做美术素描培训老师好不好

35人浏览 2024-04-18 21:13:29

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    梦想起航
    梦想起航

    素描只是基础,说就业也只能当个素描老师了 ;不过素描要是画的非常好,找个好工作应该不成问题, 比如画室老师之类的。

    好就业还是设计之类的 ,有一定市场用处的。设计的范围非常广,涉及各个领域,动漫设计只是非常小的一部分,在设计行业中也属于偏绘画的专业,而且现在的学校里面有这个独立专业的非常少,大专就更少了。至于说就业的话现在所有的设计行业都是缺高精尖的人才,基础人才基本饱和了,因为前几年学设计的人实在是太多了。

    常见的设计专业,环艺设计(包括:室内设计,景观设计、配饰设计等)工业设计(包括:产品设计,汽车设计、展示设计、信息设计等)平面设计(广告,包装,VI设计等),服装设计等,看看对什么感兴趣。

    如果单讲雕塑的话是属于纯艺术范畴的,但是玉雕更接近于工艺美术。目前来说雕塑专业就业并不是太好,大部分雕塑行业的都是自由艺术家。但是如果是想在纯艺术方面发展的话,还是有必要去好学校正规的学习一下的。

    现在与美术相关的主要是两个方面,一个是纯艺术类,就是往画家、艺术家的方向走,另一个是设计类的,往设计师的方向走,这个自己要先想明白再说。至于说对素描感兴趣,但素描只是一个基础的东西,而且也远不是把东西画相像就成了的。所以眼下还是先自己定一个方向才好。

  • 取个id真难啊
    取个id真难啊

    做美术素描培训老师好不好,可以从以下几个方面来详细回答:

    1. 专业技能:好的美术素描培训老师应该具备扎实的专业技能,包括对素描基础知识的全面掌握,对不同材料和工具的熟悉,以及对不同风格和技法的理解和运用。只有具备扎实的技能,才能够给学生提供高质量的教学和指导。

    2. 教学经验:好的美术素描培训老师应该具备丰富的教学经验,能够根据学生的不同水平和需求,制定个性化的教学计划和课程。他们应该能够以生动有趣的方式传授知识,帮助学生理解和掌握素描技巧,并且能够激发学生的创造力和艺术潜力。

    3. 亲和力:好的美术素描培训老师应该具备良好的沟通和亲和力。他们应该能够与学生建立良好的师生关系,了解学生的需求和兴趣,并且能够给予积极的反馈和指导。他们应该能够激发学生的学习热情,并且给予学生足够的鼓励和支持,帮助他们克服困难,提高技能。

    4. 教学资源:好的美术素描培训老师应该能够提供丰富的教学资源,包括范例作品、绘画教材、参考书籍等。他们应该能够帮助学生建立良好的绘画素材库,帮助学生丰富自己的绘画经验,并且能够引导学生进行实地写生和观察练习,提高他们的观察力和绘画技巧。

    总结来说,一个好的美术素描培训老师应该具备扎实的专业技能和丰富的教学经验,同时还应该具备良好的沟通和亲和力,能够帮助学生提高素描技巧,并且激发他们的创造力和艺术潜力。他们还应该能够提供丰富的教学资源,帮助学生进行绘画实践和观察练习。这样的老师可以给学生提供高质量的素描培训,帮助他们在艺术道路上取得进步。

  • 小千儿
    小千儿

    做美术素描培训老师是一个很有意义的职业。美术素描是艺术的基础,对于想要学习绘画的人来说,掌握好素描技巧是非常重要的。作为素描培训老师,你能够帮助学生掌握正确的绘画基本功,培养他们的观察力和审美能力。

    素描培训老师可以激发学生的创造力和想象力。通过教授不同的素描技巧和风格,你可以帮助学生发展他们独特的绘画风格,并引导他们表达自己的想法和情感。这对学生的艺术发展和个人成长是非常有益的。

    素描培训老师还能够与学生建立良好的师生关系。你可以成为学生的指导者和朋友,帮助他们克服困难和挑战,提供艺术指导和建议。通过与学生的互动和交流,你可以不断学习和成长,提升自己的教学水平。

