美术素描初级阶段所要掌握的内容有哪些？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握美术素描初级阶段，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下美术素描初级阶段所要掌握的内容有哪些吧。 素描是学习美术的必修课程，对于刚刚踏上美术之路的学生来说也是一门抽象而又枯燥的课程。把抽象的知识具象化枯燥的知识趣味化，使每一位学生的绘画水平在段时间内得到快速的提高，是每一位教师要解决的首要的问题。在近几年的教学实践中总结出一点不成文的经验，暂且称做“三步走”愿与广大同行学习交流！如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升 一、从“0”到“1”刚起步
每一个初次步入素描课堂的学生解决的第一个问题就是如何执笔如何排练线条的问题，这是个最基础的问题，也是许多美术教育工作者不屑谈及的问题。我不这样认为，我以为一座大厦的稳固与否完全取决于根基的稳固程度，因此我始终把这一节课当作学生学习的重点之一来看待。学生刚刚踏入这个还很陌生又神奇的课堂谈们的脑子里还是个“0”而且充满了“?”他们或是紧张、或是兴奋、或是恐慌、或是迷茫……我们一定抓住这一心理，用平静质朴生动的语言耐心细致的讲解和示范，让学生紧张又恐慌的心放松下来！ 我首先给每一位学生发一把扇子，然后叫他们列队教他们扭秧歌，在他们扭秧歌的同时再把引导他们手腕尽力灵活一些，这样才能摆开扇子才能扭好秧歌！10分钟以后，把学生手里的扇子换成素描铅笔让他们排线，学生马上就能领悟到排线和摆扇子是一个道理，都是要求手腕灵活！不同的是摆扇子的时候是“0”状的弧线而排线是“1”一样的直线。我还提醒学生：素描是靠线条来打动观众的，因此我们必须要使手中的笔描绘出的每一根线条都“带电”,而且要带“高压电”让每一根线都有足够的力量击倒观众！至于怎样“带电”的问题？我们只能用“摩擦带电”的办法--让铅笔不断的在素描纸上做大量的练习，磨的多了自然就“带电”了！
二、练就一双“透视眼”,扎扎实实迈稳步
在经过一段时间的线条训练之后，下一步是利用线条来塑造简单的几何形体。那么如何能够塑造出标准的几何形体呢？常言到“要想形体准，透视是根本”!大量实践证明，熟练的掌握“透视”的规律是塑造标准形体的前提条件。 透视是学习素描中的重点也是难点，素描的“抽象性”在这里也淋漓尽致的表现出来，且莫说小孩子，酒帘我们这些大人也常常绕的摸不到头脑，它给认得感觉是：听理论很简单，但是到了实践的时候就乱了阵脚！因此我采取了反复理论和实践的方法，一遍不通讲两遍两遍不通讲三遍！四遍五遍下来大家都被我“磨”的差不多了！
我常常带着学生到马路边话写生，在写生的过程中把透视的规律逐步的渗透给学生，因为学生是身临其境的在听我讲解和示范，所以很容易把知识掌握吸收了。在画室的讲台上我常常摆上一些诸如楼房火车之类的模型，着也是为了便于给学生讲解透视的规律！此外我经常提醒学生自己去观察体会自己总结规律。
三、视线开阔能跑步 每一个人对于刚刚接触的新事物都会有一个逐步熟悉的过程。学习素描也是一样，心情紧张双手生硬双眼不灵活也属正常现象！但是在经过一段时间的学习与训练之后我们应该花一点时间来解决这个问题了！
大家都知道，素描是一个手、眼、脑并用的绘画过程。这与书法里“临帖”的道理是相通的。首先我们用眼睛对所描绘或者书写对象的形体比例，大小对比，以及质感色相等进行准确无误的“扫描”。然后复制并存储到脑子里，最后用画笔“打印”到纸上，这样一幅素描作品就完成了！
