美术素描培训怎样选科目

35人浏览 2024-04-13 10:42:25

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    海之天  | 曹鑫
    海之天 | 曹鑫

    一 小学的美术课一般都教些什么呢首先对你的爱心致敬意。再者根据你说的情况可以进行这些课程:一是线描内,也就是我们所说的涂鸦,容在美术教学上实质上是速写的一类,在学习过程中,仅仅一支铅笔就可以画出优美的图画来。二是立足于做小泥塑,合成泥巴,教学生做出各种动物,人物,物品等等。这充分表达了孩子们的天性,又是对审美和美术技能的训练,玩中学,学中玩,会取得较好的效果。三是了解一下当地的民间艺术,化繁为简,和学生共同做,也是很好的教材内容之一。给你几张图,可了解一下二 想在自己家里面开一个小学的美术培训班,要准备点什么,小学的要教他们什么小学美术教学应按年龄和画种分情况:一。小学1—4年级年龄的学生美术教学应以线条简单色彩明确的卡通画(果蔬、花卉、植物、动物、人物、风景、)、图案画等彩色画为主(1-2年级年龄段以蜡笔画、彩笔画为主;3-4年级年龄段可增加彩色铅笔画),主要教孩子认识生活,描写生活,培养绘画兴趣,热爱社会热爱生活。教学须由单一到多数,由简单到复杂,循序渐进。主要准备如下教具:1.教学用的挂板(一般用有磁性的白板,大一点较好,例如120×80厘米。因为教学时一方面需要用磁吸把纸固定到白板上画范画,另一方面范画周围的白板需有较大的空白用白板笔讲解书写)2.课桌,课櫈(这阶段要让孩子们把纸放在桌子上去画,互相之间保证不碰撞),3.白板檫、白板笔、2B铅笔、橡皮擦、勾线笔、蜡笔、水彩笔、彩色铅笔、铅笔刀等,4.范画纸:速写纸、水彩纸。5.饮用水 6。洗涤处。二。小学5-6年级年龄段认知能力较高,教学应以正规素描为主,(但必须穿插一些卡通人物画调节气氛和情绪),当然要准备素描纸和笔了。还必须准备画架(如果教室大,可摆木质画架,教室小,则买折叠画架即可),要让孩子们在画架上绘画。三 如果教学国画,则需要买大一点的桌子,还要买国画纸、墨、毛笔、砚台、镇尺、水洗、吸水纸等等另外要有教程、教案、教材,每节课讲什么,怎么讲,每节课、每学期的课达到什么目的都要提前规划好,不管你水平多高,都不能不做教案,不制定教程。教室位置要安全,寂静,教室里要布置美观,整洁典雅。还要有足够的展示优秀画作的版面。 三 怎么选择小学美术培训班的授课内容早点学画抄画可以培养小孩子的兴趣爱好,同时还能开发智力,因为这个时候正是小孩子最喜欢画画的时候,孩子会对画画产生浓厚的兴趣,而且小时候的创造力和天马行空的想象力更强,绘画也胆大。如果大一点开始学,也是可以的,但是思维和想象力会随年龄的增长而趋于成人化,会影响一部分创造力。 四 小学生上美术兴趣班该开设那些课程楼主真是幸运,我是儿童画的教授级教师,现在我告诉您一下我的经验:1,开阔兴趣:多和孩子们沟通,还要多给他们的画提意见,课堂上要带着趣味性!2,鼓励批评:不要过度表扬,也不要不表扬。不要过度批评,也不要不批评。3,外景写生:说是儿童画,但也要因景而异,看着画更有感觉,而且还有兴趣。4,开阔视野:多给孩子们看好的作品,让他们知道,自己不是最棒的,但是好的!以上是我多年来的经验,无论男女都可使用,如果不行就邮件我,我还有很多,由于时间关系,先说这么多,看在我这样努力打字上就把分给我吧! 五 小学美术特长班可以上哪些课程,有相关少儿美术培训经验的老师能指点下。在一二年级这个复阶段,建议以开发孩制子的想象力为主,可以涉及到水彩笔简笔画,油画棒,这种色彩丰富,又很容易学的,也可从中涉及到手工的制作,比如说现在很流行的超轻土。三年级以后可以加上线描这种具有造型能力的东西,还有水粉等等。。。