素描培训类目选择什么

78人浏览 2024-04-20 12:51:50

7个回答

  • 最佳回答
    阿振
    阿振

    在电商行业的迅速起步来说,带来了很多的机遇,其中美工设计就是一个,在前段时间美工设计可谓是火爆,美工设计火爆的原因有哪些?

    电商美工这么火的原因就是这个行业的前景带起来的,随着电商的飞速发展,很多行业也都应运而生,现在市面上最热门的行业当属电商美工了,那么在电商发展中为什么电商美工会发展这么好呢?主要是因为电商美工涉及的范围不仅仅在淘宝平台,还有平面设计和网页设计方面都会涉及到,所以说电商美工的前景会这么好就是这些原因了。

    从目前的环境来看 ,电子商务必定是未来发展的趋势,那么好的电商美工能大大的提供转化率,带来更多的业绩收益,其对应的价值是显而易见的。

    美工的出路有很多,光是美工本身提升的空间就很非常大,君不见淘宝各个热门类目的TOP店的网页设计,水平就非常的高,一个店铺的好坏,美工就可以决定,比如女装店的初语、茵曼、电器里的天之眼、小狗,男装里的BINPOLLY、GXG、化妆品的膜法世家、食品行业的三只松鼠等等,这些店的火爆程度,除了运营方式,还涉及到了文案宣传、摄影、代码、美术基础、视觉营销等。

    如果你真的想学美工设计的话不妨点击下方评论测试一下适不适合学美工设计:↓↓↓

  • 故作矜持
    故作矜持

    选择素描培训类目时,可以考虑以下几个方面:

    1. 初学者还是进阶者:根据自己的绘画水平和经验,选择适合的素描培训类目。如果是初学者,可以选择基础素描课程,学习素描的基本技巧和绘画基础知识;如果是进阶者,可以选择更高级的素描课程,学习更复杂的素描技巧和创作方法。

    2. 个人兴趣和需求:考虑自己的兴趣和需求,选择与之相关的素描培训类目。如果对人物素描感兴趣,可以选择人物素描课程;如果对风景素描感兴趣,可以选择风景素描课程。根据个人的兴趣和需求,选择合适的素描培训类目可以更好地提升技能和创作能力。

    3. 教学方式和内容:了解不同素描培训机构或教师的教学方式和内容,选择适合自己学习的方式。有些培训机构或教师会提供线下面授课程,有些会提供在线视频课程,还有些会提供一对一辅导等不同的教学方式。也要了解课程的具体内容和进度安排,确保能够满足自己的学习需求。

    4. 培训机构或教师的声誉和口碑:选择素描培训类目时,可以参考培训机构或教师的声誉和口碑。可以通过查看他们的官方网站、阅读学员的评价和经验分享,或是咨询其他人的建议,来了解培训机构或教师的教学质量和学习效果。

    选择素描培训类目需要考虑个人水平、兴趣需求、教学方式和内容,以及培训机构或教师的声誉和口碑等因素,以便找到最适合自己的素描培训类目。

  • 嘿喂
    嘿喂

    素描培训类目选择主要根据个人的需求和兴趣来决定。以下是一些常见的素描培训类目供参考:

    1. 基础素描:基础素描课程适合初学者,通过学习线条、阴影、透视等基本技巧,掌握素描的基本原理和技法。

    2. 人物素描:人物素描是素描中的一个重要领域,学习人物素描可以提高观察和表达能力。课程内容涵盖面部特征、身体比例、动态姿势等技巧。

    3. 静物素描:静物素描课程主要教授绘制静物的技巧,包括观察形状、光影、纹理等细节,培养绘画的观察力和细致性。

    4. 风景素描:风景素描是绘画自然景观的一种形式,学习风景素描可以提高对自然环境的观察和表达能力,同时了解相关的透视和光影原理。

    5. 动物素描:动物素描课程主要关注动物的形态、动态和特征,通过学习动物的解剖结构和绘画技巧,提高绘画动物的能力。

    6. 花卉素描:花卉素描是一种特殊的静物素描,通过学习花卉的形态和绘画技巧,提高绘画花卉的能力。

    7. 肖像素描:肖像素描是描绘人物形象的一种绘画形式,学习肖像素描可以提高对人物特征的观察和表达能力。

    选择素描培训类目时,可以根据自己的兴趣和需求来决定。如果是初学者,建议从基础素描开始学习,然后再选择自己感兴趣的领域进行深入学习。可以根据自己的时间和预算考虑线下学习班还是线上教程,以及选择适合自己的教师或学习平台。