其实绘画的过程是很简单的，有的同学进步慢或者不进步的原因就在于他没有掌握正确的学习方法，或者说没有养成“多观察，多思考，多练习”的习惯。要知道任何的习惯都是养成的，是需要一定的时间去锻炼去克服的。我们要屏弃浮躁、焦急、马虎、懒惰等一切不良习惯，我们要养成耐心、细致、沉稳、稳重等好的习惯。每一次上课的时候我都不会忘记提醒学生稳定自己的情绪，再用大块的时间去观察体会描绘的对象，在观察体会的同时要掌握先整体后局部的原则，然后把自己的所感记到脑子里，最后再去实践操作。这样坚持一段时间之后，每一个同学都能够掌握一套适合自己的学习方法，因此他们的进步常常会让你感到惊讶和兴奋。 提供“美术素描初级阶段所要掌握的内容有哪些？”阅读，如果您喜欢这些分享的内容请收藏，希望你通过“美术素描初级阶段所要掌握的内容有哪些？”,找到通往美术巅峰之路的金钥匙。
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建议要8岁以上，或者初中再开始学也不晚。素描是稍微有点枯燥的学科（需要反复练习基础，并且没有彩色），考验基本功，学习进程比较慢，学习成果进步展示不会很明显。年龄太小的学生，理解不到教学要点，不容易掌握专业知识点和绘画技巧，学习积极性容易消失。所以我建议大一点再学
小孩素描培训是一种帮助孩子发展艺术和创造力的教育活动。以下是在小孩素描培训中需要注意的几点：
1. 年龄适宜性：根据孩子的年龄选择适合的素描培训课程。年龄较小的孩子可能更适合简单的线条描绘，而年龄较大的孩子可能需要更复杂和细致的技巧。
2. 兴趣和激励：培训师应该了解孩子的兴趣和喜好，以及他们想要达到的目标。通过让孩子绘制他们感兴趣的物体或场景，可以增加他们对素描的热情，并提高学习动力。
3. 基础技巧：素描培训应该注重基础技巧的培养，如线条、阴影和透视等。这些基础技巧是艺术创作的基础，对于培养孩子的观察力和表现力至关重要。
4. 创造力和想象力：素描培训不仅仅是教授技巧，还应该鼓励孩子发展他们的创造力和想象力。培训师可以提供一些绘画题材，鼓励孩子尝试表达自己的独特思想和想法。
5. 鼓励和肯定：在培训过程中，培训师应该给予孩子充分的鼓励和肯定，以增强他们的自信心和积极性。艺术创作是一个个人表达的过程，鼓励孩子勇敢尝试和发展自己的风格和创意。
6. 个性化指导：每个孩子的学习风格和能力不同，培训师应该根据孩子的个性和能力制定个性化的教学计划。要耐心倾听和解答孩子的问题，并提供适当的指导和建议。
7. 艺术欣赏和批评：素描培训还应该包括艺术欣赏和批评的内容。培训师可以引导孩子欣赏不同艺术作品和风格，并提供一些批评性的意见和建议，帮助他们不断提高和进步。
通过以上注意事项，小孩素描培训可以帮助孩子培养艺术兴趣和技巧，提高观察力和创造力，并促进他们在艺术领域的个人发展。
小孩素描培训应该注意以下几个方面：
1. 年龄适宜性：素描是一种较为基础的绘画技法，对于小孩来说，通常适宜8岁以上的年龄段。因为在这个年龄段，他们的手部协调性和细节观察能力相对成熟，能够从事更为复杂的绘画活动。
2. 绘画教材和教具选择：选择合适的绘画教材和教具对于小孩的学习效果非常重要。教材应该简单易懂，内容生动有趣，能够激发小孩的学习兴趣和创造力。教具方面，可以选择适合小孩使用的铅笔、素描纸和橡皮等。
