一 青春的插画梦想，怎么能被那三瓜俩枣成为人生的拦路虎。
经常听到同学说，我特别特别喜欢学习插画，我梦想成为一名优秀的插画设计师，但是我穷，我兜比脸都干净，算了吧，以后有机会再说吧，去报个班学习插画，要两三万，一个所谓的有机会再说，不就是放弃了吗？基本上是再也不说这事了。
其实是很多同学想多了，在实体机构学习插画确实是很贵的，但是如果你在网上学习就很物美价廉了啊，很多都在4千到7千左右，就能有很好的老师很系统的教会你，而且学习效果要远远的超出实体班。
有梦想，就去追求，不要总是被那三瓜俩枣当做人生的拦路虎，我小时候觉得上百元，都是一笔巨款，到现在出去旅个游，玩一圈，花个一两万，我都觉得没什么，为什么呢，因为随着时间的推移，能力的提升，这些都是非常容易赚到的，真的是小钱，不要被这种小钱拦住了你人生拼搏的道路，若干年以后，你也肯定会这么认为，很多东西，想想办法就是可以解决的。二 别扯你们的网课有多强，有能耐先让我听听你们的公开课。
很多同学在网上学习插画机构，其实很盲目的，和人家客服聊聊，就敢给人家送红票票，这钱也不是大风刮来的吧，你们先问问对方有没有可以免费听的公开课，先听听课程了解了解，如果对方有真能耐，它是敢让你听他们的公开课的，
如果你们没有什么渠道，或者还是在网上兜兜转转的寻找这种类型的学习模式，那就没必要到处寻找了，我就认识一位非常优秀的老师，他每天晚上都会再网上免费讲公开课，讲的非常的棒棒哒，因为能把复杂的知识讲的简单化，通俗化，幽默化，很方便我们理解，尤其是很多零基础的同学，在这里也能学到很多有价值的东西，这就是一个好老师的影响力，我说好不是真的好，你们可以自己去听听，体验一下就知道了，他的卫新（谐音）是：排在开头的一组是：w9 排在后边的一组是：kaka 把以上两组按照先后顺序组合起来即可，
你不去了解，总有人愿意去了解。你不去努力，总有人愿意去努力，你解决不了的问题，总有人能够解决，你愿意拖拖拉拉以后再说的事，总有人今天就开始行动，那么不好意思，你想成为插画设计师的梦想，也只能眼睁睁的看着别人去实现了，你想过的人生，也只能让别人去过了。
三 学习插画，必须要知道的插画大师。（一）真正的 插 画 大 师：伊戈尔·欧尼科夫
上榜理由：欧尼科夫是俄罗斯的插画师，已经66岁了，曾获得2018年国际安徒生奖，莫斯科国际书展年度最佳选书。欧尼科夫1953年出生于俄罗斯莫斯科，从未接受过艺术教育，而是就读于化学工程专业，后来26岁的欧尼科夫进入了莫斯科Soyuzmult动画工作室才开始了插画师的工作，欧尼科夫的故事告诉我，只要你想做，任何时间都不晚。
年轻的插画师往往对造型基础不屑一顾，但其实造型基础能帮助插画师的路走得更远，掌控更多画风。欧尼科夫的画风既有俄罗斯传统绘画的扎实造型，又兼顾了插画的趣味性，笔下的角色造型可爱生动，画面肌理丰富，艺术性和趣味性都一流。
值得学习的代表作：
《斗年兽》《原来我有这么多》《十二生肖谁第一 》《布莱梅乐队 》《狐狸和兔子》《老鼠的房子》等等，我强烈推荐他的《斗年兽》。
（二）画面的优越感：OWEN GENT。
上榜理由：OwenGent是一位来自英国的插画家兼设计师。毕业于法尔茅斯大学，曾获得“杰出成就插画”奖。目前在Bristol创建了自己插画工作室。OwenGent的作品不管是配色还是构图都是极为讲究的，画面呈现出一种优雅的气质，非常值得初学者学习。
（三）无字绘本的天才：大 卫 · 威 斯 纳