    作为美术素描培训老师,你有机会培养一批有才华的艺术家。你的教导和指导可能会激发学生的兴趣和热情,并帮助他们走上专业艺术道路。看到学生在艺术领域取得成功是非常令人满足和骄傲的。

    做美术素描培训老师是一个非常好的职业选择。通过教授素描技巧,激发学生创造力,建立师生关系,培养有才华的艺术家,你可以对学生的艺术发展和个人成长起到重要的推动作用。

  • 豆兽
    豆兽

    不难,只要肯付出,并且掌握素描绘画的基本技法加上避免常见的问题就可以画好的,有关的解释如下:一、素描的基本技法:(1)线和线条技法石膏穿插体素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立于被描绘的物体之外。(2)用线条来组成物体的形象素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘于平面之上,即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶,交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。因此透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。(3)用线条区分立体与平面在素描中可以用线条区分立体与平面,至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始,消失和中断来画出边界,并且形成平面,也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化,甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。(4)平面技法的辅助素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时,在明暗对照上可用擦笔法。(5)毛笔画法的使用更重要的是使用毛笔画法,因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。(6)艺术性的加强素描也可用多色画笔作为基本材料,用来加强素描效果以及素描的艺术性。二、素描的基本步骤:科学、严格的方法步骤不仅能够保证素描作业顺利进行,更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。1、确立构图推敲构图的安排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变化,避免散、乱、空、塞等弊病。2、形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出),要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部,投影以及明暗交接线)的形状位置。3、逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部,从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。4、调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等),做到有所取舍、突出主体。三、避免出现的问题以及解决办法:1、形体画得"歪"这是由于起草不严格造成的错误。素描中物体的特点就是要"静"。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心,在它的中心垂直线位置,垂直线画不垂直,就会使物体重心不稳,产生"歪"的错误。画"歪"的错误还有另一个原因:对称物体画得不对称。解决的办法是:起草时,左右两边要同时起草,不要等到起完一边,再起另一边。2、画面太"空"或太"满"这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中,就会造成画面的"空";而物体太大太散,画面就会"满",甚至有时画面会"盛不开"物体。解决的办法是:在一开始就要把整个物体的组合外形找准,按照构图的要求做好定位辅助线,在进一步深入的时候,不要轻易改动构图的定位线,否则,就会破坏构图的初衷。3、轮廓线太"粗"这是因为画者还没有树立起"体面"观念,不懂得物体的轮廓是由"面"的转折形成的,不懂得形体是用明暗对比出来的。解决的办法是:加强观察感受,排除非素描习惯的干扰,将"粗线"的一侧向暗部或背景过渡。4、轮廓线过"虚"这是因为画者错误地认为:越是立体的物体,它的轮廓越虚;越是后面的物体,它的形体越虚。解决的办法是:依靠观察,依靠感受,了解视觉的"双眼视差"现象,学习造型的"线面"转换关系,不受 "主观"影响,客观地表现对象。5、透视面过"大"初学者常常把物体的侧面画大,这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少,主观地认为,原来"那个面"没有那么小,没有完全按照客观观察的结果去画。这说明,生活中的习惯还影响着画者。纠正的方法是:认真学习透视规律,严格掌握比例关系,客观地表现对象。6、画面太"灰"灰的直接原因是物体亮部画重了,这是由于明暗对比观察不足造成的,应该在调整时加重明暗交界线,提高亮部的明度。7、画面太"碎"、太"平"、太"板"造成这三种错误的主要原因是,表现物体主次不清。其中"碎"的原因是,物体刻画的部分太多、太强。"平"的原因是物体刻画不充分。"板"的原因是,物体刻画缺少变化。以上这些错误的主要原因是没有整体观察,整体表现,主次技术掌握不够。解决的办法是:在素描步骤的熟悉造型阶段,就应该综合整理出静物的整体印象,找到静物的主次部分,在刻画中严格按整体和主次的要求进行,并及时作出调整。

  • 煎饼卷大葱
    煎饼卷大葱

    美术学这个专业,在我知道的人当中,没有说过这个专业不好的。我是吕梁学院美术学专业的,已经在吕梁学院学习两年了,加上我高中还有两年的美术时期,差不多已经有4年绘画经历。我对这个专业的认识还是比较深的,毕竟时间久,那现在我就说说我对这个专业的看法吧,也给需要了解的宝子们一些参考意见。学习感受

