素描培训机构创始人是谁

115人浏览 2024-04-24 13:28:21

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    猪事顺利?
    猪事顺利?

    第一 原画自学好还是跟高手学习好?

    我不强烈建议自学原画,也不强烈建议只跟高手学习,其实真正完美的学习方式应该是两种模式的有机结合,如果没有一点点稍微自学自我解决问题的能力,那么说明这个学生没有一个独立思考的能力,但是如果你完全靠自学就想拿下原画,这也是天方夜谭的,还是有必要跟有经验的人学习一下的,当然如果你仅仅是学习一下玩玩而已,那自学就如果你想让自己在这个行业有更大的发展,乃至于以后可以网上接单约稿,让自己有更好的发展,那实在有必要跟高手学习一下的、 第二 哪里可以学习原画??有什么靠谱的地方吗?

    坦白的说,学习原画的地方有很多,包括线上的网校,也包括线下的实体学校,实体学校学习起来有时间和空间的限制,成本很高,互联网类的学校因为没有房租校舍的成本,费用相对是比较低廉的。为什么我这么了解呢?因为我每天在网上直播讲原画板绘知识的,我是一个亲身的实践者奥,谁靠谱谁不靠谱,我没法说,攻击同行有点不道德的奥,我只能说的是,想听我每天晚上8点直播讲原画板绘的同学,可以通过下面的味新(谐音):排在首位的是:w9,排在后边的是kaka,把以上两组按照先后顺序组合起来即可。靠谱不靠谱,对大家有没有帮助,大家过来听听就可以了,光听我在这里说好吹牛,没什么实际的意义奥。

    第三 学习游戏原画有前途吗??未来在哪里呢?

    我国动漫游戏原画人才奇缺,其实并不是原画设计有多么难。只是人们还没有这种意识,感觉学习游戏原画是离我们一件非常遥远的事情。作为新时代的我们,必要打破这种传统的观念,树立新的观念,抓住这个机会。游戏原画作为游戏设计中的关键一环,目前被游戏产业界广泛重视,以后的上升空间非常之大,是非常适合学习的专业。

    游戏行业在我国社会主义经济中占有重要的地位。我国是一个拥有13亿人口的大国,拥有世界最大的影视原画市场和游戏市场。如此规模的市场,昭示着我国游戏行业有着巨大的发展潜力。我们没有理由不相信,中国游戏行业的发展前景是广阔而充满希望的。我国游戏原画行业在发展中不断地改革探索,并取得了很大的成绩和进步。尤其是近两年,我国影视原画和游戏原画市场有了长足的发展,开始改变了我国游戏业多年在低谷徘徊的局面,发展形势非常乐观。 第四 了解一些学原画的技巧,少走点弯路奥。

    (1)画画第一条件,型准!

    我们在刚学习过程中,为了锻炼眼睛的准确度,通常有一些辅助工具来测量比例关系,这个是用理性去方法来计算各角度是比例关系,这样比我们自己的眼睛看更为准确,这个型准很重要哦,在学习中不要因为一次画的不准就不画了吗,然后在画下张,这样是不利于我们成长的哦,一定要坚持的画和修改,这样才能在型准上有所提高!!

    (2)光影体积感

    这个是在我们学习画画中必须要掌握的,光影、明暗交界线这些都是重要基础要掌握的东西,这个光影体积感是我们必须要掌握的东西。

    (3)临摹

    临摹在我们刚学习和刚接触画画中是很平常的一个学习方式,但是在临摹的时间也有一些小的技巧,关于怎么去选择临摹的图片,在临摹中尽量不要去临照片,因为照片除了光影准确,没有任何的美术意识,所谓的美术意识就主观的美术创造性,美术意识来自于线条的变化、光影层次的变化、色彩的运用、造型等,尽量不要选择照片,多选择艺术家的画,这样更加我们在画中的感情色彩和审美。

    (4)打好基础

    零基础的朋友,不要一口吃胖子,什么都想学习,到头来什么都没有学会,在零基础学习中要现在把型准练在去学习光影关系和临摹,这样一步一步的来学习就能把在原画入门阶段的东西学习好,记住一定要一步一步的来学习,在原画的学习中你的基础的厚度决定你未来的高度,要把基础学好,不要一口吃胖子。

    (5)学游戏原画的决心

    学游戏原画之后,你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的,很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的绘画习惯,所以刚开始学游戏原画会让你产生一些挫折感,这里先给一些学游戏原画入门学习者敲个警钟。不要奢求学游戏原画可以速成,这是不可能的,每一位游戏原画师,都是经历了各种磨难的!