比较有趣的粉印版画还有刻板的版画都可以加进来 六 小学生绘画培训班有什么注意点么如果只搞暑期的,那就相当于一个托儿所,很多家长由于学校放暑假没时间带孩子就放你们那,所以你们的设施一定要完善,空调哇、饮水机啊、桌椅板凳、就连环境都要考究到小学生。至于培训课程方面,建议以漫画为主,最出效果,因为毕竟时间短,等孩子他妈看到孩子能画个米老鼠出来就已经很满足了,如果搞其他的短短两个月暑假一过,很多孩子基本是什么不会,到时候家长就有想法了哦!书法、水彩都是不错的考虑! 七 小学美术兴趣班教案本学期我任3-5年级美术,在新的学期里,我将在参考学校开学工作意见的基础上,进一步加大教学改革力度,加强教学研究工作,按照课程标准的要求,既做到面向全体学生,又要培养美术尖子生。本期教学工作中我将认真学习,加强内功修养:1、加强学习,提高认识,认真学习当代教学论读本,用理论解决教学中的实际问题,自觉接受新观念,更新思想,不断提高自身素质,以适应新的教育形势,培养跨世纪人才的需要。2、努力钻研业务,不断提高教育教学水平。教师的责任是培养一代又一代的“四有”新人,教师业务能力、教学水平的高低直接关系到祖国的千秋大业,民族的兴衰,只有高素质的教师才能培养出高素质的人才。我将认真钻研业务,学好《课程标准》吃透教材,读透学生,写好教案,上好课,耐心辅导学生,做到面对全体学生,教好书,育好人,全面提高教学质量。3、勇于探索搞科研,大胆实践出成果。教学应不断创新,不断改革,不断前进,有所发展,才能给学生不断注入新知识,扩大知识面,教学本身就是一个培养人的科研课题。本学期力争在广阔的教学领域中去探索教育教学的奥秘,总结出新的教学经验,促进自身教学教育能力不断提高。4、加强校本研究,初步形成我校的地方文艺教学资料集,形成一套完整的教学地方教材。具体教学工作计划如下:二月份:1、学好课程标准,订好计划,写好教案,接受教导处的检查。2、加强课堂常规教育,热爱教育对象,培养良好行为习惯,提高学生学习兴趣。3、抓好课外活动的训练。4、配合学校教导处的教研活动全面提高课堂教学效益。三四五月份:1、日常教学工作2、梁平竹帘兴趣组的组建及培训六月份:1、协作准备庆“六、一”文娱节目。2、举办一期一度的期末作品展及竹帘作品展。4、做好情况分析及情况反馈,资料收集整理工作。5、写好教学工作经验文章、心得体会和教育科研文章,并交1--2份给学校教导处。6、完善各种资料、总结、并认真反思。 八 我想开个美术补习班,主要是针对小学生的,可是不知道该给他们都讲点什么内容1、首先要给孩子家长讲,让他们坚信你能给孩子们带来很大的收货,有家长的支版持,今权后你讲什么都是对的。内容可以是:职业前景(包含就业方向、薪酬水平、发展空间)2、给孩子讲课的内容,先提两个小建议:1)去其他的培训班卧卧底,掌握以下竞争对手的课程体系;2)问问孩子们吧,他们的回答会给你很多启发。3、关于课程体系搭建1)孩子学美术,一定要让他们长大以后感谢你,所以作为一家有良知的培训机构,绘画基本功的传授很重要,很重要2)增加趣味性课程,很多机构只注重专业课的培训,往往忽视一个前提,小朋友是最感性的,注意力无法持续集中,所以增加一些趣味性课程,比如:野外郊游写生,故事汇等 九 第一次教小学美术培训班用什么教材,推荐几本,孩子们没什么基础应该教他们什么课程。详细点谢谢。教材推荐小学美术培训班其实是不用什么教材的。只要你对你的教学水平有自信和信心就好,再有就是看你的专业水平了。如果硬要用什么教材的话,建议你去书店买一些美术基础方面的书和儿童画,简笔画什么的就足够了。其实只要你的专业够硬够全面的话,真的不建议你用什么教材。因为过于死板的教学对孩子的学习兴趣有害无益~! 