上榜理由：大卫·威斯纳简直是无字书的天才，他的分镜头太赞了，不论是作为绘本学习资料，还是爱好者收藏都是很棒的。威斯纳多次赢得美国凯迪克大奖，从中学时代开始，大卫·威斯纳就开始了绘本创作。他曾画过长达2米多的插画长卷作品，这个长卷后来也成为1989年获得凯迪克银奖他的《梦幻大飞行》的最初灵感来源。相信很多人收藏过他的知名作品《海底的秘密》。
值得学习的代表：
《三只小猪 》《1999年6月29日》《海底的秘密》《疯狂星期二》《飓风》《艺术大魔法》《7号梦工厂 》 《梦幻大飞行》等等。（四）别具风格：Mikyung Lee
上榜理由：Mikyung Lee是韩国的插画师，在韩国获得多媒体与设计学位，开始从事自由插画师一职后Mikyung搬到了美国德州并工作至今。
（五）日本中生代重要插画师：伊 势 英 子
上榜理由：伊势英子是日本中生代重要的绘本插画师。1949年生于日本北海道，毕业于东京艺术大学设计科，后游学法国，她擅长创作绘本、童话和散文。伊势英子认为文字作者与插画作者应该是平等的，插画师不是文字作者的陪衬。
伊势英子的作品感觉就像轻盈透亮的水彩小诗，《1000把大提琴的合奏》，《第一次提问》个人感觉是其中最好的，文字讲得更流畅一些，节奏也把握的很好。
值得学习的代表作：
代表作《第一次提问》《1000把大提琴的合奏》《大提琴之树》《卢利尤伯伯》《一棵知道很多故事的树》。（六）灵动与趣味兼具：李海燕
上榜理由：李海燕是中国的插画师，她的画都很可爱，人物形象软糯纯真，有种浪漫梦幻的气息，同时刻画又很精细生动，色粉运用的真娴熟啊，羡慕脸。
值得学习的代表作
她的代表作有《萤火虫女孩》《守林大熊》《山楂村和狗獾村》等等。
（七）诗意唯美风格：罗伯特 · 英潘
上榜理由：英潘和约翰·秀能是截然不同的两种气质，都是画风诗意唯美的绝佳典范。英潘1936年出生于墨尔本，在澳大利亚国立科学产业研究所及联合国驻墨西哥、秘鲁机构工作，从事装帧设计、插图、公共建筑壁画绘画、邮票设计等工作。1986年获国际安徒生插画奖。
前者质朴稳重悲天悯人，沉静中如暮霭山峦，后者洒脱飘逸随心所欲，画面大开大合就像大珠小珠落玉盘不拘一格，轻盈里有着自己的节奏。
值得学习的代表作
他的代表作《世界为谁存在？》《被遗忘的熊》《有生之年》《坐渔船漂来的希娃》《断喙鸟》等等。
五 学习插画，必须要了解的插画书籍。
（一）《雾中的刺猬》：
影响和感动了许多人。
上榜理由：听说宫崎骏老爷爷就是被这部绘本同名短片影响坚定的走上了动画片的创作道路。
这本绘本也是取自同名动画短片。尤里·诺尔斯金创作的《故事中的故事》和《雾中的刺猬》都是早期实验动画片的经典。画面油画质感强烈，笔触细腻，色调温润，营造出的童话世界有点柯罗的风景画味道。
（二）《植树的男人》：
奥斯卡奖项同名作品。
上榜理由：同名动画片获得第六十届奥斯卡最佳动画短篇奖、戛纳国际电影节金棕榈奖提名、广岛国际动画节大奖、渥太华国际动画节大奖、世界动画大典大奖、1987年安纳西国际动画大奖。
这里要多说一下图画创作者弗瑞德里克拜克，本书是拜克从电影《植树的男人》大约两万张画稿中挑选出来重新编排制作的。
他是世界范围内，动画电影界 “大师中的大师” , 除了《植树的男人》，还创作了《摇椅》、《一无所有》、《狂野之河》。其他的动画作品网络上也有资源，强烈推荐看一看，都是人文气质浓郁的作品。当初就是在大学期间受到他的影响，最后选择了实验电影专业。
（三）《 The Dark Arts 》
能学习到很多书籍制作方法
上榜理由：所有巫师注意，这里有两本你们不能错过的魔法书，内涵邓布利多军的名单，凤凰社成员画像，阿兹卡班通缉犯海报，霍格沃茨的武器订单，绝密的神奇动物资料等等。就像霍格沃茨一样，这两本书里藏着很多秘密，可以拉开的地图，秘密小册子，隐藏小卡片，贴纸等等。这是两本非常有收藏价值的电影周边，也会带给你很多书籍制作上的启发。
