素描培训学校难学吗

191人浏览 2024-04-18 21:40:29

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    梦想起航
    梦想起航

    不难,只要肯付出,并且掌握素描绘画的基本技法加上避免常见的问题就可以画好的,有关的解释如下:一、素描的基本技法:(1)线和线条技法石膏穿插体素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立于被描绘的物体之外。(2)用线条来组成物体的形象素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘于平面之上,即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶,交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。因此透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。(3)用线条区分立体与平面在素描中可以用线条区分立体与平面,至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始,消失和中断来画出边界,并且形成平面,也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化,甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。(4)平面技法的辅助素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时,在明暗对照上可用擦笔法。(5)毛笔画法的使用更重要的是使用毛笔画法,因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。(6)艺术性的加强素描也可用多色画笔作为基本材料,用来加强素描效果以及素描的艺术性。二、素描的基本步骤:科学、严格的方法步骤不仅能够保证素描作业顺利进行,更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。1、确立构图推敲构图的安排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变化,避免散、乱、空、塞等弊病。2、形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出),要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部,投影以及明暗交接线)的形状位置。3、逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部,从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。4、调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等),做到有所取舍、突出主体。三、避免出现的问题以及解决办法:1、形体画得"歪"这是由于起草不严格造成的错误。素描中物体的特点就是要"静"。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心,在它的中心垂直线位置,垂直线画不垂直,就会使物体重心不稳,产生"歪"的错误。画"歪"的错误还有另一个原因:对称物体画得不对称。解决的办法是:起草时,左右两边要同时起草,不要等到起完一边,再起另一边。2、画面太"空"或太"满"这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中,就会造成画面的"空";而物体太大太散,画面就会"满",甚至有时画面会"盛不开"物体。解决的办法是:在一开始就要把整个物体的组合外形找准,按照构图的要求做好定位辅助线,在进一步深入的时候,不要轻易改动构图的定位线,否则,就会破坏构图的初衷。3、轮廓线太"粗"这是因为画者还没有树立起"体面"观念,不懂得物体的轮廓是由"面"的转折形成的,不懂得形体是用明暗对比出来的。解决的办法是:加强观察感受,排除非素描习惯的干扰,将"粗线"的一侧向暗部或背景过渡。4、轮廓线过"虚"这是因为画者错误地认为:越是立体的物体,它的轮廓越虚;越是后面的物体,它的形体越虚。解决的办法是:依靠观察,依靠感受,了解视觉的"双眼视差"现象,学习造型的"线面"转换关系,不受 "主观"影响,客观地表现对象。5、透视面过"大"初学者常常把物体的侧面画大,这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少,主观地认为,原来"那个面"没有那么小,没有完全按照客观观察的结果去画。这说明,生活中的习惯还影响着画者。纠正的方法是:认真学习透视规律,严格掌握比例关系,客观地表现对象。6、画面太"灰"灰的直接原因是物体亮部画重了,这是由于明暗对比观察不足造成的,应该在调整时加重明暗交界线,提高亮部的明度。7、画面太"碎"、太"平"、太"板"造成这三种错误的主要原因是,表现物体主次不清。其中"碎"的原因是,物体刻画的部分太多、太强。"平"的原因是物体刻画不充分。"板"的原因是,物体刻画缺少变化。以上这些错误的主要原因是没有整体观察,整体表现,主次技术掌握不够。解决的办法是:在素描步骤的熟悉造型阶段,就应该综合整理出静物的整体印象,找到静物的主次部分,在刻画中严格按整体和主次的要求进行,并及时作出调整。

  • 凌乱的回忆
    凌乱的回忆

    学习素描的难易程度取决于个人的天赋、兴趣和付出的努力程度。素描需要掌握的基本技巧包括线条的运用、明暗的处理、透视和比例等,而这些技巧的掌握需要时间和实践。对于初学者来说,刚开始可能会感到难以掌握,需要耐心和毅力去克服困难。但随着不断的练习和学习,掌握了基本技巧后,素描会变得越来越容易。

    素描培训学校可以提供专业的指导和教学资源,帮助学生系统地学习素描技巧。通过学校的专业指导,学生可以学习到正确的技法和方法,了解素描的基本原理和理论知识。学校还通常提供素描课程,从基础到进阶,逐步提升学生的绘画水平。

    学习素描需要一定的时间和精力投入,需要不断地进行练习和实践。一些学生可能会觉得学习素描较为困难,因为要掌握各种技巧和概念需要较长的时间。素描还需要发展观察力和细致的观察能力,这也需要一定的耐心和功夫。

