1 关于临摹
根据以前在基础教学的课堂上，存在着这样一种普遍现象，学生喜欢写生，不愿意去临摹。我有时也随着学生的喜好不安排临摹课。有时我也认为学生临摹不过是照猫画虎，照葫芦画瓢，担心过多的临摹会压制学生的思维，束缚学生的手脚，后来我发现它恰恰堵塞了学生认识过程的一个捷径。临摹优秀的素描作品，研究各种不同的素描造型方法和表现形式，以及有关造型美术的法则和规律，予以借鉴和运用，对于提高艺术素养和素描造型的技能技巧有着积极的促进作用。我在安排幼师班素描基础训练临摹时，同时也注意不同时间、不同阶段的问题，从最基本的单个石膏几何体开始，要循序渐进，不能拔苗助长。对部分学生而言，最初的基础训练是枯燥、乏味的，因为自己不会画就会出现一些厌烦的心理。比如有一次我要求同学们临摹一个球体，批改过程中发现一名学生没有按要求起稿，画面上画错的地方也只是一涂了事，整个画面显得很凌乱、潦草。我心里一气打算当着其她同学的面狠狠的批评她一顿，让她改掉这个毛病。当我抬头看这个学生时，我发现她衣着整洁，头发梳得很整齐，还别了漂亮的头花。我马上改变了主意，对她说：“你今天穿的真漂亮，给人活泼天真的感觉，头发梳理的也很整洁，头花也很漂亮。”说到这，我收住话把她的作品让她看，当她看到自己的作品时，脸色慢慢变红了。我趁热打铁的对她说：“作业如同人的仪表，画的干净工整，看了就舒服，是一种享受，用铅笔起稿画错的地方可以擦掉重画，涂涂抹抹谁愿意看呢？一个不讲究卫生、不注意仪表的学生你愿意和她做朋友吗？”直说的这位同学不好意思的低下了头。第二天，这个同学重新画了一幅交给了我。赞科夫曾说过：“教育一旦触及学生的精神需要，就能发挥有效的作用。”通过这件事，使我体会到变批评为引导，维护学生的自尊，可以收到事半功倍的效果。
2 培养学生良好的观察方法
艺术大师罗丹说：“艺术家所见的自然现象，不同于普通人的眼睛所见的自然现象，因为艺术家的感受，能从物体外表体会内在的真实，通过他的心及与心相应的眼睛去深度理解自然形象的内部。”也就是说没有经过素描训练的人观察物象时，总是习惯于从细部去看，看完一个局部再看另一个局部。这种观察反映到画面上，就不能正确、完整的表现物象的整体形象。所以在学生临摹之前我不断引导强调运用正确的方法观察临摹品，不仅要立体的看，整体的看，重点的看，比较的看，还要艺术的看。在看的过程中，不但要用你的眼，更要用你的头脑去分析，要用你的情感世界去体验其中复杂的过程。对初学者而言，学习正确的观察方法才是学习绘画的首要通道，这就要求教师不但要教导学生学会正确的看的方式，更要求教师努力寻找一些提高学生心智、丰富学生情感的方法，让观察在素描教学中产生应有的效果。
3 要有正确的作画过程
科学的观察方法与正确的作画过程是一致的，而正确的作画过程又反过来促进科学的观察方法。素描临摹都要经过构图、打轮廓、定大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。作画环节中的每一阶段，有着明确的阶段目的、任务和要求；每一阶段之间，又有着因果、启承、交错的密切联系，才能使作画程序的每一阶段都达到服从于训练的整体要求和素描造型的整体目的，从而避免了作画过程中的盲目性和随意性。如果没有这种正确的作画过程，就不能保证画面的准确、深入与完整，同时还会延长时间。
4 要有立体的观念
一切物体的存在都占据一定的空间。即使说一切物体都具有包括高度（长度）、宽度和厚度（深度）在内的三度空间，都表现为一定的形状、大小的体积。从学生一开始学习素描就不断强调要在头脑中树立立体的观念，学会从形体结构的体面关系去认识和表现对象，变平面认识为立体认识，变平面表现为立体表现，掌握和提高在二度空间的平面上表现形体三度空间的立体造型方法和技能。在训练中，还要十分注重脑、眼、手的结合，学生有时不太理解，于是我就给她们边示范边讲解，这样在讲解理论的同时让学生主动接受知识加深印象并加以正确运用。
5 热情、主动、勤奋、求实的学风