（四）《不 畏 风 雨》
传递朴素的人生态度。
上榜理由：这本书猛一看很粗糙，画风拙笨，但是在文字的配合下传递出的人生态度是有力的。这本书和《植树的男人》一样，都是讲人格品质的，从小处领悟人生，做一个性情豁达，甘于平淡的人。（五）《月下看猫头鹰》
潇洒的分割式构图。
上榜理由：约翰·秀能是一位生态画家，在这部作品里他呈现了一个纯粹，清澈，洗练的世界。
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要选择一流的美术素描培训课程，可以考虑以下几点：
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3. 学习环境和设施：一流的美术素描培训机构应该提供良好的学习环境，包括宽敞明亮的教室和良好的绘画设施。学校应该提供丰富的学习资源，如艺术书籍、艺术品欣赏和绘画展览等。
4. 优秀的学生作品：一流的美术素描培训机构应该有学生的优秀作品展示，这可以作为评估培训质量的参考。可以通过浏览学生作品集或参观学生毕业展览来了解学生的学习成果。
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选择一流的美术素描培训机构需要考虑师资力量、教学内容和方法、学习环境和设施、学生作品和课程设置等因素。可以通过参观培训机构、咨询老师和学生等方式来了解更多信息，以便做出合适的选择。
1、重庆厚德路画室
重庆厚德路画室迄今为止已有21年，是重庆老牌美术培训机构。学校位于大学城厚德路40号，周边重师、重医、川美等高校林立，背山望水风景宜人。其前身是重庆光线美术，于2019年全新升级打造。
2、重庆远伦画室
重庆市沙坪坝区新远伦教育培训创办于2002年，始终秉承“以质量求生存，以质量求发展”的指导思想，遵循“发展是主题、教学是主线、师资是根本、管理是关键”提供重庆美术培训,高考美术培训,艺考美术培训。培训项目有文化补习、艺术留学、音乐传媒、少儿美术。
3、重庆鲁轩画室
重庆九龙坡区鲁轩美术培训学校，起于2002年，专注美术高考培训至今。坚持聚焦战略对美术基础联考教学，清华美院等高端教学领域进行持续的研发投入，以美术生的需求和自身水平的提高为基础，使鲁轩始终能处于行业前沿，引领行业的发展。鲁轩每届培训人数连续五年超过一千人，每年为各大美院提供大量栋梁之才。4、重庆荷马画室
荷马画室从2003年办校至今，已有17年。十余年来，荷马画室一直秉承德为先，艺为主，育为重的教育理念，为培养具有艺术创造力和全球竞争力的人才而奋斗。荷马画室总校位于重庆，设有虎溪、富力城校区、荷马东川中学（正在建设中）。
5、重庆巨明美术培训学校是经教委批准成立的正规美术培训学校，学校成立于2005年9月，历经九年的不断进取，迄今已发展成为西南最专业艺考培训机构之一。拥有完善的教学体系，专业高效务实的师资团队。
原画培训机构哪个好，这个应该看原画培训机构的本身以及你自身的条件如何，二者共同结合去选择，推荐国内目前原画培训机构的前五给你参考一下：
1、轻微课
轻微课是国内人气很高的板绘学习平台，主打课程有日系插画、游戏原画、古风插画、动漫漫画等，轻微课的魔鬼绘画特训班风靡网络，通关晋级+魔鬼督学模式深受学生喜欢，吸引大量网友挑战他们的“魔鬼训练”和“魔鬼督学”服务！
2、触站
