水粉素描培训心得怎么写

98人浏览 2025-09-16 07:23:37

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    了大大
    了大大

    【我来说说我的经历吧】我先学素描,再学水粉,速写没有学过但是渐渐长大就会了。我学了接近五、六年的素描,然后一年半的水粉。我是从小学两年级开始学的,石膏耗了接近一年,静物耗了接近三年,然后半年多点的石膏人像,剩下的时间是真人。后来学水粉。到初二的时候截止了。【学绘画上年龄很微妙】年龄小的话就是多学几年打基础,基础好的和急急忙忙赶进程的差别很大,比如有的小孩子不聪明但是基础好,画出来的和书上比不相上下,其实没有清除结构。当然这是要看你目的是什么。年龄大的话拿笔顺手,不容易虚糊糊的。【素描】素描成熟了什么类型的绘画都没有问题。我自己小时候学起的所以我也不知道年龄大一点学起是什么情况,看个人造化。总之我还是推荐先学素描。【水粉】水粉主流绘画方法上我个人觉得分歧比较严重,各地方教学不一样,或者有成熟绘画功底人画水粉有自己的方法。就比如我们这边,是涂过去的那种,类似于写实油画。(然后我画水粉一般都是水画法,慢慢的磨... ...效果很好但是好像不是主流画法,这个看绘画目的,我个人不喜色块明显突出的那种)水粉,还是在素描基础成熟的份上画吧。但是水粉体现出那种东西的质感还是挺难的虽然不是不可行,主流考试也不大考这个。素描很重要的就是练东西的质感怎么画出来。【速写】我也没学过。多看看讽刺漫画吧。那种线条夸张刻画人物五官的,能把人的面部特点暴露出来的老漫画。上个世纪的老漫画大多都是这种风格的。写实一点,人物丑一点的,多看看。然后就差不多会了。其实多看看暴漫... ...【自己手打的文字,麻烦认真看,希望对你有帮助】

  • 小号略略略19990
    小号略略略19990

    写水粉素描培训心得时,可以从以下几个方面展开:

    1. 培训内容介绍:首先简要介绍参加的水粉素描培训课程的内容和目标。可以提及培训的主题涵盖了哪些方面,例如素描基础知识、水粉颜料的运用技巧等。

    2. 学习收获:描述在培训期间学到了哪些知识和技能。可以提及掌握了素描的基本构图和透视原理,学会了水粉调色的技巧和层次感的表现等。还可以具体举例说明在实践中有哪些突破和进步。

    3. 教学方式与教师评价:介绍培训采用的教学方式和教师的评价。可以提到教师是否注重理论与实践相结合,是否给予了充分的指导和反馈等。也可以谈谈自己对教师的评价,比如教师是否耐心细致、富有启发性等。

    4. 学习氛围和同学互动:分享培训期间的学习氛围和与同学的互动经历。可以提到大家是否积极参与课堂活动,是否有良好的团队合作氛围等。也可以谈谈与同学互相学习和交流的收获。

    5. 收尾总结和展望:对整个培训心得进行并展望未来的学习计划。可以总结自己在水粉素描方面的提升和进步,同时表达对未来继续学习和探索的渴望。

    在写心得时,可以结合具体的实例和个人感受,用简洁明了的语言进行描述。同时要注意语言流畅,结构合理,以便读者能够轻松理解和接受你的观点。

  • 拖延症
    拖延症

    写水粉素描培训心得时,可以按照以下结构进行:

    1. 介绍心得的背景:简要介绍参加水粉素描培训的原因和目的,说明自己对水粉素描的了解程度以及个人素描基础。

    2. 描述培训内容和过程:详细地描述培训中学习的水粉素描技巧、理论知识和实践操作等。可以包括老师的授课方式、教材和教学方法等方面的评价。注意描述培训的具体内容和组织安排。