3. 培养观察力和想象力：素描需要小孩具备一定的观察力和想象力。在培训过程中，应该注重锻炼小孩观察和表达的能力，指导他们学会观察周围的事物，从中提取绘画所需的形状、线条和色彩等要素，并进行想象和创造。
4. 保持兴趣和耐心：小孩在学习素描时，可能会遇到一些困难或挫折，需要教师和家长保持充分的耐心和理解，给予他们鼓励和支持。要通过有趣的教学方法和绘画活动，激发小孩的学习兴趣，让他们愿意坚持下去。
5. 尊重个体差异：小孩的绘画水平和风格有所不同，教师应该根据每个孩子的特点和潜力，制定个性化的学习计划和指导方法。要鼓励小孩展示自己的绘画作品，培养他们的自信心和创造力。
6. 培养艺术欣赏能力：素描不仅是一种技法，也是一种艺术表达方式。在培训过程中，可以引导小孩欣赏优秀的素描作品，了解不同艺术家的风格和创作思路，培养他们的艺术欣赏能力，并激发他们对艺术的兴趣和热爱。
选择比努力更重要。 作为一个美术爱好者，我不建议小孩子过早的学习美术类的东西，不要轻信那些广告宣传。 他们不具备任何知识，一旦对艺术及创作产生错误的理解，一旦养成有些不良习惯，很难改正，可能造成终生遗憾！ 毕加索世界上只有一个。看看现在好多幼儿园，兴趣班展出的“作品”，你们就明白我在说什么了！ 虽然对于一个六岁的小朋友，将来的发展一切都有可能。 但一定要搞清楚，你们家长想要让孩子做什么？孩子的兴趣有多大？孩子的性格类型，一定要清楚喜欢和天赋是两个不同的概念。否则可能耽误了本来他想做的，耽误了一个在其他领域出类拔萃的，优秀的成功者。 和 体育 ，音乐等一样，美术类的高考时都被称做特长生，如果只是喜欢，天赋不存在，再多的努力，换来的也只能是一声叹息。 单纯为了增强孩子的爱好，开阔知识面，提高孩子的素养，家里又有相当的经济实力，还是可以的。 要想从事艺术方面的内容，并有所成就，不仅需要有灵巧的动手能力，更要有丰富的想象力，创造力，更要有对色彩的把握和运用能力，更需要有艺术作品的欣赏和鉴别能力。也就是说没有点“小天才”，最好不要涉足。劳民伤财！ 如果你非要“培养”，那你还要确定孩子的耐力和持久性，孩子哪方面能力强？是造型能力，还是对色彩敏感，来确定是画油画，还是国画；是美术类的，还是工艺品类的；是平面类的，还是立体类的。 我要告诉您的是，不管学习哪方面，都要打好基础，那就是从素描，速写的造型能力开始。 皮之不存毛将焉附，你画的东西让人看了不知那只能是自说自话，欺世盗名，千万不要被当前的一些乱象所忽悠。 希望对您有帮助，如果想了解更详细的内容，请在下方评论留言，我会帮您解答。 六岁的孩子先学儿童画比较好，儿童画也分很多类的，但是基本上分两类： 第一：传统儿童画，是以造型为主的，里面有点基础素描和色彩知识，例如构图、比例和简单的透视以及配色、调色知识。 第二：创意儿童画，用各种材料，以手工和涂色为主。创意美术区别于传统美术的地方在于，它更注重美术形式和象征意义的独特性，别具一格，而对具体内容轻描淡写。创意美术的重点在于“创意”二字而不是“美术”，美术仅仅是激发孩子创造力、想象力的一个载体。创意美术通过画笔、颜料、纸张等媒介，可以带给孩子更大的发挥空间，让孩子天马行空、任意涂鸦。 我平时以传统儿童画为主，创意为辅。 不建议学素描，学早了容易让孩子去学超出其年龄范围与理解能力的东西，会扼杀一个孩子原本热爱画画的兴趣。而素描相对于一个六岁的孩子不仅难以理解，也使他不感兴趣的，不仅浪费了孩子宝贵的时间，更可怕的结果是导致孩子丧失了学习画画的兴趣。 