素描培训课程有推荐的吗

82人浏览 2024-04-13 10:50:10

7个回答

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    淘逗豆
    淘逗豆

    大概看了下课程,属于非常基础的课程,而且不完整!素描是美术的理解表达方式,如果题主是为了其他方向学习去打基础,个人觉得这个画室课程并不适合,不够完整,另外说到五六节课就能画石膏像,不出意外,画的不入眼,美术集网校的课程分高一(含初中)、高二、高三,是从素描工具到人物素描,速写、色彩一样是三年完整课程,性价比也会高很多,题主请理性

  • 书仪
    书仪

    当涉及到素描培训课程的推荐,有几个因素需要考虑。你的技能水平和经验。如果你是初学者,推荐参加基础素描课程以学习基本的素描技巧和观察技巧。如果你已经有一定的素描经验,可以考虑参加进阶或专业素描课程来提高技能。

    你可以考虑选择合适的学习方式。有些人喜欢传统的实体课堂教学,可以选择参加美术学校或艺术机构提供的素描课程。这些课程通常由专业的艺术家或教师授课,可以提供更系统和个性化的指导。

    另一种选择是在线素描课程。现在有许多网上平台提供各种各样的素描教学课程。这些课程通常以视频教学为主,具有灵活的时间安排和自主学习的能力。你可以通过搜索引擎找到一些受欢迎的在线艺术学习平台,并根据用户评价选择适合自己的课程。

    了解课程内容和教学方法也很重要。一些课程可能更注重基础技巧的讲解,而另一些课程则侧重于实践和创造性的培养。你可以根据自己的学习目标和兴趣选择适合自己的课程。

    考虑一下课程的费用和时间安排。有些课程可能比较昂贵,而且需要固定的时间和地点参加。在选择之前,要确保你有足够的时间和经济能力参加这些课程。

    在选择素描培训课程时,你应该考虑自己的技能水平、学习方式、课程内容和教学方法、费用和时间安排等因素。最好先调查一些相关的课程,并与其他学生或参加过课程的人交流,以便做出更明智的选择。

  • 封尘
    封尘

    当涉及到素描培训课程时,以下是一些建议:

    1. 了解教师的背景和经验:选择一位有丰富教学经验和专业知识的素描教师非常重要。他们应该能够传授技巧和技巧,帮助学生提高他们的素描技能。

    2. 确认课程内容:课程内容应该包括基础知识、素描技巧、解剖学、透视和阴影等方面。课程应该以逐渐增加的难度和复杂性为学生提供挑战。

    3. 探索课程形式:有些培训课程可能是面对面的教学,学生可以直接与教师交流并得到实时反馈。另一些课程可能是在线课程,提供教学视频和材料供学生学习。选择适合自己学习方式的课程形式。

    4. 检查课程时间和地点:确保课程时间和地点与你的日程安排相符。如果无法亲自上课,请查看是否有在线课程可供选择。

    5. 了解课程费用:不同的素描培训课程费用可能不同,需要根据自己的预算做出选择。

    6. 寻求其他学生的建议:询问其他学生对某个课程的意见和评价,他们的经验可能有助于你做出决策。

    选择适合自己需求和目标的素描培训课程非常重要。这需要时间和研究,但通过选择合适的课程,你将能够提高你的素描技能和艺术水平。

  • 宜人自居
    宜人自居

    按照现实主义的素描教学大纲的要求,素描课程的进度设置为:几何石膏与静物单元;头部骨胳肌肉解剖与石膏头像、人头像单元;半身骨胳肌肉与半身石膏像、人体半身课单元;全身骨胳肌肉与全身石膏和全裸人体单元。 在素描作业的时间安排方面,对初学者而言要“宁慢勿快”,因为在这个阶段需要分析与理解与表现及消化吸收的过程,所以每张作业的时间可以长一些,以便于充分地去研究和实践。随着理解与表现力的提高时间可逐渐缩短。 解决素描习作中出现的问题要有重点,例如对形的把握能差,可多这方面下些功夫,对体积的塑造弱就应在此加强自我意识。要想在每张 业中把任何问题都解决的很好是不可能的。 素描习作要注意长短结合,不要一味地注重长期作业而忽略短期素描作业。否则会会使人的艺术感受与表现能力变得迟钝起来. 其实素描的技巧和方法都很简单,看你需要怎么样的画面(也就是根据你的思路和感觉去决定).不同的画面有不同的处理方法!