在基础素描学习中，既要注重技能训练，又要发展思维能力，因此必须提倡、热情、主动、勤奋、求实的学风。热情，就是要热爱生活、热爱艺术、热爱所学专业，这是产生学习热情的原动力。主动，就是要主动地取人之长，补己之短，主动提出问题，积极思考，主动地探索进取，永不满足。勤奋，就是要勤练、勤看、勤想，以求得明理通理，提高技能技巧。求实，就是要以科学需要的诚实和艺术需要的真诚来对待学习。有了这些精神，就会以科学的方法，严格按照基础素描训练的课题要求，循序渐进，脚踏实地地进行学习；就能认真地研究和表现客观物象，扎扎实实地练好基本功，而不好高骛远，流于虚浮，满足于“花架子”。只有这样才能促使学生在艺术的王国里，有“必然”走向“自由”，为艺术才能的发挥奠定坚实的基础。
除了此之外，我觉得心里要有学生，要关爱每一个学生，尊重每一个学生。但关爱不是溺爱，我认为严也是一种爱的表现，特别是像美术这种随意性很强的课，对学生的严格要求，严格管理，严肃纪律等这对学生的成绩都是有益的。在课堂教学上我不要求学生一定要挺胸坐直着画，可以随时调整你的坐姿，但前提是不允许讲话；上课时允许学生随意下位，找同学修改作业，进行合作学习，但前提是不得影响和妨碍其她同学。提出这种要求原因是，学生在学画时如果一味的埋头苦画有时会封闭学生的思维灵感。与同学间的探讨、互改，向老师提问，或者站起来把自己的作业与临摹品放远处比较进行修改，这样轻松的学习环境反而让学生进步更大。
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一、活动目的此次活动的内容主要从素描方面着手，学习石膏几何体（正方体、长方体、球体）简单的塑造常识知识，以及透视知识，加强学生对几何体的观察和认识能力，锻炼眼手协调工作能力。二、活动对象七年级——九年级学生三、活动时间周二、周四课外及周六下午为活动时间的是初三学生，周三，周五及周六下午为活动时间的是初二学生。
四、活动步骤1、学习素描的基本知识和绘画方法，重视基础方面的学习，指导学生从事素描创作，培养学生的观察能力和热爱生活的习惯，锻练学生学习绘画理念。2、教学中主要以短期素描、长期素描相结合；以素描、速写相结合。锻炼学生对事物认真观察的能力，重点辅导学。
素描培训期望理论是指在进行素描培训时，学员所期望达到的目标和理论基础。下面是一个可能的回答：
素描培训期望理论可以从以下几个方面进行阐述：
1.技术水平的提高：学员参加素描培训的首要期望是提升自己的技术水平。他们希望通过系统的培训，学习到正确的素描技巧和方法，掌握各种绘画材料的使用技巧，从而能够更加熟练地运用这些技术来表达自己的创意和想法。
2.观察能力的培养：素描培训不仅仅是教会学员如何画画，更重要的是培养他们的观察力和艺术感知能力。学员期望通过培训，能够学会准确观察现实世界中的物体和场景，捕捉到细微的细节，并能够将其准确地转化为素描作品中的线条和阴影。
3.审美能力的提升：学员在素描培训中也期望能够提升自己的审美水平。他们希望通过学习不同的绘画技法和风格，了解艺术史上的经典作品，培养自己的审美眼光，从而能够更好地欣赏和理解艺术作品，能够创作出更具艺术性和表现力的素描作品。
4.个人创作风格的形成：素描培训还可以帮助学员发展自己独特的创作风格。学员期望能够在培训中受到启发，学会运用不同的线条和阴影技巧来表达自己的想法和情感，从而形成自己独特的艺术风格，并能够在作品中展现个性和创意。
素描培训期望理论主要关注学员对于技术水平、观察能力、审美能力和个人创作风格的提升和发展的期望。通过系统的培训和实践，学员希望能够成为具备一定素描技巧和艺术感知能力的艺术家，能够创作出具有艺术性和表现力的素描作品。
素描培训期望理论的写作可以按照以下步骤进行：
1. 引言
简要介绍素描培训的背景和目的，阐明为什么有必要提出期望理论。可以包括素描培训对于学生的重要性以及培训的目标。
2. 理论概述
介绍素描培训期望理论的基本概念和原理。可以提到期望理论是指学生对于培训结果的期望会影响其学习动机和表现，同时也会影响教师对学生的期望和教学方法的选择。可以引用相关研究和理论的支持。
3. 期望对学习动机的影响
详细阐述学生期望对于学习动机的影响。可以讨论学生期望高的情况下，会激发学生更积极主动地参与学习，提高学习效果。同时也可以提到学生期望低的情况下，可能导致学生对学习的消极态度和低效学习行为。
4. 教师对学生期望的影响
论述教师对学生期望的重要性。可以提到教师对学生期望的高低会影响其教学方法和对学生的评价，从而影响学生的学习动机和表现。可以阐述教师如何通过积极评价、鼓励和指导来提高学生的期望，并借助不同的教学策略来满足学生的期望。