十 小学美术课内容美术是一门综合性科目,一堂好的美术课,应该是既传授应掌握的美术知识,同时又培养学生一些良好品德,生活习惯。它与许多学科有着密切联系。美术课教学与其他学科教学一样,要以提高学生总体素质为目标,不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画,教学生依葫芦画瓢,具体地说,美术课上,也要教书育人,既要注重基础知识,基本技巧的训练,也要培养小学生的创造能力与思维能力。儿童天生对任何事都有兴趣,什么都想去学一学、做一做,模仿一下,从他们对世界还只有淡淡认识的时候,他们就开始了涂鸦,然后随着认识的提高,技能的增加,年龄的增长,这些兴趣都会发生变化,不同年龄段的孩子,对美术的热情截然不同,对不同的学生,我们都要用心去感悟,从基础从学生的根本出发,让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展,下面我谈谈我在低年级美术课教学中的几点做法: 一、备好学生、备好课上好一堂课首先一点你对你所要教育的对象要了解,他们是什么样的学生,年龄、生理、心理各有什么特点,有所了解,你才能上好这节课,低年级学生有他们的年龄和心理特征,他们活泼好学,注意持久性差,具体形象思维占优势,概括水平处于概括事物直观的具体形象的外部特征阶段,儿童早期的绘画是天真烂漫的,在他们的想象中,我们既看不到细节,也看不到透视变形,只看到一种原始的大概的外部形状,画出的东西飘忽不定,不能准确地到达应有的位置,但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来,在低年级课堂教学上,不要刻意去叫学生什么,怎么画,而是让他们发挥想象力随便画。要备好课,教师要教什么,在这节美术课上要教学生什么,要达到什么样的目的,教者心中要有底,要培养学生什么方面的技能,这就要备好课,例如:一年级的《春天的色彩》一课的教学,这堂课主要是培养学生热爱大自然的情感,让学生在用手中的画笔表现出春天美丽的色彩,为了让学生更好了解春天大自然的美丽,通过让学生自己观察,发现春天的美,我就把学生带到校园的小树林,花圃旁,让学生去观察草、花、树的色彩,再到公园里了解,蓝天、白云、小河、小路、绿树等,去找春天的色彩,加深对春天的认识,同时激起绘画的兴趣,调动积极性,再通过对一些优秀作品的欣赏,让学生体会春天的美。 二、激发兴趣,兴趣是动力兴趣是最好的老师,快乐、轻松的课堂,能使学生处于最佳状态,激发学生的学习兴趣,发挥其主体作用,如何吸引学生的学习兴趣,始终让学生心理处于最佳状态是至关重要的。在低年级课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性,使用多种手段激发兴趣,给学生一种新奇有趣的感觉,激发学生的学习积极性,取得良好的教学效果。美术这门学科不同于其他学科,在完成教学任务的同时在不影响教学的情况下,不防课前活跃课堂气氛,如课前小律活动,利用学生优秀作品展,教师讲点小故事吸引学生的注意力,再根据课本内容利用多媒体穿插一些音乐,使学生有兴趣学习这门课,将听课视为一种“乐趣”,就会主动去学习这门课。例如:在《办年货》这节课的教学中,由于本课重点培养学生的创新思维和动手制作的能力,我在课中就问,你们家过年需要哪些年货?这下课堂气氛就活跃起来了,因为低年级小学生就喜欢过年了,说什么的都有:“新衣服、压岁钱、好吃的、贴对联”,结果学生的热情使我惊奇万分,在学生的思维充分活跃的情况下,我让学生们自己用橡皮泥、废旧物品、水彩笔来制作或画你喜欢的年货,学生兴趣高涨,积极性很高,不会儿许多有新意的作品就出现在课桌上,不少学生还不停地向同学介绍自己的作品,相互在介绍自己作品的如何如何好,可以看出学生学习的兴趣已经达到了 *** 。 