    (6)学游戏原画的正确手法

    学游戏原画基本都是板绘,那么板绘没有纸张的那种弹性空间,而且板子精确捕捉笔尖的路径,因此用板子画游戏原画的时候,应注意手指关节不要发力,而用手腕或手臂的力量快速“扫”线。画不准没关系,按下键盘上的Ctrl Z,撤销重画,直到满意为止,不过现在有专门针对游戏原画板绘的纸,铺在板子上也可以!

    (7)找喜欢的游戏原画师

    兴趣永远是最好的老师,找到喜欢的游戏原画师可以为你的前路亮起一盏明灯,平时多注意留心收集一些游戏原画师的作品,经常逛游戏原画师网站,沉浸在你喜欢的游戏原画师作品当中,审美会不知不觉被带动起来!第五 个人的努力非常重要。

    每个画师的工作习惯,个人习惯不一样包括审美不同,所以造就了不同的画风,但只要有一个核心在,你去研究其他的画风就会容易很多,在这种情况下,个人的努力是十分重要的,因为网课它不具备强制约束力,想混可是非常简单的。

    很多人问讲师靠不靠谱,讲的好不好,但却忽略了自己是不是努力自己是不是每天都在刻苦练习,很多大佬一张美宣一个月,每天的各种小练习要画三四张,你去学习想每天学半个小时就学到,那你是不是太天真想太多了,有些东西是方法的问题,有些东西就是要靠时间,熟练度去堆,如果你不花时间,方法再正确是没意义的,但如果你肯花时间练习,即使你走了一些弯路,但你也往往可以绕回来。

    讲这么多就是想告诉大家,方法其实是次要的,个人努力是主要的,个人努力加正确引导是好的画技提升方向,不要整天摸鱼画自己的舒适区,那样你就会发现自己画了很久但就是没啥进步。要画自己不会画的东西,发现已经稳定了就立马换,这样你就会发现自己一直在进步,等到你画一幅耗时长精度高的作品时你就可以调用这些东西来辅助,而不是一直待在自己的舒适区,一直不敢碰美宣之类的大作。第六 不要相信天赋,不要相信天赋,不要相信天赋,重要的事情讲三遍,

    有人说你天赋不够,他就是在说你画的不好而已,你只需要努力再把画画好就行,不需要纠结我是不是天赋不好啊之类的,如果有人说你有天赋,那就是说你画的合他的胃口,也不要沾沾自喜,觉得自己是个神童一般,画画本质上是个手艺活儿,和木匠,花匠,铁匠啥的一样,经验为导向的,你画过的东西就是比没画过的好看,可以积累的,大佬都是一点点积累出来的。

    如果有天赋就是你比别人能坐的住,能倾注更多的时间和更多的精力在上面,不是什么真的玄之又玄的天赋,除非你是色盲或者盲人,有生理缺陷的,不然你就是可以通过努力来画的和大佬一样,做不到就是不够努力,认清自己的懒惰吧。

    一般画画的都是越老越触,金政基出名也是在26,7岁左右,真正被封神也到三十多岁了,不需要参考,脑子里有一个世界,这都是积累,一天十几个小时的积累。在这样的积累面前,什么样的捷径,什么样的方法论都显得十分可笑。金政基有天赋吗?我不觉得他有,如果有就是真能把心用在画画上,摈弃其他所有的杂念,画到极致。第七 要认清自己。

    怎么叫认清自己呢?就是对自己的工作习惯,娱乐时间要有十分的了解,举个例子,我就是喜欢等到下午晚上工作,早上起来我就想摸鱼,打游戏,看剧,那我就把工作学习全部安排在下午晚上,和正常人不太一样,但我知道我的习惯我就能十分舒适,做工作,学习也能十分投入。

    但如果你摸不清自己啥时候想工作,啥时候想学习,那你很容易就把时间混过去了,工作没一会儿就开始刷手机,刷着手机还想着自己没做完的工作,就很头疼,很难受。也不要想着报复性工作,报复性学习,那样是没有意义的,你不可能坚持很久,技能也不是这样学会的。