5. 素描培训期望理论的应用
具体说明如何将素描培训期望理论应用到实际教学中。可以提到如何设置合理的培训目标和教学任务，如何与学生进行积极沟通和互动以了解和满足他们的期望，以及如何针对不同学生的期望调整教学策略。
6. 结论
总结素描培训期望理论的重要性和应用价值，指出此理论对于提升素描培训效果和学生学习动机的重要作用。可以提出进一步研究的方向和对于教学实践的建议。
1 关于临摹
根据以前在基础教学的课堂上，存在着这样一种普遍现象，学生喜欢写生，不愿意去临摹。我有时也随着学生的喜好不安排临摹课。有时我也认为学生临摹不过是照猫画虎，照葫芦画瓢，担心过多的临摹会压制学生的思维，束缚学生的手脚，后来我发现它恰恰堵塞了学生认识过程的一个捷径。临摹优秀的素描作品，研究各种不同的素描造型方法和表现形式，以及有关造型美术的法则和规律，予以借鉴和运用，对于提高艺术素养和素描造型的技能技巧有着积极的促进作用。我在安排幼师班素描基础训练临摹时，同时也注意不同时间、不同阶段的问题，从最基本的单个石膏几何体开始，要循序渐进，不能拔苗助长。对部分学生而言，最初的基础训练是枯燥、乏味的，因为自己不会画就会出现一些厌烦的心理。比如有一次我要求同学们临摹一个球体，批改过程中发现一名学生没有按要求起稿，画面上画错的地方也只是一涂了事，整个画面显得很凌乱、潦草。我心里一气打算当着其她同学的面狠狠的批评她一顿，让她改掉这个毛病。当我抬头看这个学生时，我发现她衣着整洁，头发梳得很整齐，还别了漂亮的头花。我马上改变了主意，对她说：“你今天穿的真漂亮，给人活泼天真的感觉，头发梳理的也很整洁，头花也很漂亮。”说到这，我收住话把她的作品让她看，当她看到自己的作品时，脸色慢慢变红了。我趁热打铁的对她说：“作业如同人的仪表，画的干净工整，看了就舒服，是一种享受，用铅笔起稿画错的地方可以擦掉重画，涂涂抹抹谁愿意看呢？一个不讲究卫生、不注意仪表的学生你愿意和她做朋友吗？”直说的这位同学不好意思的低下了头。第二天，这个同学重新画了一幅交给了我。赞科夫曾说过：“教育一旦触及学生的精神需要，就能发挥有效的作用。”通过这件事，使我体会到变批评为引导，维护学生的自尊，可以收到事半功倍的效果。
2 培养学生良好的观察方法
艺术大师罗丹说：“艺术家所见的自然现象，不同于普通人的眼睛所见的自然现象，因为艺术家的感受，能从物体外表体会内在的真实，通过他的心及与心相应的眼睛去深度理解自然形象的内部。”也就是说没有经过素描训练的人观察物象时，总是习惯于从细部去看，看完一个局部再看另一个局部。这种观察反映到画面上，就不能正确、完整的表现物象的整体形象。所以在学生临摹之前我不断引导强调运用正确的方法观察临摹品，不仅要立体的看，整体的看，重点的看，比较的看，还要艺术的看。在看的过程中，不但要用你的眼，更要用你的头脑去分析，要用你的情感世界去体验其中复杂的过程。对初学者而言，学习正确的观察方法才是学习绘画的首要通道，这就要求教师不但要教导学生学会正确的看的方式，更要求教师努力寻找一些提高学生心智、丰富学生情感的方法，让观察在素描教学中产生应有的效果。
3 要有正确的作画过程
科学的观察方法与正确的作画过程是一致的，而正确的作画过程又反过来促进科学的观察方法。素描临摹都要经过构图、打轮廓、定大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。作画环节中的每一阶段，有着明确的阶段目的、任务和要求；每一阶段之间，又有着因果、启承、交错的密切联系，才能使作画程序的每一阶段都达到服从于训练的整体要求和素描造型的整体目的，从而避免了作画过程中的盲目性和随意性。如果没有这种正确的作画过程，就不能保证画面的准确、深入与完整，同时还会延长时间。
4 要有立体的观念
一切物体的存在都占据一定的空间。即使说一切物体都具有包括高度（长度）、宽度和厚度（深度）在内的三度空间，都表现为一定的形状、大小的体积。从学生一开始学习素描就不断强调要在头脑中树立立体的观念，学会从形体结构的体面关系去认识和表现对象，变平面认识为立体认识，变平面表现为立体表现，掌握和提高在二度空间的平面上表现形体三度空间的立体造型方法和技能。在训练中，还要十分注重脑、眼、手的结合，学生有时不太理解，于是我就给她们边示范边讲解，这样在讲解理论的同时让学生主动接受知识加深印象并加以正确运用。