  • 络腮胡
    络腮胡

    很多美术爱好者在刚接触素描的时候都很迷茫,不懂怎么去画,今天给大家分享的就是小编总结的一些关于初学者在初学素描时会遇到的问题,相信看完本次分享的内容后,大家会有所成长的!顺便在此向大家推荐一下:美术集网校(在线授课,电脑、手机APP全部都可以登录学习),主打素描、色彩、手绘、手绘基础、传统美术等,是一个在国内非常火的绘画学习软件或平台。首先我们来了解一下什么是素描,很多人只知道素描是用铅笔在纸上画画,对于它的正确解释却不清楚。素描的操作定义:使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。素描是非常重要的一门学科,一般学习国画、油画、版画、动漫、设计等专业都需要有素描的基础,甚至学习剪发、化妆的学校也开设了素描课。1.初学素描要做哪些准备

    初学者需要准备好2H、HB、2B、4B、6B铅笔即可,还有素描专用的橡皮和素描纸。然后还需要购买画架和画板,这些加起来大约80元左右,学习绘画的成本还是比较低的。2.初期如何练习素描

    在拥有了全套的画具后,初学者往往都会找一些比较复杂的范画进行临摹,比如明星的素描头像、静物素描、动物素描等。但是由于是初学,没有绘画经验,可能把铅笔拿在手里后却不知道从何处下笔,所以初学者需要按步骤来联系,循序渐进才能学好素描,打好绘画的基础。一般对于初学者,我们会让他们先进行排线的练习,像抓羽毛球拍一样抓着铅笔,然后在画板上去排线。排线需要大量的练习,除了要排横线,还要排竖线、斜线还有曲线。在刚开始可能画的线条又慢又弯弯曲曲,这是不要紧的,经过一天的练习你就可以排出漂亮的线条来。排线根据自己的情况,可以练习1-3天。3.勤练石膏素描

    初学者要进行大量的石膏素描练习,因为这是对形体结构及透视进行基本了解的一步。条件允许的朋友可以去画材店直接购买几何石膏体,尽量挑一些形状不同的,也可以直接购买石膏素描的书籍进行临摹。几何石膏都是由最基本的形体构成,比如正方体、长方体、球体、圆锥、圆柱等,我们练习几何石膏体是因为后期不管是画人体还是头像,还是静物等,它们的基本形状、结构、透视都和我们所练习的石膏体类似。几何石膏素描大约练习15个课时,每个课时按2-3小时算,基本上要求完成15-20张不同角度的石膏素描。4.长期练习静物素描

    在掌握了几何石膏素描后,可以开始画简单的静物素描。同样可以去画材店购买静物,也可以找找家里的瓶瓶罐罐、水果蔬菜之类,条件不允许的可以直接购买静物素描的书籍。在练习静物素描的时候,你会发现静物素描和石膏素描有着明显的区别,首先静物都是有各种各样的颜色,然后形状也和石膏体有着极大的区别。我们在画单个静物的同时要去联想所画过的几何石膏素描,比如画苹果的时候去联想球体石膏素描的结构和透视;画酒瓶的时候去联想圆柱体石膏;画喇叭状静物时去联想圆锥石膏素描。静物素描需要大量的练习,这个过程不可以贪功冒进,一定要沉下心来做好长期练习绘画的准备。一般的美术培训班里,小一些的孩子练习静物素描可能要画3-5年,而中学生和成年人练习静物素描也至少要一年的时间,高考集训班的学生大约练习2个月左右,因为他们每天练习8小时以上,一周练习6天。5.人物素描从“头”开始