  • 摊手摊煎饼
    摊手摊煎饼

    初高中毕业生可以学的东西很多,主要是你对学的东西感兴趣,这样能更有效地提升你对学习的东西熟练度

    如果你对烹饪感兴趣,你可以去烹饪学校学练一门技术,毕竟烹饪是一个永不过时的行业

    首先要确定你自己的学习方向,以点带面,由浅入深,前期不要贪多,通过对比诸多内容找到并确定你自己喜欢的类目,这样就大大缩小了你要对比的烹饪培训机构的范围。

    然后找到几个比较喜欢的烹饪厨校去对比他们的课程、作品、原材料以及费用。

    课程必须新颖,这样学完之后不会被立即淘汰,很多培训学校还在教一些过时的菜品,这样就是内容再多,学完也没有太大用处;

    作品必须精致,作品的精致程度代表老师的操作水平,肯定在高水平的老师底下学习效果更好;

    课堂练习原材料中高端,设备齐全。菜品的完美口感也是有一部分源自食材的,好的食材做出来的菜品才会更美好,看这家培训机构专业不专业,其使用练习材料和专业设备也是一部分。

  • 夏日喜人
    夏日喜人

    工资低?没前途?怎么办?是要继续打工,还是另谋出路选择创业?人生出现新转机,创业是个新选择!厨师行业,不用担心失业

    我们经常听到这样一句话“厨师行业,不用担心失业”,听起来有些绝对、有些夸张了,但不得不承认,餐饮业对于厨师的需求很旺盛。厨师行业稳定,凭手艺吃饭

    我们今日所讲到的厨师,并非是酒店做学徒的临时工,也不是小饭店打下手的帮厨,而是经过系统的学习,掌握膳食营养技巧,可以让美食成为艺术品,可以在各种烹饪正规赛事上摘金夺银,闪亮耀眼的专业烹饪人才! 厨师行业稳定,工资稳固上升

    工资稳定上涨,当技能被完全展现出来后就是稳定的翻倍上涨,从月收入4000元到月收入1.5万元的跨度,大概两三年的时间就可以做到,因为厨师行业就是越老越吃香,深耕越久越有竞争力。返乡创业,学什么技术好呢?

    据有关数据调查显示,对于大众来说,餐饮行业创业较容易上手。学烹饪起步要求低,易学、好懂、上手快。对于打工者而言,常年在外闯荡,必备的生存技能就是烹饪。这种情况下,有基础的你们,只要稍加规范,上手快,后期学的也快,效果也比较好。其次相对于其他行业而言,餐饮行业创业门槛不是特别高,而且社会需求大,资金投入相对较少,在专业的烹饪学校还能学到一些运营管理知识。开一家特色菜馆或者火锅店、小吃店、西点烘焙私房店等,从小本经营开始,自己当老板!郑州新东方烹饪学校作为专业的烹饪人才培养学校,给更多的失业人员、打工族、下岗职工、低收入者和应届毕业生等提供一个施展抱负的机会,为想美食创业的人士打造一个全新的创业平台。学校开设多个短期培训专业,涵盖中餐、西餐、西点、特色小吃等各类热门餐饮项目短期学习专业供大家挑选。无论是学习几种菜肴,还是希望再次提升厨艺,或者想要创业开店,在郑州新东方烹饪学校都能够找到适合的课程。

