练习完成后就可以开始练习石膏素描了,大家可以去画材店后买一些几何石膏体,或者购买书籍也可以。在进行临摹的过程中,大家要去理解这些石膏体的基本结构和透视。一开始建议大家去练习一些最简单的几何石膏体的结构素描,比如正方体、球体、长方体、椎体等。后期可以练习一些复杂的几何体组合,甚至开始简单的上一些调子。这大约需要练习3-个月甚至更长的时间,直到你认为自己掌握了为止。请点击输入图片描述请点击输入图片描述

    4.静物素描是重要的转折点

    接下来就要开始练习素描静物了,你会发现素描静物和几何石膏体有着本质的区别,素描静物的质感和形状都要比石膏静物难表现,但是结构却有相似的地方,比如酒瓶和圆柱体相似、苹果和球体相似等等。静物素描需要长期大量的练习,很多美术学校会安排学员进行长期的静物素描训练,少则半年多则两三年。这是因为素描静物是画人物素描的一个转折点,所以需要把基础打扎实。请点击输入图片描述请点击输入图片描述

    5.人物素描如何练习

    人物素描要比之前所画的素描都要难,因为人体的结构非常的复杂,同时比例也是较为固定的,稍有偏差就会画出一些畸形的人来。我们在学习人物素描的时候可以把它分解成三部分来学习,第一部分人物头像素描,第二部分人物半身像素描,第三部分人物全身像素描。而在这之前要先了解一下人体结构,可以购买艺用解剖的书来看,记住一些主要的骨骼和肌肉,因为我们所画的人物素描并非直接在画表面的东西,而是根据皮肤所包裹的骨骼和肌肉来画。请点击输入图片描述

    我们一开始练习的人物头像素描其实是这三部分中最难的一部分,因为仅仅是五官就包含了很多的结构在内,并且我们人类有数不清的表情和神态都需要面部的肌肉来完成,所以就必须了解面部的主要肌肉有哪些。在素描头像掌握的差不多的时候,可以尝试半身像或者全身像,在全身像素描中,最难画的就是双手,这个也是需要大量练习的。请点击输入图片描述

  • 值得一提
    值得一提

    第一步打型

    先观察不急于动笔 观察模特本身的动态体型 上下位置定好 捕捉模特独有的神态 切忌死板 打型随意即好 后面都是要继续调整的 不必过于纠结

    第二步找出明暗

    确定大关系 排线揉擦 一定要多多退后看自己的画面 型是最重要的 看着舒服 抓住模特特征就是最好的 明暗关系要明确一目了然 光源的方向要一致

    第三步 明暗交界线

    明暗交界线要与画面融合自然 不需过于突兀 美院要求的是自然真实 画面整体 不会让其他东西抢掉了主角的塑造 主角有时是脸部有时是五官 看模特本身表露出的状态

    第四步 深入刻画

    这一步是最简单也是最需要耐心观察的 因为只有你的型 大关系 整体 做好了 后面的就是锦上添花 深入刻画 加入细节 这时需要离模特更近一点观察 每画一处就要退出画面来观察是否脱节

    第五步 继续观察调整

    这时 你的画已经完成大概 要做的就是退出画面 站起来观察 再对画面不满意的地方进行调整 不用过多调整 会太死板的扣进去 做适当几笔调整即可 是型准了的前提下

  • 只遇有缘
    只遇有缘

    本人就是从事动漫的,素描相当重要,是基础的基础,学习素描的时候一定要注意对物体比例的把握,对以后创作非常有用,还有就是对形体的把握,一定要坚持对素描的练习。建议你可以学习一下泥塑,对造型能力很有帮助,就用一般的油泥进行练习。

  • 派大星的肚脐眼
    派大星的肚脐眼

    静物素描是绘画学习的基础。面对我们日常生活中熟悉的生活用品:水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等,我们要去研究它、画好它,并教会学生如何去描绘它,并不是一件容易的事情。很多考生都有这样的体会,素描画了很久,但就是画不好,没有长进,问题出在哪里呢?根据我个人多年的教学经验,画好一幅静物素描需要把握好这五个要素:辅助线、比例、透视、构图、整体关系。