    报复性工作就是,一周都在摸鱼,突然在周末一工作就是一整天,整个通宵,当你发现自己在摸鱼时,你最好的做法不是报复性工作学习,而且先学一小段适应下,然后慢慢加时长,比如先定半个小时,学完就摸几分钟鱼,然后第二次定一个小时,学完再摸几分钟,第三次加到两个小时,这样你就集中精力学习了三个半小时了,你这一天不说过的很有意义,也不算白过了,如果你能更进一步学到八小时到十小时,那可以说你很努力了,就可以摆脱一直摸鱼的状态。这在画画上也是一样的。认清自己很关键。不要反着自己的意向做事,是做不好的。第八 不要怀疑自己的方向,定下一个目标就努力达到,

    很多人一事无成就是因为老是怀疑自己,缺了一点莽的勇气,怀疑自己有两种可能,第一是遇到了外部压力,看到了同时间比自己更优秀的,或者受到了来自其他人的打击,第二是内部的,遇到了困难无法解决,于是怀疑自己适不适合做这个事,其实这些都是需要规避的,逃避虽可耻但有用,你只需要去做,做不好去问老师,问前辈,不需要怀疑,不需要对自己否定,你只是缺了一些努力,一些方法而已,遇到比自己优秀的也不要难过,你去向他们靠近,向他们学习就ok,因为你的心理,他们一样也会有,如果因为这个就裹足不前,就太可惜了。

    学习画画说难不难,说简单不简单,在面对浩如烟海的知识时,你会感到自己十分的渺小,透视人体结构,材质的刻画,三大构成,各种变形改变比例的方法,不同的画风和审美取向都会让你在画画的学习道路上举步维艰,只要你用心,努力,就一定能取得一定的成果,就能不断地进步,如果你还有一个好的导师那你会进步很大,很快。最后祝愿大家都能在原画上有长足的进步,能成为令人羡慕的大佬。

  • 姐姐斤
    姐姐斤

    目前市面上有很多素描培训机构,不同机构的创始人也不尽相同。以下是一些素描培训机构的创始人介绍:

    1. 吴冠中美术学校:该学校创始人是中国著名画家吴冠中。吴冠中是中国现代艺术的代表人物之一,他在绘画领域取得了很高的成就。为了推广素描教育并培养更多的艺术人才,他创办了吴冠中美术学校。

    2. 中国美术学院:中国美术学院是中国最早的综合性艺术学府之一,也有专门的素描培训课程。该学院的创始人是著名画家、教育家林风眠。林风眠在华西艺术界有着深远的影响力,他致力于绘画教育的发展和推广,为素描培训做出了重要贡献。

    3. 教育部素描教研室:该教研室是中国教育部直属的专业机构,负责素描教学研究和素描教师培训。该机构的创始人是一批绘画教育专家和艺术教育家。他们致力于改革和创新素描教育,提高素描教学质量和水平。

    以上仅是一些素描培训机构的创始人介绍,仍然有其他素描培训机构的创始人并未列出。一些培训机构可能是由多人共同创办,也可能是由团队或组织创办。

  • spring柠檬草
    spring柠檬草

    很遗憾,我无法直接提供具体的信息,因为世界上存在许多素描培训机构,每个机构的创始人也不尽相同。素描培训机构通常由艺术家、教育工作者或创业者创立,他们具有丰富的绘画经验和教育背景。创始人可能是著名的艺术家或者拥有艺术教育背景的人士,他们的独特经验和专业知识能够为学生提供高质量的素描培训。如果您对特定素描培训机构的创始人感兴趣,建议您进行进一步的调查和研究,以获得准确的信息。

  • 颜亦曦
    颜亦曦

    一 青春的插画梦想,怎么能被那三瓜俩枣成为人生的拦路虎。

    经常听到同学说,我特别特别喜欢学习插画,我梦想成为一名优秀的插画设计师,但是我穷,我兜比脸都干净,算了吧,以后有机会再说吧,去报个班学习插画,要两三万,一个所谓的有机会再说,不就是放弃了吗?基本上是再也不说这事了。

    其实是很多同学想多了,在实体机构学习插画确实是很贵的,但是如果你在网上学习就很物美价廉了啊,很多都在4千到7千左右,就能有很好的老师很系统的教会你,而且学习效果要远远的超出实体班。

    有梦想,就去追求,不要总是被那三瓜俩枣当做人生的拦路虎,我小时候觉得上百元,都是一笔巨款,到现在出去旅个游,玩一圈,花个一两万,我都觉得没什么,为什么呢,因为随着时间的推移,能力的提升,这些都是非常容易赚到的,真的是小钱,不要被这种小钱拦住了你人生拼搏的道路,若干年以后,你也肯定会这么认为,很多东西,想想办法就是可以解决的。二 别扯你们的网课有多强,有能耐先让我听听你们的公开课。