三、培养情感,调动学生的主动性一堂小小的美术课,渗透了美术教师对学生的浓浓情意和关爱,美术教师在课上既教书又育人,他们就像伟大的母亲一样。教学活动是一种情感的互动过程,不是机械的教师教,学生学的过程,而是一种充满情意的交流过程,充满浓郁的情感色彩。没有感情的课堂是失败的课堂,而且感情是双方面的,要求学生有情感,教师首先要有丰富的情感,对学生充满深厚的爱,理解学生,尊重学生,关爱学生。情感也是学生学习的强烈驱动力,它能使人思维积极而活跃,使人执著进取,学生课堂积极情绪调动,有利于学习的积极性,主动性和创造性,有利于开发学生的潜能促进智力的发展。要主动去学习,前苏联教育家巴班斯基指出:只有在师生积极的相互作用下,才能产生一个完整现象的教学过程。 四、培养创造力和想象力低年级学生在绘画创作时,开始不知该画什么,好似斗大的馒头无从下口,这时你千万不要告诉学生什么东西怎么画,而是告诉他们所有的东西都是美的,让他们尽情的画,小学阶段不需要画出多好的素描、速写,而是培养好他们的想象力和创造力。在美术教学过程是,创作画对小学生来说是很重要的,它能培养学生的想象创造能力,发展智力开拓思维。在低年级美术教学中,小学生不容易想象创造出富有自己想法的画面,这是他们长期模仿而产生的结果,下笔程式化,思维过程化,不是自己观察想象加工主动创造出来的画,而是不动脑筋的记忆结果,针对这种情况我们要动脑让学生去思维去想象,例如:通过投影录像示范画,出外写生,还有把绘画步骤编成儿歌活泼生动又容易记忆。调动小学生作画兴趣和积极性,使他们自觉主动地去表现所想反映的内容,使学生心情抒畅,激发创作欲望,并对他们的作品及时予以表扬,使他们增强创作信心。例如:在《古代城堡》的教学中,主要是要求大家巧想利用身边的废旧材料来制作城堡,我不仅出示我示范的作品,而且利用废旧可乐瓶做成的成品让学生欣赏,活跃学生的思维,拓宽思维让学生展开想象,然后让学生完成自己的作品,完成可以放在展台上让大家观赏,这样学生制作认真、积极,作品形式多样,内容新颖,极富创造性。 五、多元评价,使学生更好发展在小学美术课堂,你可千万不要吝啬你的赞美,因为你的赞美,你的一句话,可塑造一个画家,一个天才。赞美我们可以用语言,也可以用一个眼神,一个小小的动作来表示,给学生鼓励,不仅限于物质的,精神上的肯定和奖赏也是有力的。在评价学生的美术作品时,要讲究方式,随着教学观念的不断更新和课程改革的实施,教师的评价也要进行改革,评价要及时,虽然不吝啬,但也勿滥,否则效果适得其反。评价要多方面,教师要信每一位学生都有闪光点与过人之处,教师要积极善于发现每个学生每个作品中的闪光点,加以肯定,鼓励、激发学生的学习兴趣。评价语言要丰富,由于学生有丰富的想象力,在评价学生作品时要做好合适评价,小学生经过努力画出来的作品都想得到老师的表扬,因此教师评价要合理,切记使用打击学生积极性的语言,教师要肯定作品优点,加强信心,然后以商量的语气征求学生意见,不好的地方应该怎样去改正,将会更好更完美。因为每幅作品各有不同,各有长处,所以老师评价语言要有机智性,随机性,使用有激励性的语言,比如::“如果涂上底色,你的画会更好”、“如果物体画大一点,那这幅画就更漂亮了”、“颜色鲜艳一点会更好”、“继续努力,老师知道你行”、这样的话有助学生增强信心,相信自己,学好这门课。美术与音乐,美术与人文景观也有着密切的联系,可见上好一堂美术课有多重要。美术课虽不像数学、语文、外语那么让人重视,但只要美术教师用心去关爱,用心去感悟,小学美术课的课堂教学千变万化,教法灵活多样,只有教师全身心投入到教学过程中,做教师乐教,学生乐学,用心去耕耘,去绘画,仍然会有自己一片湛蓝的天空,也一定会为培养出一大批合格人才