    辅助线线条在绘画艺术中最具生命力、表现力和想象力。作为一切造型艺术基础的素描,在造型语言的运用上,就更应注重线条的运用,而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。

    通常我们在教学的时候,经常讲到的是明暗交界线、结构线、外轮廓线、内轮廓线,这些学生都知道。但是在作画的时候还是画不好形,原因何在呢?这跟辅助线的运用有密切联系。辅助线对于初学画的学生来说并不陌生,它是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线在实际上是不存在的,它是帮助我们造型的一种辅助工具,而不借助辅助线是很难把对象画对称的。在构图的时候,也会运用到辅助线,通过辅助线可以快速、准确地确定好构图的位置。

    比例比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积等诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感。观察与表现比例关系有个较好的方法,如先抓住相比关系因素的两极,再确定中间部分,依次分割下去,就可以确定出任何复杂的比例关系。而要把形画好,比例在画画的过程当中就显得格外重要了。在静物素描中,每一个物体本身存在着一种比例关系,它的这种关系比石膏几何体要复杂得多,要想把这种关系画正确,需要经常用比例关系来约束自己。通常在这个环节的教学过程中,学生容易走过场。原因在于老师在评价一幅作品的时候,更多的是看重画面效果,而不会照着所摆放的静物来评价,只要比例关系不是很严重,一般都不会作为重点去讲解,因此学生也就忽略了比例的重要性,直到画石膏头像或者人头像的时候才发现形老是画不准,比例老是有问题,有的学生因此逐渐对画画失去了信心,甚至认为画画实在是太难了。谁知这一切都是“比例”惹的祸。

    透视一切物象都占有一定的空间,物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离、被画物体之间的空间距离、被画物本身前后的空间距离、被画主体与背景的空间距离等等。在素描中,利用物体的透视变化产生距离感,表现空间的技法,最基本的方法就是透视原理的运用。

    但透视一般不应该放在开头讲,因为在学生还不具备画线的能力和找倾斜度的能力的时候,把透视放在前面讲会带来动手方面的困难。静物素描教学中圆的透视是最难画的,我们日常生活中的生活用品:水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等大多数是由“圆形”组成。举一个最简单的例子:“一个酒瓶”涉及到的圆就有四五个了,而要将这些圆的透视画好,可不是一件容易的事情。

    构图构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是,变化中求统一。构图有三个要点:画面主题图形的位置、非主题图形的位置以及与主题图形的关系、画面底形的位置与图形的关系。

    在三个要点中,第一要点是构图的决定因素,它在画面中的位置决定了画面的样式。静物素描写生构图的应用相对简单,只要将对象的主要部分置于画面中心,将对象整体与边框距离处理得当,背景底形不重复,就是成功的构图。但“画面中心”并不是画面的等分中心,它是以人的视觉方式确定的。这一中心,是以黄金分割定律原理确定的位置,即以1∶0.618的比例分割画面,得出画面中的四个相交位置,这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分,置于其中任何一点,即可得到优美的构图形式。

    整体关系学生在作画时,在涂明暗调子的过程中始终要树立整体的观念。静物素描就是训练学生对复杂的形体、色调的理解与驾驭。一个整体是由若干个局部组成的,没有局部的整体,是空洞的,不真实的,没有整体的局部,再精彩、再深入也是毫无意义的。因为静物素描的目的,不光是练就一手“好活”,而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点,静物素描练习也就失去了它的意义。有人说:“素描就是比较,比较,再比较。”这话虽然有点偏颇,但也有一定道理。既然整体是关系到一幅素描作业的成败,那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系,就是靠比较的方法,比色调的深浅,比形体比例的长短、宽窄、大小,比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象,才是客观对象真实存在的一面。

    画好静物素描的关键,在于找到一种好的学习方法和途径,并且有针对性、有目的性地去训练,你就会发现原来画好一张素描并不是那么难。

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