    3. 分析学习收获:分析在培训过程中的学习收获。可以谈论自己对水粉素描技巧的掌握程度、对素描绘画的理解深度以及艺术创作能力的提升等方面的变化和进步。

    4. 评价培训效果:根据自己的体验和感受,客观评价培训的效果。可以谈论培训中的优点和不足之处,指出培训对自己的帮助和提升。也可以提出对培训的改进意见和建议。

    5. 总结心得体会:对整个培训过程进行再次强调培训给自己带来的益处和收获。可以展望自己在水粉素描领域的未来发展,包括继续学习和创作的计划和目标。

    心得体会应该真实、客观,并且具备个性化的观点和感受。可以适当举例或引用具体学习经历来支持自己的观点。用简洁而有力的语言总结整个心得,给读者留下深刻的印象。

  • 道听途
    道听途

    有联系,素描是绘画的基础,先学好基础在学色彩。素描是反复观察物体的形态来塑造体积感,如果水粉中欠缺这一部分,画面就会变得很平,同时应该加强速写,把握型准。这样学习水粉就变得顺手。扩展资料:

    素描考验的是人的造型能力,而水粉是考验人的色彩感觉。素描是一切绘画的基础,如果没有造型能力,色彩感觉再好,也只是一盘散沙,但是并不意味着素描画的好,就可以画好水粉。素描需要了解的光影,结构,透视的理论知识。需要可以很好的去处理铅笔排出来的调子。水粉需要了解光的色彩倾向,冷暖色,色温,对比色,邻近等等的理论知识。需要有很好的调色技巧,能够简单快速的调出需要的颜色,并且运用到对的地方

  • 会吹汽笛的小猪
    会吹汽笛的小猪

    如果有天赋,建议八、九岁开始学。

    学习素描的最佳年龄 : 我认为是初中。 素描讲究眼力,动手能力、技法和理解能力。小学的时候这些能力相对差一些,尤其是对物体的理解程度。到了初中,相对的欣赏能力的提高,动手能力的加强,可...

    孩子几岁开始学素描合适? : 素描是一种认识事物的方式,而非局限在表现内容方面。现在学习素描的学生年龄确实低龄化了,9岁开始学习是可以的。当然,学员年龄大一些更有助于理解造型、空间、透视、...

    孩子几岁学素描合适? : 素描训练属于成人绘画范畴,从美术教育学的角度来说是14岁。人类发育阶段决定的,14... 早于这个年龄的绘画都属于儿童画的范畴,这是根据儿童的理解力发展水平而定的,不单...

    学素描、速写、水粉的最佳年龄 : 我的艺术老师说人的大脑在16岁开始建立空间意识,这个时候学习素描是最好的!您的孩... 总之就是非常辛苦的!!!那个,我还有就是要说的就是如果孩子小就不要让他学素描水粉速...

    孩子几岁开始学素描好,几岁学动漫好 : 6岁学素描,我就是的。但要防止他逃课。 动漫的话,要等孩子上了四年级以后,有了自制能力和想象能力了,不然会出现糟糕的结果

    儿童几岁学素描好 : 一般小学生还是不要学素描,素描只有黑、白、灰三种颜色,比较无味,容易是小孩厌恶,最好是让孩子多接触色彩,培养孩子的兴趣!

    想知道孩子多大年龄学素描合适? : 小孩子在6岁左右用来培养对美术的兴趣和艺术审美,接触一些基础的素描知识是为以后学习奠定基础。 并不是规定要10岁才可以学习……

    小孩几岁学习素描好? : 多大都能学,早一点学对考学有好处。 但是素描是十分枯燥的东西。太小的化还没有观察能力,也没有定性。 建议在孩子喜欢美术,并且有耐性和定性的基础上学习。

  • 明明
    明明

    无论是 素描还是水粉,构图是最基本的也是重要的。一张有美感的构图能给画面带来很多舒适感,注意纵深错落和聚散关系。

    造型,要把握基本的造型,透视关系,如果物体跑形了,就算是刻画得十分精细 也不算是好作品。

    然后就是整体的关系,素描要有空间,质感,要透气,真实,整体画面不要灰。有细节,表现好细节和质感,体积,空间,就好

    水粉的关系就比较复杂 不仅要考虑整体的 颜色,还要考虑到环境色,整体色调,不灰不脏。个人比较喜欢国美风格的水粉画,高级灰,以细微的颜色变化和笔触表达整体关系,看着很有意思。然后考虑细节刻画,整体入手,近实远虚,颜色的纯灰对比也要把握好。

    总是,我觉得 画画还是凭感觉,要有自己独立的见解和主观,画画本来就是很感性的事情,如果都定上了规则,那岂不是就和死记硬背没有区别了?