我和每一位初学素描的学生都要说：素描很难，特别是一开始那几节课，但是后边会慢慢变好，但是很多人坚持不到后边，枯燥乏味的素描会让初学的孩子很难体会到绘画的乐趣和成功的快感，用不了多久，原本喜爱画画的兴趣，不仅会消失得无影无踪，而且会压抑孩子的性格发展，不利于培养自信心与成就感。 我是漫话基础美术，欢迎关注交流！ 你好亲，很开心回答你的问题 如果你作为家长，不懂美术的话，建议还是咨询一下专业人士，比如美术培训机构的的专业少儿美术老师 少儿美术班，种类丰富多彩，包括少儿素描班，少儿漫画班，少儿创意美术课程 作为家长，如果丝毫不懂少儿美术教育的话，就不要盲目自作主张给孩子选择少儿美术班，不然你会害了孩子 之前也见过，有些家长对美术纯属门外汉，然后自以为是觉得孩子接触创意儿童美术教学，毫无意义，学不到什么，纯属 娱乐 ，所以自作主张，给六岁的孩子报名参加少儿素描班，甚至根本不听专业少儿美术老师的建议 结果是老师教起来特别痛苦，孩子学起来也特别痛苦，不仅仅觉得素描枯燥，甚至因为年龄太小无法理解素描，挫伤了自信心，以后孩子再也不想画画，甚至会变成孩子童年的阴影 殊不知，家长这样自作主张，反而对孩子有害无利 作为家长，如果对美术丝毫不懂的话，最好咨询美术专业老师 个人拙见，孩子六岁，应该学习儿童创意美术 因为对于少儿美术课程的设置，是根据孩子的年龄，每个年龄阶段的心理发展规律，理解能力来划分设置的 对于六岁的孩子，适合接触儿童创意美术课程 对于儿童创意美术课程，并不是如传统儿童画一般，老师在黑板上做范画，然后孩子在课堂上模仿照着画下来，然后涂色，完成一幅完整的画面 如今现代 社会 传统儿童画已经过时了，孩子也会觉得枯燥 所以创意美术课程，是先进的儿童美术课程 儿童创意美术课程，是种类丰富多彩的课程，不仅仅突破了传统的儿童画一只笔一张纸的创作 对于儿童创意美术课程，包括想象画，刮画，儿童油画，儿童版画，超轻粘土手工课，创意拼贴画等等 儿童创意美术课程，并不是训练孩子们的绘画技术，模仿能力，而是训练孩子们的创新能力，维护孩子们的想象力，使孩子们体验不同艺术创作工具，手法，带来的不同的创作体验和感受 对于儿童创意美术课程，是开放式教学，其上课方式是给孩子们制定一个主题，然后鼓励孩子们自由发挥，营造画面千奇百怪的想象力，创造力，自由展现每一个孩子的创意和想法 对于给孩子选择美术班，亲可以带孩子去培训机构试听一节美术课，如果一节课结束之后，孩子们的作品，每个孩子的画面都是一模一样，造型，色彩，想法，构图，都是一模一样的话，那么这种培训机构最好不要选择，因为限制住了孩子们的天性和想象力。 回答完毕 我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信 你好，作为一名绘画工作者，很荣幸回答这个问题。 我们先来分析一下这个年龄段的孩子大概是一个什么样的状态。6岁的孩子，正是感性思维发达的阶段，这时候的孩子活泼好动，想象力丰富，非常天马行空。他们的这种思维也会影响到生活的方方面面，包括画画。 我们再来具体聊一下这个问题： （一）“表示喜欢画画”。不知道是孩子表示喜欢画画还是家长表示喜欢？ （二）该去学素描还是水彩还是其他？ 素描这门学科确实很难，不仅是小朋友，对大人也是，因为它属于偏理性的思维，并且要结合手上功底。开始的时候非常枯燥，必须要重复地练习基础。水彩属于色彩，它可以抽象，也可以写实，而写实是建立在素描的基础上。总的来说这两个画种的流程应该是先素描，再色彩。 