  • 我想我会飞
    我想我会飞

    要选择适合自己的美术素描培训科目,可以从以下几个方面进行考虑:

    1. 兴趣和目标:首先要明确自己对美术素描的兴趣和学习目标。是想要提高自己的绘画技巧还是追求艺术创作?如果是初学者,可以选择基础素描课程,帮助掌握绘画的基本技巧和构图等技巧。如果是已有一定基础的学生,可以选择更高级的素描课程,深入学习素描的表现力和创意技巧。

    2. 教学内容:了解不同培训机构的教学内容是否符合自己的需求。可以查看课程大纲、教学大纲以及学习资料等,了解每个科目的具体内容和深度,选择适合自己的科目。

    3. 师资力量:优秀的师资力量对学习的重要性不可忽视。可以咨询培训机构的师资情况,了解老师的教学经验和专业背景。选择有经验且专业的老师能够提高学习效果。

    4. 学习环境和设施:考虑培训机构的学习环境和设施是否符合自己的需求。有良好的教室、艺术工具和设备等,这些都能对学习起到积极的促进作用。

    5. 学习时间和费用:考虑自己的时间和经济条件,选择适合自己的学习时长和费用。

    建议可以向身边有经验的朋友或老师咨询,听取他们的建议和意见,从而更好地选择适合自己的美术素描培训科目。

  • 小白神
    小白神

    美术素描培训的科目选择要根据个人的兴趣、需求和学习目标来决定。以下是选择美术素描培训科目的一些建议:

    1. 基础素描课程:这是学习美术素描的基础,包括线条、阴影、形体等基本技巧。通过系统学习基础素描技巧,可以打下良好的绘画基础。

    2. 色彩学与调色课程:如果你希望学习绘画中的色彩运用与调色技巧,可以选择这类课程。学习色彩理论、调色盘使用、色彩变化等内容,能够帮助提升绘画的表现力。

    3. 人物素描课程:如果你对人物画特别感兴趣,可以选择人物素描课程。这些课程会重点讲解人物的解剖结构、肌肉比例、表情绘画等内容,帮助你更好地描绘人物形象。

    4. 风景素描课程:如果你对绘制风景画感兴趣,可以选择风景素描课程。这些课程会教授绘制自然景观、建筑物、植物等内容,提升你对绘画中的空间感和透视的理解。

    5. 静物素描课程:静物素描课程会教授如何观察和描绘静物的形态、光影和质感。通过学习静物素描,可以提升绘画的观察力和细节表现能力。

    6. 动物素描课程:如果你对动物画感兴趣,可以选择动物素描课程。这类课程会教授如何绘制动物的结构、姿态、毛发等特征,提升你对动物绘画的技巧。

    除了选取具体科目外,还需要考虑教师的教学经验、学习环境和课程内容的设置是否与自己的目标和需求相匹配。可以参考学校或培训机构的课程大纲和师资情况,并与教师沟通,了解其教学方法和教学内容的适应程度。可以根据自己的预算和时间安排选择适合的培训科目。