    我们在画画中可以加入自己的感觉 ,感情,才会让画面生动,有趣。

    仅个人见解 。不喜勿喷。

  • 哈哈哈
    哈哈哈

    关于美术教师培训的个人心得 当我们对人生或者事物有了新的思考时,有这样的时机,要好好记录下来,通过写心得体会,可以帮助我们总结积累经验。那么心得体会怎么写才恰当呢?以下是我精心整理的关于美术教师培训的个人心得,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。 关于美术教师培训的个人心得1 年月日至日,我有幸参加了区90学时美术培训,虽然天气炎热,但也没有阻挡我们学习的热情,第一天看到培训安排,我就感觉这次培训非常具有实效性,非常注重我们美术教师的专业技能成长,安排了很多实践学习的时间,也感觉到领导对此次培训的重视,不但课程安排上合理有序,更重要的是采用了与学院艺术学院合作的形式,为我们提供了良好的学习场地和优良的师资。能有这样一次学习的机会,内心感到无比的幸福。 在几天的学习时间里,有幸聆听了导师的新的教育教学信息,以及国画专业上导师的示范指导,受益匪浅,开阔了眼界,也结识了很多良师益友。其中市美术教研员,老师的讲座,讲到了学校特色教育的打造和新材料在美术教学中的应用。用她身边活生生的案例,向我们展示了地区一些具有特色的美术教学研究案例。确实给了我很多的启发,也感受到,要打造学校的特色教育,需要我们教师潜心去研究,用心去打造,像培养自己的孩子一样,从点滴做起。她还在如何撰写教学研究课题方面给了我们很多的指导,用通俗的言语,典型的案例,讲解了课题研究方面要注意的方面,她教导我们在教学中,要多关注学生学习的过程和表现,真正关爱学生,用情感倾注于教学中。而不能以自己的教为中心去撰写文章。学院老师,给我们讲授了新材料的应用,也通过了一些例子,在材料表现方面给了我们很多启发。特别是他的一些创造性的理念,给我无尽的想象空间,体会到了艺术创造的魅力和价值。 这次培训我们分了三个班级,我选择了国画班,但其实我在国画方面的学习是很薄弱的。平时拿笔的时间也比较少,对笔墨的运用是很生疏的。但我内心却对国画艺术十分喜爱,所以作此选择。比较幸运的是,我们国画班有一位十分优秀的导师,老师,初见时就被他儒雅的气质,和谦逊的言语所感染。期间,他给我们在国画学习上提了宝贵的意见和建议,特别时在学习方法上的指导,给我指明了学习的方向。他提到艺术创作时,要保持良好的心态,切忌带有功利性的因素。以轻松愉快的心境去创作,让我感受到老师的人格魅力,感触颇深。几天里,导师十分关心我们的学习,经常给我们示范指导,看到老师娴熟的绘画技巧,水墨的情趣跃然纸上,让人赞叹不已。也让我对国画更加增添了几分喜爱。与此从国画班的同学身上也学到了很多,其中老师的山水画线条流畅有力。燕青老师的写意花鸟,构图优美,笔墨富有情趣。老师更是给我提了宝贵的意见。在此,十分感谢这些老师。 培训即将结束,但对我来说也许更是一个新的起点。虽然在专业上的提升十分有限,但通过培训,在认识上有了较大的提高。深深的感受到,传统艺术的博大精深,专业成长对教师成长的重要意义,学习中的遇到的良师益友更是人生最宝贵的财富。今后,将以此为勉励,不断地钻研,苦苦地探索,争取更大的进步。 关于美术教师培训的个人心得2 本次培训,培训内容涉及国画、素描、手工制作、教材教法等多方面内容,授课教师有美术院的教授,学院的国画专业的教授,还有民间面塑艺人等承担教学任务,他们不仅具有良好的美术素养和扎实的美术基本功,而且能结合自己平时教学经验,从教师的需求出发,教师缺什么,就教什么。理论教学深入浅出,实践教学言行身教,在深入挖掘教材的基础上,把握住了新课程的主旋律,体现了新课程的理念。贯穿了三种模式的课堂应用。即有讲授,又有练习,即有教师按教学设计安排的教学任务,又有学员在培训过程中独创的内容,整个教学过程中,教师和学员融为一体。 通过6天的集中培训和学习,每位学员都在不同层面上有了提高和发展,教学细致,内容宽泛,特别是面塑手工是以前没有接触过的学员们学的非常的用心。学员们亲自动手,剪、捏、折,用学员的话说:给我们补上了童年这一课。学了教材教法,老师们才明白了美术课应该怎么上,上什么,用什么方法上。这次培训无论从课程的设置、教师的教学形式还是培训管理上,都得到了学员老师们的认可和赞同。 二十一世纪是一个充满挑战和强者对话的时代,拥有知识才能抢占先机,不断更新知识、更新观念才能紧跟社会发展潮流,才能更好地适应我们,在岗培训是继续教育的一种重要形式,是在职人员学习、充电提高的有效途径时间虽然不算很长,教学内容虽然不能包罗万象,但却是我们工作、生活中一段鲜活的经历。是工作驿站中的一次重要“充电”。 关于美术教师培训的个人心得3 回首这两天的学习,是充实的、但与此同时我们也收获着、成长着、快乐着。本次美术教师培训即将结束了,我由衷觉得时间没白花,而且我感受到本次培训听课研讨活动是我急需要的,我受益匪浅。在此次专家教授讲授的每一节课,每一个讲座都很精彩,在专业教师提高专业水平我更关注其授课方法。 专业讲座课中值得我学习的东西很多很多,总结起来有以下四点: 一、在专业教师的课堂中,我领悟到:不断的进步是以不断的学习为前提的。我个人很喜欢美术教学,当教学遇到困难的时候,需要有较高专业水平的教师给我指导,助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了,但我的学习并未结束,相反,以此为契机,它才刚刚开始。 