不过对于6岁的孩子，理性思维偏弱，不建议这么早就接触到素描这样的画种（除了达芬奇毕加索这种天才）。这个年龄段的孩子如果喜欢画画，如果是单色可以从简笔画或者线描开始，如果是色彩，不在乎什么画种，只要有颜色都可以让孩子充分发挥他们的想象力，即使是我们看来他在“乱涂乱画”，也不要去影响他，用我们上面讲得方法去对待就行。 这个年龄段的孩子不要学得“太复杂”，即使是要进行素描方面的练习，也要循序渐进，一个好的老师非常重要，也不建议报什么少年宫之类的，一个老师教几十个学生，哪会照顾得到每个学生呢？ （三）题外话 我们经常看到老外的电影想象突破极限，因为他们很随性，没有固定的条条框框，但每个国家的文化都不一样，我们能做的是可以经常带孩子去参观一些博物馆或者画展，这样既可以培养孩子的审美，又能提高孩子的认知力。 “审美能力”+“动手能力”，才能培养出真正的艺术人才。 希望我的回答能给到你帮助，也希望孩子能自由自在地喜欢画画，学习画画。 6岁小朋友其实不建议去学传统的素描或者水彩。 这个年龄的小朋友，对具象的认知还是有不够的，并且本身处于思维创造的活跃期，不建议去学习过分具象的绘画技能。 建议可以去上一些思维拓展类的课程哦。等到12岁以后可以尝试去接触一些素描之类的绘画方式。 我就孩子7岁，因为孩子喜欢画画，我们四岁开始学习画画，后来才知道孩子是七八岁以后才有实物的具象思维，所以我就挺后悔的。 我的建议是，如果孩子喜欢画画，就带着孩子多去接触大自然，多看花花草草，多观察小动物，让孩子跟着自己的想法画画。培养孩子的创造力和想象力。 大自然拥有最美的色彩，也是最美的图画。 等孩子七八岁以后，再到专业美术机构去学习。 我家孩子四岁开始学习，跟着老师的思路画，我觉得有点破坏了孩子的创造力。也可能是我们没有找到好老师的原因。 画画的灵感来源于自然，我们的画追求的一个是表达内心想法，另一个就是追求画得像。这两种大自然都可以赋予孩子。 以上就是个人想法，供参考。 我觉得还是先去学素描比较好，原因有几下几点 1.素描是造型的基础，也是学美术的基础，学素描对将来水粉，水彩的绘画帮助是很大的。素描是最基础的东西，我刚开始去学画画的时候，也是都是从素描开始学起，然后学水粉，学速写。你会发现素描的功底打学习其他的画画也不会差到哪里去。 2.6岁是学习的好时期。这时候孩子内心没有素描烦心事，而且小时候孩子记忆力是很强的，对事物的接受能力也强。这时候学习素描是最好不过了。素描的学习会扎根在孩子的脑海中，不会忘记，你会发现你在一年级学习的普通话和汉字到现在也没有忘记，从小学习素描也是这个道理，对以后美术的学习是有很大帮助的。 3.学习素描有助于帮助小孩子养成一个良好的习惯。小孩子天性爱玩，活泼好动，有时候不注意分寸。学习素描其实在很大程度上教小孩子怎么做人，比如画画时要怎么左，笔要怎么握，画画好后整理好自己的东西，要洗手等等的习惯，都可以很好地养成，对小孩子的帮助时很大的。画画是一个静心的过程，小孩子天生好动，难以静心，如果静下心来，可以学好很多东西，对今后发展有很大帮助！ 看了大家所说的都很好，但总感觉笼统了些，培养孩子画画不是一朝一夕的事情，正确的引导和鼓励才能使他（她）走上绘画道路，成为今后的画家、画者、骨灰级的爱好。技法随时都能学，爱好的心是最难得的，没有长久爱好的心，只能是一时冲动的喜欢 ，这就是小时候绘画的孩子很多，到大了却凤毛麟角的原因。（现在考美术的很多，大多原因是为了得到文凭走的捷径，有几个是真正爱画画呢？） 