触站是国内人气最高的绘画作品平台，基于触站本身的海量知名画师，触站上面汇集了各种绘画名师的课程，同样包括了插画、动漫、漫画、原画、商业插画等在线课程。触站上面有大量的画师入驻，每日超万张作品更新，是画师接单约稿，积累人气的平台，同时也是绘画爱好者看图、找图、学习绘画的网站。
3、画触陪优
画触陪优是一家专注CG绘画的在线学习网校，主打的分月付费，不收全款的模式让很多学生大呼“良心”，极大的减轻了学员的学习压力！
4、羊课网
羊课网是免费的插画学习网站，上面有大量的CG插画、板绘、日系二次元、游戏原画等学习课程，主要为兴趣类的学习提供一个免费学习的平台。
5、美术加
美术加网校是从兴趣美术、艺考美术到职业插画的学习平台，上面有兴趣美术、艺考美术、手绘、插画的学习网课。学原画一定注意基础，例如讲到就是三大面和五大调，利用这些手法来表现出画面的阴影和层次感，呈现出物体的体积，是展现画面视觉冲击力不可或缺的一部分。
还有色彩关系，就是美术常说的对比色，邻近色等等，色彩用得好你的作品观赏性会更强，可读性更高，色彩搭配出色的作品能迅速抓住更更多人的目光。 这些基础平时可以通过速写、素描、水粉、油画等进行练习，虽然原画主要是靠板绘，但是有一定的手绘功底能让你的作品更加灵动。
一 青春的插画梦想，怎么能被那三瓜俩枣成为人生的拦路虎。
经常听到同学说，我特别特别喜欢学习插画，我梦想成为一名优秀的插画设计师，但是我穷，我兜比脸都干净，算了吧，以后有机会再说吧，去报个班学习插画，要两三万，一个所谓的有机会再说，不就是放弃了吗？基本上是再也不说这事了。
其实是很多同学想多了，在实体机构学习插画确实是很贵的，但是如果你在网上学习就很物美价廉了啊，很多都在4千到7千左右，就能有很好的老师很系统的教会你，而且学习效果要远远的超出实体班。
有梦想，就去追求，不要总是被那三瓜俩枣当做人生的拦路虎，我小时候觉得上百元，都是一笔巨款，到现在出去旅个游，玩一圈，花个一两万，我都觉得没什么，为什么呢，因为随着时间的推移，能力的提升，这些都是非常容易赚到的，真的是小钱，不要被这种小钱拦住了你人生拼搏的道路，若干年以后，你也肯定会这么认为，很多东西，想想办法就是可以解决的。二 别扯你们的网课有多强，有能耐先让我听听你们的公开课。
很多同学在网上学习插画机构，其实很盲目的，和人家客服聊聊，就敢给人家送红票票，这钱也不是大风刮来的吧，你们先问问对方有没有可以免费听的公开课，先听听课程了解了解，如果对方有真能耐，它是敢让你听他们的公开课的，
如果你们没有什么渠道，或者还是在网上兜兜转转的寻找这种类型的学习模式，那就没必要到处寻找了，我就认识一位非常优秀的老师，他每天晚上都会再网上免费讲公开课，讲的非常的棒棒哒，因为能把复杂的知识讲的简单化，通俗化，幽默化，很方便我们理解，尤其是很多零基础的同学，在这里也能学到很多有价值的东西，这就是一个好老师的影响力，我说好不是真的好，你们可以自己去听听，体验一下就知道了，他的卫新（谐音）是：排在开头的一组是：w9 排在后边的一组是：kaka 把以上两组按照先后顺序组合起来即可，
你不去了解，总有人愿意去了解。你不去努力，总有人愿意去努力，你解决不了的问题，总有人能够解决，你愿意拖拖拉拉以后再说的事，总有人今天就开始行动，那么不好意思，你想成为插画设计师的梦想，也只能眼睁睁的看着别人去实现了，你想过的人生，也只能让别人去过了。
三 学习插画，必须要知道的插画大师。（一）真正的 插 画 大 师：伊戈尔·欧尼科夫
上榜理由：欧尼科夫是俄罗斯的插画师，已经66岁了，曾获得2018年国际安徒生奖，莫斯科国际书展年度最佳选书。欧尼科夫1953年出生于俄罗斯莫斯科，从未接受过艺术教育，而是就读于化学工程专业，后来26岁的欧尼科夫进入了莫斯科Soyuzmult动画工作室才开始了插画师的工作，欧尼科夫的故事告诉我，只要你想做，任何时间都不晚。