    美术学这个专业给我的感受是挺美好的。总的来说就是在娱乐中学习,在学习中娱乐,同时做到了劳逸结合,不像只学文化知识那么枯燥,绘画是一件很有趣的事情。学美术带给了我很多沧桑,在高中集训的时候,连续几个月手的指纹里,从未洗干净过,那手每天都是黑的,脑子里每天想的也是透视、颜色、大小、物体排列...... 但是那段时间都是很快乐的,真正全身心投入在绘画领域,没有被其他事所影响。这个专业适合比较安静,能坐得住,耐心强的人来学,同时还有很重要的一点,手一定不要太残,不然进入这个领域之后会相对受到一些打击,虽然这一点说的很直白,但确实是这样的道理。社会对美智这一块的关注度越来越高,也发展起来了很多开设美术专业发展不错的院校。截至目前为止,我国开设美术专业的院校一共有300多所。就我们学校来说,吕梁学院开设的美术专业也是很好的,虽然这个学校是一个2B院校,但是美术学专业在我们这个学校属于2A级别,由此也可看出我们学校对于艺术培养的一个重要心态。专业内容及个人参考

    美术学是一门普通高等学校本科专业,属美术学类专业,基本修业年限为四年,授予艺术学学士学位。旨在培养热爱艺术事业、面向现代化面向世界化的美术人才。要培养出这种人才,那么一定要提高其绘画欣赏能力,创新能力,这两个因素对于学美术乃至艺术都是不可或缺的两个重要条件。我在学习了这个专业之后,再进入一些社团组织的时候,板报设计这一块就是我们这几个学美术的人进行创作完成的。我现在是大二,在大一学期的时候,学习了素描、水彩、水粉、速写和初步临摹国画(小纸上画);大二的时候学习了油画(从景物进步到人体)、国画(娟或两米大熟宣),相关的艺术课程还有广告设计、ps、和设计理论课。 我们学校艺术类课程主要学习油画和山水画。以下这张图就是我们本学期的学习内容,大家可以参考一下。

    专业对比

    美术学和音乐学这两个专业同属于艺术类别,但就二者而言,我还是更支持美术学专业,那么这是为什么呢?我现在就说说我的看法。美术学专业说的通俗一点就是美术老师。那么在已经成为美术老师的前提下,手部创作能力和知识理论肯定是已经过关了的。那就从就业角度看,美术学专业更有前景,发展的空间更大,更利于就业找工作。现在对于一些手绘操作能力,海报形象或者一些标志的设计比较多,就好比说一个企业它一定是有一个标志在的,这个标志就代表他们这个企业所映射出的文化,那么在这个标志上就需要美术这个行业的人进行创作或者设计。现在的美术不是说就只是画画,更要学一些设计,这其中就包括手绘设计和电脑操作设计。那么涉及东西肯定需要绘画功底吧,因此美术绘画是作为这些相关行业的基础学习,而美术学专业就是学习这些基础绘画知识的。

    纯艺术不利于就业,设计更适合就业,归根结底就是现在社会的需求量很大,而要想在音乐上做出点名堂是比较难的,当然做音乐老师也是可以的,但是就业面相对美术学学出来人的就业面来说没有那么广泛。因此我更建议大家学习美术学,当然如果对美术没有什么兴趣对音乐有兴趣,唱歌也挺好之类的,就可以学习音乐学。最重要的还是要看个人爱好。 真实案例说明