    很多同学在网上学习插画机构,其实很盲目的,和人家客服聊聊,就敢给人家送红票票,这钱也不是大风刮来的吧,你们先问问对方有没有可以免费听的公开课,先听听课程了解了解,如果对方有真能耐,它是敢让你听他们的公开课的,

    如果你们没有什么渠道,或者还是在网上兜兜转转的寻找这种类型的学习模式,那就没必要到处寻找了,我就认识一位非常优秀的老师,他每天晚上都会再网上免费讲公开课,讲的非常的棒棒哒,因为能把复杂的知识讲的简单化,通俗化,幽默化,很方便我们理解,尤其是很多零基础的同学,在这里也能学到很多有价值的东西,这就是一个好老师的影响力,我说好不是真的好,你们可以自己去听听,体验一下就知道了,他的卫新(谐音)是:排在开头的一组是:w9 排在后边的一组是:kaka 把以上两组按照先后顺序组合起来即可,

    你不去了解,总有人愿意去了解。你不去努力,总有人愿意去努力,你解决不了的问题,总有人能够解决,你愿意拖拖拉拉以后再说的事,总有人今天就开始行动,那么不好意思,你想成为插画设计师的梦想,也只能眼睁睁的看着别人去实现了,你想过的人生,也只能让别人去过了。

    三 学习插画,必须要知道的插画大师。(一)真正的 插 画 大 师:伊戈尔·欧尼科夫

    上榜理由:欧尼科夫是俄罗斯的插画师,已经66岁了,曾获得2018年国际安徒生奖,莫斯科国际书展年度最佳选书。欧尼科夫1953年出生于俄罗斯莫斯科,从未接受过艺术教育,而是就读于化学工程专业,后来26岁的欧尼科夫进入了莫斯科Soyuzmult动画工作室才开始了插画师的工作,欧尼科夫的故事告诉我,只要你想做,任何时间都不晚。

    年轻的插画师往往对造型基础不屑一顾,但其实造型基础能帮助插画师的路走得更远,掌控更多画风。欧尼科夫的画风既有俄罗斯传统绘画的扎实造型,又兼顾了插画的趣味性,笔下的角色造型可爱生动,画面肌理丰富,艺术性和趣味性都一流。

    值得学习的代表作:

    《斗年兽》《原来我有这么多》《十二生肖谁第一 》《布莱梅乐队 》《狐狸和兔子》《老鼠的房子》等等,我强烈推荐他的《斗年兽》。

    (二)画面的优越感:OWEN GENT。

    上榜理由:OwenGent是一位来自英国的插画家兼设计师。毕业于法尔茅斯大学,曾获得“杰出成就插画”奖。目前在Bristol创建了自己插画工作室。OwenGent的作品不管是配色还是构图都是极为讲究的,画面呈现出一种优雅的气质,非常值得初学者学习。

    (三)无字绘本的天才:大 卫 · 威 斯 纳

    上榜理由:大卫·威斯纳简直是无字书的天才,他的分镜头太赞了,不论是作为绘本学习资料,还是爱好者收藏都是很棒的。威斯纳多次赢得美国凯迪克大奖,从中学时代开始,大卫·威斯纳就开始了绘本创作。他曾画过长达2米多的插画长卷作品,这个长卷后来也成为1989年获得凯迪克银奖他的《梦幻大飞行》的最初灵感来源。相信很多人收藏过他的知名作品《海底的秘密》。

    值得学习的代表:

    《三只小猪 》《1999年6月29日》《海底的秘密》《疯狂星期二》《飓风》《艺术大魔法》《7号梦工厂 》 《梦幻大飞行》等等。(四)别具风格:Mikyung Lee

    上榜理由:Mikyung Lee是韩国的插画师,在韩国获得多媒体与设计学位,开始从事自由插画师一职后Mikyung搬到了美国德州并工作至今。

    (五)日本中生代重要插画师:伊 势 英 子

    上榜理由:伊势英子是日本中生代重要的绘本插画师。1949年生于日本北海道,毕业于东京艺术大学设计科,后游学法国,她擅长创作绘本、童话和散文。伊势英子认为文字作者与插画作者应该是平等的,插画师不是文字作者的陪衬。