    学习素描没有固定的难易程度,取决于个人的努力和学习方法。尽管起步可能有一定难度,但通过专业的培训学校和持续的练习,学习素描是可以取得进步和提高的。

  • 小倩倩
    小倩倩

    素描培训学校的学习难度因人而异。对于有绘画基础或天赋的人来说,学习素描可能会较为容易。但对于没有任何绘画经验或技巧的人来说,学习素描可能会有一定的挑战。

    学习素描需要掌握基本的绘画技法和观察技巧。这包括掌握线条的用法、灰度的运用、透视的原理等等。初学者可能会觉得这些技法较为抽象和复杂,需要不断练习和实践才能掌握。

    素描也需要良好的观察力和手眼协调能力。学习者需要不断观察现实中的物体、人体或场景,并将其准确地表达在纸上。需要练习绘制各种不同的线条和阴影,以及掌握透视和比例的原则。

    在素描培训学校,学生通常会有一定的课程安排和教学指导。老师会根据学生的水平进行不同的教学,从基础开始逐渐引导学生提升。学生可以通过课堂学习、实践练习和作品展示来提升自己的素描技巧。

    素描培训学校的学习难度视个人基础和学习态度而定。对于有兴趣和热情的学生来说,只要愿意付出努力并持之以恒,就能够逐步掌握素描技巧并取得进步。

  • 寻觅安全感
    寻觅安全感

    画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求

    铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以"H"为代表,如:1H、2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以"B"为代表,如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是HB形,软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。

    炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。

    木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。

    炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法:

    (1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。

    (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便

    铅笔画使用橡皮擦注意事项:

    (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。

    (2).当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。

    (3).其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力。同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方。 3、用纸的要求

    画素描通常在专用的素描纸上进行(不过我的素描纸就是电脑屏幕,当然我的笔也就是画板的画笔了),选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊,不过为了能画出好的作品,也没办法,呵呵),如素描纸、铅画纸,如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜,16开大小的铜版纸和复印纸,则适合用钢笔、圆珠笔画素描。 4、画板和画夹

    画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手。

    另外还需准备美工刀等其他一些工具。造型基本因素

    1、形体的点、线、面

    我们所描绘的物体都是立体的,而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发,去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系

    点 点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义。先看位置点,找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点,这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点,这些点如同交通枢纽,联系着形体中的线与面。

    线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续,连接起点和终点的是线,任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚,线有着无穷的魅力。

    辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线,有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征,有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

    轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中,轮廓线的表现要求由直线到曲线,有外轮廓到内轮廓,从而形成物体的立体框架。

    面 无数点的组合或无数线排列后的效果,在视觉上形成了面,而面运动产生了体。在造型过程中,面可分为两类,即直面与曲面。

    直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。

    曲面 球体借助于光线,在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组合而成。

    任何一种复杂的形体,都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。 2、比例与分割

    比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感,观察与表现比例关系有个较好的方法,如先抓住相比关系因素的两极,再确定中间部分,依次分割下去,就可以确定出任何复杂的比例关系 3、特征与基本形

    物体的形体特征,是指物象都有自己的特征,使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳,形成了一个基本形的概念,如圆形:人脸、苹果、罐子、太阳;方形:课桌、书籍、电视机、房子等,因此可以这样说,抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

    从形体总体出发,对物体的原形进行简化,省去烦琐的细枝末节,以形成简单的几何形状。抓住它的平面形,是方、是圆还是角;再看它的体积特征,属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时,先目测高度,再目测宽度,最后作上、下的宽窄比较,就能把握住形体的基本特征。 4、转折与轮廓

    当构成物体的面发生方向上的变化,形体的面就出现了转折。方形物体转折明显,称为折,圆形物体转折缓慢,称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折,立方体外缘内的棱为转折,叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折,也属于内轮廓。在造型过程中,当我们以线去体现形体的转折处,即为轮廓线。根据形体转折内外的部位,轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中,应集中表现物体的轮廓,抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。 5、结构与构成

    结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系,个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中,对结构加进一些主观成分和表现手法,反映在画面上的形体结构,可看作一种构成。 6、透视与空间

    一切物象占有一定的空间,物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离,被画物体之间的空间距离,被画物本身前后的空间距离,被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中,利用物体的透视变化产生距离感,表现空间的技法,其中最基本的方法是透视原理的运用。