    我大一的时候认识了一个大四的学姐,她在去年毕业以后就进入了美术培训机构,会有学校组织学生去他们这个进行集中培训或者是请他们机构的人到学校去进行封闭培训。听她说在培训机构工作其实不是很累和忙,因为每年只有那么一两个阶段是在进行培训的,其余时候都差不多是自己再找一些稀散的美术兼职,或者说是服从机构的一些特定地区美术培训。因为在过了那段培训时间,之后其实不是特别忙,机构里也没有很多事情,那么就可以自己在外找小学生或者初中生的那种兴趣班进行培训。反正就时间这一块来说,我觉得是相对比较自由。这张图是我大一时期画的。 艺术类专业比较灵活。就好比说如果你学了美术学,那可以去培训机构,要不就培养小学生的那种绘画兴趣的补习班,操作电脑比较熟悉的话,还可以给一些公司或者企业的需要设计logo商标,海报,需要的艺术图案等等,或者说在网上也有画头像这种之类的,反正是就业前景非常高。若是在之后觉得这类工作干腻了想换工作,也是可以将它作为副业的,在正业下班之余进行一些艺术创作,也是在缓解工作上的压力,放松头脑思维,同时还赚到了钱。既多了一份工作还能陶冶情操,何乐而不为呢。这些就是我对美术学这个专业的认识,希望可以帮助到你们选择适合自己的专业哦。

  • 荔枝
    荔枝

    现代教育越来越注重孩子的美育,社会的美术机构更是层出不穷,现在儿童美术教育大多是下面几种教学模式:

    1.传统模式,孩子看范画,临摹。

    2.比传统教学稍微自由一点,用各种材料装饰画面;

    3.老师根据孩子情况单独引导,孩子自由创作;

    4.还有一些师资差浑水摸鱼,乱教一气的。千篇一律的机构模式不利于孩子发散思维

    从根本上看其实就两种:传统与当代,传统的给孩子范画让孩子临摹,画简笔画、综合材料装饰的模式,对老师要求没有那么高,每节课的学生数量可以提高,这样就降低了费用,对孩子没有明确要求的家长来说,是一个很好的选择,孩子学了画画,也能画出点东西,创意什么的家长不懂也不要求,价格便宜。再就是自由创作模式,这种模式对老师的要求较高,课堂人数必须是小班教学,不可避免的费用较高,比较适合对美术有了解,或者对孩子学美术有明确见解的家长,或者是艺术相关行业的家长。

    哪种模式是好的,咱不予置评,想报美术班的家长对于培训机构也不了解,不知道如何选择,那有没有想过不报班,在家陪孩子自由创作?家长不会画画,没有艺术天赋也没关系,先给孩子创造一个画画的氛围环境,比如我在客厅的小桌上放好了绘画、裁剪、粘贴需要用到的所有工具,包括各种颜色的蜡笔、水彩笔、剪刀、胶水、各种纸张等,让宝贝在想画点或者做点什么的时候能够自由地取用。不论何时,宝贝只要想做就可以立即进入绘画中。家长也可以陪孩子一起画画,有了爸爸妈妈的参与,孩子会更乐在其中。随时可取用的绘画材料

    我家宝贝经常会问我“妈妈,我不知道画什么”,这时我会引导她喜欢什么画什么,实在是想不出来,就想一想今天看到的有趣的事、有特点的人等等,有时候我会和宝贝一起画同一个事物,画完后相互学习欣赏,平时让宝贝多观察、多感知,更重要的是多积累素材,这点其实有一个很好的方法可以给大家,给宝贝准备一个专属手绘本,我带着宝贝外出时都会随身带上小本本和画笔,外出吃饭的时候随手记录,坐长途高铁飞机记录沿途的趣事、美景,日积月累,自然而然地拥有了很多绘画素材,绘画能力也有所提高。专属手绘本和宝贝一起画相同的物品旅途中随记在外闲暇时随记

  • 北斋有鱼
    北斋有鱼

    绘画专业和美术学是“一家人”,在我知道的人当中,没有说过这个专业不好的。我是吕梁学院美术学专业的,已经在吕梁学院学习两年了的我,对画画这个还是有点看法了,那现在我就说说我学画画的感受,也给需要了解的宝子们一些参考意见。 学习 感受

    绘画这个专业给我的感受是挺美好的。总的来说就是在娱乐中学习,在学习中娱乐,同时做到了劳逸结合,不像只学文化知识那么枯燥,绘画是一件很有趣的事情。这个专业适合比较安静,能坐得住,耐心强的人来学,同时还有很重要的一点,手一定不要太残,不然进入这个领域之后会相对受到一些打击,虽然这一点说的很直白,但确实是这样的道理。学画的时候你要是想干干净净的,那肯定是不可能:画素描手别想干净、画色彩衣服和手都别想干净、画油画衣服别想要;相对好一点的,也就山水画和水彩画了吧,但是一不注意也要弄脏的。最后奉劝想学绘画的宝子,准备上个围裙,最好是衣服穿在身上那种,也许你自己注意着没弄着衣服,但是保不齐别人不小心的甩笔。