年轻的插画师往往对造型基础不屑一顾，但其实造型基础能帮助插画师的路走得更远，掌控更多画风。欧尼科夫的画风既有俄罗斯传统绘画的扎实造型，又兼顾了插画的趣味性，笔下的角色造型可爱生动，画面肌理丰富，艺术性和趣味性都一流。
值得学习的代表作：
《斗年兽》《原来我有这么多》《十二生肖谁第一 》《布莱梅乐队 》《狐狸和兔子》《老鼠的房子》等等，我强烈推荐他的《斗年兽》。
（二）画面的优越感：OWEN GENT。
上榜理由：OwenGent是一位来自英国的插画家兼设计师。毕业于法尔茅斯大学，曾获得“杰出成就插画”奖。目前在Bristol创建了自己插画工作室。OwenGent的作品不管是配色还是构图都是极为讲究的，画面呈现出一种优雅的气质，非常值得初学者学习。
（三）无字绘本的天才：大 卫 · 威 斯 纳
上榜理由：大卫·威斯纳简直是无字书的天才，他的分镜头太赞了，不论是作为绘本学习资料，还是爱好者收藏都是很棒的。威斯纳多次赢得美国凯迪克大奖，从中学时代开始，大卫·威斯纳就开始了绘本创作。他曾画过长达2米多的插画长卷作品，这个长卷后来也成为1989年获得凯迪克银奖他的《梦幻大飞行》的最初灵感来源。相信很多人收藏过他的知名作品《海底的秘密》。
值得学习的代表：
《三只小猪 》《1999年6月29日》《海底的秘密》《疯狂星期二》《飓风》《艺术大魔法》《7号梦工厂 》 《梦幻大飞行》等等。（四）别具风格：Mikyung Lee
上榜理由：Mikyung Lee是韩国的插画师，在韩国获得多媒体与设计学位，开始从事自由插画师一职后Mikyung搬到了美国德州并工作至今。
（五）日本中生代重要插画师：伊 势 英 子
上榜理由：伊势英子是日本中生代重要的绘本插画师。1949年生于日本北海道，毕业于东京艺术大学设计科，后游学法国，她擅长创作绘本、童话和散文。伊势英子认为文字作者与插画作者应该是平等的，插画师不是文字作者的陪衬。
伊势英子的作品感觉就像轻盈透亮的水彩小诗，《1000把大提琴的合奏》，《第一次提问》个人感觉是其中最好的，文字讲得更流畅一些，节奏也把握的很好。
值得学习的代表作：
代表作《第一次提问》《1000把大提琴的合奏》《大提琴之树》《卢利尤伯伯》《一棵知道很多故事的树》。（六）灵动与趣味兼具：李海燕
上榜理由：李海燕是中国的插画师，她的画都很可爱，人物形象软糯纯真，有种浪漫梦幻的气息，同时刻画又很精细生动，色粉运用的真娴熟啊，羡慕脸。
值得学习的代表作
她的代表作有《萤火虫女孩》《守林大熊》《山楂村和狗獾村》等等。
（七）诗意唯美风格：罗伯特 · 英潘
上榜理由：英潘和约翰·秀能是截然不同的两种气质，都是画风诗意唯美的绝佳典范。英潘1936年出生于墨尔本，在澳大利亚国立科学产业研究所及联合国驻墨西哥、秘鲁机构工作，从事装帧设计、插图、公共建筑壁画绘画、邮票设计等工作。1986年获国际安徒生插画奖。
前者质朴稳重悲天悯人，沉静中如暮霭山峦，后者洒脱飘逸随心所欲，画面大开大合就像大珠小珠落玉盘不拘一格，轻盈里有着自己的节奏。
值得学习的代表作
他的代表作《世界为谁存在？》《被遗忘的熊》《有生之年》《坐渔船漂来的希娃》《断喙鸟》等等。
五 学习插画，必须要了解的插画书籍。
（一）《雾中的刺猬》：
影响和感动了许多人。
上榜理由：听说宫崎骏老爷爷就是被这部绘本同名短片影响坚定的走上了动画片的创作道路。
这本绘本也是取自同名动画短片。尤里·诺尔斯金创作的《故事中的故事》和《雾中的刺猬》都是早期实验动画片的经典。画面油画质感强烈，笔触细腻，色调温润，营造出的童话世界有点柯罗的风景画味道。