下面简介儿童画画过程：单线描图——色彩添色——色彩水粉单色简单认识：天是蓝色，树是绿色，树干棕色，果实红色，桔色。——地是土黄色由这些大的自然基本色块逐步认识到小色块（白云，建筑，小动物等） 铅笔画——有趣动物线描，花卉，卡通人物等，这些都是培养绘画兴趣范畴，有了不舍的兴趣而转入绘画爱好，这一步非常重要，随着年龄的增长，逐步接触绘画素描，接触真正绘画色彩，那你的孩子才是真的站在了绘画的起跑线上。 （我小时候很顽皮，也是偶然机会的乱画不幸的被美术老师发现，告知家长，差点挨揍。后进入学校的美术小组，小伙伴多了比着画，相互进步很快。我们那时每年市里都举办六，一少年儿童美术展览，能与其他学校绘画的学生交流。每年少年宫都在暑假期间抽出各校画的突出些的学生组织在一起学习，绘画，有市里画家上课，免费！少年儿童美术展览由市级——省级——国家级 ，层层选拔最后到和我们友好的国家联合举办少年儿童美术展览。不知道现在还有没有？）最后提醒：一定要多鼓励孩子，千万不能掐死孩子绘画天赋的萌芽。否则，你很有可能是毁灭了一个未来世界的美术大师！ 孩子的世界想象力是丰富的，他喜欢什么工具就学什么画画不要限制孩子让它自由发展 就好。孩子的世界是美好的也是简单的不需要家长费力想那个是对孩子以后的发展是有帮助，只有他喜欢就去学去玩喜欢是最好的老师也是孩子前进的动力 ！ 建议先去学素描，素描是一切绘画的基础，基本功要扎实才能为其他画种打下基础。希望对您有帮助
美术素描初级阶段所要掌握的内容有哪些？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握美术素描初级阶段，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下美术素描初级阶段所要掌握的内容有哪些吧。 素描是学习美术的必修课程，对于刚刚踏上美术之路的学生来说也是一门抽象而又枯燥的课程。把抽象的知识具象化枯燥的知识趣味化，使每一位学生的绘画水平在段时间内得到快速的提高，是每一位教师要解决的首要的问题。在近几年的教学实践中总结出一点不成文的经验，暂且称做“三步走”愿与广大同行学习交流！如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升 一、从“0”到“1”刚起步
每一个初次步入素描课堂的学生解决的第一个问题就是如何执笔如何排练线条的问题，这是个最基础的问题，也是许多美术教育工作者不屑谈及的问题。我不这样认为，我以为一座大厦的稳固与否完全取决于根基的稳固程度，因此我始终把这一节课当作学生学习的重点之一来看待。学生刚刚踏入这个还很陌生又神奇的课堂谈们的脑子里还是个“0”而且充满了“?”他们或是紧张、或是兴奋、或是恐慌、或是迷茫……我们一定抓住这一心理，用平静质朴生动的语言耐心细致的讲解和示范，让学生紧张又恐慌的心放松下来！ 我首先给每一位学生发一把扇子，然后叫他们列队教他们扭秧歌，在他们扭秧歌的同时再把引导他们手腕尽力灵活一些，这样才能摆开扇子才能扭好秧歌！10分钟以后，把学生手里的扇子换成素描铅笔让他们排线，学生马上就能领悟到排线和摆扇子是一个道理，都是要求手腕灵活！不同的是摆扇子的时候是“0”状的弧线而排线是“1”一样的直线。我还提醒学生：素描是靠线条来打动观众的，因此我们必须要使手中的笔描绘出的每一根线条都“带电”,而且要带“高压电”让每一根线都有足够的力量击倒观众！至于怎样“带电”的问题？我们只能用“摩擦带电”的办法--让铅笔不断的在素描纸上做大量的练习，磨的多了自然就“带电”了！
