随着生活水平的提高和个人精神上的追求，学习画中国画的人越来越多，尤其是一些事业有成而日常又不需要太操心的中青年人似乎对画画呈现出强烈的兴趣，但往往苦于没有摸到门道而缺乏信心。时常有人在问，到底应该如何学习才能入门。
前些日子，广州美术学院有个研修班学生的展览，学生就都是成年人，大多数都有职业，其中相当一部分人入学前对画画来说都是“零”基础。我看到教育系工笔花鸟画班的三个同学的作品，简直不敢相信这是零基础同学所画的作品。据后来了解，她们都是该系陈少珊老师经过一年调教出来的学生。看到这，或许有些读者会明白笔者所要表达的意思了。是的，学画到底是难是易，真的很是纠结。
其实说难不难，说容易也不容易。
对于每一个想来学习画画之人而言，其心态静躁不同，安于寂寞，首先当然指的就是能静下心来认真学习。有了这个先决条件，再想去学习画画，应该也就不会太难了。
接下来便是学习的方法了，首先学画应该从临摹入手，尤其是临摹古人的作品，仔细地临摹下来，而且要尽量临摹得很像，要尽量地悟透原作，能与古人“对话”，这是向传统技法学习的唯一途径。在学习时应该多请老师指导，看老师怎样用笔用墨，怎样吸取和运用传统的技法，又怎样发展古人的技法，我们应该一边分析一边学习，千万不要只盲目追求皮毛。当下有很多学习班和培训学校，他们的教学方法大多是老师画一笔学生模仿一笔，这样表面上也是一种临摹，但教学效果并不理想。
当临摹到一定程度，能基本上掌握传统笔墨技巧之后，就要走向大自然去体验生活——写生。画画能否走得远，关键看你对素材的积累，经常出去写生至关重要。只有掌握了笔墨技巧和经过对天地万物的写生，然后再创作，才能得心应手，画什么像什么，腕底下才能操控自如，似有鬼神相助，画起画来自然能得心应手了。最后成年人学画画还要注意以下关系：
一是国画与西画的关系。这是两个相互影响又各自独立的画种，概念和方法一定要分清。
二是书法与国画的关系。可以说，书法是国画的前提，但不是说非要当书法家才能画画，写书法最重要是要寻找用笔用墨的感觉，犹如开车时驾驶员对四个轮子位置判断的感觉。
三是勾勒与皴擦点染的关系。皴擦点染是围绕勾勒进行的，是对勾勒的补充。本来单凭勾勒就可以作画，因为勾勒表现的是线，而线是国画的命脉。
四是工笔与写意的关系。这只是表现方法不同，中国画可分为工笔与写意两种，工笔注重形体的表现，写意注重情感的传达；工笔画需要精雕细琢，写意画恣意挥洒；工笔画悦人耳目，写意画震撼心灵；工笔画劳神，大写意难把握。
五是局部与整体的关系。初学者容易出现作画时过于强调具象，而忽视了表现的方法或者在处理某一部分时忽视了这一部分与其他方面的联系，容易造成画面割裂。
六是学习与创作的关系。画画到一定阶段，应该是在学习中创作，在创作中学习，跳跃式进步，不断提高，多画小画，少画大画。
每个人的起点不同、经历不同，所以在学习中遇到的问题也就不尽相同。但只要长期坚持，不懈努力，什么问题都能在学习的过程中得到很好解决。
成年人经历丰富，理解能力强，学习会进步较快。但主要还是要保持心境清逸，不慕名利，根据自己的实际情况，选择轻松愉快的学习方法。
我的一位老友，最近迷恋起学国画。兴致勃勃地买了笔墨纸砚，准备大干一场。但是没几天就垂头丧气地说，看来学国画不成了，我纳闷地说怎么呢？他说，我问了一个培训班的老师，老师说要先练书法、还要学素描，否则根本无法学国画。
他说自己写字很头痛，觉得太枯燥，学素描更是从没想过。
我恍然大悟，原来是纠结在这里了。我说你学国画的目的是什么呢？他说，我这把年纪还有什么目的，只不过就是为了消遣嘛。
我说，既然又何必给自己增加烦恼呢，想学国画，学就是了。
他说，不用练字也不用学素描吗？
我说当然不用，你只是为了消遣，玩点水墨何必顾虑太多呢？他兴奋的要请我吃饭。
其实这是很多成年人普遍存在的误区。
有一定的书法基础和素描功底，对学国画当然有好处，但那是指想在国画上有所造诣的人，成年人，甚至中老年人没那么高的奢望，说的文雅点是修身养性、陶冶情操，通俗说就是打发时间，找点乐趣。
不要想太多，学就是了。
在我们这里接受培训的大多是40多岁的中年人，经过三个月的培训，就能把山水画画的有模有样，他们发自内心的兴奋，这就足够了。