（二）《植树的男人》：
奥斯卡奖项同名作品。
上榜理由：同名动画片获得第六十届奥斯卡最佳动画短篇奖、戛纳国际电影节金棕榈奖提名、广岛国际动画节大奖、渥太华国际动画节大奖、世界动画大典大奖、1987年安纳西国际动画大奖。
这里要多说一下图画创作者弗瑞德里克拜克，本书是拜克从电影《植树的男人》大约两万张画稿中挑选出来重新编排制作的。
他是世界范围内，动画电影界 “大师中的大师” , 除了《植树的男人》，还创作了《摇椅》、《一无所有》、《狂野之河》。其他的动画作品网络上也有资源，强烈推荐看一看，都是人文气质浓郁的作品。当初就是在大学期间受到他的影响，最后选择了实验电影专业。
（三）《 The Dark Arts 》
能学习到很多书籍制作方法
上榜理由：所有巫师注意，这里有两本你们不能错过的魔法书，内涵邓布利多军的名单，凤凰社成员画像，阿兹卡班通缉犯海报，霍格沃茨的武器订单，绝密的神奇动物资料等等。就像霍格沃茨一样，这两本书里藏着很多秘密，可以拉开的地图，秘密小册子，隐藏小卡片，贴纸等等。这是两本非常有收藏价值的电影周边，也会带给你很多书籍制作上的启发。
（四）《不 畏 风 雨》
传递朴素的人生态度。
上榜理由：这本书猛一看很粗糙，画风拙笨，但是在文字的配合下传递出的人生态度是有力的。这本书和《植树的男人》一样，都是讲人格品质的，从小处领悟人生，做一个性情豁达，甘于平淡的人。（五）《月下看猫头鹰》
潇洒的分割式构图。
上榜理由：约翰·秀能是一位生态画家，在这部作品里他呈现了一个纯粹，清澈，洗练的世界。
一 学插画，跟高手学好呢，还是自学好呢？答案：看你的定位。
一些同学总是纠结于一个问题，学习插画，应该自学呢，还是找个高手拜师学呢？我的答案是看你的定位，而这种定位一般分为三种情况，首先第一种情况是无欲无求族：随便学着玩，画好画差无所谓。第二种情况是超级兴趣族：就是喜欢插画，而且想要让自己也能画出精美的画卷。第三种情况是实用主义一族：学好插画，可以找相关的工作，也可以在家接单增加经济收入。对于这三种不同的定位，我这边给出的答案还，无欲无求族完全没必要跟高手学习，自学就可以了，甚至乱学也没问题。第二种超级兴趣族和实用主义一族，可以跟高手学习，因为单纯的靠自学，是没法画出精美的插画作品的，当然除非你是天才，而实用一族不但要跟高手学习，还要自己多加练习，全面系统的提升自己的绘画实力，要不然怎么可能找到工作呢？ 二 想要成为别人眼中潇洒的实力派，就先跟着实力派学习学习。
我们喜欢画出精美的画作，也渴望周围人对我们的赞美，哇塞，他画的太美了，太厉害了。每当听到别人的这种夸赞，对我们来说是一种特别享受的飘飘然的感觉。咳咳，醒醒啊，先醒醒，先别憧憬未来了，先想想你有绘画基础吗？你懂插画吗？你知道插画需要学习哪些知识吗？你知道怎么才能系统的提升自己的插画能力吗？你愿意为学习插画付出努力和辛苦吗？
未来很美好，现实很骨感，不过没关系，即便同学们零基础也是可以学习插画的，很多对插画不了解的东西，学习一下就会了，这些完全不是事。大家如果想提升自己的插画能力，看看这个行业到底适合不适合自己，而插画应该怎么学习，怎么提升，这些同学们可以到一个网课上去了解，我就经常去听他们讲课，每天晚上8点，他们在网上都有免费的板绘插画原画直播课，主要就是针对零基础的小伙伴，把复杂的绘画知识用通俗的方式讲解出来，把不好掌握的绘画知识，用公式的形式讲出来，让大家知道，原来绘画可以这么画，只要掌握了方法和技巧，其实很简单的。