5 热情、主动、勤奋、求实的学风
在基础素描学习中，既要注重技能训练，又要发展思维能力，因此必须提倡、热情、主动、勤奋、求实的学风。热情，就是要热爱生活、热爱艺术、热爱所学专业，这是产生学习热情的原动力。主动，就是要主动地取人之长，补己之短，主动提出问题，积极思考，主动地探索进取，永不满足。勤奋，就是要勤练、勤看、勤想，以求得明理通理，提高技能技巧。求实，就是要以科学需要的诚实和艺术需要的真诚来对待学习。有了这些精神，就会以科学的方法，严格按照基础素描训练的课题要求，循序渐进，脚踏实地地进行学习；就能认真地研究和表现客观物象，扎扎实实地练好基本功，而不好高骛远，流于虚浮，满足于“花架子”。只有这样才能促使学生在艺术的王国里，有“必然”走向“自由”，为艺术才能的发挥奠定坚实的基础。
除了此之外，我觉得心里要有学生，要关爱每一个学生，尊重每一个学生。但关爱不是溺爱，我认为严也是一种爱的表现，特别是像美术这种随意性很强的课，对学生的严格要求，严格管理，严肃纪律等这对学生的成绩都是有益的。在课堂教学上我不要求学生一定要挺胸坐直着画，可以随时调整你的坐姿，但前提是不允许讲话；上课时允许学生随意下位，找同学修改作业，进行合作学习，但前提是不得影响和妨碍其她同学。提出这种要求原因是，学生在学画时如果一味的埋头苦画有时会封闭学生的思维灵感。与同学间的探讨、互改，向老师提问，或者站起来把自己的作业与临摹品放远处比较进行修改，这样轻松的学习环境反而让学生进步更大。
首先我们开始的是对结构素描的训练，通过对理论知识的学习，深化了我对素描的理解。它包含了多种对比，教会我学会去观察。例如整体地观察，概括地看，联系地看…….对这些知识的学习，可以更全面地去观察物体，更具体理解物体的结构。物体的写生，表面上看是枯燥乏味的，但学这将一个物体进一步观察，了解而它的结构，它与其他物体之间的联系，以及它是如何演变的，每一个步骤的思索与完成，都感觉很有成就感。通过对素描结构的学习，我感觉其实我们所学习的与生活息息相关的，生活中的一些常见的物品造型都是在简单的几何体的改造下而形成各种实用的或者是美观的用品，加深了我对学习的兴趣。多个物体的组合图，整体的构图也要有一定的节奏和规律这样整幅画才舒服，才有进一步深化的意义。所以组合图的整体效果很重要。后期所学的抽象的平面画和空间画，是将前面所学的东西进一步灵活应用。根据老师的讲解，我个人理解抽象的画，主要是夸张而不放肆。平面的抽象画是可以将一个物体错位分割，夸大，但一定要有主题要有节奏和规律。整体看来要有一种美的感觉。我觉得在一幅平面抽象画中，可以将一个物体同时进行各种变化，整张画要呈现出要表现的效果。但不能乱拼凑没有整体的小过。空间的抽象画更是深奥，老师讲过可以讲一个物体的的某一部位放大，还可以讲她的部分切割，利用部分来构造另一种视觉效果。我觉得还可以根据自己的感想去塑造一个空间，塑造一种效果，发挥自己的想象能力。这样的抽象画视觉效果会更好。我看到好多同学可以讲平面的形体，利用黑白灰调子组合成一幅抽象的空间画，而且效果很好，很值得去学习。我觉得在这些方面自己做的不到位，理解的也没有那些突出的同学理解得透彻，还要靠自己多多去理解，去思考，去学习。后来还有光影作业，记得在开始上课的时候老师就强调过的，而且在找光影图片的过程中，发现光的变化原来这么奇妙，在物体上的投射更是妙不可言。将搜索的 图片临摹加上个人的设计完成了一幅画，让我对这种光的变化也产生兴趣，生活中这种美也很多，需要我们去发现。本学期所学的素描，给我很大的启发，体会最深的是我们所学习的东西是贴近生活，源于生活，启发于生活的。里面还有好多的只是需要不断地去学习去思考去探索。
素描是绘画的基础，学好素描对于进一步学习绘画有很大的帮助。以下是一些描述素描教学方式的建议：
熟悉素描基础知识：了解素描的基本概念、线条类型、形状、透视等基础知识，为学习和实践打下基础。
学习观察技巧：观察是素描的关键，学习如何观察物体的形状、线条、阴影和明暗关系等，练习眼睛的敏锐度和手的灵活度。
练习线条：素描主要是通过线条表现物体的形状和结构，因此需要重视练习线条的技巧和熟练度。练习时可以从简单的直线、弧线开始，逐渐加深难度。