二、练就一双“透视眼”,扎扎实实迈稳步
在经过一段时间的线条训练之后，下一步是利用线条来塑造简单的几何形体。那么如何能够塑造出标准的几何形体呢？常言到“要想形体准，透视是根本”!大量实践证明，熟练的掌握“透视”的规律是塑造标准形体的前提条件。 透视是学习素描中的重点也是难点，素描的“抽象性”在这里也淋漓尽致的表现出来，且莫说小孩子，酒帘我们这些大人也常常绕的摸不到头脑，它给认得感觉是：听理论很简单，但是到了实践的时候就乱了阵脚！因此我采取了反复理论和实践的方法，一遍不通讲两遍两遍不通讲三遍！四遍五遍下来大家都被我“磨”的差不多了！
我常常带着学生到马路边话写生，在写生的过程中把透视的规律逐步的渗透给学生，因为学生是身临其境的在听我讲解和示范，所以很容易把知识掌握吸收了。在画室的讲台上我常常摆上一些诸如楼房火车之类的模型，着也是为了便于给学生讲解透视的规律！此外我经常提醒学生自己去观察体会自己总结规律。
三、视线开阔能跑步 每一个人对于刚刚接触的新事物都会有一个逐步熟悉的过程。学习素描也是一样，心情紧张双手生硬双眼不灵活也属正常现象！但是在经过一段时间的学习与训练之后我们应该花一点时间来解决这个问题了！
大家都知道，素描是一个手、眼、脑并用的绘画过程。这与书法里“临帖”的道理是相通的。首先我们用眼睛对所描绘或者书写对象的形体比例，大小对比，以及质感色相等进行准确无误的“扫描”。然后复制并存储到脑子里，最后用画笔“打印”到纸上，这样一幅素描作品就完成了！
其实绘画的过程是很简单的，有的同学进步慢或者不进步的原因就在于他没有掌握正确的学习方法，或者说没有养成“多观察，多思考，多练习”的习惯。要知道任何的习惯都是养成的，是需要一定的时间去锻炼去克服的。我们要屏弃浮躁、焦急、马虎、懒惰等一切不良习惯，我们要养成耐心、细致、沉稳、稳重等好的习惯。每一次上课的时候我都不会忘记提醒学生稳定自己的情绪，再用大块的时间去观察体会描绘的对象，在观察体会的同时要掌握先整体后局部的原则，然后把自己的所感记到脑子里，最后再去实践操作。这样坚持一段时间之后，每一个同学都能够掌握一套适合自己的学习方法，因此他们的进步常常会让你感到惊讶和兴奋。 提供“美术素描初级阶段所要掌握的内容有哪些？”阅读，如果您喜欢这些分享的内容请收藏，希望你通过“美术素描初级阶段所要掌握的内容有哪些？”,找到通往美术巅峰之路的金钥匙。
有些家长为了让自己的孩子可以学习一个擅长的技术，就会在他们小的时候将他们送到培训班，让他们去学习画画。很多小孩子在小的时候都会接触到画画，虽然那时候他们触的都是简笔画，但是基本也能培养孩子们对于绘画的审美认知。让孩子学习绘画应该从哪里开始呢？家长应该注意什么呢？
让孩子学习绘画应该先让孩子多看一看其他人的绘本，大多数孩子在学习绘画的时候，根本都没有了解过绘画是什么样的，就开始照猫画虎在那里画。家长应该从小就培养孩子去多看一些别人的画本，了解一下别人的画风，孩子就知道，在绘画的时候应该注意些什么。而且孩子在学习绘画的时候，也不要让他过早的去学习他现在完全无法掌握的绘画方法。所以孩子的学习绘画的时候，一定要先从看绘本开始，只有了解到绘画这门兴趣爱好，才能慢慢的往下进行下去。