  • 纷纷
    纷纷

    素描是绘画的入门课,是一切造型艺术的基础,是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言,一般指的是单纯、朴素的单色画,它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型,研究造型的基本法则。米开朗基罗说:“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本,已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富.” 在全国美术院校的招生考试中,素描是必考的重要科目,一个学生素描能力的强弱,决定了他别的科目的成绩。如果没有扎实的素描基础,也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。在实际教学中,我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描,以图速成,从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。这些学生即使能够考入艺术院校,也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病,对于任课教师和学生本人来说,这都是十分苦恼的。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病,在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固,往往会影响以后的学习和创作。所以选择正确的学习方法,树立良好的艺术感觉极其重要。

    这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。 一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力

    从严格意义上讲,学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法,但是我们很多初学者没有这种条件,有的考生临时“抱佛脚”,在没有接触基础训练时,直接画人物头像,这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法,也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素,如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难,但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体,从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形,进一步分析知道颅骨象球形,额骨呈扁方形,额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形,下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的但是个体之间还存在着一定的差异。 面对一个模特,初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像,但画面简单空洞,而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同,感觉到的内容就会有差异,后者可以抓住物体的本质,在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象,在短时间里抓住对象的最基本的特征,培养敏锐的观察方法。 二、建立良好的整体意识

    整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素,对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作,都要涉及这个问题。整体是相对局部而言,局部是整体的一部分,局部存在于整体之中,而整体通过局部得到体现。对于初学者来说,一方面是加强对整体意识的理解,另一方面是在观察和表现中关注整体关系,克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时,必须整体地观察对象,如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系,而不能孤立地画眼睛,陷入局部,必须相互对比,要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里,从轮廓到色调,从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手,多观察多比较,这样才能明确各个事物之间的关系,以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体,贯穿于整个作画的过程中,反复比较,培养局部与整体关系的能力,建立良好的整体意识。 三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧

    把握形体、表现体积感和空间感,是基础素描另外一个重要因素,不但要明确物体的形状、比例、大小,同时还要克服平面描绘,对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识,就不能养成对体积空间的观察习惯,更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如:人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向,初学者往往表现不出它的空间感,没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的,方形是一个平面,而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。 表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力,还要建立整体意识和体积空间意识,因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段,必须掌握形体构成因素和结构,理解光影色调,理解边缘轮廓线和明暗交界线,以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性,特别是基础素描的训练。用理性指导观察,用观察丰富理性,把素描建立在理性的认识上,从而达到素描的完整性。 以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课,必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的,有了量的积累,才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩。

  • Leslie
    Leslie

    美术生高三一年的考试流程

    专业课:12月底,美术类专业省联考。当然要考更好、更专业的院校的话,就必须参加校考,各个美术学院的校考考试时间一般在3月份。1月份前后校考开始网上报名,选择目标院校。1月份-3月初开始现场确认(到报考院校指定的地方:本校或者在各省设置的某些学校)。在这段时间,因为不同学校设置的考试地点、时间不同,很多学生会像赶场子一样奔走于很多地方,例如你考完了央美,还要考西安美院,那么你就得跑完北京跑西安,如此类推,当然也有一站式考齐的,那也仅限于某些在一个城市都设点的一些学校。比如:天津美术学院等院校都在西安的西安美术学院设点,如果要考这些学校,就要一站式考齐了。4月中旬左右,基本可以知道能否拿到专业课合格证,有了这个,大学梦算是圆了一半了。

