创意素描培训怎么讲解
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2025-09-15 03:34:29
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创意素描与传统素描的区别是：前者探询主观性而后者是重塑客观；前者探索“未知”，后者是再现“所见”；前者是通过对形体的变异、并置、错位、重叠、嫁接等方式以获得虚拟境界，也就是艺术境界，后者是对形体的比例、透视、体积、空间、光线等进行塑造。在素描教学中，我们往往不知不觉的将绘画，尤其是古典绘画的基础素描或苏派素描用于工艺专业的教学基础课，强调练就过硬的本领，表现出对象的三度空间、质感、量感感，将对象的存在状态，以及主观感受清晰的表现出来；并且把训练绘画的一整套的素描教学原则照搬到工艺专业的基础课教学之中，结果遏制了工艺专业学生的创造能力和对结构的观察力。这就是所谓的创意素描。其实素描与设计紧密联系自古有之，在文艺复兴时期，艺术大师达芬奇就有了飞行器的设计，这是一个经典的设计范例，同时又是一幅很具典型意义的创意素描。（说服对纯艺术与艺术设计有偏见的学生）创意素描当中不可缺少的一部分，就是精细素描。所谓精细素描又叫超写实素描、逼真素描，是一种追求以描绘和表现客观对象逼真、精细效果为目的的视觉传达语言。它特别注意物体的细节、质感和微观的表现，绘画过程中可以借助放大镜、圆规等各种工具以便于更深入的观察和表现。精细素描的作业可以是对象的整体写生也可以是局部特写。 设计活动的任务之一是追求准确，实质和具有明确意义的美感。设计素描同样要求画者具有扎实的基本功、敏锐的观察能力和分析能力，同样要求学生以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律。精细素描训练是使学生能够摆脱常规的素描训练模式，培养学生审美意识、造型能力、敏锐的观察能力和独特的认识角度以及物象的精细表现能力的重要手段。创意素描是与普通的素描有一定的区分的，普通的素描考的是学生的基本功，看一个学生的素描功底和对没干的表达的基本能力。而创意素描呢是不但要对素描的基本功夫有一定的考核，但是他的比分中还占有一定的创意感，还要考察你这个学生是否有一定的创意，是否会具有创新性，具有做出与别人不同的个性东西的心里，同时查看是否具有表达性，两方面把素描和创意全部考核，在一张素描试卷上展示。
创意素描培训的讲解可以按以下步骤进行：
1. 基础知识讲解：首先介绍素描的定义、作用和应用领域，让学员对创意素描有一个整体的了解。
2. 素描工具介绍：详细介绍素描所需的各种工具，比如铅笔、橡皮擦、修正液等，说明不同工具的用途和特点，让学员熟悉并选择适合自己的工具。
3. 基础技法讲解：讲解素描的基本技法，如线条表现、明暗处理、阴影投射等，通过示范和实践让学员掌握基础技法。
4. 形体结构讲解：介绍不同物体的基本形体结构，如圆形、方形、圆柱体、立方体等，讲解如何通过线条和明暗处理来准确表达物体的形态。
5. 视觉观察与练习：引导学员进行大量的视觉观察练习，观察真实的物体或照片，并用素描表达出它们的形态、纹理和空间感。
6. 创意发散：通过创意激发的方法，引导学员发散思维，创作出更具创意的素描作品，如自由发挥线条、变形处理、加入想象元素等。
7. 实践与反馈：学员进行实践练习，并提供指导和反馈，帮助他们不断提升技巧和创意水平。
8. 案例分析和分享：讲解一些优秀的素描案例，并分享一些创作经验和技巧，激发学员的灵感和创造力。
9. 作品展示和评选：组织学员的作品展示活动，并进行评选和奖励，鼓励学员互相学习和交流。
在整个培训过程中，还可以通过课堂互动、小组合作和实地绘画等形式，激发学员的兴趣和创造力，让他们在创意素描中得到全面的提升。
创意素描培训的讲解可以包括以下几个方面：
1. 素描基础知识：可以介绍素描的定义和作用，为学员提供基础知识。可以讲解素描的材料和工具，例如铅笔、炭笔、纸张的选择等。
2. 线条表现：可以从线条的基本构成开始讲解，包括直线、曲线、粗细、弯曲等。可以通过示范和练习，教授如何利用线条表达物体的形态和轮廓。
3. 阴影和明暗：在素描中，阴影和明暗的表现非常重要。可以讲解如何观察和理解物体的光影关系，如何运用不同的铅笔压力和角度来表现物体的明暗和质感。
4. 比例和构图：学习素描的过程中，掌握物体的比例和构图是必不可少的。可以教授如何正确测量和应用比例，如何利用构图原则来安排画面的布局和组织。
5. 物体的形态和细节：学员可以学习如何观察和描绘物体的形态和细节，例如线条的转折与连接、物体的体积感、表面细节等。可以进行实地观察和写生练习，以提高绘画技巧和观察能力。
6. 创意发挥：创意素描培训也鼓励学员发挥个人创造力和想象力。可以引导学员进行创意绘画实践，例如在素描中加入个人风格和想法，创造独特的作品。
在讲解过程中，可以结合理论讲解、示范演示和实践练习，通过反复练习和指导，逐步提高学员的素描技巧和创意表达能力。鼓励学员保持耐心和毅力，培养艺术感知力和观察力。
创意素描即设计素描。其实考察的不是学生写实的能力，而是对创新性思维的一种考察，现在高校艺术类（设计类）专业都会在一二年级开设该课程。不知道提问者所面对的学生群体是什么年龄层次。个人觉得创意素描老师上课应该注意以下几点：
1.创意素描是建立在写生道具的基础上，好的写生道具搭配是创意发散的根本。
2.开设的场景和环境、灯光等会影响创意的判断。
3.上课前，为了激发学生的创意灵感，可以做做课前运动、游戏、讲讲发散点，激发学生的创作灵感和欲望。这是关键
4.循序渐进，对于墨守成规的学生，可以慢慢开导。
5。自身对于创意素描因该有一个优秀与还需改善的判断。
创意素描与传统素描的区别是：前者探询主观性而后者是重塑客观；前者探索“未知”，后者是再现“所见”；前者是通过对形体的变异、并置、错位、重叠、嫁接等方式以获得虚拟境界，也就是艺术境界，后者是对形体的比例、透视、体积、空间、光线等进行塑造。在素描教学中，我们往往不知不觉的将绘画，尤其是古典绘画的基础素描或苏派素描用于工艺专业的教学基础课，强调练就过硬的本领，表现出对象的三度空间、质感、量感感，将对象的存在状态，以及主观感受清晰的表现出来；并且把训练绘画的一整套的素描教学原则照搬到工艺专业的基础课教学之中，结果遏制了工艺专业学生的创造能力和对结构的观察力。 这就是所谓的创意素描。其实素描与设计紧密联系自古有之，在文艺复兴时期，艺术大师达芬奇就有了飞行器的设计，这是一个经典的设计范例，同时又是一幅很具典型意义的创意素描。（说服对纯艺术与艺术设计有偏见的学生）
一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。
二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。
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三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。
创意素描是素描造型的学习和丰富的创意相结合，解决大儿童学习素描枯燥乏味的问题，把学以致用在画面中提现。，给人一种新奇的感受，让人的五官为之一振。创意素描这门课程既体现了现代绘画的表现形式和多元发展，又在本质上和图像与媒体的专业特征及发展方向一致，课程训练体系由浅入深，循序渐进，可以充分调动学生的想象力，开括创意思维和想象空间，是培养主观精神及内在情感表达、表现的有效方式及方法。教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。