想要听他们直播课的同学，可以进他们的板绘插画原画教程资料裙：首先排在前边的一组数字是：239，其次排在中间的一组数字是：869，最后排在尾部的数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可，实力这玩意不是天生的，也不是所谓的有天赋才有实力，真正的实力是学出来的，干出来的，练出来的，踏踏实实的听听高手怎么玩绘画的，不要好高骛远，也不要自轻自贱，提升实力才是硬道理。 三 谈谈插画那点事，没有插画的文字是苍白的。
插画是现代社会中最重要的视觉传达形式，插画也分为商业插画和生活插画。现如今商业插画涉及的领域非常广泛，有广告、商业宣传、游戏设计、动漫卡通、影视动画、出版物等等多个领域。
插画在以前被称之为插图，以前的表现方式比较单一，而且多为手绘印刷为主。现代社会随着科技越来越发达，插画通过多种形式出现在大家的生活中，并占据了自己独特的地位，涉及了广告、出版、商业宣传、游戏、影视、动画、动漫等多个领域。插画根据社会的定位可以分为生活插画和商业插画。二者在表现形式和社会定位上都有一定的区别。
1、生活插画。
生活插画是一种艺术传达形式，属于艺术范畴类，不以获利为目的。涉及的领域有社会公共事业、文化活动中，比如插画专业教育书籍、公益宣传手册中也会配有警示或者教导的插画。
2、商业插画。
商业插画是具有一定的商业价值，能给绘画者产生一定的经济价值的绘画，以盈利为目的，不完全属于艺术范畴。一些影视海报、游戏中的人物设定、美术场景、广告插画、漫画、绘本、各类装饰的贺卡、挂历、产品包装都能被商业插画所覆盖。商业插画类似商品般存在，具有一定的时代特点，随着时代的发展商业插画也会更新换代。
商业插画还分为CG插画和手绘插画，二者的区别在于绘画工具不同，CG插画主要是使用电脑软件结合手绘板来进行绘画，大多数的步骤都通过电脑完成。手绘插画则是采用最传统的笔和纸来进行绘画，然后再利用电脑软件进行简单的调色即可。
四 想要画出一幅精美的插画，有哪些可用的技巧呢？
1、素材搜集。
在主题明确后，最好是查找一些与主题相关的素材，从各类素材中汲取灵感。获得素材的途径有2种：一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。
2、草图绘图。
草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来，特别是在做商业插画的时候，可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看，通过之后再进行下一步的细节处理，从而避免了多次重复返工。
3、软件造型。
需要在草图的基础上用软件来做进一步的深化，根据自己的习惯来使用软件，需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等，每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好，处理线条用SAI，绘制几何图形用AI。
4.确定基调。
也就是确定整体的色调，不同的插画师对于同样画面配的色彩肯定不同，在配色的时候一定要遵守配色法则，色彩的构成、冷暖色的运用、互补色的运用都需要考虑进去。在配色的时候可以参考配色图片来进行配色。
5、杂点处理。
用杂点或者各种笔刷来做出物体的体积感、光影、质感。在视觉中心处用杂点可以多点层次，对比要强烈，越往后对比越弱层次越少，这样画面就有虚实和层次之分了。
6、色彩校正。
把插画导出成大的图片格式，再用图片处理软件PS进行颜色校正，主要是调整亮度和对比度。