  • 艾斯比
    艾斯比

    您好,我是 UP儿童艺术能量 ,很高兴回答你的问题。 从我个人的角度看,作为 小学/美术-老师, 从这两个定语上解,所具备的知识要 满足 这两个既定条件的才能算是 [专业知识]。 下面我从这两个方面进行分析: 一、小学阶段美术老师的必备知识 小学这个限定,作为老师要必备的知识,是要关注 学生的年龄特征 。 小学年龄阶段:6.7-11.12岁 (一)生理心理的发展 小学阶段的5-6年时间里,是学生 身心发展的巨大变化期 , 约0.5年就会出一个成长的进步阶段 ,作为一名老师,对于学生的 生理心理发展要有阶段性顺序性的认识 ,能够依据儿童身心发展规律,掌握孩子的思维发展,感知觉发展, 社会 交往能力等不同阶段的变化,这样才能真正的 懂学生 ,在与学生的 交流和教学 中才能更好的 互动 和 因材施教 。 而老师的理解和尊重,会让老师收获更多尊敬和爱戴,这是每个老师教育生涯中最大的财富,它会让老师拥有 更丰富的教育经验 。 (二)绘画心理的发展 在生理心理发展的不断变化,学生的知情意是不断发展变化的,而 作为美术老师,还要懂得学生的绘画发展规律 ,才能更好的依据美术教学大纲,进行美术教育。 随着学生生活环境的扩大,儿童认知能力、思维理解能力、手部肌肉的发展等,都会促使绘画能力的发展,可以逐步绘画物体的基本形状,画面也比幼儿期更丰富,对象的特征、动态和生活环境,都能根据自己的感受画出。这个年龄段常以想象代替观察,海阔天空,任意幻想。 这一阶段,画面大多还是平面的。由于认知能力的局限,还不能表达空间和透视现象,不能认识事物的本质联系和比例关系。 2.9~12岁是绘画发展的写实期 孩子进入了少年,他们的画开始向写实发展,会关心透视和比例,而画面的儿童情趣就越来越少了。 心理上逐渐失去了儿童的天真,要求画得更“像”了。形状、颜色都要贴近真实,视知觉的发展,有了一定深度,开始有立体和空间的感觉意识。他们想通过空间透视关系,去画接近于视觉真实的形象,然而这还不是他们能够达到的状态,学会分析的方法认识事物,概括表现对象的基本特征,大致要到11岁以后。所以这个时期,很容易在绘画上产生挫败感,积极性也就容易受打击,画画的欲望变的更加淡漠。 以上2个年龄分段是小学时期,儿童绘画心理的简单陈述,作为美术老师,这方面的专业知识我认为是必须具备,所以可以 通过绘画心理学的书籍、相关的培训进修。 二、美术专业的老师必备知识 (一)拥有正确的美术教育理念 追溯多年以前,美术教育是以教授技法为主,艺术院校的选拔是以素描,水粉等形式来选拔的,技法水平越高,分数越高。 而艺术教育的新发展越来越科学和国际化, 以中央美院的考题为利: 2019 年艺术设计的考试题是《我的有趣时代》 所以在现代的美术教学过程中,不再是以技法为主,而是用创意思维去再现,以探究的方式去重新理解事物,整合思维,用绘画的方式阐释自己的个性化,更加注重知情意的表现,注重人文精神的传达,而不是作品本身的呈现效果。 正确的美育观念,是全 社会 的责任,是中国发展到注重人文精神思想的在基础教育中必须重视的科目,也是我们作为美术老师的责任, 没有正确的美育理念,其他的都是多余。 美是有力量的,没有美育的教育也是不完整的教育。 (二)中外美术史理论知识的储备 作为一名美术生,一名美术专业的老师,艺术史论部分是必修课程,对于中外艺术家,艺术作品等都要基本理解和掌握,这是成为美术老师的先决条件和基本素质,腹有诗书气自华,这些是作为美术老师不用言说的气质。 (三)美术资讯,展览&艺术评论 对于第一条的掌握只是基本的知识学习,而不断的有意识的去关注前沿艺术资讯,参观各种艺术展览,多听多看一些艺术评论的文章等,都会在潜移默化中增加自己的艺术涵养和艺术鉴赏能力。 (四)美术创作能力 不管你以前是学习什么艺术专业,无论是国画、设计、油画、建筑……都不要在工作后放弃,要一直练习, 保持自己的创作能力 ,育人的第一条就是让自己成为榜样! (五)美术教育与steam课程 在对于既定课程的基础上,美术老师要善于在保持教育目的的基础之上,建构课程与其他学科的联系,增加趣味性和更多的艺术体验。 现在的美术教育已经不只局限于技法和表现,更多的是要实验、体验、情境……跨学科的思考和表现,这对于学生的综合素养,和老师的个人能力都是一个非常大的考验和提升,也是国内美育环境需要提升的一个综合性全素质的提升。 如果我们的学生从小学的基础教育就开始,拥有这样的美术老师,拥有这样的美育环境,那将是一件非常伟大而有意义的事情。 