学习透视：透视是素描的重要基础，学习如何运用透视法表现物体的空间形态，可以帮助学生更准确地表达物体的形状和结构。
练习阴影和明暗：阴影和明暗是素描的重要组成部分，掌握如何表现阴影和明暗关系，以及如何利用不同的阴影和明暗表现物体的形态和质感。
注意素描的整体效果：在练习素描时，要注意整体效果，注重比例、构图、线条的连贯和流畅性等，从而创造出更具有艺术感染力的作品。
素描的学习需要注重基础知识的学习和实践的练习，同时也需要注重观察力的训练和创造力的发挥，只有这样才能不断提高自己的素描水平。
设计素描的学习心得因为在初高中的学习中对素描仅仅有一些基本的概念，所以一直以来都认为素描就是简单的铅笔画，这种想法甚至一直持续到大学。直到接触了素描色彩这门课程以后我才对素描有了重新的认识。 素描是一切造型艺术的之母。素描是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。中外美术史上不乏有许多美术大师的经典素描成为世界名作,如意大利的米开朗琪罗、德国门采儿、俄罗斯列宾;中国的徐悲鸿、王式廓等人都有传世之作。 众所周知,在素描写生中具备一定的技巧和技能是必要条件之一,特别是对像我们这样低年级的非艺术专业学生更是不可或缺的必备条件。但另一方面,素描的技法不是唯一的,它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中,通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。作为设计院校的学生，我们依然从传统素描着手，先进行基础的模仿和训练，因此在初学阶段我们进行了大量的几何物体绘画训练，就是希望通过这种方法培养对自然形体与空间关系的精确描绘等传统的素描能力。 但是设计素描不同于传统素描，它是以培养设计师为目的，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整体感，从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，将艺术表现形式的造型语言与专业设计有机结合，因此在学习过程中应着重突出设计的性质，强调构思与想象能力的训练。而我们的课程与专业更侧重于建筑构图，因此素描的过程中明确透视关系显得尤为重要，因此我们要不断的训练和学习几何体的透视关系。 但是透视的准确并不是衡量画面美的唯一标准。可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。传统素描在构图上都有严格要求，而设计素描可能完全打破上下左右的画面平衡，在构图上以求满、求险、求空、求偏、求局部等形式格局，可以使画面空间选择上获得出人意料的自由度 建立在工业设计方面的立体结构造型的基础上，把常见的物体都可以简化为几何形体，被描画的物体，大多是放在低于视线的不同位置上，为了清晰明确地把握物体结构，并准确地掌握角度和比例，将各种结构水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及重叠和反面部分都画出来，利用控制保留结构线的做法作为进一步继续深入的标记，避免使用明暗，通过线描的轻重来获得立体效果，并可进行单独的细部研究，通过基本形体研究为以后描绘更为复杂的建筑构图打下基础。 通过素描色彩这门课程，在不断的素描练习中我努力学习着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来，培养自己的观察力的同时结合动手能力。 还记得刚开始画素描的时候，老师要求用一张纸作画，我只是在角落画那么一点点，不敢发挥想象去创造，希望把对象描绘的更逼真而客观技能又跟不上，总觉得自己画的不如别人的美，所以构图时不敢大胆的去表现，通过一定的练习和对构图基本知识的深入了解，我不断的尝试去画和把画面画大，这样不断的尝试使我不再害怕练习，变得更加主动。 因为素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。为了专业的学习以及以后的道路，我当谨记在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。 这就是我在素描色彩课程中所经历和领悟到的。