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选择一个培训班首先要明确自己的学习需求以及目前自己所处的学习阶段，如果是单纯爱好以及素描初学者，可以加一些交流群或者听一些网络公开课，看看自己是否有必要去报班学习，如果是学习遇到问题或者工作过程中遇到问题，需要进一步学习，那么就要好好的选择一个辅导机构，能够满足自己需求的。选择素描成人培训班注意事项：
成人进行素描培训班的方式可以根据个人的需求和目标来选择。以下是一些常见的方式：
1. 在线课程：许多网站和平台提供在线素描课程，可以根据自己的时间和节奏进行学习。这种方式的好处是灵活性高，可以随时随地学习，并且大多数课程都有相关的视频教程和练习指导。
2. 找私人导师：如果你想要更个性化的指导和教学，可以考虑找一位私人素描导师来进行一对一的培训。这种方式可以根据自己的进度进行学习，并且导师可以根据你的需求提供专门的建议和指导。
3. 加入艺术学校或艺术教育机构：许多艺术学校和教育机构都会提供素描培训课程。加入这样的机构可以获得系统和专业的培训，并且可以与其他学员交流和互动。这种方式需要按照学校的安排参加课程，并且通常有一定的学习时间和任务要求。
4. 参加研讨会和工作坊：艺术家、画廊或艺术组织经常举办素描研讨会和工作坊。这些活动通常为期较短，提供一些特定主题或技巧的教学，适合想要进一步提升技巧和知识的成人学习者。
不论你选择哪种方式，还有一些基本的学习素描的技巧和方法可以参考：
- 了解素描工具和材料：了解不同种类的铅笔、纸张和橡皮擦等素描工具的特点和用途，选择适合自己的材料。
- 学习基本技巧：学习线条、阴影、透视和比例等基本的素描技巧。这些技巧是素描的基础，掌握它们可以帮助你更好地表现形状和结构。
- 练习观察与感知：素描是通过观察和感知物体的形状、纹理、光影等来表现的。练习观察和感知，培养细致入微的观察力和艺术感知力。
- 反复练习：素描需要反复练习才能提升技巧。坚持每天练习，尝试不同的题材和风格，不断挑战自己。
希望以上的回答对您有帮助！
成人进行素描培训班的方式与年轻学生可能有所不同，通常有以下几种方式：
1. 在美术学校就读：成人可以选择在当地的美术学校或艺术学院报名参加素描课程。这些学校通常提供专业的教学环境和师资力量，课程设置通常比较全面，包括素描的基础技巧和高级技法等。这种方式适合那些希望系统学习素描的人。
2. 私人教授：成人也可以选择私人教授的方式学习素描。这种方式可以根据个人的需求和时间灵活安排课程内容和时间。通过找到合适的素描教师，成人学生可以获得个性化的指导和专业的反馈。这种方式适合那些有特定学习目标或时间安排有限的学生。
3. 在线教学：随着互联网的发展，成人学生可以选择在线素描教学。通过在网上寻找相关的素描课程或视频教程，成人学生可以在家中或任何其他地方进行学习。这种方式的好处是可以随时随地进行学习，并且可以根据个人的学习进度自由安排时间。
不论选择哪种方式，成人进行素描培训班时应注意以下几点：
1. 学习目标：明确自己的学习目标，是希望提高素描技巧还是学习特定的风格或主题等。这样可以更好地选择合适的课程或教师。
2. 时间安排：根据自己的工作和生活安排，选择适合自己的学习时间和频率。如果选择线下培训，还需要考虑上课地点的距离和交通情况。
3. 资源准备：根据培训班的要求，准备好相关的绘画工具和材料。素描需要铅笔、素描纸、橡皮等工具。
4. 练习与实践：素描技巧需要不断的练习和实践。除了课上的练习，成人学生可以选择在课下进行额外的练习，比如自行选择素描对象进行绘画。
通过选择合适的学习方式和时间安排，成人学生可以参加素描培训班，并获得系统的素描技巧和知识。无论选择哪种方式，持续的练习和实践是提高素描技巧的关键。
随着生活水平的提高和个人精神上的追求，学习画中国画的人越来越多，尤其是一些事业有成而日常又不需要太操心的中青年人似乎对画画呈现出强烈的兴趣，但往往苦于没有摸到门道而缺乏信心。时常有人在问，到底应该如何学习才能入门。
前些日子，广州美术学院有个研修班学生的展览，学生就都是成年人，大多数都有职业，其中相当一部分人入学前对画画来说都是“零”基础。我看到教育系工笔花鸟画班的三个同学的作品，简直不敢相信这是零基础同学所画的作品。据后来了解，她们都是该系陈少珊老师经过一年调教出来的学生。看到这，或许有些读者会明白笔者所要表达的意思了。是的，学画到底是难是易，真的很是纠结。
其实说难不难，说容易也不容易。
对于每一个想来学习画画之人而言，其心态静躁不同，安于寂寞，首先当然指的就是能静下心来认真学习。有了这个先决条件，再想去学习画画，应该也就不会太难了。