作为一名小学美术老师你需要掌握的, 第一是作为老师老师充足的职业素养和教学能力;第二是专业的技术水平 。想成为一名优秀的美术老师,这两点缺一不可。 小学课堂:寓教于乐才是真 小学的美术老师相对比初高中的专业技能要求不会那么高,但是对于小学生来说上美术课是提高它的创造力、想象力、动手能力和审美的一门课程。 小学的美术课,按教材上进行知识拓展少讲理论性的 (孩子不爱听,也听不懂)。可以选择性的讲一些背后的故事、传说,弄点简单好玩又适合小学生制作的,手工、粘贴画、布拼等可以让孩子自己动手创作的课程。 对于小学课堂而言,不要用一贯的教学模式,让孩子别动,先自己说个大半堂,调动积极性更为重要。 四点建议,充实专业知识的同时提升教学水平 其实,充实美术知识同时也是提升教学水平。关于怎样充实美术老师的专业知识,我有下面几点建议,希望对您有帮助。 一、 勤于学习、乐于实践 孩子年龄越小,对老师的期望就越高,就越把老师当成百科全书。这就要求老师不断更新自身的知识架构,学习新的知识,扩大知识范围,更新教育理念,不断提高专业能力,才能适应美术教学的要求。 二、注重培养学生良好的观察和探究习惯 在教学中不要过早地用技法、技能去规范学生,采取合理的启发、引导,培养学生良好的探究和观察习惯。 三、注重培养学生发散思维和丰富的想象力 传统美术教育,多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的,最终都是大同小异。想象力和创造思维的培养和开发,是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程,孩子心目中的天空五彩缤纷,五花八门,内容丰富。在教学中要多注重孩子的想法为主,不要去把自己看到的世界,强加于孩子脑袋里。 四、多观察、多学习 对于美术来说,提高专业水平一定是多多观察,多多练习。平时可以多关注一些网站、平台的美术博主,去钻研他们如何进行创作、教研。向同行、名师学习,经常与同事进行交流,展开讨论,通过学习,取人之长,补己之短。素材灵感源于生活,在日常生活中,多注意观察,时间长了,教学灵感自然就来了。 只要您用负责认真的态度去做好自己的本职工作,相信你一定会成为一名优秀的美术老师! 不管是哪个阶段的美术老师,都需要不断的充实自己的。 美术的专业发展方向众多,大体可划分为教育类、设计类、摄影、工艺美术,还有纯美术类等。这里不管哪个类目,实践性要求都非常强,唯独教育类,更趋向于理论化,并重点归于教学方法上。 对于小学生来说,美术老师所授的实践课程大多还是以创意美术为主,除一些手工泥塑等课件以外,就是画平面图形,从专业角度来讲就是对美术老师的平面设计、点线面的创意要求比较高。如果想要充实自己的专业素养,除了自己多画基础美术以外,适当的可以找一些途径提高一下自己的平面创意知识。 个人认为可以重点学习图案设计这块,图案设计也是本人非常喜欢的一门学科,讲起来无非二方连续四方连续,纸上画点图形,觉得很容易,其实不然,它是我曾经的专业课最难入门的,远比素描啊速写基础类难的多。它要求我们在一些具象形的基础上进行变幻,组合,或扭曲,再创造,总之非常深奥有趣味。如果这方面学好了相信大部分老师在创意美术的指导上也就轻而易举了。也会对整个小学美术教育有一个整体的目标和把握,反过头来看,就再也不会有这方面的疑问了。 精准的去学习图案设计,甚至不需要很高的绘画水平,大胆的放开思维,也不要小看这门小学科,大部分的美术高材生也不见得掌握其精髓,而它恰恰也是创意设计领域涉及最广的,最起创作作用的一门艺术。个人认为孩童多学习也是对今后任何领域的发展也是非常有好处的。 希望可以帮到您! 认真学习艺术方面的书籍,加强艺术和文化修养 专业方面多画,多画,多画 理论方面多看书,多看书,多看书 我觉得小学美术老师也是可以继钻研和进修的,例如可以利用假期时间出去报个专业的班学学,类似于中央美术学院举办的少儿美术培训,如果自己专业是国画书法的话也可以去北京进修,例如国家画院和北京画院以及一些老师办的研修班去学习,增加自己的专业能力提升自己很重要,这样会收到学校和当地教育局和美协的关注 现在小学老师好像也是硕士文凭吧!虽然,你教的是小学生,但,在学问面前,应该以小学生的身份攻读研习专业知识,做一个学习型的老师,这是学为人师,行为人范的基本修养。一个小学生,面对一个有着10年专业知识的好老师,他的艺术之路也就会缩短10年,教师的人品与作品同等重要,最后祝你:师广学盛,希望我的回答您能满意,谢谢! 您好! 本人筹划主办的:全国名师少儿美术论坛 在广西美术出版社美术馆进行师训! 