    经过漫长的静物素描练习后,可以开始尝试一下人物素描。人物素描是素描中最难的,因为人体的结构非常复杂,包括人体骨骼、肌肉等都是需要绘画者进行掌握的,我们画的人物素描绝不是在画它外在的“皮肤和毛发”,更多的是画包裹在皮肤里的骨骼和肌肉。因为我们的动作和表情都是有骨骼和肌肉来控制,除此之外还要结合之前所学的几何石膏素描和静物素描中的透视。人物素描需要经过大量的练习,如果天赋不是很强又不是善于学习和总结的人,可能一辈子都画不好人物素描,只能画出一些丑陋和面部畸形的素描肖像。所以在练习人物素描的要去了解和记住人体的骨骼有哪些,结构是什么样,比例又是什么样。如果不去记这些就去画,可能画出来的人物比例会出问题,初学者的画面上经常会出现3米高的巨人和1米高的侏儒。在练习人物素描时,可以按步骤来进行练习。一般的课程会先练习人物的头像,在掌握了素描头像后,再去练习素描胸像、素描半身像和全身像。练习人物头像素描的时候,首先要去了解一下艺用解剖,可以去买这样的书籍,也可以在网上查找。例如人物的五官构造是如何的,三庭五眼的原则又是什么样的,脸部一些重要的肌肉在什么地方,画的时候如何表现出来,这些都是非常重要的,当然也包括头部的一些重要的骨骼也要去考虑。6.学习素描要持之以恒

    可能有些初学者看到这里掐指一算,好像得学3、4年才能成功,于是就打算放弃了。小编在这里告诉大家,学习任何一项技能(包括兴趣爱好)都需要你衷心的去热爱它,当做一个长期的、调节生活的爱好来学习,这样在每一个阶段你都能看到自己显著的成长,在国内外许多绘画大师都会晒出自己几年前的作品,简直是判若两人,大神都是这样持之以恒,一步一步成长起来的。

  • 落寞
    落寞

    《素描风暴》、《素描的诀窍》、《像艺术家一样思考》、《伯里曼人体结构绘画教学》----人体结构必读之书哇、《素描指南》第六版...素描:指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。素描来自西方,隶属于欧洲绘画。我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻的版画发展而来的。这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的作圆——起初只是一些出自民间作坊里的宗教性题材的版画,随后在民间广泛流传——但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。直到15世纪文艺复兴时期,人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期,意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理,为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据,逐步完善了素描。从此,素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。虽然从表面上看,中西方绘画的基本表现技巧都离不开对线条的运用,但二者之间却有着本质区别。白描,是中国绘画的基础,它讲求线条的趣味性,重于意象造型,较少受光线、时间等变化因素的影响。中国绘画中的线条,不仅借鉴和吸取了书法艺术的笔法技巧,在艺术表现上更是立足于物象的神韵与意趣的表达。在令人眼花缭乱的表现技法里,线条仍然是中国绘画中最常见、最基本的艺术表现手段。相比之下,西方绘画则更注重于具象与写实。素描是西洋绘画的基础。借助于特定的对象、环境、光影作画是素描写生的基本要求。素描更多地受到了客观对象、环境、光线、时间等外部因素的影响。而线条则往往被视为构建形体的手段,并不具有独立的审美价值。中西绘画二者虽差异甚多,但不可否认,西方素描与中国白描同是绘画中最朴素的表现形式。我们学习素描,是因为它是一切绘画的基础,能够培养我们基本的观察能力、绘画能力以及的审美能力等。当你学会如何在二维平面上塑造三维空间时,你所具有的观察事物与再现事物的能力便得到了显著提高。当你能够熟练地以素描的语汇进行表达与交流时,你会发现自己比以往更容易进入其它造型艺术的学习。也包括建筑学的某些领域。

  • 爱哭又爱笑
    爱哭又爱笑

    1、铅笔,一般初学者会用到HB、2B、3B、4B、6B 等,这里只是举一些比较常用的笔,具体还得参照各地画室的习惯。 2、炭笔,炭笔分软碳,中碳,硬碳三种。 3、画板,画板一般分为实木和空心的,这个依照自己的经济能力选用。4、画架,常见的画架种类有木架和金属折叠架两种。前者适合在家或者画室使用,后者则适合户外写生使用。最好两者都备着,通常情况下各大画室都会要求到户外写生。 5、素描纸,市面上的素描纸种类繁多,初学者可以使用价钱一般的纸,毕竟练的是量。素描纸上有很多的凹纹,比普通的打印纸更加的好着色。 6、纸擦笔,用纸擦笔可以把画面擦得更加的整体。纸擦笔也分粗细,但建议每一种粗细都买一根。7、胶带,胶带是用来固定画纸的,避免画到处乱跑影响作画效果,所以尽量选用较宽的胶带,这样能够把画面固定得牢固一些。

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