接下来便是学习的方法了，首先学画应该从临摹入手，尤其是临摹古人的作品，仔细地临摹下来，而且要尽量临摹得很像，要尽量地悟透原作，能与古人“对话”，这是向传统技法学习的唯一途径。在学习时应该多请老师指导，看老师怎样用笔用墨，怎样吸取和运用传统的技法，又怎样发展古人的技法，我们应该一边分析一边学习，千万不要只盲目追求皮毛。当下有很多学习班和培训学校，他们的教学方法大多是老师画一笔学生模仿一笔，这样表面上也是一种临摹，但教学效果并不理想。
当临摹到一定程度，能基本上掌握传统笔墨技巧之后，就要走向大自然去体验生活——写生。画画能否走得远，关键看你对素材的积累，经常出去写生至关重要。只有掌握了笔墨技巧和经过对天地万物的写生，然后再创作，才能得心应手，画什么像什么，腕底下才能操控自如，似有鬼神相助，画起画来自然能得心应手了。最后成年人学画画还要注意以下关系：
一是国画与西画的关系。这是两个相互影响又各自独立的画种，概念和方法一定要分清。
二是书法与国画的关系。可以说，书法是国画的前提，但不是说非要当书法家才能画画，写书法最重要是要寻找用笔用墨的感觉，犹如开车时驾驶员对四个轮子位置判断的感觉。
三是勾勒与皴擦点染的关系。皴擦点染是围绕勾勒进行的，是对勾勒的补充。本来单凭勾勒就可以作画，因为勾勒表现的是线，而线是国画的命脉。
四是工笔与写意的关系。这只是表现方法不同，中国画可分为工笔与写意两种，工笔注重形体的表现，写意注重情感的传达；工笔画需要精雕细琢，写意画恣意挥洒；工笔画悦人耳目，写意画震撼心灵；工笔画劳神，大写意难把握。
五是局部与整体的关系。初学者容易出现作画时过于强调具象，而忽视了表现的方法或者在处理某一部分时忽视了这一部分与其他方面的联系，容易造成画面割裂。
六是学习与创作的关系。画画到一定阶段，应该是在学习中创作，在创作中学习，跳跃式进步，不断提高，多画小画，少画大画。
每个人的起点不同、经历不同，所以在学习中遇到的问题也就不尽相同。但只要长期坚持，不懈努力，什么问题都能在学习的过程中得到很好解决。
成年人经历丰富，理解能力强，学习会进步较快。但主要还是要保持心境清逸，不慕名利，根据自己的实际情况，选择轻松愉快的学习方法。
我的一位老友，最近迷恋起学国画。兴致勃勃地买了笔墨纸砚，准备大干一场。但是没几天就垂头丧气地说，看来学国画不成了，我纳闷地说怎么呢？他说，我问了一个培训班的老师，老师说要先练书法、还要学素描，否则根本无法学国画。
他说自己写字很头痛，觉得太枯燥，学素描更是从没想过。
我恍然大悟，原来是纠结在这里了。我说你学国画的目的是什么呢？他说，我这把年纪还有什么目的，只不过就是为了消遣嘛。
我说，既然又何必给自己增加烦恼呢，想学国画，学就是了。
他说，不用练字也不用学素描吗？
我说当然不用，你只是为了消遣，玩点水墨何必顾虑太多呢？他兴奋的要请我吃饭。
其实这是很多成年人普遍存在的误区。
有一定的书法基础和素描功底，对学国画当然有好处，但那是指想在国画上有所造诣的人，成年人，甚至中老年人没那么高的奢望，说的文雅点是修身养性、陶冶情操，通俗说就是打发时间，找点乐趣。
不要想太多，学就是了。
在我们这里接受培训的大多是40多岁的中年人，经过三个月的培训，就能把山水画画的有模有样，他们发自内心的兴奋，这就足够了。
杭州是一个追求艺术之美的城市，有很多人喜欢学习素描。有很多培训机构都提供了成人素描培训班。对于成人素描培训班的费用和课程时间，我来为大家解答一下。成人素描培训班的费用会根据机构不同而有所区别。一些知名机构的费用可能会更高一些，而一些小机构的费用则相对便宜一些。一般费用在1000-3000元/月之间，学费包含教材和素描工具。而对于时长，一些机构提供周末班或是晚上班，每周一次或两次的课程，需要学生自行安排时间。一些机构提供短期集训班，每天3小时，约为三个月，有一些机构提供自控式课程，学生可以自行安排学习进度。总体课程时间一般是三个月到一年左右。具体的费用和时长也会受到老师的授课水平以及教学方法等多种因素的影响。如果想找杭州的成人素描培训班，大家可以通过网络查找，多咨询一些培训机构的信息，根据自己的需求和预算选择适合自己的课程。继续坚持和努力，相信能更快地提高素描技巧，真正领悟素描之美。