我们的对象就是本省的幼儿园、小学的美术老师!我们邀请全国九年义务教育美术教材的执行主编:龙念南、左志丹等一些优秀的权威专家,我想在这方面!我们应该是权威的。 以下是我的建议; 1、作为一名小学美术老师,一定要熟知我们本省的非遗有哪些?从传承的工艺美术方向来研发一些带有民族精神内涵的非遗,悄无声息的融入到我们的小学美术课当中! 2、专业技巧可定期学习充电,如美院、艺术类院校的高研班、国培之类的都可以提高自己的专业技能!专业技能提高,才知道难易程度 3、“教”和“研”的问题,《教学》是指老师教与学生学的过程,重点在课堂实践。《教研》是指“梳理”和“总结”形成自己的教育理念指导完成最佳的教学效果,重在思考!如果一个美术老师只会教,不会研,随着时间的推移会让很多好的课程遗忘丢失,也会没有深入研究而付之东流! 4、推荐国内泰斗级少儿美术专家:杨景芝、龙念南、左志丹、尹少淳等以上专家都出有自己的专著,和优秀的课例! 5、推荐几本自己心里学方向的,如中科院心里研究所的研究员博士生导师 李甦 希望我的回答可以帮助你! 具体可以从以下几个方面去提升自己的能力。 (1)保持学习的心态,提升自我能力 我们知道,一名专业的美术教师的工作涉及2个方面的内容,分别是美术课题的研究与学生的美术教育工作,这两个版块是不可分割的。教师不仅要涉及专业绘画、美术教学领域,还要涉及论文撰写等相关的研究领域。 专业的绘画,对有的美术老师来说,会呈现单一的情况,比如自身是学油画出身,但是在日常的教学中没有涉及油画,导致老师对自己的专业技能无法开展,慢慢的忽视自己的强项,也没有很好体现自身的价值。在这样的情况下,作为美术老师要积极尝试不同的绘画方式,这样才能给予学生更广阔的世界还要鼓励教师将自己对艺术的创作以及感性的体验上升到理性的层面,从而有利于教师挖掘出有价值的课题。 就要懂得对经典美术作品的欣赏,从中学习不同的美术文化信息,吸收前人作品中有价值的艺术技巧,并且在此基础上形成自己的独到见解,不断完善自己的绘画技巧。达芬奇是一位众所周知的画家,他之所以取得如此大的成就,其中广泛地涉猎知识是他成功的重要原因之一。这些知识在一定程度上培育了他的想象力以及感知的能力,同时高超的绘画能力也是对其综合能力的一种体现。美术专业的教师不仅要树立正确的教育观念,还要不断地学习,全面提高自己的综合能力以及专业文化素养。 (2)树立创新意识,进行创新教学 在素质教育中,创新教育是核心发展的关键。在课堂上教师要充满 探索 性与创新性。 这就要求教师能够从现有的教学资源中挖掘出创新性的观点,同时将这些知识点与学生的实际接受能力结合起来,设计出合理的有针对性的课堂教学。换句话说,就是教师可以不用按照已有的教材知识进行授课,可以在教材的基础之上,有针对性地加入一些新的观点与技巧,使之更加符在课堂上,教师要有意识地引导学生,让学生参与到创新的过程中来,激发学生的好奇心,逐渐培养学生的创新意识。美术课的独特之处就是突出对学生的美感教学,在课堂上,教师可以充分利用各种各样具有美感的内容来吸引学生的注意力。在美术教学的过程中,教师可以一改传统的教学模式,将音乐引入到美术的课堂中来,让学生一边欣赏画作,一边享受音乐,让音乐将学生带进作者的意境中,激发出学生的 情感 。还可以将画作与文学相结合,将文学作品中优美的语言与画作结合起来,激发学生的思维,使其身临其境,带着对画作的整体印象,再进行联想。这种美感的相互结合有利于开拓学生的创造性思维,培养学生的想象力与创造力,让学生进一步体会和理解所学知识的内容,引导学生主动选择美的事物。 换一句话来说,每一位美术教师时刻需要紧跟时代的潮流,保持积极学习的心态,不断去涉猎相关领域的知识,提高自身的综合技能,只有这样才能进一步赢得学生的尊重与敬仰。

  • 哇仔
    哇仔

    感兴趣的专业都好。虽然看起来很多。但是文科生最终集中在经济、管理、语言、新闻、教育、中文这些看起来比较容易就业的专业。考虑专业,一般从性格、爱好兴趣、家庭情况、理想和愿望、成绩水平、想在哪个地区(城市)工作等几个方面考虑,说文艺点就是想成为什么样的人,过什么样的生活。所以文科生一大去向是公务员、事业单位、国企,这个特点比理工科明显的多,以下这些专业更适合报考公务员和事业编,可以选择的岗位很多。基本上属于人文社科大类,其中又分为经济学类管理学类法学类哲学类文学类历史学等,有很多热门专业。经济金融的到银行,工商管理的到工商局和大企业,法学的当律师,新闻的做记者,国贸的搞外贸……哪一个不是响当当的?总有人说文科生不如理科生好就业……

document.write("")