    文化课:考完专业课,一般就是3月初左右,因人而异。有的人考了十几个二十几个学校,可能会考到很晚。这个时候可以开始进行文化课学习了。3月初到6月6号之前这段时间,对于艺术生来说,可谓终生难忘。那种胜利一半、期待一半、忐忑一半的煎熬,那种被文化课折磨的死去活来,甚至手足无措的感觉,那种隐忍的坚持不懈的跋涉感,使每一位艺术生都深切的感受到理想的实现,来之不易。6月7、8日(一般情况下),文化课普通高考。6月25-28日,高考志愿填报(艺术类提前批次)。

  • 璃四浅函录遭尔
    璃四浅函录遭尔

    美术没有等级之分,初中高中你可以去报考相关艺术生,考试合格后方可进入。而且美术对高考并不是加分,而是艺术生分数线与普通高考学生不同,一般本科分数线最低在300左右。用美术报考大学要经过全国联考和学校校考两种考试。

    拓展资料:美术联考是美术高考的一种科目,以美术联考考试成绩作为你报考本省美术院校的专业成绩,除单考单招的美术院校,其他的艺术院校都依据联考成绩作为生源录取的专业课标准。联考可以减少美术考生一次次参加考试的麻烦并节约报名费。联考时间每年12月或者1月。联考过后考生的文化课冲刺是艺术生重点内容,补习文化课铭师堂指点课用功。

    联考是全国统一按地区命题的美术考试,联考的通过与否代表了你是否能参加之后的校考考试。另外如果联考没过是没有资格报考艺术类专业的,包括没有校考的学校。校考一般只有重点大学跟专业艺术学院才会设置,区别是学校自己命题,按照分数高低排序发通过证,根据学校的招生计划分为有效证和无效证。比如学校计划招美术方面各专业总共20名,你的证一般要在50名以内报考才有机会被录取,因为美术生一般会选择8-10所院校参加校考,也不会拿了这个学校的证就一定报考。但是名次太低也不行,一般超过学校招生名额的两倍左右的名次基本上就算作无效证了。

    事实上美术作为目前最大的艺术生群体,压力跟文化课高考的学生比是一点都不差,也是千军万马过独木桥。在下也曾是美术生,当看到几百甚至上千人去争一个只招5个学生的学校通过证的时候,心里都是颤抖的,所以如果要选择美术这条路,前方的路真的是千难万阻,望君思量。