    专业内容及个人参考

    绘画是一门普通高等学校本科专业,属美术类专业,基本修业年限为四年。目的是为了培养热爱艺术事业,思维能力较强的人才,要培养出这种人才,那么一定要提高其绘画欣赏能力,创新能力,这两个因素对于学美术乃至艺术都是不可或缺的两个重要条件。我在学习了这个专业之后,再进入一些社团组织的时候,板报设计这一块就是我们这几个学美术的人进行创作完成的。艺术这个东西是越到后边越靠自觉,外界的进入会越来越少,更多的在于自己汲取外界的文化。我现在是大二,在大一学期的时候,学习了素描、水彩、水粉、速写和初步临摹国画(小纸上画);大二的时候学习了油画(从景物进步到人体)、国画(娟或两米大熟宣),相关的艺术课程还有广告设计、ps、和设计理论课。 我们学校艺术类课程主要学习油画和山水画。以下这张图就是我们本学期的学习内容,大家可以了解一下。 与同行专业对比优势

    绘画和音乐学这两个专业同属于艺术类别,但就二者而言,我还是更支持绘画专业,那么这是为什么呢?我现在就说说我的看法。绘画专业的如果想要成为老师,那么手部创作能力和知识理论肯定是已经过关了的。大家学习的目的肯定都是为了挣钱,为了以后的生活,那就从就业角度看,绘画专业更有前景,发展的空间更大,更利于就业找工作。在一个信息化时代,对于一些手绘操作能力,海报形象或者一些标志的设计比较多,就好比说一个企业它一定是有一个标志在的,这个标志就代表他们这个企业所映射出的文化,那么在这个标志上就需要美术这个行业的人进行创作或者设计。现在的绘画不是说就只是画画,更要学一些设计,这其中就包括手绘设计和电脑操作设计。那么涉及东西肯定需要绘画功底吧,因此绘画是作为这些相关行业的基础学习,而绘画专业就是学习这些基础绘画知识的。纯艺术不利于就业,设计更适合就业,总而言之就是现在社会的需求量很大;而要想在音乐上做出点名堂是比较难的,当然做音乐老师也是可以的,但是就业机会相对绘画专业学出来的人来说没有那么广泛。反正我就是这样理解的,基于美术这个行业,我一直认为它的机会比较多,因此有机会的话我更建议大家学习美术学。当然如果对美术没有什么兴趣对音乐有兴趣,唱歌也挺好之类的,就可以学习音乐学。最重要的还是要看个人爱好。 真实案例说明

    在我去年认识了一个学姐,她是在去年毕业的。毕业以后就进入了艺术培训机构,会有学校组织学生去他们这个进行集中培训或者是请他们机构的人到学校去进行封闭培训。听她说在培训机构工作其实不是很累和忙,因为每年只有那么一两个阶段是在进行培训的,就是说一年最忙最累的时候,也就是说,只有那一两个阶段很累很忙,其余时间都还可以。其余时候都差不多是自己再找一些稀散的美术兼职,或者说是服从机构的一些特定地区美术培训。因为在过了那段培训时间,之后其实不是特别忙,机构里也没有很多事情,那么就可以自己在外找小学生或者初中生的那种兴趣班进行培训。反正就时间这一块来说,我觉得是相对比较自由。

    前景

    艺术类专业比较灵活,就好比说如果你学了绘画专业,之后可以去培训机构,要不就培养小学生的那种绘画兴趣的补习班,操作电脑比较熟悉的话,还可以给一些公司或者企业的需要设计logo商标,海报,需要的艺术图案等等,或者说在网上也有画头像这种之类的,反正是就业前景高。若是在之后觉得这类工作干腻了想换工作,也是可以将它作为副业的,在正业下班之余进行一些艺术创作,也是在缓解工作上的压力,放松头脑思维,同时还赚到了钱。既多了一份工作还能陶冶情操,何乐而不为呢。这些就是我对这个专业的认识,希望可以帮助到你们选择适合自己的专业哦。

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