家长在帮助孩子学习绘画的时候，应该注意不同的年龄段孩子学习的绘画风格是不一样的。比如孩子在上小学的时候，应该尽量让他们接触一些简笔画或者是简单一点的画风。如果让小学的孩子一开始就接触素描或者是油画的话，对于他们来说，就会影响他们的思维，这就会导致一些小学生在画的时候画风就立马固定下来，不会有太大的突破。很多学生在小的时候，他们的思维是特别创新的，经常能想出各种天马行空的绘画风格。
每一个家长都不能遏制孩子的天性，不能因为让孩子学习别人成功的画风，而选择让孩子放弃自己的画风。而且学习绘画是一个循序渐进的过程，不能太过于着急，想让孩子画出一副完美的作品，就让孩子去超前学习。
① 差不多每个幼儿都对画画感兴趣，这是人类天生的，但并不是每个幼儿都是美术天才。让小孩学美术，主要有两大目的，一是培养他美术兴趣，但将来并不以美术为职业；二是以美术作为今后上大学的敲门砖。② 我不建议 14 岁才开始学素描。当然 14 岁时理解能力强，又有了一些数学几何知识，初学素描时，特别是画几何体时，每日进步如飞。但你毕竟不是从 8、9岁时开始学的，这时学相当于进强化班，要将过去没有学的时间都补回来。可是，14 岁时正是初三，面临中考，是花大量时间在主课上，还是花大量时间去画素描、水粉？如果花大量时间在素描上，势必会影响主课的学习。因为谁也无法预测到小孩 14 岁时成绩如何，把学素描的赌注押到 14 岁我觉得风险太大。③ 14 岁才开始学素描，就根本不是为了培养孩子的美术兴趣，完全是拿美术作为今后上大学的敲门砖。现在不是二三十年前美术专业招生环境了，当初考美术专业的人，文化课成绩普遍不行，你的文化课成绩好一点，在美术考试分同等的前提下，你就冒尖了。这个时代已过了，现在每年参加美术高考考试的人可谓千军万马，文化课成绩好的人比比皆是，单靠文化课稍微比人家好一点的时代早过去了。而且现在考美术专业，文化课考试一年比一年难，早期考美术专业时，文化课不需要考数学，现在已要考数学了。更何况，你现在小孩才六、七岁，谁知道十二年后，美术专业的文化考试情况，但总的趋势是越来越难已是不争的事实。③ 如果你真想让小孩学素描，无论是培养他美术兴趣，或是为了今后上与美术有关的大学，建议你在他八岁时带他去素描班先试学一两堂课，看他是否能耐得住寂寞，两三个小时在教室里画枯燥的几何体。如果他真有兴趣，投入进去画画，他就不会觉得时间太长，两三个小时很快就过去。也可让老师看一看你的小孩是否有美术方面的天赋，画一堂的素描老师就可看出。④ 如果你真想让小孩学素描，建议你现在千万别让小孩去所谓的儿童画班，学儿童画与学素描完全是两种思维概念，儿童画画得好，并不代表他今后学素描也学得好，儿童画随意性太大，会影响小孩另一种美术思路。而学素描是按班就步地学。⑤ 如果你真想让小孩学素描，并考虑今后让他上与美术有关的大学，建议你们有个规划。我的建议是，最迟安排到高一寒假考上素描和水粉十级为目标。并不需要每级都考，因为报名考级的话，在素描班有一半时间要拿出来应付考级，学不到真的东西了，老师也愿意你们考级，这样他就不要教新的内容、技法了。第一次先学一段时间后，直接考三、四级，让小孩有成就感。再考就考七、八级。最后考十级。高中就专注文化课，有兴趣平时花少量时间温习素描和水粉，可到老师工作室去学。不打算考与美术有关的专业，就一门心思放在文化课上。以不影响高中阶段学习为主。千万别拖到高中还在素描打基础学习，这样会耽误文化课。⑥ 其实，一切以小孩的兴趣为前提，如果他到八、九岁时对美术根本没有兴趣，你让他坐在素描班里一上就是两三个小时，不是等于折磨他，你也总不能两三个小时一直看着他，防止他做小动作、开小差。