二、转变思想观念:随着社会的发展,人们的意识也逐步提高,过去把音体美科目当成专科观念已经过时,学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性,为孩子选择全面发展的素质教育,不让孩子输在起跑线上,已经成为了绝大多数家长的共识。教师的我们必须要转变思想观念,转变教育观念,改变教学方式,跟上时代的发展,做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。 三、加强学习:过去不代表要转变观念靠的是学习,不断地学习,以学习来改变自己,以学习来充实自己。本次校本培训,我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙,每个教学环节我都觉得很新鲜,走进他们的课堂给我美的享受,艺术的熏陶,跟我无所事事,对学生缺乏指导的课堂相比,我有了一种很强的危机感,所以学习迫在眉睫!只有这样才能使危机有转机,所谓“鸟欲高飞先振翅,人求上进先读书。”相信自己能坚持。 四、学会反思:苏霍姆林斯基曾经说过:“只有善于分析自己工作的教师,才能成为得力的有经验的教师。”波斯纳也说过:“没有反思的经验是狭隘的经验,至多只能成为肤浅的知识。如果教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考,那么他的教学水平的发展将大受限制,甚至有所滑坡。”在以前的工作中,我虽然有过反思,但从来没有很认真地正规地把它当成一项工作去执行,只是在头脑里想想就过了。 在以后的工作中,我一定而且必须要学会总结反思,以逐步提高自己的教学水平。 关于美术教师培训的个人心得4 xx年7月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训,当接到这个通知,我即激动又担心,激动是因为能有这次学习的机会,我感到高兴,担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流,这次肩负着领导和老师们的重托,我要做好了思想准备,把握这次学习机会,完成这次培训任务。 今天我们培训的是美术教学,虽然天气炎热,但丝毫没减老师们培训的热情,老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。 上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”,闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区,让我们对美术教学有了一个新的认识,新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看,我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的',当闫老师问我们是多大的孩子的画时,我们感到疑惑,难道这不是幼儿园孩子的画吗?接下来闫老师的一席话让我们惊叹,这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画,孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到,孩子们已经脱离了生活,他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力?“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实,我们恍然大悟,我们该怎么办?在闫老师的引领下使我们明白了一个道理:“让孩子画自己眼中的画”,让孩子们亲自走进生活,走近自然、去体验、触摸、观察、感受……..让他们在绘画中感受到真正的真善美。 下午是县园的三位老师的精彩的讲座,他们各有千秋,从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画,而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动,创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等,我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具,如:土豆、白菜、树叶、鱼等等,在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇,今天我们看到了,只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐,找到兴趣,找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧,让我们有了一个统一的认识,在教学中应该怎样的去指导孩子,同时观看了她们幼儿园举办的美术展览,让我们大开眼界。 虽然一天的培训时间短暂,但让我感触很深,也收获很多,不但增长了专业技能知识,还提升了教学理念,我深刻的体会到,在美术教学中我们要不断的创新,孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐,只要我们认真、用心去做,我们的美术教学就会越来越精彩! 