    一切物象占有一定的空间,物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离,被画物体之间的空间距离,被画物本身前后的空间距离,被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中,利用物体的透视变化产生距离感,表现空间的技法,其中最基本的方法是透视原理的运用。 几何透视法

    几何透视法产成与数学原理,是把几何透视运用到绘画艺术表现之中,是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。 平行透视

    当立方体的六个面中,有一个面与画者的位置呈平行状态时,画者所看到的是它面产生的透视变化。

  • 1统墙pF
    1统墙pF

    美术学这个专业学了的都说好!!我是吕梁学院美术学专业的,已经在吕梁学院学习两年了,加上我高中还有两年的美术时期,差不多已经有4年绘画经历了。我对这个专业的认识还是比较深的,毕竟时间久,那现在我就说说我对这个专业的看法吧,也给需要了解的宝子们一些参考意见。

    学习感受

    美术学这个专业给我的感受是挺美好的。总的来说就是在娱乐中学习,在学习中娱乐,同时做到了劳逸结合,不像只学文化知识那么枯燥,绘画是一件很有趣的事情。学美术带给了我很多沧桑,在高中集训的时候,连续几个月手的指纹里,从未洗干净过,那手每天都是黑的,脑子里每天想的也是透视、颜色、大小、物体排列...... 但是那段时间都是很快乐的,真正全身心投入在绘画领域,没有被其他事所影响。这个专业适合比较安静,能坐得住,耐心强的人来学,同时还有很重要的一点,手一定不要太残,不然进入这个领域之后会相对受到一些打击,虽然这一点说的很直白,但确实是这样的道理。

    社会对美智这一块的关注度越来越高,也发展起来了很多开设美术专业发展不错的院校,截止目前为止,我国开设美术专业的院校一共有300多所。就我们学校来说,吕梁学院开设的美术专业也是很好的,虽然这个学校是一个2B院校,但是美术学专业在这个学校属于2A级别,并且我们学校艺术系的老师占比70%左右都是研究生或者博士级别,系里每年也总会邀请外校老师开学习交流会和讲座,牢固艺术在我们脑子中的固印象,帮助我们打开思维能力。

    “同行”对比

    美术学和音乐学这两个专业同属于艺术类别,但就二者而言,我还是更支持美术学专业,那么这是为什么呢?我现在就说说我的看法。美术学专业说的通俗一点就是美术老师。那么在已经成为美术老师的前提下,手部创作能力和知识理论肯定是已经过关了的。

    从就业角度看,美术学专业更有前景,发展的空间更大,更利于就业找工作。现在是一个信息化时代,对于一些手绘操作能力,海报形象或者一些标志的设计比较多,就好比说一个企业它一定是有一个标志在的,这个标志就代表他们这个企业所映射出的文化,那么在这个标志上就需要美术这个行业的人进行创作或者设计。现在的美术不是说就只是画画,更要学一些设计,这其中就包括手绘设计和电脑操作设计。那么涉及东西肯定需要绘画功底吧,因此美术绘画是作为这些相关行业的基础学习,而美术学专业就是学习这些基础绘画知识的。

    纯艺术不利于就业,设计更适合就业,归根结底就是现在社会的需求量很大,而要想在音乐上做出点名堂是比较难的,当然做音乐老师也是可以的,但是就业面相对美术学学出来人的就业面来说没有那么广泛。因此我更建议大家学习美术学,当然如果对美术没有什么兴趣对音乐有兴趣,唱歌也挺好之类的,就可以学习音乐学。最重要的还是要看个人爱好。 真实案例分享

    我大一的时候认识了一个大四的学姐,她在去年毕业以后就进入了美术培训机构,会有学校组织学生去他们这个进行集中培训或者是请他们机构的人到学校去进行封闭培训。听她说在培训机构工作其实不是很累和忙,因为每年只有那么一两个阶段是在进行培训的,其余时候都差不多是自己再找一些稀散的美术兼职,或者说是服从机构的一些特定地区美术培训。因为在过了那段培训时间,之后其实不是特别忙,机构里也没有很多事情,那么就可以自己在外找小学生或者初中生的那种兴趣班进行培训。反正就时间这一块来说,我觉得是时间相对比较自由。这张图是我大一时期画的。