    伊势英子的作品感觉就像轻盈透亮的水彩小诗,《1000把大提琴的合奏》,《第一次提问》个人感觉是其中最好的,文字讲得更流畅一些,节奏也把握的很好。

    值得学习的代表作:

    代表作《第一次提问》《1000把大提琴的合奏》《大提琴之树》《卢利尤伯伯》《一棵知道很多故事的树》。(六)灵动与趣味兼具:李海燕

    上榜理由:李海燕是中国的插画师,她的画都很可爱,人物形象软糯纯真,有种浪漫梦幻的气息,同时刻画又很精细生动,色粉运用的真娴熟啊,羡慕脸。

    值得学习的代表作

    她的代表作有《萤火虫女孩》《守林大熊》《山楂村和狗獾村》等等。

    (七)诗意唯美风格:罗伯特 · 英潘

    上榜理由:英潘和约翰·秀能是截然不同的两种气质,都是画风诗意唯美的绝佳典范。英潘1936年出生于墨尔本,在澳大利亚国立科学产业研究所及联合国驻墨西哥、秘鲁机构工作,从事装帧设计、插图、公共建筑壁画绘画、邮票设计等工作。1986年获国际安徒生插画奖。

    前者质朴稳重悲天悯人,沉静中如暮霭山峦,后者洒脱飘逸随心所欲,画面大开大合就像大珠小珠落玉盘不拘一格,轻盈里有着自己的节奏。

    值得学习的代表作

    他的代表作《世界为谁存在?》《被遗忘的熊》《有生之年》《坐渔船漂来的希娃》《断喙鸟》等等。

    五 学习插画,必须要了解的插画书籍。

    (一)《雾中的刺猬》:

    影响和感动了许多人。

    上榜理由:听说宫崎骏老爷爷就是被这部绘本同名短片影响坚定的走上了动画片的创作道路。

    这本绘本也是取自同名动画短片。尤里·诺尔斯金创作的《故事中的故事》和《雾中的刺猬》都是早期实验动画片的经典。画面油画质感强烈,笔触细腻,色调温润,营造出的童话世界有点柯罗的风景画味道。

    (二)《植树的男人》:

    奥斯卡奖项同名作品。

    上榜理由:同名动画片获得第六十届奥斯卡最佳动画短篇奖、戛纳国际电影节金棕榈奖提名、广岛国际动画节大奖、渥太华国际动画节大奖、世界动画大典大奖、1987年安纳西国际动画大奖。

    这里要多说一下图画创作者弗瑞德里克拜克,本书是拜克从电影《植树的男人》大约两万张画稿中挑选出来重新编排制作的。

    他是世界范围内,动画电影界 “大师中的大师” , 除了《植树的男人》,还创作了《摇椅》、《一无所有》、《狂野之河》。其他的动画作品网络上也有资源,强烈推荐看一看,都是人文气质浓郁的作品。当初就是在大学期间受到他的影响,最后选择了实验电影专业。

    (三)《 The Dark Arts 》

    能学习到很多书籍制作方法

    上榜理由:所有巫师注意,这里有两本你们不能错过的魔法书,内涵邓布利多军的名单,凤凰社成员画像,阿兹卡班通缉犯海报,霍格沃茨的武器订单,绝密的神奇动物资料等等。就像霍格沃茨一样,这两本书里藏着很多秘密,可以拉开的地图,秘密小册子,隐藏小卡片,贴纸等等。这是两本非常有收藏价值的电影周边,也会带给你很多书籍制作上的启发。

    (四)《不 畏 风 雨》

    传递朴素的人生态度。

    上榜理由:这本书猛一看很粗糙,画风拙笨,但是在文字的配合下传递出的人生态度是有力的。这本书和《植树的男人》一样,都是讲人格品质的,从小处领悟人生,做一个性情豁达,甘于平淡的人。(五)《月下看猫头鹰》

    潇洒的分割式构图。

    上榜理由:约翰·秀能是一位生态画家,在这部作品里他呈现了一个纯粹,清澈,洗练的世界。

  • 小月月
    小月月

    线下板绘培训机构排名前五:

    1、轻微课:轻微课是国内人气很高的板绘学习平台,主打课程有日系插画、游戏原画、古风插画、动漫漫画等,轻微课的魔鬼绘画特训班风靡网络,通关晋级+魔鬼督学模式深受学生喜欢,吸引大量网友挑战他们的“魔鬼训练”和“魔鬼督学”服务!2、触站:触站是国内人气最高的绘画作品平台,基于触站本身的海量知名画师,触站上面汇集了各种绘画名师的课程,同样包括了插画、动漫、漫画、原画、商业插画等在线课程。触站上面有大量的画师入驻,每日超万张作品更新,是画师接单约稿,积累人气的平台,同时也是绘画爱好者看图、找图、学习绘画的网站。3、羊课网:羊课网是免费的插画学习网站,上面有大量的CG插画、板绘、日系二次元、游戏原画等学习课程,主要为兴趣类的学习提供一个免费学习的平台。4.画触陪优:画触陪优是一家专注CG绘画的在线学习网校,主打的分月付费,不收全款的模式让很多学生打呼“良心”,极大的减轻了学员的学习压力!5、美术加:美术加网校是从兴趣美术、艺考美术到职业插画的学习平台,上面有兴趣美术、艺考美术、手绘、插画的学习网课。

  • 心殇
    心殇

    目前主流的3D建模-次世代技术制作全流程以及每个流程的需要学习的内容:

    第一步:3Dmax/Maya建低模,搭建小姐姐的身体、服饰、铠甲等大型;3Dmax低模第二步:3Dmax/maya建中模,不断给低模丰富细节,增加结构和面数;中模

    第三步:将大型调整好的中模放入ZBrush里面,进行高模的雕刻和细节的制作;

    高模雕刻花费时间最多,也是最需要细心耐心的一个环节,也是最后决定效果的一个环节,所以在这个环节,一般老师都要求同学们反复调整模型的,改改改是免不了的。高模雕刻细节

    第四步:将做好的高模拓扑成低模

    上一步我们做出来的高模的面数可能高达数百万甚至上亿个面,这样的模型是无法导入游戏引擎的,所以我们必须将其拓扑出一个低模,以用于导入游戏引擎,这时我们需要一个拓扑软件,你可以使用TopoGun这样的专门拓扑的软件,也可以使用maya或者ZBrush 自带的自动拓扑功能,但性质都是相同的——产生低模。拓扑出来的低模

    第五步:UV拆分:

    刚刚我们用高模拓扑出了一个低模,低模需要有一个展开的UV贴图,这样我们才能烘焙法线,制作材质贴图等,对于UV的展开可以使用3DsMax 或Maya,也可使用一些专门的UV展开软件来展UV。UV拆分

    第六步:烘焙:

    烘焙的过程就是将高模上的细节信息映射到低模上,这里所谓的细节,就是法线贴图(带有凹凸信息),颜色贴图,金属度贴图,粗糙度等贴图。烘焙是在SP或者在八猴(toolbag)里面生成并导出得到带有高模细节的贴图:第七步:SP(substance painter)上材质贴图

    在SP里将烘焙出来的各种贴图贴在低模上,制作材质,调整各种材质的参数,增加贴图的脏迹,磨损,刮痕等细节,呈现出更逼真的效果。最终效果

    我们看看同期班上同学们做的毕业作品吧!

  • 阿曌空空
    阿曌空空

    你想学漫画,跟国内的市场景气不景气的没什么关系吧,喜欢就学呗,学习最开始是临摹,其实学习也是一种临摹吧,但学习可以更灵活。何不着手去画呢?光说不练假把式,画过才知道怎么样。要是有什么喜欢的漫画家,或喜欢某种画风,可以收集下别人的画来临摹嘛,画的多了,工多手熟,自然就会有思绪知道要怎么画了。素描什么的,算是丰富下吧。你看最早期的漫画家,知名的,很多都没学过画画的,更别说学什么素描,素描不是漫画的一切,这个必须别搞错了。要是你觉得自己有能力,连临摹都省了才好咧,直接原创~~现在有那么多漫画任君选择,可以临摹也是一种幸福,不用自己那么辛苦去钻研该怎么画。有样板了,照葫芦画瓢不难吧?漫画不用太死板,也不可以太死板。要是你是打算把漫画当专业,以国内现状来说,其实国外也要学素描。我本人觉得太依赖素描了,不学素描就画不出?一定要有人手把手的教?那到你创作了也要别人手把手的教你创作?这叫创作?所以中国不景气。。。以前没素描这个依据,无从下手,现在就视素描为“亲妈”,那早些年素描干嘛去了?早期漫画家们也没依赖它嘛,现在来邀功。。。

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