    参考资料:美术联考_百度百科

  • 医学屠夫
    医学屠夫

    美术培训知识讲解之关于素描的分类 由于我国素描教学大多以五六十年代原苏联契斯恰柯夫素描教学为正统,以致这种教学模式和手法的单一化弊端一直影响了一两代人的素描画法。致使到了美术流派百家争鸣的苏派素描也仍具有一定的影响力,但毕竟我们的艺术教育面临着时代思潮的挑战,人们正以一种新的思维方式和艺术观念去迎接新形势。 我国美术教育的素描表现形式主要有以下几种: 光影素描:也叫全因素素描,作为造型艺术的基础,它强调造型的科学性,有一套科学完整的造型手段,在郑州美术培训中常用的一种画法如形体比例的研究、解剖结构、****知识等。但光影素描更注重眼中的真实,写生中要求“像你眼中平时看到的那样去画”。通过明暗发,依靠空气****原理(近实远虚)表现形体在空间中的诸因素。 它的主要特征是在固定光源下,用明暗调子来控制形体结构关系、****关系和空间关系,有一套由几何体、石膏像到静物再到人体的写生安排,通过调子的明暗变化来塑造形体。 光影素描在观察方法和工作程序上是先从写生对象整体明暗关系着眼,从感情出发,后通过调子的理性分析和形体相结合,不断比较进行深入刻画局部细节,然后在回到整体调整,加强主要减弱次要,最后在整体的要求下完成画面。它经历了一个感性——理性——感性,整体——局部——整体的作画过程。 线条在光影素描中是没有实在意义的,它被理解成从表面转移到与视线重合的形体边缘的“面”,即体面的压缩,也就是说形体没有任何线的存在。这种素描适合长时间研究和表现形体细腻的造型关系,而且强调一种光的气氛和质量感。 光影素描有优点也有不足之处,它有一套严格的教学体质有着素描训练的科学性,尤其是对初学者掌握基本的素描造型因素、深入细致地观察自然、锻炼一种从自然物体中摄取写实的本领、打下绘画的造型技能基础方面的作用不可否认。但这种素描由于长期对物写生,有是采取一种相对被动的观察方法,容易造成技能训练与以后的艺术创作活动脱节,在学习光影素描是应予以注意,以便扬长避短为我所有。 结构素描:相对光影素描被动性的特点,结构素描的形体的处理更主动了些。结构素描在郑州美术培训中也是种常用的画法它的训练方法是从的对象的形体结构出发,大多数情况下把明暗看作一个从属因素。以结构形体研究为中心,以线为主要造型手段,依靠****的基本原理进行造型,这就是结构素描。 结构素描要求逻辑严密,以精炼透彻的线条,鲜明有力地表现形体立体结构、空间状态及形体特征。结构素描和光影素描最主要的区别在于观察和理解对象的出发点不同,即结构素描中形体结构是第一位、决定性和本质性的,光影是第二位、表面的,是辅助于对结构的理解和刻画的。结构素描在空间处理上、结构关系的空间衔接中起着主要作用,所以有些仅以线条画成的'素描也具有很强的体积感。 作画时,先从外部形态出发,运用解剖****知识来分析形体的结构关系,然后再进行综合表现,这是一个强性分析的过程,也离不开对形体的感受。 线条在结构素描中是最重要的表现手段。它既要用来界定形体边缘,又用来表现形体的转折与衔接、分析对象的内部结构,而且线条本身也具有很强的表现力和形式感。 明暗在结构素描中仍是一个极重要的造型因素,适当调子的加入,可以使形体显得更充实、更生动。结构素描也有其缺陷,在表现物体深入、质感的方面,显得薄弱。我国在基础素描教学中,广泛流行的主要是光影素描和结构素描两种形式。不管是表达感性境界还是理解深度,这两种素描尊重自然地精神是一致的。而尽可能地两种素描中的优点兼用并举地表现在同一个作品中,也是素描学习的一大趋势。 研究性素描: 研究性素描多指学院式素描,这种素描并没有明确的界定,一般是指学生课堂上对客观物象的单一因素进行有目的的研究,集中精力达到各个击破的目标。在我国美术学院中,教师和学生们怀着对素描研究的无限热情,不断地进行着新的尝试和探索。 表现性素描: 这种素描一般指个性鲜明、感染力很强的素描。多事画家艺术感情的一种宣泄,它在表现手法上采取一种既有法又无法的手段,不受客观对象的更多制约,对所描绘对象进行自然的挥洒,以使自己的主管因素和感性因素完美地表现出来,体现一种情物交融、物我两忘得境界。表现性素描应是掌握了素描基本法则之后内心性情的自然流露,不是刻意去追求,也不是模仿别人所能办到的。 当今素描教学方式多样化正取代着过去的单一化。今年来,随着中国美术教育事业的迅速发展,素描教学的含义也被拓宽了,各个河南美术培训班、郑州美术培训班的基础素描不再是沿袭一种模式。仅造型基本功而言,各种专业性的素描应运而生,如工艺专业为了适应专业设计的需要并为其打下基础,在素描训练中更强调结构的完美和****的准确,简洁的形式感中加入一种设计意识的培养,各种工艺专业的素描训练方式和要求目的也不尽相同。美术院校的素描教学更具特色,国画、油画、版画、雕塑等素描训练不但带有专业基础色彩,而且对素描艺术形式的表现探索上异常活跃。创造性思维的培养,注重艺术表现的格局在素描教学方法上已经向着多样化转变,素描教学的新格局正在孕育之中。 ;

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