素描是绘画的一种表现方式，单说练好素描有什么用有些局限，素描是所有绘画领域的基础。从艺术领域来说，涉及到的行业很多，例如绘画和设计两个方向。所谓纯艺术实际上就是绘画，有踏实的基本功，素描练的就是形体关系，初学绘画者都是要从素描开始，素描塑造性很强，一般在学习素描一段时间后开始接触色彩。可以从事的行业其实也不是固定式的，各种绘画领域都是可以从事的，艺术创作类的，教师，或是绘画造诣高的成为画家也是有可能性的。看你是不是喜欢纯绘画。设计涉及的方面比较广，例如平面设计，广告设计，服装设计，工业设计，动画设计，游戏设计等等，各个方向还可以细分。不过说这么多，在学这些之前都是要接触素描的，有些对素描的要求还是比较高的，所以不管你要从事和美术有关的哪个方向的工作，画好素描都是有必要的！补充一个，雕塑类的工作素描是要求很高的，因为素描属于造型艺术，可以充分表现出物体的形体关系和空间关系，也就是可以在二维空间（也就是画纸）表现出三维立体的效果。对后期学习雕塑的帮助很大！！！
素描是光与影和造型与立体的艺术，是绘画的基础。如何画好素描：
一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。二. 素描的简单步骤 画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。 素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。三.简单的绘画透视常识
1.凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于最后消失于一点，这点称为消失点。
2.凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈应当缩短。
3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。
4.凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的看见它的上面。
5.凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。
6.站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；俯视时，地平线在视平线的上方。地平线是处理透视图形的重要依据。
7.凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧
8.凡位置在画者左方的景物，看见它的右侧。
9.凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。
10.凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。
有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误，而且构图会合理，符合视觉欣赏的美感。四. 铅笔的选折 H表示硬，B表示软。6H最硬，6B最软。画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓，用2B铅笔勾正稿，用4B铅笔衬阴影。在实际作画中，只要对铅笔性能有了了解，使用的力度能够把握，也不必拘泥于此，可灵活掌握。五. 素描的基础就是多画铅笔写生。可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具，杯与碟、碟与鸡蛋，、石膏头像模型，文具书本、各样质感的物件、室内场景等，一切皆可入画。由单一到组合，从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。六. 要在画的时候进入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只画一幅画，只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。要经常临摹名家的素描作品，多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍，只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧，才能成功。