关于美术教师培训的个人心得5 这是我第一次参加小学美术教师的培训,这次的培训经历使我受益菲浅。虽然仅一个星期的时间,但是却让我对美术这门学科有了新的认识,美术不再是以前老师在黑板上画,学生在台下照画了,现在的美术是一门了不起的艺术,生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高,教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述,以下是我的一些此次培训的心得体会。 一、兴趣是学习美术的基本动力之一。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 二、用真心、真情的去教美术。在教学中,教师要有好奇心,精神。同时教师要放的开,注重师生互动,大力利用肢体语言及优美的语言的应用,充分调动孩子的积极。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。 三、在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间,使整节课沉浸在艺术的氛围中。要突出了美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美的、主题丰富的作品。因此教学中要多采取活动的形式开展,活动是否有收获,即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。 四、在教孩子的过程中,一定要考虑到学生的能力,给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中,理解线条等美术知识,如:头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用,要处理好示范的关系,教师要作为学生的楼梯,孩子要借助于老师向上爬。 五、生活中一些常见的东西,经过高度概括、提炼,用最简洁的点线面来表现。点线面的联系,是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作,不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样。学生的作品,要有趣味,可作,并不一定要求很高。 通过本次学习培训,在今后工作中,我将会不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的教学和服务。 回首这段时间的学习,是充实的、但与此同时我们也收获着、成长着、快乐着。本次培训即将结束了,我由衷觉得时间没白花,而且我感受到本次培训听课研讨活动是我急需要的最充实、最合理的一次,我受益匪浅。 在此次专家教授中每一节课都很精,在教师的水平我更关注其授课方法。对我这名美术教师来说,讲座课中值得我学习的东西很多很多,总结起来有以下四点: 一、在教师的课堂中 不断的进步是以不断的学习为前提的。我个人很喜欢美术教学,当教学遇到困难的时候,需要有较高水平的教师给我指导,助我突破瓶颈。教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了,但我的学习并未结束,相反,以此为契机,它才刚刚开始。 二、转变思想观念 随着社会的发展,人们的意识也逐步提高,过去把音体美科目当成副科观念已经过时,学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要,为孩子选择全面发展的素质教育,不让孩子输在起跑线上,已经成为了绝大多数家长的共识。教师的我们必须要转变思想观念,转变教育观念,改变教学方式,跟上时代的发展,做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。 三、加强学习 过去不代表要转变观念靠的是学习,不断地学习,以学习来改变自己,以学习来充实自己。本次校本培训,我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美教师面前我多像一只井底之蛙,每个教学环节我都觉得很新鲜,走进他们的课堂给我美的享受,艺术的熏陶,跟我无所事事,对学生缺乏指导的课堂相比,我有了一种很强的危机感,所以学习迫在眉睫!只有这样才能使危机有转机,所谓“鸟欲高飞先振翅,人求上进先读书。”相信自己能坚持。 四、学会反思 苏霍姆林斯基曾说过:“只有善于分析自己工作的教师,才能成为得力的有经验的教师。”波斯纳也说过:“没有反思的经验是狭隘的经验,至多只能成为肤浅的知识。如果教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考,那么他的教学水平的发展将大受限制,甚至有所滑坡。”在以前的工作中,我虽然有过反思,但从来没有很认真地正规地把它当成一项工作去执行,只是在头脑里想想就过了。在以后的工作中,我一定而且必须要学会总结反思,以逐步提高自己的教学水平。 通过培训的学习收获很大,希望今后能有更多这样的机会,使我们的教师能够尽快提高自身美术能力,投入到教育教学当中,在教育这个岗位上有更高的突破。我也会努力总结自己的教学,上好自己的每一堂美术课,努力做一名优秀的美术教师。 ;