    专业内容 及课程安排

    美术学是一门普通高等学校本科专业,属美术学类专业,基本修业年限为四年,授予艺术学学士学位。旨在培养热爱艺术事业、面向现代化面向世界化的美术人才。要培养出这种人才,那么一定要提高其绘画欣赏能力,创新能力,这两个因素对于学美术乃至艺术都是不可或缺的两个重要条件。我在学习了这个专业之后,再进入一些社团组织的时候,板报设计这一块就是我们这几个学美术的人进行创作完成的。我现在是大二,在大一学期的时候,学习了素描、水彩、水粉、速写和初步临摹国画(小纸上画);大二的时候学习了油画(从景物进步到人体)、国画(娟或两米大熟宣),相关的艺术课程还有广告设计、ps、和设计理论课。 我们学校艺术类课程主要学习油画和山水画。以下这张图就是我们本学期的学习课程,大家可以参考一下。不过美术培养课较大一来说减少了一点,因为越到后期越是看个人的艺术创新能力,外界的输入比较少。 美术学专业比较灵活。就好比说如果你学了美术学,那可以去培训机构,要不就培养小学生的那种绘画兴趣的补习班,操作电脑比较熟悉的话,还可以给一些公司或者企业的需要设计logo商标,海报,需要的艺术图案等等,或者说在网上也有画头像这种之类的,反正是就业前景非常高。若是在之后觉得这类工作干腻了想换工作,也是可以将它作为副业的,在正业下班之余进行一些艺术创作,也是在缓解工作上的压力,放松头脑思维,同时还赚到了钱。既多了一份工作还能陶冶情操,何乐而不为呢。这些就是我对美术学这个专业的认识,希望可以帮助到你们选择适合自己的专业哦。

  • め自醉自演
    め自醉自演

    我就是学美术的 我对你的上进心很欣赏

    1 学美术不一定非要有老师 这个因人而异 但有个好老师无疑你的进步会很快 有人说走了弯路就走不回来了 这句话是谁说的?我并不这么认为 我却认为弯路是必须要走的 如果不走弯路一定是正在弯路上挣扎!

    2 目前大家说的所谓弯路不过就是在一个所谓错误的边缘上徘徊 但是对于一个对艺术有悟性的人 每一个弯路就是这个人成功的起步!相信每个学过一段时间美术的人都有这个感悟!所以不要怕走弯路,那不是一个好的心态。

    3没有老师教就分不清好坏 这可能是对于那种笨蛋级别的人来说的 如果你不是笨蛋那么这些人说的话就不用相信了。

    4自学绝对可以学的很好 至少可以达到你的要求 因为我这么多年的学习中其中一个老师就是自学的 所以我肯定自学可以学到一定的境界 但是我并不否认在你的学习中如果有人指点的话你进步的更快。各有利弊 老师如果指点的多了你的个人思考能力就弱了 没有老师指点你的进步就慢了 所以你在学习当中应该把握好这个度。

    5我不这么认为 可能你是道听途说。不要相信

    6速写和素描是一体的 可以直接全部称之为素描 目前中国的广泛定义不太科学 速写无非就是一种素描画的快一点而已 它可以无限的继续下去

    我更愿意把速写当作草稿 这是一个好的习惯 没有什么硬性的规定应该怎样不应该怎样 瞎画就行 画的多了你就明白了

    7现在大学里面学画画的没几个像样的 目前中国的国情只是适合培养美术匠人 艺术家是留给将来活着是记忆的。所以千万不要听现在学生的“教导”他们自己都什么也不懂 怎么教你呢?老师的话就要看你的造化了 这是碰上的 当然我指的是好老师!普通的垃圾老师多的是 那些开画班的给点钱就教你了 你去找个小画室学上一个月你的技术也就达到一定水平了 只要你达到了自学的能力你完全可以放开老师 独自创作。以上要求的比较高 因为你要求的是有一点美术基础就行 那么还是建议你去找个老师学一段时间 , 钱用不了多少 根据你的城市来定 根据画室的规模来定。但如果你是对艺术有点追求的 我上面的话可能对你有点用

  • 我和小辉哥
    我和小辉哥

    可以去专业的培训学校或者网上学习。

    1.关注基本功。从线条、透视、光影三者开始。排名分先后。

    2.对画漫画来说,速写可以训练对线条的控制力,是非常好的入门方法。关键词:长线条,一次一笔。

    3.素描作为基本功不可或缺。建议画静物,训练你的透视和光影。杯子苹果盒子都可以,慢慢过渡到大物件。

    参考书籍:《素描的诀窍》、《像艺术家一样思考》、《伯里曼人体结构绘画教学》----人体结构必读之书哇、《素描指南》第六版。

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